210 Críticas de los usuarios

Esta peli tiene 6 nominaciones a los Globos de Oro y me sobran 4, ya que lo más rescatable para mí de esta cinta es Christian Bale y Melissa Leo. The Fighter es una película digna que sería medianamente buena si no fuera porque el género boxeo esá agonizando y todo lo que sale ahora parece un refrito de algo anterior. Hay honrosas excepciones como The Wrestler o Million Dollar Baby que al dejar el ring en un segundo plano y centrarse más en el drama dejan muy buen sabor de boca.

Si hay que dar una razón para ver esta peli es la siguiente: Christian Bale. El colega ha vuelto a hacer la dieta del cucurucho y su sacrificio merece la pena ser alabado. Pero no queda solo en una gran transformación física, sino que su interpretación en sí, sus gestos, su expresión corporal, su mirada, hablando claro: su pinta de yonqui, de Cucu del Polígono, es increíble. Su personaje era una perita en dulce y no lo ha desaprovechado. Claro candidato al Oscar de actor secundario.

Lo contrario le sucede a Wahlberg. Su personaje es plano como una tabla de planchar y poco puede hacer con él para lucir, sólo le puede sacar jugo a sus mañas como boxeador, y todo hay que decirlo, boxea bien el tío, sabe dar hostias y recibirlas. Pero inevitablemente, hay escenas en las que piensas: "Quítate Mark, que me tapas a Bale".

Amy Adams, bien pero Melissa Leo se la come por lo mismo, su personaje da mucho más de sí. Además cuenta con su ejército privado de hijas solteronas. El argumento resulta irregular y la BSO tiene buen rock aunque es algo convencional.

Resumiendo, es una peli de fácil visionado, resultona, pero en mi opinión no tiene nada por lo que destaque, salvo Bale que ahora tendrá que coger 25 kilos para hacer de Bruce Wayne. Cualquier día le da un chungo.

Ahora que ya estamos en pleno 2011 nos encontramos con una de las últimas buenas películas de 2010. David O. Russell ("Tres reyes") presenta la verdadera historia de unos boxeadores en los años 80, Dicky y su hermano Mick Ward, "Micky". Dicky es considerado el héroe local de la ciudad debido a su victoria sobre "Sugar Ray" unos cuantos años atrás.

El protagonista principal es Mark Wahlberg, que interpreta a Micky. Sin embargo el que borda su papel empequeñeciendo a Wahlberg es Christian Bale, que hace de Dicky. Una actuación portentosa interpretando a un personaje locuaz, ligeramente perturbado por su relación con las drogas. Ya desde el comienzo empieza a hacerse notar frente al habitual inexpresivo Wahlberg, aunque en este caso se aleja de la mediocridad cumpliendo un decente papel.

También hay que mencionar la labor femenina, en este caso sobresaliendo Melissa Leo como madre de los protagonistas. Decir también que Amy Adams raya a buen nivel como Charlene, novia de Micky. Todas con un carácter bien fuerte.

¿Cuáles son los puntos fuertes de la película? En este apartado podemos incluir las actuaciones de los protagonistas que son las base que sustenta la película. Asimismo no posee un ritmo que aburra, se hace ligera.

Sin embargo a veces transmite la sensación de que no estás dentro de la película, que simplemente está viendo unas buenas imágenes con unos buenos personajes, pero no te implica directamente. Ojo, no aburre.

¿Mejores momentos? Casi cualquiera en los que aparezca Bale. Por algo es uno de mis 3 actores favoritos y bien que lo lleva demostrando muchos años ("American Psycho","El truco final", las 2 entregas de Batman, "El tren de las 3:10" entre otras). Es capaz de mostrarse tanto despreocupado, agresivo, atontado, jovial y arrepentido de forma harto convincente. Pierde mucho la película cuando no está en pantalla. Otro gran papel que añadir a su colección.

Mencionar que alguien que esté buscando una película con muchas peleas no va a encontrar eso. Claro que hay peleas, por supuesto, pero salvo la pelea final no son muy prolíficas. Comentar también que me dejaron algo frío, aunque también es cierto que no es el boxeo uno de mis deportes favoritos.

