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Críticas de Danny
Críticas ordenadas por:
Familia al instante
Familia al instante (2018)
  • 6,2
    1.024
  • Estados Unidos Sean Anders
  • Mark Wahlberg, Rose Byrne, Octavia Spencer, Isabela Moner, ...
6
Rozando las convenciones del género
Pese a rozar los convencionalismos del género, esta comedia dirigida por Sean Anders termina siendo una grata sorpresa. Cine familiar interesante, con un mensaje muy claro que no llega a ser empalagoso sino concienzudo, que aunado a unas risas muy aseguradas termina cayendo realmente bien.
La película se enfoca en aquella necesidad de un matrimonio por querer formar una familia pero que tras meditar mejor deciden adoptar a tres hermanos con personalidades tan distintas que realmente son un caos.
La cinta entreteje las relaciones entre esos seres extraños que serán llamados padres y unos hermanos nacidos en un hogar tormentoso sin refugio alguno.
Vale la pena también entender su transfondo y sus ganas de contar algo diferente.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Whiplash
Whiplash (2014)
  • 7,8
    56.872
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, ...
9
Cuando la obsesión supera la pasión.
La pasión por la música es algo innato que poseen ciertas personas. Es una carga emocional que les hace redondear todo lo que tengo ritmo, melodía o armonía y por supuesto perfeccionarse en algún instrumento musical, o algunos. Lo digo por experiencia. La percusión ha sido desde siempre algo que me ha llamado la atención. La adoro. Conozco a los grandes bateristas del siglo XX, he comprobado a través de la historia sus gigantescos pasos (o no tanto) para convertirse en quienes son hoy en día: auténticas leyendas. Ahora bien, para ser el mejor hay que caminar por el largo camino de la práctica, por más que se tenga el talento quien no participa de su tiempo en la consecución de largos intervalos a solas con su instrumento no espere a obtener la suficiente capacidad de dominio a diferencia de quienes sí invierten mucho tiempo para desarrollar lo que poseen como talento.
También es cierto que hay una línea muy fina que separa el esfuerzo de la obsesión. Y de eso va el film que he visto muy recientemente y se ha colocado de pleno al listado de películas favoritas del año.

"Whiplash" es un film absorbente, totalmente apasionante, eufórico, lleno de energía, de sorpresas, que hace vibrar nuestras mentes a ritmo preciso y constante, dándonos a beber sorbos lentos hasta brindar un clímax impresionante, al que solo se le puede aplaudir aun sosteniendo nuestro aliento mientras nos recuperamos de la experiencia vivida. El film es un drama psicológico potente, oscuro, que nos habla sobre la obsesión y los límites de la perfección, esa barrera tan fina que hay entre perseverar por ser el mejor y volverse un maníaco por alcanzar el estatus de la fama. Posee un guion provisto de escenas llenas de mucha energía y sobre todo la presentación de dos personajes imposibles de olvidar; dos seres que se abandonan a su vasta pasión musical y se enfrentan por sus intereses. Por un lado está Andrew, un joven callado, apasionado a lo suyo, que tras varios intentos podrá ser parte de la banda que dirige el profesor más estricto del conservatorio donde estudia. Él es el claro prototipo de la lucha irascible por ser el mejor, ese aliento de competitividad se percibe a cada instante la película. Chazelle denota franqueza en cada ángulo, y aun en lo siniestro de su historia nos habla sobre cómo actúan los seres humanos frente a la competencia y cuando sentimos que nuestro estatus empieza a tambalear tras la presencia de otro que amenaza con arrebatar el trono ganado con esfuerzo y perseverancia. La mezquindad, la envidia, el orgullo, se vuelven en los pilares que algunos manejan para tratar de construir esa barrera que hace imposible penetrar a su mundo. Andrew se verá obligado a cambiar sus hábitos, sus otras necesidades para poder cumplir con el cometido de ser lo que anhela, y poco a poco, y a vista nuestra se irá transformando en un ser distinto, enfermizo, capaz incluso de sacrificar su salud para no dejarse quitar lo que a su criterio le pertenece.

Por otro lado está Fletcher, el temido profesor, un hombre de apariencia atroz, temeraria y obsesiva; aquel que es capaz de percibir el miedo con una sola mirada, un hombre osado, grosero, con unos métodos de enseñanza terribles, que promueven la búsqueda en exceso de la perfección a sus estudiantes; sumamente desconfiado, imposible de ver fragilidad en él. J.K. Simmons le da vida a su personaje haciendo el papel de su vida, que no solo pasará a ser recordado este año, sino seguramente será de referencia para futuros papeles, porque lo borda. El antagonismo que profesa es grosero, bestial y sencillamente genial. No hay un ápice de camuflaje, asume su rol con una entereza brillante, haciéndose odiar, cumpliendo así su objetivo. Miller Teller, quien interpreta a Andrew, es otra entera revelación. Su evolución en la película es ejecutada perfectamente. Interpreta su personaje con gran seguridad y dominio del papel, una actuación que merece mucho más de lo que por ahora ha cosechado.

El film también, además de retratar de manera oscura el enfrentamiento entre estos dos personajes luchando por ser los mejores en sus áreas, muestra la mirada familiar ante aficiones 'no tan profesionales'. Andrew debe convivir con las indirectas de sus familiares quienes critican un oficio, que para ellos no será recordado. Pero él piensa diferente. Andrew no solo está obsesionado con ser el mejor baterista de su instituto, sino el deseo de quedar impregnado en las páginas de la historia como un músico ampliamente reconocido. El precio de la fama y la preocupación por sellar su imagen y caminar por encima de la 'normalidad' lo llevarán al borde del colapso y solo existirá una ínfima posibilidad de salir vivo de ella. Recuerda un poco a "Black Swan", film de Aronofsky, pues se asemejan en igual proporciones a la búsqueda incansable de ser el mejor en lo que hacen, aunque el tratamiento de ambas historias son muy diferentes.

Un film con un montaje colosal y la construcción de una historia in-crescendo finalizando hacia un clímax, que a quienes nos apasiona la música será una auténtica delicia. Los solos de batería son impresionantes, y seguramente aun a quienes no les apasiona, se verán envueltos y magnetizados por los golpes percutidos y vibrantes que emiten las baquetas sonando sobre los platillos y tambores. Una experiencia sensorial fascinante, espectacular, viva.
La recomendación del mes, sin duda alguna.

http://daniel-cinepuro.blogspot.com/2015/01/critica-de-whiplash.html
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
En un lugar sin ley
En un lugar sin ley (2013)
  • 6,0
    2.966
  • Estados Unidos David Lowery
  • Rooney Mara, Casey Affleck, Ben Foster, Nate Parker, ...
8
Deslumbrante y conmovedora.
Casey Affleck me parece uno de los mejores intérpretes de su generación, lástima que no haya tenido aun más oportunidad de brillar. Aun lo recuerdo extensamente en "El asesinato de Jesse James", y cómo nos metía con gran denuedo a ese personaje enfermo capaz de traicionar a su propio modelo. Acá cambia totalmente y se convierte en un joven enamorado, quien soñando con dar lo mejor para su novia y futuro vástago se sacrifica hasta que años después escapa de prisión para encontrarse con ellos.

La película es un recorrido bello, artístico (magnífica fotografía) y rica en detalles que hacen que esta historia sustentada en el amor se consagre como una aventura fascinante donde la redención toma una álgida importancia.

Ain’t Them Bodies Saints brilla porque aun en su aparente simpleza tiene un gancho hipnótico que atrapa y no suelta. Rooney Mara, al igual que Alleck brilla en su papel de esposa y amante, ambos apoyados con un elenco que cumple hacen que la película sea estimulante y emocionante, que nos conmovamos ante su historia y volquemos nuestros sentimientos hacia ellos. La dirección de Lowery es casi poética, con mucha fuerza visual, dotada de alma.

Una de las películas sorprendentes del año, un gran logro cinematográfica, que en mi humilde opinión merece mucho más de lo que ha cosechado.
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18 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mud
Mud (2012)
  • 6,8
    21.320
  • Estados Unidos Jeff Nichols
  • Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, ...
9
Un drama de emociones.
Terminando de ver esta película se me ha dibujado una sonrisa en el rostro. Quizás por todo el cúmulo de sensaciones y sentimientos que consigue plasmar la cinta en sus dos horas de duración (que en lo particular se me fueron volando), o a lo mejor porque es de esas películas con las que uno puede llegar a identificarse, especialmente cuando acabas de cruzar la barrera de la adolescencia y te preparas a empezar una nueva etapa en la vida. Sí, a lo mejor es eso. Pero indiferente al motivo, lo cierto es que "Mud" cumple todos los requisitos para ser uno de esos potentes, hermosos y crudos dramas que tanto me fascinan.

"Mud" es un relato hermoso y sublime sobre esos sentimientos que florecen en la adolescencia, esta vez contrastados con una turbulenta trama. La película revitaliza la importancia de saber contar una historia. Nichols utiliza todos los recursos disponibles para hacerlo, plagando el film de hermosas imágenes, ayudadas, claro está, del ambiente natural en el que el film se desarrolla; pero además nos cuenta la historia con un ritmo preciso, capaz de provocar e inyectar adrenalina en los momentos claves, o emocionar en otros intervalos.

Profundiza desde una óptica novel temas sobre la familia, la amistad y el amor. Guiados por Ellis (magnífico Tye Sheridan), nos sumergimos a esta historia que se vuelve negra mientras los minutos transcurren, y aunque nos adelantamos a los hechos en ciertas ocasiones la manera de que se muestran da crédito de un esfuerzo interesante y elogiable tras cámara. Nunca aburre y su clímax es espectacular.

McConaughey reitera una vez que posee una capacidad interpretativa que antes no habría sido posible descubrir. Aquí está soberbio, capaz de proyectar un personaje atosigado por la vida, frenético, humano y rebelde.

En definitiva un drama maravilloso, con un guion magnífico y una historia que provoca mil emociones. Un logro que Nichols vuelve a repetir tras la excelente "Take Shelter", pero que aquí, en lo muy personal, me encanta aun más. De lo mejor del año.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Europa One
Europa One (2013)
  • 6,0
    6.740
  • Estados Unidos Sebastián Cordero
  • Sharlto Copley, Michael Nyqvist, Daniel Wu, Anamaria Marinca, ...
7
Cordero incursionando en la ciencia ficción.
Son seis, tripulan una nave que empieza la búsqueda de vida de otro tipo en "Europa", una de las lunas de Júpiter. Así, y de esta manera, Sebastián Cordero nos introduce ante una película pura de ciencia ficción, dotada de fuerza en muchos aspectos donde se conjugan la tensión y el miedo a lo desconocido para brindar una gran obra del género.

Si algo me llamó la atención de esta película es que la dirige Sebastián Cordero, un director que siempre ha preferido los dramas a cualquier otra cosa, pero su aventura por la ciencia ficción me merece de un inusitado interés, y creo que para debutar en el género lo ha hecho con creces.

La película es explícita en los detalles y nos transporta hacia la nave para presentar el día a día de la tripulación, así cómo los astronautas y todo el equipo luchan para mantener la misión salva ante el sinnúmero de problemas que aparecen. El film de Cordero se sostiene porque consigue empapar de intriga al espectador desde el mismo inicio, no aburre y no ofrece conjeturas, nos mantiene enganchados hacia el final, rebosantes por saber más. Y aunque el desenlace peca de previsible (en realidad ciertos momentos llevan el síntoma) la película vale mucho por arriesgarse y estar tan ligada a la realidad.

Acompañado de una puesta en escena asombrosa y un apartado técnico muy elogiable, "Europa Report" constituye una película de género pequeña pero poderosa.
Mención aparte la gran banda sonora y el excelente reparto (todos notables, en especial Anamaria Marinca).
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22 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aislados (The Divide)
Aislados (The Divide) (2011)
  • 5,5
    1.584
  • Estados Unidos Xavier Gens
  • Lauren German, Michael Biehn, Milo Ventimiglia, Rosanna Arquette, ...
5
Desaprovechada
"The divide" es una película sobre catástrofes post-apocalípticas que termina convirtiéndose en un drama duro, salvaje, rozando el terror y el ridículo en más de una ocasión.

Entre sus virtudes se encuentran la capacidad de arrastrar al espectador ante una película de visionado nada fácil, engancharlo, saturarlo (en el buen sentido de la palabra) y hacerlo pasar por una odisea infernal. Me encanta la evolución de ciertos personajes, a muchos se les dio una utilidad tremenda que aporta significativamente a la película. Me encanta la BSO (a ratos, y especialmente en el final aunque sea un viejo truco sensacionalista), me encanta esa sensación claustrofóbica que transmite que nos hace estar desorientados ante lo que ocurre arriba, que hace sentir solos y desamparados ante una catástrofe de magnitudes desconocidas. Sí, a "The Divide" le encuentro virtudes, peeeeeeero, tiene grandes falencias también... Me parece súmamente irregular. Como tiene escenas tan brillantes, muchas de ellas de un calco acertadísimo, hay otras que rozan el ridículo (en el no buen sentido de la palabra), muchas escenas me parecieron de un telefilm de sobremesa, como si de pronto no haya sido el director que las haya filmado; muchos personajes se quedan en su evolución a medias (¿qué onda con el hermano de Josh? ¿qué aportaba al film finalmente?, poco en realidad), hay situaciones finales que no me las creo aunque me las pinten de la mejor o peor manera, y así, enumerando encuentro muchos motivos para pensar que esta película es tan brillante como excesiva, monótona y ridícula.

No miento diciendo que mientras veía la película a ratos me parecía una obra notable, pero a ratos me sentía decepcionado... ¿Por qué esa contradicción?

El tema central, sobre cómo reacciona el ser humano ante situaciones tan extremas me interesa y su planteamiento me gusta pero termino con un sabor a desaprovechado, creo que el film no da su 100% en transmitirnos el verdadero pavor, el encierro, algo me huele a pretencioso, pero en definitiva consigue algo de lo que propone así sea utilizando tópicos y actuaciones más que notables.

En fin, creo que se ha desperdiciado el potencial de esta película en muchos términos. Finalizo creyendo que el film ofrece mucho menos de lo que realmente pudo entregar.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amor
Amor (2012)
  • 7,6
    30.250
  • Austria Michael Haneke
  • Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, ...
9
1 Corintios 13:4-7
"El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no tiene envidia, el amor no es jactansioso, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, más se goza de la verdad. Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta..."
1 Corintios 13:4-7

No, no es una crítica "religiosa" o lo que puedan imaginar tras esta introducción breve a la reseña de la última película de Michael Haneke y que ha dado tanto de qué hablar el año pasado y éste, por supuesto; la introducción más bien hace alusión al universo encerrado en La Biblia que explica a breves rasgos la enormidad y complejidad de esa palabra y elemento de la humanidad como tal: El Amor. Y no es que en una película de Haneke vayamos a sensibilizarnos o encontrar una metáfora sobre lo hermosa que es la vida y la importancia del amor entre dos seres, o entre una familia, porque su cine dista de aquello; pero su visión de lo que es el amor es cuanto menos interesante, partiendo del hecho que el austriaco es uno de los mejores directores de la actualidad.

"Amour" es un film crudo y a la vez complejo, lleno de matices envueltos en una aparente simplicidad. Trágica y desgarradora. Haneke nos entrega una reflexión contemporánea entre dos seres que han vivido la mayoria de sus días juntos y se enfrentan a su última prueba de amor incondicional.

El cine de Haneke es perturbador de por sí; sus historias cargadas de una valentía enorme al mostrar al ser humano en su estado más perverso u oscuro son un placer y deleite por el retorcido y a la vez magnífico mensaje o los simbolismos que en ella existen. En Amour pareciera de pronto que Haneke nos entrega lo que fuera su trabajo más íntimo o personal, y no dudo en ciertas declaraciones; la película es intimista en la perfecta presentación del día a día de esta pareja y en el acercamiento a los pensamientos y emociones que ellos manifiestan, pero Haneke se queda como un observador más, y deja que el ambiente inunde la pantalla, no se acerca lo suficiente para estimular la distancia y su objetivo es que se palpite a lo lejos ese sentimiento de cercanía... ¿Pero qué tan incondicional puede llegar a ser el amor en una etapa prácticamente de martirio para ambos?

Haneke nos impregna la pantalla con una difícil interrogante y una dura encrucijada. Mientras ella cada día empeora con una enfermedad que va destruyendo su cuerpo y su mente, él asume el rol protector y cuidador, y entre otras cosas los hechos entre ambos, las cosas del pasado, los hallazgos del presente se ponen de manifiesto.

Amour es magnifica ya que cumple como drama asfixiante y revelador, real y honesto sobre la vida y la vejez. El hecho de la destrucción de la personalidad, del acabose de un matrimonio generoso y próspero, de la pérdida de los recuerdos, de la falta de compañía y consecuente soledad, están presentes en el relato y se manifiestan de manera sombría y hasta con cierto nivel de horror... Haneke empapa la mente del espectador con ideas sobre el inminente fin de todo ser humano en la cruel etapa de la vejez, o quizás lo vea como el inicio del fin de un mundo perverso y el pase perfecto a otro lugar mucho mejor.

Amour es dolorosa, cada plano, cada detalle, cada actividad minuciosa es expresada para dar más realismo. El rostro de los protagonistas lo dice todo, ambos enfrentados en una lucha ardiente en lo que quizás sea el relato más humano y honesto sobre la enfermedad, la renuncia, la aceptación y la muerte. Haneke no busca sensibilizar al espectador, ni emocionarlo en demasía, como pecaría cualquier director novato (ya que el cine del director austriaco es adulto y preciso) , sino presentar los hechos tal cual ocurren en la vida, y que cada quien pueda desgarrarse con la dureza que abunda en dicha realidad.

Decir que Riva y Trintignant están soberbios sonaría cliché a estas alturas, porque todos hemos valorado sus interpretaciones y estamos de acuerdo en que ambos nos ofrecen lecciones interpretativas de cine. La angustia y el dolor es percibido en ellos como lo más natural, y el cambio radical en sus acciones, la evolución de ambos personajes y la delicadeza o crudeza de lo que realizan se hace con el mayor de los atinos. Huppert, aun en su breve aparición como un personaje secundario pero de vital importancia en el desarrollo del film está grandiosa e impecable.

Haneke escarba y escarba y saca oro... Y duele, su cine siempre duele, así sea el argumento más sentimental o de apariencia frágil siempre nos entrega un relato doloroso y valiente. Esta ocasión no se equivoca y vuelve a azotarnos y a decirnos que la vida es tan pasajera y la muerte es tan próxima que hay que asumirla... Uno de los mejores films del año.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El vuelo (Flight)
El vuelo (Flight) (2012)
  • 6,6
    33.005
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, ...
4
Nunca se define.
Y parto por decir eso. Zemeckis parece haber desaparecido del mapa cinematográfico tras esa obra maestra conocida por todos, Forrest Gump; y no digo porque en los casi últimos 20 años no haya hecho film alguno, sino porque todos sus posteriores films no llegan al nivel logrado con la que cosecharía 7 premios Oscar, incluído el de mejor película.

Y lo intenta una vez más con Flight, película que entre otras cosas prometía ser súmamente interesante con una sinopsis atractiva pero que se queda a años luz de lo que podría haber sido. Solo Denzel Washington consigue brillar en una película que nunca se define del todo y se hunde en su moralina reflexiva sobre las consecuencias del alcoholismo. La película además es larga, cansina, repetitiva y con escenas absurdas, empalagadas hacia un desenlace previsible y provisto de poca gracia y carga emocional.

Si hay que rescatar algo del film es su primera media hora, especialmente la escena del accidente (y esto no es spoiler)... sólida escena, con mucha tensión y rodada con atino, si el resto del film hubiera sido rodado con esa misma precisión, estaríamos hablando de otra película (luego la escena del juicio con Mellisa Leo está de renombre también).

Al guión le fallan muchas cosas, aunque el personaje de Washington está muy bien retratado, a los secundarios les falta mucha potencia como para tomar el suficiente partido que toman. El guión le da mucha importancia al personaje de Kelly Relly cuando en realidad nunca se define del todo su presencia, lo que hace fatigar la historia y tornarla aburrida.

Es reflexiva, sí, pero no del modo "inteligente", sucumbe a lo típico y trillado y lo vuelve soso, muy soso.
En fin, una película que desperdicia bastante, pero que muchos amarán.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las ventajas de ser un marginado
Las ventajas de ser un marginado (2012)
  • 7,2
    35.326
  • Estados Unidos Stephen Chbosky
  • Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, ...
8
La mejor película adolescente/juvenil de los últimos años.
Es en sí misma, una película adorable. Stephen Chbosky construye una historia que inmediatamente conecta con el espectador logrando que éste forme parte de él. Las ventajas de ser un marginado es un film contado con amor, poesía, realismo, algo de fantasía y mucho sentimiento, relata las pericias de un joven cualquiera en un año trascendental de su vida e invita a seguirlo de cerca en sus aventuras.

Un relato magnifico sobre la amistad, sobre la adolescencia, sobre la familia, sobre cómo superar traumas del pasado, sobre cómo afrontar la soledad. Ezra Miller y Emma Watson encarnan a dos hermanastros que tratan de vivir su vida con la mayor de las libertades, y así y pese a todo se sienten de una u otra manera esclavos de su día a día; ambos realizan estupendas interpretaciones, pero es Logan Lerman el que nos entrega una apullante interpretación del "marginado" común que llega a narrarnos su historia. Lerman desarrolla su personaje con pericia y elegancia, de una forma sorprendente.

Punto aparte la banda sonora, y el gran guión que hacen más llevadera la cinta.

No se la pueden perder, es diferente a cualquier drama-comedia juvenil y merece el reconocimiento que está cosechando.
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Seguridad no garantizada
Seguridad no garantizada (2012)
  • 6,1
    5.826
  • Estados Unidos Colin Trevorrow
  • Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni, ...
3
Una película de vergüenza ajena.
Admitámoslo. La película parte muy bien, es estupenda en su argumento, interesante y engancha. Pero a medida que se va desarrollando la misma las cosas se empiezan a salir de las manos y termina por estropear poco a poco todo lo bueno que había cosechado, hasta llegar a un final de extrema ridiculez donde no sabes donde esconderte.
La película deja una infinidad de cabos abiertos, y rellena minutos con escenas sin sentido y su guión deja mucho que desear.
Los actores están aceptables, pero no salvan del naufragio a este film que parecía ser mucho más de lo que aparenta.
Muy decepcionado.
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10 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Chronicle
Chronicle (2012)
  • 6,2
    22.986
  • Estados Unidos Josh Trank
  • Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan, Michael Kelly, ...
7
En 2 palabras: Menudo Peliculón.
Sí, no esperaba gran cosa y salí muy muy satisfecho. Chronicle consigue entretenerme, divertirme, engancharme. Paso un buen rato con la historia de estos 3 amigos que coinciden en el destino y obtienen poderes varios. La forma en la que está grabada al estilo documental le da un toque interesante y hasta novedoso, y las actuaciones de los actores es realmente notable siendo sus primeras participaciones en la gran pantalla. La música también se deja ver al igual que varios aspectos técnicos.

Tal vez ciertos clichés no me dejan ponerle una mayor nota pero vale mucho, es una joyita de la ciencia ficción que todos deberían ver.
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15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tenemos que hablar de Kevin
Tenemos que hablar de Kevin (2011)
  • 7,1
    15.170
  • Reino Unido Lynne Ramsay
  • Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, ...
5
Lo que pudo ser y no fue...
Es decepcionante ver cómo muchas veces gracias a las intenciones pretenciosas de un director una interesante trama puede cargarse toda la película y convertir lo que pudo ser una maestría en una cinta bastante irregular. Eso me ha sucedido con We need to talk about Kevin.
La película habla de la “tormentosa” relación entre Eva, una madre que a sus 40 años decide formar un hogar, y su hijo Kevin, que a temprana edad pareciera ser un ente manejado por el mal. Si bien el film tiene la virtuosidad de contar con grandes actuaciones (la cosecha cinematográfica anterior nos dejó trabajos interpretativos notables), la película carece en provocar emociones y sentimientos que bien sugiere la trama volviendo a la película apática y distante, y sin la capacidad de profundizar en el tema central (culpa tal vez de no indagar con premura algunos secundarios de lujo como Ezra Miller). La narración confusa de los hechos (que alterna pasado vs presente) no ayuda a tener una visión clara de lo que supone esta tragedia familiar. La película se vuelve escueta a momentos, falla en su metraje y en una pretenciosa dirección.
Entre lo rescatable de la cinta están las actuaciones de Swinton y Miller (extraordinarios ambos) y unos minutos finales que al menos llegan a cautivar mínimamente la atención, pero sin duda he visto mejores films que retratan el tema de la violencia escolar, o los problemas juveniles que conllevan a materializar su enojo a través de la destrucción en las aulas (cítese Elephant por ejemplo); pero aquí lo que pudo ser algo realmente atractivo se vuelve plano, sencillo y presumido. Si la ven, vayan con mínimas expectativas, si no la ven no se perderán de mucho. Para mí, es un film interesante (qué trama!) pero decepionante.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La invención de Hugo
La invención de Hugo (2011)
  • 6,8
    58.284
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, ...
9
El cine es magia.
No resulta raro saber que la última película que nos trae Scorsese se aleja de sus últimos trabajos para acercarnos a una fantástica aventura donde el cine es el invitado de honor y sus orígenes lo más sabroso para nosotros.
HUGO es fantástica; una película alucinante que nos envuelve en una fabulosa historia sobre el soñar, y creer en los sueños, el buscar el propósito por el cual existes. Tierna, intrigante, atractiva, divertida, dramática.
De las mejores ambientaciones que he disfrutado en años; un guión tal vez no el mejor del año pero rico en frases inolvidables; una música brillante que se vuelve parte escencial de la trama; una fotografía indescriptible (junto a The Tree of life las más grandiosas) y un elenco que cumple a cabalidad sus roles. Butterfield se consagra como un niño con un gran futuro interpretativo.
Una película tan humana como profunda, que rinde un homenaje excelso al cine y nos envuelve en una aventura de delirio emocional y recorre nuestro ser.
Un 10 redondo porque es eterna.
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20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miss Bala
Miss Bala (2011)
  • 5,6
    1.656
  • México Gerardo Naranjo
  • Stephanie Sigman, Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo, ...
7
La reina de los narcos.
Tenso retrato sobre la violencia y el crimen organizado en México. Una película que desde el inicio te inyecta adrenalina y te sumerge en un constante cúmulo de emociones. Apabullante y enérgica. El film trata sobre una muchacha que aspira a ser reina de belleza, pero que tras un conflicto se verá involucrada y atrapada en las redes del narcotráfico.

La película tiene potencia, no es pasiva, no es melancólica ni nostálgica; presenta los hechos y los expone con una frialdad asombrosa. Sentimos ese temor y angustia que invade los lugares. Es densa, oscura y muy ligada a la realidad. Gerardo Naranjo logra un film visitado en dos partes, y ambas guiadas por una protagonista excepcional. Primero los anhelos de lograr ser reina de belleza de Laura Guerrero, junto a una amiga; lo segundo como una cómplice involuntaria de una de las redes de crimen organizado más peligrosas de la nación. El personaje de Laura (Stephanie Zigman) es sufrido pero jamás bochornoso; un personaje de carácter crudo y a la vez sentimental, sin caer en lo pretencioso o banal. Una reina y sirviente. Su desarrollo psicológico está excelentemente abordado.

El film habla sobre el crimen organizado y la vulnerabilidad de una nación atemorizada a lo que pueda pasar, no nos explica cómo, no nos dice por qué, pero se ofrece el panorama de una nación indefensa y temerosa. Es un vistazo a lo que se vive día a día fuera de nuestros países; una mirada incipiente a un país sometido y azotado por bandas que desean asumir el poder y control.

El público de los festivales en donde ha participado la ha recibido calurosa y efusivamente; seguro y mucho de ello se debe a un excelente trabajo de producción y de un reparto que cumple y se sumerge en sus personajes.
Si tienen la oportunidad no la dejen pasar. Una película que los dejará inquietos y que dará para mucho debate y análisis, especialmente a aquellos de la nación mexicana.
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12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Poesía
Poesía (2010)
  • 7,2
    2.449
  • Corea del Sur Lee Chang-Dong
  • Yun Jeong-Hie, Ahn Nae-sang, David Lee, Kim Hee-Ra, ...
9
La antítesis del drama.
Poetry nos narra un episodio en la vida de Mija, una anciana que empieza a padecer el Azheimer, una mujer excéntrica, diferente, curiosa. Tiene a su cargo el cuidado de su nieto, un adolescente malcriado y rebelde. Cuando empieza a asistir a un curso de poesía empezará a descubrir la belleza en simples objetos, mientras a la vez un suceso inesperado le hara notar que la vida no es tan hermosa como cree.

Poetry es antes que nada un hermoso relato, una historia real, dura y que sabe someter al espectador en las situaciones que plantea. Poetry tiene la astucia de sorprender, alegrar, airar, pasmar, y lograr un sinnúmero de emociones más para quien visione el film. Tiene la gracia y la aptitud para mostrarnos las particularidades del universo. Cada plano y cada imagen, lograda de una manera que combina perfectamente en el sentido que la película desea llevar. La presencia no musical logra intensificar ese deseo de percibir las cosas naturales del entorno en su sonido original, para captar su belleza.

Poetry es un canto a la belleza universal, pero aquel canto va acompaño de su antítesis, asi como un héroe con su villano, o asi un sinónimo con su antonimo; en Poetry se mueven fichas opuestas que erigen un mismo mensaje, que masifican la dosis aquella que dice, que lo hermoso cuesta, y que a veces tras algo bello puede esconderse una realidad dolorosa. En Poetry las contraposiciones están bien identificadas, partiendo desde el mismo hecho de que Mija busca como aliado principal para sus pasatiempos y como excusa de felicidad para su vida a la poesía, un regalo que el ser humano tiene, algo bello, algo maravilloso, contrapuesto claramente con la situación desagradable por la que su nieto atraviesa. Es allí cuando empieza una evolución clara en elpersonaje principal, Mija descubre que la vidano es tan bella como siempre pensó, y huye de la realidad trágica que la absorbe refugiándose en las cosas bellas que en su alrededor se destacan. Otra contraposición bien notable está manifestada en la personalidad de la protagonista, cuando ante su pobreza y casi miseria se muestra como persona con clase, elegante, que no pasa desapercibida ante gente refinada y distinguida; comprendemos que es una mujer orgullosa (en el buen sentido de la palabra) y que pese a sus desvarios guarda o trata de guardar su dignidad.

Sigo en el spoiler por falta de espacio:
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Melancolía
Melancolía (2011)
  • 6,8
    28.853
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, ...
8
Si el mundo se acabara así...
Desde que se desató la fiebre "maya" por el fin del mundo han existido varias películas apuntando al Apocalipsis mundial. Para hacer una película de catástrofes con grandes efectos visuales, excelente sonido, famosísimos rostros y estrellas de Hollywood, y con un pobre o casi inexistente guión se pueden remitir a Roland Emmerich y su patético 2012; pero si se quieren contar con una premisa sobre los acontecimientos previos al fin del mundo con una sustentable argumentación, excelente dirección y actuaciones de gran calado, diríganse a Lars Von Trier, que él si sabe cómo hacer una gran película sin irse por las ramas.
Comenté una vez que después de Antichrist poca fe le tenia a este director del que muchos hablaban; cuando vi Dogville y constaté su capacidad de mostrarnos la maldad de un pueblo escondido en excéntricos personajes, quedé simplemente fascinado. Ahora en Melancholia Von Trier nos sumerge en un hinóptico acontecimiento de magnitudes catastróficas y visitamos el ahogo emocional de varios personajes.
Melancholia es desesperante, es asfixiante, pero tambien es fantástica. Un cuento cruel sobre el fin del mundo lleno de inteligencia y sutileza. No es totalmente perfecta, pero su brillo perdura, este intimista y melancólico retrato dará de qué hablar.
Visualmente es una maravilla, contando con una fotografía de despliegues y tonalidades que exaltan la belleza del lugar y a la vez ofrecen el estado grisáceo y melancólico del film. Un edición precisa y una música ajustadísima. Además de los excelentes papeles de las hermanas (Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg) mencionar a los demás del reparto, un acertado Kiefer Sutherland y unos sobresalientes Charlotte Rampling y John Hurt.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Ledge
The Ledge (2011)
  • 6,1
    662
  • Estados Unidos Matthew Chapman
  • Charlie Hunnam, Terrence Howard, Liv Tyler, Patrick Wilson, ...
7
Si no salto, alguien más morirá.
De lo mejor que he visto en esta temporada. Chapman crea una película intensa, estructurada de una manera notable, con un desarrollo a lo que no le falta ni sobra nada. El planteamiento de FE vs ATEÍSMO se convierte en la base principal del problema, donde nace un romance inesperado. Extraordinaria actuación de Patrick Wilson, consiguiendo una inquietante y algo perturbadora interpretación, que se maneja entre la locura y el temor. Muy bien el guión, muy buena dirección, en resumidas cuentas, una película que aprovecha lo mejor de otras que que ya se han visto. No duden en visionarla.
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23 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
X-Men: Primera generación
X-Men: Primera generación (2011)
  • 6,8
    61.608
  • Estados Unidos Matthew Vaughn
  • James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, ...
7
Peliculón!
Entretenida, bien hecha, diálogos ingeniosos, escenas interesantes, muy buenos personajes, un gran elenco... Todos los calificativos que se le puede dar a un peliculón, porque eso es lo que es esta precuela de X men... La mejor cinta comercial en lo que va del año; una agradable sorpresa y de lejos el mejor film de la saga.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insidious
Insidious (2010)
  • 5,8
    30.439
  • Estados Unidos James Wan
  • Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, ...
6
Insidious, o de cómo hacer que una película que te asuste.
En Insidious hay terror, pero no es aquel terror que te llena la pantalla de cadáveres, sangre o mutilaciones, esta película sabe cómo llegar al espectador sin la necesidad de recurrir a métodos extremos de tortura, persecusiones asfixiantes o cualquier otro recurso insipiente de las que las peliculas de terror abundan en los últimos años. Aqui se cuenta con un terror psicológico interesante y espeluznante, que termina siendo una abordante experiencia sobrenatural.
La película nos relata la vida de una típica familia americana, un joven matrimonio a quienes uno de sus hijos sufre un severo accidente doméstico y se queda paralizado en cama, los doctores desconocen qué es lo que tiene así que deben esperar hasta que este reaccione; es allí cuando empiezan a suceder cosas muy extrañas en la casa, lo que les llevará a pensar que el lugar está embrujado, sin saber que no es la casa de lo que deben preocuparse.
El film tiene ese toque especial, que al menos a nivel personal busco en un film de horror: ¡Que asuste! La película construye su trama de manera muy precisa en su inicio, luego debe un desarrollo más estricto, y cada vez más intriga, aunque en su desenlace se desinfle grostescamente. Insidious está llena de muy buenas escenas, y como cualquier film de horror la música hace su parte: conecta muy bien. Eso sí, no es lo mismo ver uno de estos films en una tarde veraniega cualquiera con gente a tu alrededor, que verla solo en tu casa a medianoche... ya saben cuál seguramente hace su efecto.
Muy bien el papel de Patrick Wilson como el de Rose Byrne
No sé si estoy ante de uno de los mejores films de horror en los últimos años, pero hay que decir que cumple con su objetivo principal. Muy recomendable, especialmente desen el gusto de verla en el cine donde seguramente la experiencia será mucho mejor...
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El golpe
El golpe (1973)
  • 8,5
    97.330
  • Estados Unidos George Roy Hill
  • Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, ...
10
Un buen golpe de cine.
7 motivos para ver El Golpe:

1.-) Porque es una historia que nos muestra con inteligencia y perspicacia el gran timo del año.
2.-) Por la grandiosa dirección de George Roy Hill.
3.-) Por Paul Newman y Robert Redford que están sencillamente espléndidos en sus papeles.
4.-) Por todo el elenco secundario que no sobra ni falta.
5.-) Por tener uno de los mejores guiones hechos en la historia del cine.
6.-) Por todo el apartado técnico que se luce completamente; una dirección artística perfecta y un vestuario único.
7.-) Por la música, sí, adaptada, pero que va como anillo al dedo a la historia.

Por esto y muchos más motivos es que hay que tomar en cuenta esta cinta como una verdadera obra maestra, un buen golpe de cine.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil