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Críticas de Juan Rúas
Críticas ordenadas por:
Flora
Flora (2017)
  • Canadá Sasha Louis Vukovic
  • Teresa Marie Doran, Dan Lin, Sari Mercer, Miles G. Jackson, ...
2
Es posible hacer todo mal
Película que me ha dejado francamente atónito porque pareciera reunir todos los defectos habidos y por haber de la historia del cine.
.Está ambientada en un determinado momento histórico. Y es un dato que al desarrollo de la trama resulta irrelevante.
.Sus tremendas carencias técnicas hacen imposible llevar a buen puerto la propuesta, dado que requiere de una puesta en escena rigurosa.
.Como no tiene los recursos para mostrar, entonces sugiere. Hay un organismo por ahí, debemos imaginarlo de alguna manera. Esto en el cine es un salto al vacío sin paracaídas. El factor visual no puede anularse, la misma temática no se lo permite.
.La fotografía es de un verde chillón elegante para la mirada, pero contraproducente a la hora de construir una atmósfera. Estamos, básicamente, en un entorno hostil y siniestro que transmite todo lo contrario. Parece una reserva para ir a tocar la guitarra y cantar villancicos.
.El peso del drama recae en los diálogos de los personajes. Estos presentan unas carencias actorales que les imposibilita siquiera lograr un sostén desde ese enfoque.
. El guión patina horrorosamente. Se pierde en vocabularios técnicos dando un aire de respetabilidad para luego caer en incongruencias de acciones y reacciones. Los protagonistas hablan como profesionales pero aplican sus conocimientos como vulgares aficionados.

Vino dura la mano. Qué se le va a hacer.
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El paso del diablo
El paso del diablo (2013)
  • 4,7
    2.082
  • Reino Unido Renny Harlin
  • Gemma Atkinson, Richard Alan Reid, Matt Stokoe, Holly Goss, ...
4
Dyatlov: ese eterno enigma
Hace poco Rusia, haciendo gala de su "tremendo compromiso" con el incidente Dyatlov, decidió desclasificar el expediente que tuvo y tiene en vilo a todas las redes sociales. No solo había presión social, los mismos familiares de las víctimas reclamaban por una respuesta. El único superviviente de aquello hacía lo mismo. Pues bien, luego de más de sesenta años Rusia dictaminó que...¿avalanchas? ¿demencia por hipotermia? What a fuck. Para lavarse las manos dibujando diagnósticos que no cuadran mejor dejaban el caso como clasificado, así el gobierno ruso no perdía la poca fiabilidad que le quedaba.

Entre estos atolladeros llega El paso del diablo: peli al uso de cámara en mano donde puedes saltearte la primera media hora porque respeta a rajatabla (y para mal) la fórmula ya conocida. Presentación pavota de personajes anodinos que se van a enfrentar a algo. Ya lo sabemos, basta con dos o tres pelis similares para entender la idea.

El incidente fue lo suficientemente ambiguo y confuso como para que el guión pudiera echar mano de cuanta versión anduviera por ahí. Yetis, luces, ovnis, conspiración, teletransportaciones, radiación y etcéteras. Lo grotesco es que no omiten ninguna, y si bien saben manejar la tensión la ensalada de supuestos utilizados termina por agobiar. Llegando a un desenlace harto acomodaticio (spoiler)

No sabe destacar. y como ejercicio de estilo pues...ya dejó de serlo. Ya es plena fórmula genérica. Se perderá por eso.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cadáver de Anna Fritz
El cadáver de Anna Fritz (2015)
  • 5,6
    4.054
  • España Hèctor Hernández Vicens
  • Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó, ...
8
Me verás volver
Delicado nudo argumental. Hay que remangarse los brazos para afrontar un tema así sin caer en el morbo ni en rayones de trazo grueso. Cualquier patinada podía dejar muy mal parada a la producción. Con semejante panorama, Vicens le supo encontrar la vuelta.

En primer lugar, El cadáver...es una peli concisa. Sus escenarios limitados, con ese dejo de mortuoria claustrofobia, hasta podrían prestarse para una obra de teatro. Haciendo uso de una fotografía opaca, la peli sabe transmitir ese pozo grisáceo, confuso y ultrajante en el que ha caído la protagonista. Los hechos se suceden, se va construyendo un espiral incómodo, tenso, que va de mal en peor. No es una peli de personajes sino más bien de situaciones. Conflictos que derivan en nuevos conflictos, cada vez con menos capacidad/probabilidad de resolución.