Resumiendo, una buena película con unas grandes actuaciones. Podría haber llegado a más, pero se disfruta y se deja ver. Si eres fan de Bale, es de obligada visión.

No vas a encontrar en "The Fighter" nada que no hayas visto antes en materia narrativa. Lo sorprendente es que tampoco importa, porque el film de David O. Russell funciona gracias a una magnética dirección, cercana al falso documental, con mucha cámara en mano, y a un trabajo interpretativo sensacional por parte de todos los actores implicados en el film. Y todos, significa todos, si bien es cierto que el cuarteto protagonista se come a bocados la pantalla, comenzando por un comedido Wahlberg, en un papel que le viene como anillo al dedo, continuando por la (en palabras de Russell) "sexy bitch" Amy Adams, y siguiendo por Melissa Leo, que da vida a una de las madres más realistas que se han visto en una pantalla en muchísimos años. Bale es un caso al margen: es la película. Como en "El maquinista" o "American Psycho", su interpretación canibaliza a la del resto: se convierte, literalmente, en su personaje. Deja de ser un actor: es una persona real.

O. Russell aprovecha cada secuencia para demostrarnos que está tras la cámara, haciendo uso de recursos que recuerdan a la excepcional "The Wrestler". Es un tratamiento digno de agradecer porque de otra forma la historia, real pero extrañamente poco creíble (el desarrollo del combate final es digno de película de Van Damme), no funcionaría. Tampoco aburre "The Fighter", de hecho encuentra en su sencillo argumento una forma perfecta de destacar: sin excederse. Aunque siendo honestos, es realmente complicado hacer mal una película sobre boxeo, uno de los temas que mejores resultados ha dado en el cine; y ésta, claro, no cae del lado de los desastres. Con un poco más de ambición "The Fighter" sería mucho más que uno de los trabajos más correctos del pasado 2010. Así, se queda en un estimable pero convencional drama que abarca no sólo el tema del boxeo sino además (de forma más superficial) el de las drogas, o el de la importancia de la familia, la superación de las metas y la búsqueda de los sueños. En resumen: sobresalientes interpretaciones y un director competente haciendo una peli de boxeo que gustará a casi todo el mundo, siempre y cuando no se le busquen demasiado las costuras.

David O. Russell nos da una lección de humildad y consecuencia. Al contrario que otras tv-movies camufladas bajo el maquillaje del star-system y el presupuesto más abultado “The fighter” parece recrearse en su condición desde su arranque. No esconde nada en su inicio documental y cámara aparentemente de improvisación amateur… Delante están las estrellas pero fingen: son hermanos. Piensas, ¿cuándo nos van a engañar? Y aparecen imágenes reales de archivo y otras archivadas y recreadas a modo de pasaje familiar. Entonces, llega una pantalla en negro con unos títulos que nos avisan del temible ‘Basada en una historia real.’
Estamos dentro de un camino duro… de una carretera sin asfaltar con unos puños al aire que nos distraen. Nos encontramos en el interior de Christian Bale y dejó de ser Bale para hacerse Dicky Eklund. ‘¡Están haciendo una película de mí!’, exclama. Es la manera de presentar la película y de repente un salto de punto de vista a un operador de cámara que filma todo… y nos deslizamos a una velocidad sobre otra carretera asfaltada mientas aparece el título ‘The Fighter’. Va a ser una película de lucha y fuga, escapista y sin trampa y cartón.

Hay lazos y motivaciones de cineasta autoral pero no pretende ni ser una nueva “Toro salvaje” pese a mostrar alguna secuencia de montaje, fomentada en el plano secuencia con efectos de edición, de la evolución victoriosa del boxeador. El nuevo documento no es el plano fijo, similar a la estética periodística de la fotografía de diario de noticias, sino que la nueva estética de información pertenece a youtube y al streaming. Tampoco el tono crepuscular y decadente del filme de Scorsese es un patrón porque, pese a bajones por drogadicción y anticlímax dramáticos, padece cierta orientación hacía el triunfalismo de “Rocky” en su american-way-of-life y sueños al relieve, made in America, con familia disfuncional y numerosamente rubia oxigenada.

¡Las chicas de la MTV son peligrosas y más si son camareras! Nueva referencia al mundo televisivo como esa otra marca de agua, en formato documental, llamada HBO. Y es ahí donde el circulo inspirador y oda al tubo de imagen, como época de confirmado pasado tras la imposición de la televisión digital terrestre, teje su particular visión y evolución de todos los personajes: al ver televisada su propia realidad y la de el protagonista del filme, la decadencia y adicción al crack de Dicky que funciona como anticlímax, saltan en un trampolín para desplegar y mejorar sus vidas.

Las grandes actuaciones son un común denominador para toda película basada en hechos reales cuyo inicial destino televisivo acaba en pantalla grande pero el cineasta muestra aquí inquietudes por el formato y el perfeccionamiento. El prólogo y el epílogo muestran la evolución personal y recorrido humano de sus protagonistas y la labor de un cineasta que se recrea y consigue hacer que esa carretera a punto de ser asfaltada sea efectivamente un nuevo camino.

6 nominaciones a los Globos de Oro se ha llevado este biopic, que está un poco por encima de la media gracias a sus interpretaciones y su cuidado aspecto técnico, pero que tiene la estructura habitual de este tipo de películas, no nos enseña nada nuevo.
En esta ocasión nos cuenta la historia de un boxeador (el “Irlandés” Micky Ward, según los entendidos de este deporte uno de los mejores que ha habido en el combate a cuerpo, capaz de aguantar más golpes que nadie y luego dejar KO a sus rivales con tremendos ganchos de izquierda al hígado) desde sus difíciles inicios, fracaso tras fracaso, hasta que llega a alcanzar el éxito. Y todo ello mezclado con unas complicadas relaciones familiares (como casi siempre en las películas autobiográficas, vamos).

Por lo tanto, el guión no es ni mucho menos su mejor baza, es correcto, pero sin más.
En cambio, sí que está bien dirigida por David O’Russell (uno de los nominados a los Globos), quien además le imprime un buen ritmo que hace que se vea fácilmente, sin aburrir en ningún momento. Los combates están muy bien llevados y se parecen muchísimo a los reales (en Internet pueden verse unos cuantos combates de Ward). Apenas se usa la cámara lenta en ellos, cosa que es de agradecer.
Y la banda sonora contiene una gran selección de canciones, con temas de los Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, The Rolling Stones o Aerosmith entre otros.

Pero su punto fuerte son las actuaciones. La única nominación que me parece muy discutible es la de Mark Wahlberg. No es un actor expresivo, y aunque en esta ocasión esto encaja bien con su personaje (un hombre falto de confianza y muy dependiente de la opinión de los demás), simplemente cumple.
Melissa Leo es una actriz relativamente poco conocida, pero totalmente fiable, en todas las películas que la he visto lo hace muy bien (sobre todo en Frozen River y en 21 gramos) y esta no es una excepción. Amy Adams también nos da una actuación creíble, y apunta a que va a ser una buena actriz, aunque quizás su nominación a los Globos sea excesiva.
Aunque lo mejor de la película, como no podía ser de otra forma, es la actuación de Christian Bale haciendo de oveja descarriada, un hombre que pudo llegar a lo más alto pero se perdió por el camino “gracias” a las drogas. Su interpretación de yonqui durante su enganchamiento y su posterior rehabilitación es perfecta. Y ya van muchas (es más, diría que casi siempre lo borda), así que si sigue así puede ser uno de los grandes de esto del cine.

Resumiendo, la película no innova ni inventa nada, y últimamente ya se han hecho muchas películas de boxeadores, pero técnicamente es muy buena, tiene fuerza y las actuaciones en conjunto son de lo mejorcito del año, así que es recomendable verla.

Aprovechando la historia de dos hermanos boxeadores de carácter opuesto pero mismo corazón, David Russell luce sus habilidades y plasma el espíritu yonqui ochentero en una cinta que narra las vicisitudes de una familia caótica a ritmo de falso documental, a ratos,de tono casposo y cutre, pretendido y acertadísimo.

Pero lo de menos es la acción, la puramente pugilística y la de acontecimientos varios. La historia se deja ver cómodamente desde el comienzo, donde el director ya hace ademanes de buenas maneras. A sus personajes no les falta gancho (figurado o deportivo), menos si conocemos que no es del todo ficción lo que vemos. No me interesa hablar mucho más de la película, véanla porque merece la pena.

Lo que siento necesario destacar, como ya he hecho en alguna otra crítica, es el trabajo, una vez más inconmensurable de Christian Bale, un tipo que incomprensiblemente no cuenta con ninguna estatuilla dorada. Me parece un actor como la copa de un pino. Desde American Psycho particularmente. Sigo todas sus acuaciones y cada una me sorprende más. Tiene una capacidad asombrosa para transformar la ficción en verdadero drama (amén de que tal vez sus papeles vengan cortados por el mismo patrón hasta el momento). Un actor heredero del poder RobertDeNiriano, que resulta lo más grande que te puedes encontrar en la cartelera con permiso de Daniel Day Lewis. Hay algún otro destello, pero la capacidad de éstos para bordar sus interpretaciones, una tras otra, es de alabar. Asombroso una vez más. Aunque la historia no tuviera ningún interés, o el director se hubiera empeñado en estropearla, ver a este tipo merece la pena por encima de todo. Lógicamente se come al resto, y no están nada mal. Tal vez flojea Mark, en una interpretación contenida que se me antoja vaga.

Los puñetazos y ese olorcillo retro de Potro de Vallecas por todas partes, toman forma a través del personaje de Bale, que copa la película absolutamente en el papel de ex-boxeador adicto al crack.

Tiene un último plano estupendo que subraya (iba a decir cáncer, pero parece que quieren prohibir la expresión) la lacra que supone la drogadicción.

Su potencial emotivo es innegable, por supuesto, pero no creo —sinceramente— que “The fighter” consiga hacerse un hueco relevante en la historia de todas esas pelis cuyo topic esencial es el boxeo. Y no lo creo —con franqueza— porque, cuando de ésas ya has visto unas cuantas, detectar tan elevado índice de situaciones y lugares comunes en una misma peli no constituye, por decirlo de alguna manera, un ejercicio demasiado gratificante. Sobre todo si mientras los vas detectando te van pasando por la mente, una a una, un buen puñado de pelis (“Toro salvaje”, “Marcado por el odio”, “Nadie puede vencerme”, “Million Dollar Baby”, “When we were kings”, “Rocky” …) considerablemente superiores —unas más, otras menos— a la de Russell.

Aún así, procedo a sobrevalorarla con alevosía y premeditación porque Bale está soberbio, porque su contingente dramático —aunque manido— me toca la fibra de refilón y porque, a pesar de que las secuencias de boxeo puro y duro no son precisamente la repera, “The fighter” constituye —por lo menos— un trabajo verosímil, efectivo, correcto y ameno.

La sombra de The Wrestler, de Aronofsky, pulula desde antes de ver la peli en cuestión.
Para empezar, el título en castellano de aquella ha obligado a dejar el de ésta en inglés. La imaginación de los tituladores es infinita y bien podrían haberla llamado “La irlandesa peleona” o “Este tío es un Crack”, en un alarde de inventiva y manejo de los doble sentidos. Así que nos podemos dar con un canto en los dientes.

También el heavy de décadas pasadas mete adrenalina a la acción: Whitesnake, Led Zeppelin… quedó bien la combinación en la otra, y queda bien en ésta.

Los suburbios de fondo, aunque siempre acompañaron a las películas de boxeo, son tratados de manera similar en ambas.

Y por supuesto, 2 actuaciones soberbias, bien distintas, una solemne por parte de Rourke y otra espídica en Bale, forman el trazo grueso de la historia.

Y aunque en mi opinión The Wrestler llega un poco más lejos, tampoco es cierto que no haya nada en ésta que no tuviera aquella: los movimientos de cámara son más formales, la fotografía algo más frondosa y el conjunto de personajes secundarios, más variado. No está Marisa, pero están las dos mil hermanas irlandesas del cerdito y el camaleón, que tienen cara de irlandesas, modales de irlandesas y pintas de irlandesas. Es decir: pelos ochenteros, grasa blanca, ropas de mercadillo, blasfemias a cascoporro y caras asimétricas. Lo más logrado de la peli.

Sólo 2 errores gruesos:
Belle Epoque, aunque sea realmente el puntazo en la peli, es acusada de gafapastismo. No es el error de la película en sí, sino de los americanos, que están tan blockbusterizados que a cualquier cosa con subtítulos le tildan de intelectual.

Entre irlandeses nadie se llama por el nombre o por el apellido, se llaman SIEMPRE por nombre y apellido. Esto es así, y choca cuando no sucede.

Esta es una peli de hierro, que ni Mark Wahlberg, con sus voluptuosos deltoides, consigue destrozar. Sin duda, ayuda la, tal vez injusta y prejuiciosa, fama de taraos sin cerebro que tienen los boxeadores. El caso es que la jeta de tonto de baba y la inexpresiva mirada del señor Wahlberg aquí quedan hasta bien. Siempre tiene la misma cara, lo mismo le estén dando una paliza, mire amorosamente a su chica o le pegue al punching ball.
Contrastando, tenemos a Christian Bale, todo un despliegue de aparatosa expresividad, tan exagerada como efectiva.

Los dos hermanos boxeadores pertenecen a una familia que sólo se podrá considerar normal si se la compara con Los Monster. Dan miedo, caray. Entre lo raros y lo feos, lo chabacanos y las oscuras intenciones que parecen albergar, te pasas la peli odiando a todo el mundo.

Pero, pese a todo, la armonía termina encontrando su sitio en esta historia. A mí el boxeo no me atrae, pero no sé qué tiene el cine pugilístico, que siempre lo encuentro atractivo.

Leo con estupor que esta película atesora un número terrorífico de nominaciones, lo cual confirma mis sospechas: actualmente los grandes premios solo van a por las interpretaciones fuera de lo común (en ambos sentidos), los panfletillos ideológicos o las historias "bonitas" de superación personal y buen-rollismo. Porque no deben esperar grandes cosas de esta película entretenida pero de guión ramplón, dirección contenida pero pedestre y reparto de secundarios eficaz pero desaprovechado. El 95% de los espectadores pensarán que van a ver algo intenso, dramático, en la línea de las recientes aportaciones de Arofnosky o Eastwood al género de luchadores, pero no, la cosa no va por ahí. La cosa va de que Bale, cada vez más en la estela de De Niro o de Day Lewis se merienda todo lo que osa compartir plano con él, y como comprenderán el bueno de Walhberg (qué malo y qué afortunado eres) solo puede poner músculos y sudor. El argumento se centra en dos frentes, las relaciones afectivas de una familia disfuncional de "white trash" y el sórdido (por mucho que se empeñen en lo contrario) mundo del boxeo, pero no resuelve bien ninguna de ellas, pues todo resulta un poco inconexo, increíble como solo la realidad puede serlo y en ocasiones esperpéntico. El error fatal del planteamiento es que no hay un personaje capaz de crear una mínima empatía para anclarnos a la trama, como la Maggie Fitzgerald o el Randy "the ram" antes nombrados: Bale es un fumador de crack, Wahlberg un pazguato (oh sorpresa), la madre de ambos una gran pécora, etc. Por tanto, vemos sucederse la escenas de boxeo (muy realistas, casi una retransmisión), los encontronazos familiares y otras peripecias, pero a la postre no nos interesa mucho lo que les ocurre, a excepción de las escenas de Bale. En definitiva, pastiche de película de boxeadores, drama-soft y comedia costumbrista (como lo oyen).

Russel nos propone una película dramática con cierto coqueteo tangencial con el "Mockumental"(formato muy de moda con títulos como "I´m still here", o la también pugilística y nefasta "the calcium kid"). Además está servido el tan eficiente basado en hechos reales.

La comparativa imposible con "Alí" de Mann, creo que sería justa. Donde Mann es rigurosísimo con la coreografía del mítico combate "Foreman-Alí" de Zayre, ni siquiera nos planteamos que Russell acate la secuencia de KO, en el "Ward-Leary" de Londres. Siendo Micky Ward, un gran boxeador, versatil y mixto, de fundamentos de boxeo muy bien asentados, pero por su constituci'on sin miedo a fajarse, sacando garra irlandesa de Massachusset. En Al'i, sin embargo, Mann recita de memoria, jab,directo,directo, crochet de derecha, salida de clinch, pivotando, directo, upper, y directo fatal de necesidad...Foreman a la lona. En The fighter, o no hay esto o si lo hay tampoco es importante. Y esto es problema de Russell, porque Mann nos invita a comprobar en you tube el mitico Rumble on the Jungle, con the fighter no hay ese imperativo en el espectador.

Por otra parte el retrato social, queda lapidado por un trabajo de director tremendamente vulgar. Lo voy a decir, de estrenos TV. The fighter es demasiado meliflua, fofa, oscarible y finalmente...oscarizada. Nada que ver con una gran pelicula que en principio venia como secundaria, de telonera, como es Warrior de O'Connor(la cenicienta de este año, el 500 days).

Coincido plenamente con Dan Jolin del Empire.

Lo que más me impresionó de la película, fue ver una de las mejores interpretaciones de Christian Bale hasta el momento, aunque los otros actores tampoco se quedan atrás con sus interpretaciones.
También tengo que destacar el tema de la película y el sentimiento hacia la familia, que no tiene nada que ver con las demás películas de boxeo que estamos acostumbrados a ver. Y que decir de los brotes de humor, sobre todo al ver a las hermanas que no podrían haber sido mas feas.

"Gran película diseñada y realizada correctamente que recorre el entorno social y familiar del protagonista y nos sumerge en su historia y su esperanza; lastimosamente la falta de exploración interna y emocional, vuelve débil la carga sentimental de la película y hace que el espectador no se sienta atraido a la historia central sino más bien a la historia de los secundarios".

Que Christian Bale (“El caballero oscuro“, 2008) aparezca en el reparto, es para mí darle ya un punto o dos extra a la película debido a que es mi actor favorito. Y además, si veo que la película está bien y trata de un tema que me gusta como el boxeo, ya veo ante mí algo más que un buen film.

Yo era el primero que pensaba que me iba a encontrar algo semejante a “Rocky” (1976) o “Toro Salvaje” (1980) debido a que son los máximos exponentes del cine de boxeo, pero no. Me equivocaba. “The Fighter”, pese a que se inspira evidentemente en esos films, es diferente, nueva.

Creo que es difícil, pero si pudiera resumirse la historia de la película en dos palabras, éstas serían “decepción” y “familia”. Porque eso de lo que va “The Fighter”, una historia en la que un boxeador llamado Micky Ward (Mark Wahlberg) combate una vez tras otra intentando ganar combates para conseguir dinero y prosperar, junto a su hermano Dicky Eklund (Christian Bale), adicto al crack, que hace las veces de su entrenador. Aparte, la madre y las hermanas de éstos, presionan constantemente a Micky, empujándole a un mundo difícil de abandonar.

Son casi dos horas de duración en las que el director David O. Russell ha sabido transmitir con frescura y toques de humor acertados, esta historia basada en hechos reales escrita por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.

Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams son los principales protagonistas del film, teniendo un protagonismo igualado pero del que Bale sobresale al realizar un papel excelente. Mark Wahlberg (“Infiltrados”, 2008) interpreta a Mickey Ward, un púgil de barrio que no para de perder combates debido a la mala gestión de su madre, quien hace de manager. Gran papel de Wahlberg, que como comentó en una entrevista, se mentalizó física y mentalmente para el papel, ya que el objetivo era que cuando el espectador viera los combates, éstos fueran lo más reales posibles. Christian Bale da vida a Dicky Eklund, un ex pugilista que en su día derrotó a Sugar Ray Leonard y que gracias a ello, consiguió cierto reconocimiento que se esfumó al caer en el consumo de drogas. Además es el entrenador de su hermano, al cual le dará siempre buenos consejos sobre cómo confrontar las batallas en el cuadrilátero. Fascinante Bale que demuestra una vez más su versatilidad física al volver a adelgazar (véase “El maquinista“, 2004) suponiendo lo peligroso que es eso para el cuerpo. Aún así, logra transmitir toda la credibilidad necesaria de un consumidor de crack hundido y sin futuro. Por último, Amy Adams realiza el rol de Charlene Fleming, la novia del protagonista y quien supone un soplo de aire fresco en el futuro ennegrecido del protagonista. Gran actuación de la chica italiana, que ha participado en series como “Smallville” (Episodio titulado “El ansia”, 2001) o films como “Atrápame si puedes” (2002).

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento por falta de espacio)

Tópica y manida película pugilística que se sustena con muletas por un inspiradísimo Cristiano Balleta, Balleta, firma con toda probabilidad, el mejor papel de su carrera, sin olvidar al perturbado que se paseaba y palpitaba en Harsh Times.

No obstante, The Pagafanter alcanza un nivel interesante en ciertos momentos, bota algún córner y aplica la escoba en el centro del campo debido a la contundente eficacia de Balleta, un tipo que demuestra que sus excesos de interpretación bajo control pueden dar frutos de vez en cuando, como en este caso.
Marcos Guacamole, en cambio, sin sorprender una vez más, vuelve a brindar una bochornosa intervención con su cara de cangrejo y testículos de goma, incluso llega a pugnar directamente con Steven Cigala en registros faciales, esa cara de orangután degollado hará las delicias de muchas féminas que intentarán hacerse con algún boxer de calvin Klein con la clásica firma, amarillo delante, marrón atrás.

Sin ser nada de otro mundo, y aunque en ciertos momentos uno crea estar viendo marujas asesinas, The Pagafanter no acumula novedades ni virtudes, se limita a seguir la línea de cal y saluda al graderío convencida de su grandeza, mi abuela desde el palco, sacude su babero y agita sus pimientos morrones pidiendo clemencia.

Se despide desde el parque Rodriguez Sahagún.

Rodriguez Menéndez bajando de un frondoso árbol a Iturralde González que con unas originales sábanas intentaba poner fin al calvario de arbitrar, consiguiendo salvar su vida para hacerse de nuevo con un pito y volver al redil.

Otra película más sobrevalorada, y van... Muy mal debe estar el cine para que esta película recibiba tantos elogios y tantas críticas (para mi desmesuradas). Esta es una película que es simplemente correcta. Hollywood nos viene obsequiando con una cierta periodicidad películas de boxeo que parece que año tras año intenten superar a sus predecesoras, cosa, por cierto muy difícil, ya que, por ejemplo: "Toro Salvaje" de Martin Scorsese, "The Boxer" de Jim Sheridan o "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood, son insuperables. La historia está bien narrada con un guión mas que correcto, las diferentes interpretaciones también son correctas, especialmente la de Christian Bale, y la música y la fotografia no estan mal, lo cual nos lleva a una buena película, pero sin más.

Una de las grandezas de Hollywood es que siempre ha tenido olfato para oler historias. Y sin duda, en “The fighter” la hay.

El magnífico texto firmado por Scott Silver, Paul Tamas y Eric Johnson se basa en la historia real de dos hermanos, Micky Ward (un esforzado y grande Mark Wahlberg, olvidado por los Oscar) y Dicky Eklund (de nuevo un camaleónico y enorme Chritistian Bale) que llevan el boxeo en la sangre. Dicky estuvo a punto de rozar la gloria (algo que a veces resulta una losa, otras un acicate) y ahora se esfuerza en ayudar a su hermano menor. Una ayuda tan necesaria como enfermiza.

David O. Russell consigue un drama humano sólido, vigoroso, contundente, que toca la fibra, potenciado por un reparto soberano, en el que todos están de sobresaliente. Sin dejar de lado el ambiente pugilístico que siempre se respira, el director de “Tres reyes” consigue mostrar con absoluta transpariencia y dolorosa realidad, los impactantes golpes de la vida de esta fábula real, casi tan dolorosa como los ganchos que se dirimen entre las 16 cuerdas.
La fina barrera que traspasa el triunfo del fracaso, magníficamente descrita.


Micky y Dicky pueden llegar a ser algo pero sus posibilidades en el difícil mundo del boxeo son escasas; el primero asfixiado por su familia (impresionante retrato del opresivo hogar familiar, a veces más parecido a una casa de locos) y el segundo por las drogas (no menos inquietante percepción de la degradación física y social).

Se confirma, pues, que en el género pugilístico hay grandes historias humanas preciosas y precisas que contar, al menos de vez en cuando, que un servidor no se cansa de ver (por similitudes que contengan), siempre y cuando haya unos buenos actores que lo vivan y un director que sepa reflejarlo, como es el caso de esta apasionada “The fighter”.

"The fighter" cuenta la historia de Dick Eklund, exboxeador que estuvo a punto de noquear a Ray Sugar Leonard. Ahora, aparte de entrenar a su hermano Mike, sostiene una dura lucha contra su afición por el crack.
La película no nos ofrece nada nuevo salvo que el personaje sobre el que gira la historia no es, por esta vez, el boxeador, sino su entrenador. Interpreta este papel un magnífico Christian Bale que se mete de lleno en el personaje egoísta y drogadicto que sólo pretende llenar los bolsillos a costa de los golpes que recibe su hermano en el ring. Y para de contar. Lo demás ya se ha visto demasiadas veces. Si Russell buscaba originalidad con esos convulsos quince minutos del comienzo, lo único que consigue es desorientarnos y, que la película no se asiente hasta pasado ese tiempo.
Después, al margen de la gran actuación de Bale, la película es "Rocky", con las mismas escenas de entrenamiento y combate y una banda sonora diferente.

Aporta lo que aporta a esta altura del partido una peli sobre luchadores: o ganan o pierden sobre el final; o su esperanza es concreta, o bien solo una esperanza fallida. Se arma de un contexto que le da forma y originalidad, es cierto, y posee una intensidad que la sostiene entre plano y plano.

Bale...no me sorprende, actúa bien, como bien sabe hacerlo. Trabaja para un hermano con crisis de confianza en medio de una familia simbiótica que no les permite crecer: ese grupo de hermanas parece un corifeo de las tragedias griegas y la madre...la hidra de diez cabezas. La madre es el verdadero enemigo de las película: ella sola posee toda la rispidéz necesaria para generar distancia en el espectador.
Considero que Wahlberg pudo haber dado más de sí, parecería que se calza los guantes para generar fotogramas y planos angulares.

Insisto, Rocky ganó, perdió; su esposa falleció, su entrenador también; le quitaron el título, lo volvió a obtener. Eutanasia en One million dollar baby y la vejez de Rourke en El luchador. The Fighter llega a nuestras pupilas con las ideas gastadas. Amén de sus méritos propios.

Supongo que cuando eliges a Christian Bale para un papel secundario, es porque tienes mucha confianza en el actor que interpretará al personaje principal. Russell vuelve a contar con Mark Wahlberg por tercera vez, en esta ocasión dándole el puesto de protagonista. Walhberg, ese tipo tremendamente parecido a Matt Damon que no había hecho prácticamente nada digno de mención en su carrera (su secundario de poli sobrao en Infiltrados da el pego, pero nada del otro mundo) convence bastante interpretando a un boxeador fracasado de una ciudad perdida del estado de Massachusetts. Apoyado por unos secundarios sobresalientes, consigue transmitir las inseguridades y flaquezas del personaje, y hace un gran trabajo en las escenas de lucha.
El film refleja un ambiente decadente ochentero de ciudad industrial, muy conseguido por el halo cutre que envuelve desde los bares o las casas hasta la familia del protagonista.
Al estar basado en una historia real, cuenta lo que pasó. No es una historia increible ni complicada. Mo tiene puntos de giro que te dejen con la boca abierta, pero es capaz de expresar muchas cosas bajo esa simplicidad.

Merece una especial mención Christian Bale, que clava su papel como de costumbre. Este tipo da igual que haga de bueno o de malo, drama, acción, thriller o western, que siempre queda muy por encima de las expectativas.

Las escenas de los combates le aportan un buen toque de acción a la película. Consigue que te metas de lleno, aunque el boxeo no te interese lo más mínimo (como es mi caso)