Pareciera que en algún momento el guión forzara los papeles otorgándole a Anna un don para resucitar que dejaría perplejo al mismo Jesucristo. Aún así, la trama se las ingenia para no caer en la neta inverosimilitud (spoiler).

Sin buscar ningún tipo de lectura subyacente, ni tirar la soga a cualquier interpretación conceptual/pseudo-profunda, El cadáver... sabe muy bien que el mismo nudo argumental es lo suficientemente pesado como para cargar por sí solo con toda la historia. Es que la queríamos viva, simplemente eso.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dark Circles
Dark Circles (2013)
  • 4,6
    197
  • Estados Unidos Paul Soter
  • Brett Beoubay, Ashley Braud, Philippe Brenninkmeyer, Jennifer Foreman, ...
4
Cómo desafinar en quince minutos
Curioso. Hasta la mitad de su narrativa, Dark circles se manejaba bastante correcta. Había logrado una atmósfera familiar (y desde esa cercanía ganaba en su pesadumbre); había administrado con sobriedad sus atributos técnicos (la ausencia de música de fondo y casi total desaparición de sonido ambiente) y hasta se daba el lujo de jugar con los planos oníricos, construyendo incertidumbre en el espectador.

Entre lo fantasmagórico y lo psicológico, entre lo rutinario y lo extraño; Dark se las rebuscaba con honra para quedar bien parada. Hasta los recursos efectistas estaban bien utilizados. Por alguna extraña razón que se me escapa, cuando ya deben mostrarse las cartas todo se va de madre. La resolución del conflicto es, a mi gusto, la peor que se pudo haber tomado. Hace chirriar todos los engranajes que le daban oxígeno a la propuesta. Termina por inclinar la balanza hacia el lado psicológico (metiendo con calzador un super secundario como mirada externa para aportar "objetividad") y no convence, no suena verosímil. Paradójico, pero la resolución realista de la propuesta destruye su armado previo. Le exige otro tratamiento menos fantástico y más sensato.
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Husk
Husk (2011)
  • 4,5
    353
  • Estados Unidos Brett Simmons
  • Devon Graye, Wes Chatham, C.J. Thomason, Tammin Sursok, ...
6
Maizales y algo más
Ni que decirlo: el género del terror está demasiado manoseado. Aunque te guste, aunque tengas un pedazo de corazoncito puesto en él ya sabes a lo que te enfrentas. ¿Será la falta de ideas; la displicencia a la hora de afrontar el género; los módicos presupuestos; la fórmula comercial ya establecida? Quizás un poco de todo. Pero cuando surge una idea en medio de envoltorios trillados se nota.

Cierto que Husk no merece ser elogiada más de la cuenta. Sigue cayendo en deja vus cansinos y parece respetar a rajatabla el axioma troncal: los personajes deben dar pie al terror incurriendo en conductas ilógicas. Vamos, que si tenemos largos trechos de maizales en medio de la nada y con algunas rutas despejadas lo más sensato es meterse de cabeza allí, donde no puedes ver bien ni lo que tienes detrás. Pero bueno, que los maizales están ahí para ser atravesados, que joder.

Pero a medida que la historia avanza se vislumbra una idea. Sobre el terreno conocido de maldiciones y con un escenario que el mismo King ya explotó de pronto Husk tiene algo más para contar. Cierto "circuito repetido" que le da a la peli un aroma singular. Luego tenemos la escena de la máquina de coser: terror efímero pero bien logrado. Bastante sugestivo.

Inclusive dentro de su modesta factura, Husk se las rebusca para sacar conejos de la galera. No es una obra construida en piloto automático. Parece grave si nos remitimos al género, ver la aguja en el pajar. Pero es algo, y se agradece.
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Wishmaster 2: El mal nunca muere
Wishmaster 2: El mal nunca muere (1999)
  • 3,6
    617
  • Estados Unidos Jack Sholder
  • Holly Fields, Chris Weber, Andrew Divoff, Vyto Ruginis, ...
4
El amo gamberro
Difícil catalogar películas como ésta. Uno se pone en piel de crítico, agudiza la mirada desde los títulos y...ya la propuesta te dice en sus primeros compaces que tu enfoque es incorrecto. No se puede tildar de poco comprometido a algo que te dice a gritos que no va en serio. La idea pasatista de Whismater va de la mano con un tono desenfadado, rotúndamente lúdico y artesanal. Estamos frente a una historia de humor negro dirigida al nicho freeky. Pero intentemos analizar, aunque sea un poco, este envoltorio grotesco.

El guión parte de ciertos elementos que combinan a capricho mitologías varias y cristianismo de póster. La propuesta funciona más cuando se pone en plan slasher; cuando esta suerte de genio maligno cumple deseos bizarros (algunas muertes tienen cierta chispa, otras desperdician el potencial caótico de la idea y se vuelven demasiado convencionales). El amo de los deseos no carece de ángel, aunque resulte paradójico.

Se produce cerca del desenlace un plano secuencia, con cortes intermitentes, dentro de un casino. Es el mejor momento de la peli y deja ver que por detrás de tanta vagatela a veces este tipo de ideas locas rinden su fruto. Pero Whismaster, como buena obra de nicho, se encierra en sus propias limitaciones, autoparodiándose, tirándose a menos. Sin llegar a ser un desperdicio, a veces ciertas pelis no terminan de percibir la genialidad que logran emanar.
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La cura del bienestar
La cura del bienestar (2017)
  • 5,7
    6.213
  • Estados Unidos Gore Verbinski
  • Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, ...
7
Pues...¿qué pasa allí?
La cura es una peli rara. En dos horas y veinte, Verbinski, acumuló lo mejor y lo peor de su propia firma estilística. Hablamos de una obra visualmente llamativa, agradable y nítida a los ojos. De las mejores fotografías que se ha visto últimamente. Conforme pasa el guión se caen los tabúes hasta descubrirse el lienzo.

Para bien, para mal, La cura...está obsesivamente diseñada con el fin de retratar cada escena como si ésta fuera el nudo troncal de la historia. Meros apósitos cobran la fuerza de una revelación esperada aunque son solo eso, puro relleno. Entonces, la obra no puede evitar caer en cierto regodeo moroso, cierta sobre dimensión de la mirada por encima de la tensión dramática y, ante todo, por encima del principio de economía narrativa. El resultado es ambiguo, puesto que por un lado el hospital se nos presenta como un organismo vivo, deseoso de revelar algo; pero por otro lado amaga tanto sus cartas que el espectador puede llegar a sentirse, sino estafado, como menos decepcionado.

Entrando en el desenlace, la peli no cambia sus formas pero abandona el tono, volviéndose inesperadamente "payasa". Desde mi sentir, es la mayor pifia de La cura: descubrir aquel misterio mientras sientes que tanta espera a sido un poco en vano. Una mera banalidad cínica.
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La región salvaje
La región salvaje (2016)
  • 6,2
    989
  • México Amat Escalante
  • Simone Bucio, Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio, ...
6
El sexo garpa
La región salvaje: lo que originalmente parecía un método de descargo y desahogo frente a los vacíos y las miserias degeneró en un túnel asfixiante, adictivo. Lo que se pudo utilizar como medio de purificación terminó en otro instrumento más de destrucción personal.

Si hay algo que no cuaja en la descripción de la entidad en cuestión es la explicación poética que ofrecen los dueños de aquella cabaña: el accionar de la criatura y la cantidad de tragedias encerradas en elipsis no concuerdan con ese bienestar cósmico que, por un momento, la peli intenta demostrar. Es cierto que se produce una contaminación de la práctica, y que corre por mera responsabilidad de personajes desgarrados por su realidad cotidiana. Pero jamás vi a esa criatura como beneficiosa en sí misma, independientemente de quien fuera a buscar sus servicios.

La metáfora explícita de la historia ya es otra cuestión: resulta disparadora de todo tipo de reflexiones. Desde la enfermedad mental asociada con la sexualidad hasta la trata de blancas. Es una idea que puede englobar muchas teorías diferentes. Pero el tratamiento de ambas historias cae en los mismos baches estructurales de este tipo de propuestas. Hay un fallo en la armonía de ambas historias, reflejado en la prioridad argumental que se le da a cada una dependiendo del momento narrativo. No se percibe un ida y vuelta integrador. El efecto espejo que propone La región salvaje queda armado como una serie de parches oportunos para disimular dos géneros que avanzan en paralelo y solo se cruzan si el guión "tensa la cuerda".

El resultado final se asemeja más a un producto curioso y efectista que, ojo, puede disparar todo tipo de reflexiones, pero no del todo materializables desde lo que ofrece el guión en crudo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elizabeth Harvest
Elizabeth Harvest (2018)
  • 5,3
    367
  • Estados Unidos Sebastian Gutierrez
  • Abbey Lee, Ciarán Hinds, Carla Gugino, Matthew Beard, ...
6
Que no decaiga esta unión
Al servicio de una atmósfera y un tono notables, Elizabeth nos sumerge en un sueño casi eterno que tiene como fin...pues exactamente eso: ser el sueño eterno e irrealizable de personas que adoran todo, menos el paso del tiempo. En una espiral obsesiva, Elizabeth va dándose cuenta de lo que significa ser Elizabeth, y apuesta por ello, sacrificándose una y otra vez con tal de salir de su sueño.

Estamos ante una peli ambiciosa, lejos del mero juego de estilo. Existe una razón de ser de esta historia, pero no logra encontrar aire puro aún esforzándose. Veamos: la prota, al querer averiguar que coños pasa(y nosotros con ella) va develando el misterio. Pero es aquí donde el guión comienza a ajustar el tremendo vacío de información que ha creado y no logra construir una imagen, digamos, nítida o precisa de los hechos. O bien se aferra a una lectura que permite el flash back, o bien son los mismos secundarios los que se encargan de rellenar lagunas mediante comentarios oportunos. Pasada su primera mitad, la cantidad de datos aportados hacen que el ritmo se vuelva denso, engorroso. El guión no derrapa pero pierde brillo al no poder integrar de manera armónica todos los sucesos.

Finalmente, nos enteramos que ha sucedido y que sucederá. Pero hay que hacer un esfuerzo extra, como si el guión pidiera a gritos que cerremos la historia por él.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El infinito
El infinito (2017)
  • 5,7
    2.919
  • Estados Unidos Justin Benson, Aaron Moorhead
  • Aaron Moorhead, Justin Benson, Tate Ellington, Callie Hernandez, ...
6
Los bucles del tiempo
The Endless es una de esas pelis cuya mayor prioridad no pasa por poner una historia al servicio de un presupuesto, sino un presupuesto al servicio de la historia. Resalta mucho aquello que está contando y subordina el cómo y el con qué. Es singular el uso de los efectos especiales, cuasi artesanal, lo que me invita a la sospecha: The Endless fue hecha por y para un nicho de espectadores. Una peli nacida para buscar el culto.

¿Funciona lo que cuenta? Veamos.

Valiéndose de la "información a medias", The Endless juega a la incertidumbre del diálogo nunca cerrado. Cada personaje hace su aparición, cuenta lo suyo y deja luego un signo de pregunta con carteles de neón, hiper luminosos y bien visibles. Resulta un método efectivo, pero un tanto evidente al repetirse como patrón instalado.
Pinceladas de efectos aquí y allá, ralentizaciones de cámaras oportunas. Es una obra de atmósfera lograda.

Una vez que ha sembrado la incertidumbre va revelando sus cartas de a poco, con notorio espíritu sugestivo. El espectador finalmente logra correr el velo del misterio y...aquí la cosa patina un poco. Porque el suspenso ya se había logrado con creces desde los primeros minutos, pero a la hora de calentar los motores, de tensar la cuerda...en fin, de construir el climax (ese instante en el que el espectador se agarra casi sin darse cuenta de lo que tiene a mano para sujetarse), pues ahí no llega.

No marca su tono lo suficientemente alto, falla a la hora de plasmar tensión dramática. El suspenso no logra quebrar su propio límite y la peli vuelve, paulatinamente, a su estado inicial. Faltó riesgo, una buena sopapeada. Que joder, estábamos ante un estancamiento cósmico.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
I Am a Hero
I Am a Hero (2015)
  • 6,1
    3.775
  • Japón Shinsuke Sato
  • Yo Oizumi, Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, ...
7
Varieté a la carta
Tremendo desparpajo de formas, tonos y estilos de narrativa: I am a Hero es modesta y ambiciosa al mismo tiempo. Modesta, porque parte desde un refrito por todos conocido. Ambiciosa porque, en dos horas de duración, no titubea en mostrar un juego formal ultra camaleónico que pudo haber terminado muy mal y, sin embargo, la deja inusualmente bien parada.

Lo más curioso es su duración y la razón de la misma. Hay un prota por ahí, dando vueltas, y cada ralenti, cada punto muerto puede llegar a cansar, pero sirve de forma brutal para la demostración de un carácter. Ese mundo se vuelve convincente porque, a pesar de ese surrealismo lacerante, el protagonista reacciona frente a él tal como reaccionaría cualquier mortal: de manera torpe, inútil, desbordada. Un mundo devastado resulta más proclive para la formación de sujetos vulnerables que para la construcción de héroes de cartón pintado.

Pero, en su segunda mitad, la peli cae un poco en su propia trampa. Todos sus manierismos se vuelven abusivos y sobrecargados. El centro comercial suena demasiado a deja vu zombie de crítica consumista y pierde un poco su frescura inicial. Ya entre la espada y la pared, el prota apuesta a la supervivencia, pero contaminado de ese espíritu pulp que borronea un poco su humanidad de fondo. Volviéndose más un estereotipo que un humano a medias parado, medio entero o a pedazos.

Por suerte, el vicio barroco puede perdonarse. Porque I am a Hero, jamás de los jamases, buscó la naturalidad como contrapunto. Nunca jugó entre ambos extremos.
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Melanie. The Girl With All the Gifts
Melanie. The Girl With All the Gifts (2016)
  • 6,0
    4.780
  • Reino Unido Colm McCarthy
  • Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, ...
5
Buscándole la vuelta
Para el género zombie: o te afilias a la maquinaria de crear fetas de fiambre(delgadas y todas iguales) o te vuelves un semi artesano con tintes épicos. Es que la cosa ya está recontra oxidada. Tomando como pista de vuelo una novela, creo que McCarthy dio cuenta de pequeños giros genéricos que pueden refrescar al cadáver.

En sus primeros diez o quince minutos, no parece una cinta de zombies. Si no sabías de que iba la peli te hace un amago monumental. Te planta una amenaza, todavía, sin rostro claro. Los niños son un peligro, sí, pero podían serlo en cualquier dirección.

Al conocer el entorno y el afuera ya la situación cobra forma; pero la peli .busca sentar raíces en la construcción de escenarios sólidos. Lugares salvajes, bien definidos por la cámara. Los personajes se mueven a través de un micro universo consistente y compacto. Los diálogos persiguen la misma tónica: son concisos, de tono práctico. Es una obra que explota con solvencia los recursos que presenta.

Quiere volverse, digamos, científica, no basta con presentar un virus. Éste debe ser dinámico, definido y en constante evolución. Pero empieza a tocar "de oído" y cae en lagunas de rigurosidad técnica. La presentación del fenómeno demuestra fallas teóricas. Melanie, de pronto y parece una picardía, se vuelve displicente.

El desenlace sigue el mismo patrón: rompe esa ilusión coherente que tanto se esmeró en construir. Ya los personajes pierden su motor lógico porque el guión se metió en un bache innecesario. Los minutos finales son corrosivamente inconsistentes.

Tanto si se quiere exponer la existencia de un virus como si se pretende desarrollar una relación empática entre "profesora" y "alumna" el final debe, sí o sí, juntar ambos discursos de manera verosímil. Tremenda pega: porque el final, directamente, no te lo crees. (spoiler)
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Morgan
Morgan (2016)
  • 5,2
    4.087
  • Estados Unidos Luke Scott
  • Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, ...
3
Pifia genérica
Luke Scott debería haber optado por priorizar su "producto" con el tono y la forma de esos últimos 20 minutos que, con cierto desparpajo visual, lograron entretener. Aunque sea un poco. Porque todo lo que sucedió previamente ya había hundido a la peli en un lodo sin retorno.

Esta bueno pretender darle cierto "cientificismo" al asunto. Pero si no sabes de lo que hablas, no opines. Todo el armado de la situación, la construcción del experimento y las formas de monitorearlo son de una cutredad alarmante. No hay el mínimo atisbo de rigurosidad para un proyecto tan delicado y la labor de los profesionales de turno...yo sentía que podíamos estar todos ahí, opinando gilipolleces, y nuestra opinión sobre el experimento era tan válida como la de ellos. Cuando llega el psicólogo ya la credibilidad se termina de romper.

Y luego llegan los golpes, tiros y demás. Curioso, porque las escenas de acción son, como mínimo, correctas. Como si Morgan quisiera expresarse por un segundo, decir "de esto iba la mano, yo aspiraba al dinamismo, che". Hubiera sido más simplona, sí, pero quizás mucho más efectiva.

Una vuelta de tuerca final igualmente innecesario y Luke...Luke debe reorientar sus futuras ideas.
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OVNI: No estamos solos
OVNI: No estamos solos (2018)
  • 5,4
    892
  • Estados Unidos Ryan Eslinger
  • Alex Sharp, Gillian Anderson, David Strathairn, Ella Purnell, ...
7
Guiño para fans
UFO es un caramelo con envoltorio y sabor particular. Si en una peli sobre ovnis a los cinco minutos Gillian Anderson se apropia de la pantalla...pues eso no es tanto el guión como sí un cameo de Dana Scully (camuflada bajo otro rol y nuevo personaje).

A su vez, el guión de UFO puede espantar a más de uno: confundirá a cualquier espectador pasajero que tenga en mente abordar ciencia ficción genérica. Estamos ante una peli de carácter poco o nada visual, puntillosamente matemática, obsesivamente teórica. Busca, por todos los medios, de hacer entender una hipótesis (Estructura de Secuencia Fina). Lo hace mediante ejemplificaciones variadas, focalizadas en diálogos e intercambio de opiniones/saberes a lo largo del desarrollo. Descubriendo el sentido de esa hipótesis se podrá entender que es lo que está sucediendo.

Al tener un enfoque tan específico, UFO orienta sus intenciones sobre un público minoritario, ya versado en teorías e hipótesis sobre el contacto extraterrestre. Construye un guiño inteligente dirigido a esas ideas sobre conspiraciones que buscan saber la verdad sin tener que caer en tierras huecas o planas; valiéndose de ciencia ficción dura para sonar convincente.

El resultado es una obra efectiva. Sólo digerible para paladares finos.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cam
Cam (2018)
  • 5,1
    2.495
  • Estados Unidos Daniel Goldhaber
  • Madeline Brewer, Samantha Robinson, Patch Darragh, Melora Walters, ...
6
Identidad bloqueada
Cam es una historia que no duda, ya en los primeros compases, en mostrar su doble lectura. Toda la trama está al servicio de la búsqueda de una identidad que se ha desvanecido, se ha borrado, o bien que ha sido suplantada por otra falsa, pero "sorprendentemente" similar.

A partir de allí todo gira en una mezcla de lucha interna y externa de la protagonista, buscando aquello que le arrebataron. Madeline Weber afronta un personaje complejo y adopta una posición actoral, digamos, cómoda: prefiere optar por un personaje de acciones tomar en desmedro de vislumbrar matices más dramáticos o intimistas. O dicho de otro modo: Lola se deja llevar por la historia y como resolver el problema, sin profundizar demasiado en todo lo que ese problema representa o simboliza.

Esta posición se traslada irremediablemente a todo el guión: Lola no para de buscarle la vuelta a una trama paradójica, pero siempre afrontando el problema como algo externo.

¿Qué nos dice esta rara historia, si dejamos de lado a Lola? No demasiado, porque el uso de la primera persona borra miradas ajenas. Como espectadores no podemos sacar demasiadas conclusiones y la peli tampoco se interesa en descifrarlas. No hay indicios fuertes sobre como catalogar la situación (¿fantástica, psicológica, metafísica?) y toda su verosimilitud está anclada en la mirada protagónica.

El resultado es un vaso a medio llenar porque Cuenta bloqueada invierte demasiado en un rompecabezas para armar sin detenerse en las razones esenciales de ese puzzle.
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Colossal
Colossal (2016)
  • 6,0
    10.925
  • Canadá Nacho Vigalondo
  • Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens, Austin Stowell, ...
4
Un juego de niños
Colossal o "lo que Gloria simboliza". Estamos, básicamente, frente a un cuento bizarro. Una comedia dramática de tintes fantásticos que debe desarrollar un fondo (un juicio de valor encarnado en la superación personal) haciendo uso de cuanta herramienta tenga a su disposición.

Lo que realmente sucede es lo que le atañe a la protagonista: su falta de foco y dirección; su imprevisibilidad púber rebotando alredededor del círculo afectivo que la esté circundando. En medio de esos conflictos "mundanos", un monstruo destruye Seúl.

La historia fantástica nunca logra asentarse ni establecer una relación directa con Gloria. Por debajo de la trama hay un símbolo en construcción, pero ambas historias no logran congeniar armónicamente y van codeándose de manera forzada, arbitraria y caprichosamente.

La indefinición de Gloria se traslada a Seúl. Y resulta curioso como la resolución del "conflicto" (¿cuál de todos? ¿Cuál es el foco prioritario del guión?) termina por decantarse en tono de "cuento de hadas".

La pregunta final que me genera es: ¿resolvemos nuestras miserias o las envolvemos en papel glassé para decorar? Salvar Seúl no implica superarse personalmente. Y lo que parecía la búsqueda de una madurez en proceso termina como un jugueteo ensoñado de una súper heroína cualquiera.
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Animal
Animal (2018)
  • 5,7
    549
  • Argentina Armando Bo II
  • Guillermo Francella, Carla Peterson, Gloria Carrá, Marcelo Subiotto, ...
6
Cuando tienes los días contados
Animal arranca con fuerza. Se produce un plano secuencia inicial de final abrupto. Desde allí, un espiral negro: nada será lo que era. Todo siempre puede volverse "un poco peor".

El prota necesita un riñón. Su tipo de sangre le dificulta conseguir donantes y todo lo que supo conseguir a nivel familiar y económico no le sirve en lo más mínimo. Pero que quede claro: al él no le sirve, no lo siente como tal, su riñón le recuerda que el convencionalismo del "buen vivir" puede quedar obsoleto a la primera de cambio. Este cachetazo a sus criterios de vida le quita un sostén mental que ya se antojaba resbaloso.

La primera mitad de Animal es impecable, un notorio regodeo trhilleresco con toques de terror psicológico. Por un momento, parece que la peli tomará ese camino y toda la estructura que ha formado parecía facilitar esa decisión.

Pero.

Al pasar la primera mitad, el abismo mental del protagonista se traslada a dos nuevos secundarios con manías y miserias propias. Dos marginales que aportan toques de humor negro, sátira y drama (entre pesado y ligero). Aquel drama único de Francella pasa a ser un triángulo de locuras varias y el guión opta por lo más delicado: trasladar la triple locura al devenir de la historia. Puede rozar lo inverosímil o camuflar tanta negrura con altas dosis de cinismo cómico. En medio de esa ensalada la peli pierde su enfoque: sabe hacia donde va, pero no consigue darle una dirección nítida.

El desenlace parece un flan agridulce que oscila entre el nihilismo, la esperanza y la falsa auto complacencia. Animal logra plasmar la desesperación por sobrevivir pero falla por no mostrarse lo suficientemente concisa como para sonar convincente.
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Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV)
Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV) (2010)
  • 7,5
    25.335
  • Estados Unidos Steven S. DeKnight (Creator), Rick Jacobson, ...
  • Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, ...
6
Sangre, mucha (análisis de la 1era temporada completa)
Por suerte Spartacus, allá por el episodio 5 aproximadamente, se dio cuenta de que la sangre mola hasta que el espectador decide lo contrario. Similar con el sexo, las pichas y las tetas: si la audiencia "acaba" ante tanta eficacia, se acabó la diversión. Hacía falta una trama, algo sostenible más allá de las sensaciones hiperbólicas que ofrecían las imágenes.

La historia se divide en dos arcos bien diferenciados. El primero arranca simple y se desnuda predecible (aunque no por ello menos doloroso). El segundo es un tanto más largo y sutil. Spartacus toma nota de toda serie habida y por haber en la actualidad y amolda una forma que oscila entre el suspenso, la conspiranoia y la traición.Por momentos demuestra ser inteligente, abandona la obviedad y se vuelve hasta sugestiva. Pero jamás olvida que fue parida para chorrear litros de grasa, y a la hora de sellar su forma salpica el cgi de sangre flúor.

Cabe destacar la interacción entre parejas, especial mención para el duo lésbico de serpientes hipnóticas. Logran grandes momentos.

Spartacus, eso sí, es una serie de símbolos eminentemente masculinos. El poder y el falo, con una carga profunda en la necesidad de libertad por parte del protagonista. No solo desde lo que significa ser un esclavo en plena Roma, sino también en lograr que esa libertad sea equivalente a dejar las cargas de un pasado afectivo que todavía lo encadena.
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Vikingos (Serie de TV)
Vikingos (Serie de TV) (2013)
  • 7,6
    28.537
  • Irlanda Michael Hirst (Creator), Ken Girotti, ...
  • Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Gustaf Skarsgård, Alexander Ludwig, ...
6
Análisis desde la primera hasta la quinta temporada (completas)
Ya de entrada huele a Europa. Los planos, los diálogos, las actuaciones. Todo sabe distinto a lo que tenemos acostumbrado. Al principio parece que esto chirriara, hasta que la misma atmósfera va ganando tu interés. Lo realmente curioso de Vikings: es una serie narrada desde la mirada de un vikingo. Esto genera un extrañamiento grandioso, sobre todo en las secuencias aletargadas de sus rituales. De pronto y con el pasar de los episodios, esa mitología tan ajena te cala hasta los huesos.

1era temporada: made in History Channel. es la más económica y se nota que "están probando" hasta donde da el producto. Tengo la sospecha de que Vikings surgió más a modo experimental que otra cosa. La trama es lineal, apegada a la historia. Se sabe muy pronto lo que va a pasar.

2da temporada: llegó un poco más de presupuesto y la serie abandona el cartón. La trama se desarrolla con sorpresas. Ya es una serie en formación (con algunos vaivenes del guión. Que voy-que me quedo-que no me decido hasta que encaro). También surge algo curioso: Ragnar es un protagonista errante entre secundarios que toman protagonismo. Por momentos el fondo coral desorganiza la trama.

3era temporada: hacía falta una batalla. Más dinero. Siguen los problemas con el guión (histérico). Pero ya es una serie en auge y se nota. Cada actor da lo mejor de sí. Ragnar sigue errante, empezamos a vislumbrar el porqué. Se suman nuevos actores. Otros son barridos, algunos caprichosamente.

4ta temporada: 20 episodios y vale destacar que se genera un quiebre abrupto en el capítulo 10. Al episodio 11 se va todo al desmadre. Cambian de golpe muchos actores sustituidos por modelos/posers de cero expresión facial. La serie me huele a Norteamérica,no es joda. Los diálogos se tornan adolescentes, la dirección displicente y apresurada. Mi pálpito: mano de obra barata. Pero es solo eso, una sospecha.

5ta temporada: igual a la segunda parte de la cuarta. Con torpezas reforzadas. Insisto, para aquellos que arrancaron desde el inicio, el cambio se antoja como una navaja tajando el aire.

Conclusión: no volverán los vikingos de antes. Algo pasó en el medio y se pueden dar muchas interpretaciones. Mi nota es un seis indignado, decepcionado.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 5,7
    22.131
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
5
El niño interno, condenado
Desde aquella huelga de guionistas en Norteamérica (años pasados aún vigentes) la cosa ha ido de mal en peor. Se percibe un notorio abaratamiento de las tramas que se impregna tanto en las series como en las películas. Salvo que seas un director acomodado o con un apellido de cuidado, llevas las de perder si quieres conseguir guionistas de calidad.

El problema de este nuevo refrito dinosaúrico no es tanto la dirección, sino la historia puesta en marcha. Sobre todo desde que la isla deja de ser un escenario útil. Es evidente que casi nadie ya se toma en serio a los dinos, están ahí para divertirte con sus piruetas, ni siquiera para infundirte temor o inquietud. Jurassic World se ha vuelto una saga orientada a menores de edad. Esto no está mal, el problema surge cuando ese infantilismo emana desde la planificación de un adulto que quiere hacerse pasar por crío y le sale pésimo. No logra observar su propia peli desde sus ojos de niño y termina por crear una obra absurda, sin brillo ni deslumbre por la maravilla. El resultado es la torpeza y el reflejo final de un grandulón que no es ni adulto ni niño.

La trama no resiste el análisis serio de un mayor de edad. Pero, he aquí la cuestión, a la industria eso no le importa en los más mínimo. Sabe que ésta es, apenas, una resurreción más de una saga seca. No van a arriesgar los números que ya consiguieron desde que se abrió la leyenda, allá por 1993.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil