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Críticas de Travisloock
Críticas ordenadas por:
Los canallas
Los canallas (2013)
  • 5,9
    900
  • Francia Claire Denis
  • Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille, Michel Subor, ...
3
Franchutada a babor.
Con una falta técnica de destacar, Claire Denis se aferra al trilerismo para tratar de ponerse medallas.

Se olvida el espíritu mismo, no ya del Cine, más aún, de la Narrativa. El desorden no tienen una cualidad (incluso diría intención) más que de embarre.

El cine francés está de capa caída. No sólo no tiene discurso, sino que además de la vacuidad de sus historias de condición humana de tercera tenemos que soportar un nivel de profesionalidad técnica y artística de verdad de nivel muy deficiente.

Verla es una pérdida de tiempo.
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El otro
El otro (1972)
  • 7,0
    3.084
  • Estados Unidos Robert Mulligan
  • Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, ...
5
Tres modos. Atmósfera y Amargor.
Es un guión mal construido, con poca síntesis y poco control de los tempos. Se nota lastrado por una osamenta literaria, y que la adaptación de guión no ha corregido: otra confección de escenas, limar la abundancia de metáforas, converger tramas con más profesión (la película es artesanía pura, todos estamos de acuerdo en esto).

El otro grave problema es la dirección de Mulligan fuera del auspicio de las grandes majors, sus técnicos y sobretodo sus productores-supervisores. En estas propuestas, hay tres de modos de llevarlo a cabo.

1. Sabiendo de todo, todo lo posible. Kubrick lo explica muy bien. Has de saberlo para pedir con exactitud a tus técnicos lo que quieres de ellos.

2. No entrar en complicaciones. Atajar en el montaje. El montaje es Cine; Cine es montaje. Todo lo demás siendo una maravilla es accesorio. Ej: Hitchcock en ¨Psicosis¨ Desgrasar el film hasta quedarte con el tuétano. No salirte del carril en ningún momento. El hechizo ha funcionado, luego la propuesta es correcta.

3. Mulligan, el más amante de los planos detalle de esos directores televisivos, se acerca en estas propuestas más pequeñas al Lumet de esa época suya de ¨La colina¨, ¨La ofensa¨. Es un cine encapsulado en su tiempo, de cierto amargor que no atmósfera conseguida...Sí, es amargor...La atmósfera es otra cosa..Tienes que saber...en fin...Ninguno de estos llega a eso...

Quizás de toda esta época me quede con ¨El prestamista¨ de Lumet como la obra más grande de estos directores. Pues ahí, en quizás la película más triste de la historia, sí se conjuga bien las características de estos autores (en la técnica, ya digo, clones) con la obra en sí, y ésta trasciende a algo más.
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Lo que esconde Silver Lake
Lo que esconde Silver Lake (2018)
  • 6,3
    2.915
  • Estados Unidos David Robert Mitchell
  • Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, ...
9
¨I´m not a knight¨ or ¨I´m a squire¨
En un libro de Lewis Carroll, el escritor, matemático y lógico inglés presentaba aquel acertijo. En una ciudad sólo existe 3 tipos de ciudadanos: Los caballeros (que siempre dicen la verdad), los escuderos (que siempre mienten) y los espías (que pueden decir la verdad o pueden mentir). La guardia de la ciudad estaba buscando a un espía y lo encontraron simplemente porque dijo una frase que sólo los espías podrían decir. ¿Qué dijo aquel espía?

Más allá del entretenimiento lógico, lo atrayente de la propuesta de Carrol, era ese simil que traemos del mundo de ficción a la realidad. Cómo definimos, catalogamos a los ciudadanos en grupos, cómo ellos mismos se catalogan por sus hechos, condenados por sus palabras. Como si la mente lógica-racional no pudiera evitar encajonar la realidad, hacerla participe de su estructura, en una tendencia platónica, dotar a la belleza de Verdad, porque la Verdad es Bella.

Me acordaba de esto al finalizar la proyección de esta estimulante Silver Lake. Un film con una marcada vocación de Gran Novela, de tratar de retratar su tiempo en ese espacio tan cinematográfico que es la Los Angeles de tramoya, a día de hoy (quizás a día del mañana más próximo, quizás ya para siempre). Donde la desaparición de una actriz secundaria que ¨está empezando¨, será el detonador de una investigación que conlleva inevitablemente la búsqueda del ¨todo¨.

Coheniana, algo PTAiana y pynchoniana, en fin, todo lo referenciadamente posible (quizás inevitablemente), que puede ser un film sobre L.A de hoy y sus gentes. Hay humor intencionado que no me hizo mucha gracia; hay escenas y consecuencias inevitables que hacen muchísima gracia y que puede que seas el único en el cine que las pilles, también hay mucha modernez pesada y repetitiva que lastra muchísimo el film. Pero sobre todo hay una manera de hacer suspense, incluso terror de David Mitchell, un talento absoluto como cineasta, que salva el film de sus propios, quizás como digo, inevitables fallos de guión que pudieran haberla convertido en la Obra Maestra que no es...Lastimosamente.

Con Mitchell hay un director en la cámara...Quiero decir:hay una persona que sabe expresarse con la cámara...Más allá de ciertos travellings u movimientos. El trabajo de Mitchell, que entendió perfectamente el Halloween de Carpenter, con su obra de culto ¨It Follows¨, madura y nos vuelve a presentar una visión ante las cosas, algo que francamente, en este 2018, ningún cineasta lo ha hecho con tanto acierto.

Repito, lastra la comicidad, los engranajes propios de la narrativa del siglo XX más trillados. Los aromas del suspense incluso de terror, merecen la experiencia de visitar este Silver Lake. Allí, en esos pequeños momentos, de este film bigénerico, dejamos de, al igual que el protagonista, catalogar el mundo bajo una apariencia, unas reglas o frases que los demás están obligados a decir...

..Con el único propósito de seguir siendo parte activa de este mundo lógico nuestro.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malos tiempos en El Royale
Malos tiempos en El Royale (2018)
  • 6,5
    5.522
  • Estados Unidos Drew Goddard
  • Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Chris Hemsworth, ...
4
Cosas inexplicables
No me explico como este guión pasara a la filmación sin ninguna corrección. A este guión le faltan dos o tres vueltas...Como mínimo.

Una vez filmada, me sorprende que en los visionados de postproducción dieran por buenos este resultado..Sin el tijeretazo inevitable de secuencias enteras.

Mala.
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Simple Men
Simple Men (1992)
  • 6,9
    902
  • Estados Unidos Hal Hartley
  • Robert John Burke, Bill Sage, Karen Sillas, Elina Löwensohn, ...
9
Influencias.
Mi llamada fue este film.

Ya antes había visto ¨El mariachi¨ Robert Rodríguez y me había fascinado esa manera diferente de ver el cine. Es cierto, que en la música, iban apareciendo grupos como Nirvana que apelaban a los PIXIES y los primeros REM anteriores al Losing my religion.

Pero siendo verdad que también el cine de Gus Van Sant con Drugstore y My own private Idaho, me llamaba, esa llamada estaba connotada a una estética, no solo de peinados y camisa de leñadores, a Seatlle como lugar de peregrinación. Quiero decir que para mi busqueda aceptaba esa estética, pero me faltaba el inevitable realismo de personajes en los que me viera reflejado. Y ese realismo me llegó con Hartley.

A saber: Personajes que se difuminan entre el héroe y el antihéroe. Que es débil y sabe de su debilidad. Que admite su vago narcisismo, del cual se siente siempre culpable. Que es un tipo común pero que no se conforma con un destino normal. Que se rebela contra la sociedad pero admite su fragilidad ante la soledad. Un protagonista como el de ¨Beautiful girl¨, pero desagradable, que no tendrá la necesidad de hablar, y por ello quedará condenado a un cine más ¨callado¨ no como dogma de moral, sino por ser inoportuno...Y además ese inoportunismo no cae siquiera en lo cómico...Luego tremendamente extraño. Que no se conformaba tampoco con el mainstream social del cine de Edward Burns. Que no es tan simpático ni ocurrente, ni aunque pudiera, como el Kevin Smith de ¨Persiguiendo a Amy¨. Ser aceptablemente galán y fracasar en todos los intentos de...SÍ un amor idealizado, un estar enamorado del amor, y aún así, sabiendo de lo cursi de esto, no renunciar a querer pronunciarlo. Ser consciente también de su tiempo, de la generación X. Sí, de su intento de trascendencia, de glorificarse en la vida pequeña con un contexto grande pero con tanta elasticidad que va desde los vastos paisaje de tendidos eléctricos, de llanuras del mediooeste, o del secarral de Medem a una bolsa guiada azarosamente por el viento en el patio interior de una casa con su canasta de baloncesto de obligado atrezzo. Y aún así, no aferrarse a ello hasta las últimas consecuencias, no por pragmatismo, sino por propia negación de lo dogmático. El gusto por lo melancólico que se vuelve hábito....Pero estando atento a que no caiga en moda, a no pervertirlo ni convertirlo en una esclavitud más..A un Ray Loriga tatuado enseñando los tatuajes, siendo esclavo de la tinta en su piel cuando el tatuaje era ser rebelde. O que la vida te lleve en su corriente fluvial.

Esos personajes eran más que una estética, a pesar de la importancia de ella. Me veía en ellos. Fuera de lo que aprende el cinéfilo después. Sí, Lean, Hitchcock, Kazan, Visconti,...ect.

La mayor influencia para mí es el Hal Hartley de esta película. Pues obviamente, yo en aquella época estaba equivocado. No era aún como esos personajes....
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo, Daniel Blake
Yo, Daniel Blake (2016)
  • 7,1
    7.975
  • Reino Unido Ken Loach
  • Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, ...
7
Vomitando piedras.
No es buena.

Floja en todos los aspectos. Salvo en las interpretaciones. De la parte del guión que es la que debemos mirar, los apuntes están por ahí, por otras críticas.

Y es una película que parece pertinente compararla con ¨Amor¨de Haneke. Los paralelismos son obvios. Y ahí sale ganando Loach. Porque donde Haneke va a medio gas, desganado, sin creérselo mucho, a redactar sus dogmas y plasmarlos en la pantalla, Loach pone el alma. Se lo cree. Y eso le da al film vida...Que no es poco.

Loach, no perdamos la perspectiva, es un garbancero

Pero.va con todo...y va de verdad. Y al menos las tomas de sus películas no están quemadas como las de Rosselini.
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Blackwood
Blackwood (2018)
  • 4,7
    2.860
  • Estados Unidos Rodrigo Cortés
  • AnnaSophia Robb, Uma Thurman, Isabelle Fuhrman, Noah Silver, ...
4
Suspiria, Los ojos de Julia...
Hay un problema en los directores actuales: Que no todo es cinematografía.

De hecho la cinematografía tan histérica, muy poco incisiva ésta, la verdad, suele ser mala cinematografía.

Sí hay formas...No hay una poción alquímica, pero sí maneras acertadas....Y esas maneras son acertadas ya en la creación. Ya en la creación sabes si vas bien (a pesar de que vayas a estrellarte..)o vas mal.

Sobre una idea graciosa se desarrolla un guión malo. Se dirige mal. Se dirige a los actores mal. Ect. En fin...

Y repito, no va de guión...Criticar en estos casos un guión me parece una frivolidad si no es para sumar...Suspiria...Los ojos de Julia...Que más da lo que nos cuente...Este género no va de eso.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Strada
La Strada (1954)
  • 8,2
    11.024
  • Italia Federico Fellini
  • Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, ...
7
P.M.C
Díptico junto con ¨Las noches de Cabiria¨para mayor gloria de una magnífica Giulietta Masina. Una Lina Morgan antes de Lina Morgan.

En ese aspecto, porque tres cuartas partes de estos films son para Masina, interesa un poco más el cine de Fellini. Un autor, el italiano, que no es de mis intocables; es de los cineastas incuestionables, junto a John Ford, esos que no son de mi devoción. En general, no me los suelo creer.

Aún así este díptico tiene un tratamiento del plano medio corto magnífico. En parte debido a la anatomía de Masina, en parte a la intención del Director y DOP. Algo que sí es destacable y que merece la pena comentar.

Pero no...Fellini no es ni DeSicca ni tampoco Visconti, Monicelli, Risi, Antonioni, Leone, Rossellini, ni Olmi, ni siquiera Sorrentino...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dunkerque
Dunkerque (2017)
  • 7,1
    43.822
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, ...
4
Nolan y el médico de Mafalda en la playa.
Nolan se ha paseado por la Croissete de Cannes para hablar de Kubrick; para poner orden.

Me pasa con Nolan que a más sé de cómo se hace Cine, menos me gusta. En la polémica Fincher-Nolan, si bien al principio me gustaba más el arte de confección de Nolan en el guión, un sastre británico con logros tan apreciables como Memento, el propio arco de la trilogía de Batman, ect, a medida que se va alejando de la figura de guionista para querer ser director, me gusta menos.

Todos los intentos que se propone Nolan, son un fracaso. Incluso la imagen de IMAX es fofa. Todo es mediocre y sin talento.

Viendo los aires de grandeza de Nolan en Cannes y cómo pontifica sobre Kubrick y el Cine en general, me acuerto de esta viñeta de Mafalda:

https://www.taringa.net/YoDiego/mi/qtxqj

Así, el médico pasea entre el resto de bañista haciendo valer el ETHOS de su profesión. No se sabe muy bien por parte del resto de los mortales nada sobre el valor del galeno en su profesión.

Sus opiniones sobre cualquier tipo asunto son bien valoradas. Así debe ser.

Y así funciona...A pesar de que el médico en su quirófano y Nolan en la sala de montaje sean unos auténticos carniceros.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un ladrón en la alcoba
Un ladrón en la alcoba (1932)
  • 7,7
    2.343
  • Estados Unidos Ernst Lubitsch
  • Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Kay Francis, Edward Everett Horton, ...
7
1,5 páginas/ minuto de película.
Ese es el ritmo de Lubitsch.

Una película de 1 hora, 40 minutos, te la cuenta en 75 minutos. Pero el guión es el estándar. Es Lubitsch es el que va a tumba abierta y sin frenos.

Falla la ¨puesta en escena¨ porque no deja convertirse el tiempo-cine en ella. Las elipsis narrativas no tienen cabida en la dimensión estético-¨puesta en escena¨, porque no las deja convertirse...

El humor está demasiado connotado a los rescoldos de unos alegres 20´s de hacer el imbécil en la playa o saludando a la cámara desde un caballo. El crack del 29 sobrevuela todo el humor. Un absurdo, todo esto.

La elegancia parece ser la de la alta sociedad. Yo sólo he visto personajes nobles comportándose como nobles de verdad en Visconti. El resto...Todo el cine restante fuera de Visconti, a lo sumo, es Glamour..

El mejor chiste el de los nobles que son muy aburridos. Siempre hablan de lo mismo y tratan de vender sus joyas.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los camaradas
Los camaradas (1963)
  • 8,0
    1.025
  • Italia Mario Monicelli
  • Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Annie Girardot, Folco Lulli, ...
8
En los jardines de Pericles.
El film de Monicelli es un canto al plano general, una auténtica exhibición de músculo fotográfico. No extrañaría si fuera uno de las semillas para obras más contemporáneas: Control en divergencias de lentes panorámicas, robustez de la base paralelográmica, e incluso, una labor de producción asociada en las dinámicas de los extras y figurantes moviéndose como una masa orgánica y compacta.

Parece que el humor de Monicelli anda apagado en este film político-sindical. Pero para nosotros, sus fans, aún nos deleita con un buen par de peos y eruptos en la representación de los obreros en la hora del bocata. !Bien por Monicelli!

Mastroianni encarna al héroe comunista, que visto hoy resulta cómico por su parecido a Juan Carlos Monedero. Y así, tenemos que seguir aguantando la cantinela habitual (a día de hoy también), de una película que no por ser en B/N es tan vieja...Dos años después de Il POSTO.

Hamartia: O el pecado original del filósofo. No darse cuenta de la grandeza de Pericles, pues en el jardin de Pericles, nacen y se cuidan las flores filosóficas de Socrates, sin pisar ni descuidar los tallos de Trasímaco.

Aún esperamos que los comunistas abran los ojos a los signos de la CATARSIS y empiece la Agnorisis.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lilí
Lilí (1953)
  • 6,8
    1.038
  • Estados Unidos Charles Walters
  • Leslie Caron, Mel Ferrer, Kurt Kasznar, Jean-Pierre Aumont, ...
9
Una canción de amor es una canción de tristeza y dolor. No me preguntes porque lo sé; es así.
Guardo sólo las emociones de imágenes y canciones. Rostros grotescos y extraños cantando canciones tristes mientras sonríen y sus bracitos aplauden y bailan..

Y algo así como enamoramiento de un niño, que como niño se cree un muñeco que se enamora de una muñeca, y que esa muñeca no le quiere porque se cree una niña.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comanchería
Comanchería (2016)
  • 7,1
    23.642
  • Estados Unidos David Mackenzie
  • Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, ...
9
La gran novela americana II
https://www.youtube.com/watch?v=BkmE8SQ8V0k

La gran novela americana es un diálogo en diáfano plano contra-plano. Chris Pine maravilloso, rompiendo el velo de la pantalla, de la escena, de la interpretación.

El parlamento continúa en fuera de plano. En los ojos de sorpresa de Bridges, un personaje arquetipo del western, vemos el quiebro del Tiempo, de la Época, como unidad de verdad establecida, como el Consenso, como una Moral Justa y Apropiada, si salvamos lo Decente de cualquier filósofo o moralista y lo llevamos a un territorio intocable.

Entendemos el contexto, la postcrisis y ese despertar a la mediocridad de un país que ya no es America en nada: esa desilusión.

Decía Fincher, el último gran maestro de la Historia del Cine, ese Vermeer del Digital, después de dominar todas las facetas de una película: Hay que volver a los personajes. Al plano contra-plano. Es el por qué, la justificación de todo esto.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sol del membrillo
El sol del membrillo (1992)
  • 7,4
    5.169
  • España Víctor Erice
  • Documentary, Antonio López
7
El problema de Erice.
El problema de Erice son los pegotes.

Con ¨El Sur¨, una película maravillosa, que se deja poseer, que se deja crecer en el espectador, todo el tema de Rafaela Aparicio, rechinaba. No por obviar los misterios y traumas guerracivilistas, sino más bien, por depositar una carga dramática que no va pareja a la que se puede desvelar en la trama Padre-hija, núcleo central. Los personajes ¨contexto¨, que no tienen alma finalmente, fin ni ananké, vagando por el celuloide. A veces pasa..., que simplemente, al final, puedan recobrar vida propia, pero no es el caso de Erice.

Aquí, toda la trama rumana, todo ese paralelismo, vuelve a pitar, no sólo por el recado remarcado, sino porque aún así, existía el milagro del secundario que incluso descontextualizado en un film, se alza por su gracia....

Repito, a Erice no le sale esto tampoco en esta ¨El sol del membrillo¨.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blade Runner
Blade Runner (1982)
  • 8,1
    132.257
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, ...
10
De qué debe ir Blade runner 2. 11 de marzo de 2017
Blade Runner no nos demostró, que el cyborg puede ser un hombre. Nos habló de que podía ser un animal.

Es distinto.

De eso ha de ir Blade runner 2.

También, de Transhumanismo. De la victoria sobre la vejez. ¿Quizás, los ojos sean los únicos que puedan delatar a las personas ancianas? Cuidar esa idea con el presupuesto que se tiene. No ser un Carpenter de la vida.


En cualquier caso, repito....Blade runner no nos demostró aún la humanidad artificial. Y esta sería una buena oportunidad para demostrarlo.

Esperamos sin prejuicicios.
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Magnolia
Magnolia (1999)
  • 7,6
    44.227
  • Estados Unidos Paul Thomas Anderson
  • Tom Cruise, John C. Reilly, Philip Baker Hall, William H. Macy, ...
9
Metamorfosis floral.
Si se le quiere buscar las vueltas, se le encuentran. El máximo problema con el PTA hasta ¨Pozos de ambición¨, es la balanza hype-resilencia crítica. ¿Es justa?, si ponderamos, nos alejamos del cine. Pedir sencillez a alguien que empieza es injusto, pedir esa puesta en escena sutil, esa cinematografía elegante, casi invisible, y por ello doblemente meritoria es absurdo, tenemos, como personas que se van cansando, pedir ilusión, fagocitarla si es necesario, no rememorar el cine de antes. Y es verdad que precisamente, yo, aquí, hago ambas cosas, y que sea, principalmente el primer motivo, la excusa del real, el segundo, tampoco puedo asegurar que no.

Pero las opiniones, y las notas son volubles, y está bien que así sean. Magnolia, debe vivir en sus aciertos, en su uso del ritmo, excesivo hasta lo obsceno, rompiendo la magia del cine, y apareciendo burdamente el artificio. Sí, lo aceptamos, con la condescendencia justa y necesaria, hay fallos. Sin embargo, nos reivindicamos desde su ¨wise up¨, en sus detalles en su valentía. Y precisamente ahora, con el tiempo, desde la perspectiva de casi 20 años, me parece que con lo pretenciosa que está película se confeccionó, ha ganado en el tiempo en pequeñez, candor, de.... !unos 90´s, tan ingenuos!

Ni siquiera por la propuesta narrativa, que ya venía presentada por films de Robert Altman. Es una película que representa esos años de juventud, de cinefilía entregada, de discusiones, de otro cine es posible.

Y ni tan siquiera eso, pues más charlas de café hubieron con ¨Donnie Darko¨, obra crepuscular de un tiempo. Los rescoldos de un tiempo, una generación X, un cine que había empezado con obras fundacionales de Tarantino, Jarmusch, Van Sant.

La magnolia se vuelve una margarita...Y curiosamente, cobra relevancia, a toro pasado, su bella sencillez.
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La noche de Halloween
La noche de Halloween (1978)
  • 6,7
    24.581
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, ...
8
Cinematografía y puesta en escena.
Y así, alguien que nunca fue estudioso de Cine, que nunca, como se manifestó después, tuvo mayor interés en la cinematografía o puesta en escena (no confundir ambas), filmó una de las mejores escenas de la historia del cine.

No sé trataba de miedo, ni esos recursos de ¨Te conozco, mascarita¨, ese giallo desubicado. No, fue, la otra escena. Esa que abre una nueva forma de filmar para los cineastas que quieran seguir.

Que fuera por suerte, que fuera por esa suerte virginal de la inexperiencia, da igual....

No es, ni mucho menos, una generalidad. Es una pepita de oro entre una propuesta de Cine de trincheras, de perentoriedad en todo, con su encanto asociado, ciertamente.

Una escena para estudiar....En fin.
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La era del rock (Rock of Ages)
La era del rock (Rock of Ages) (2012)
  • 4,6
    4.777
  • Estados Unidos Adam Shankman
  • Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones, ...
5
Mejor que La la land.
La verdad es que te ries un par de veces buenas en este film adaptación.

Como digo, después de ver Magniolia, y sobre todo Tropic Thunder, Tom Cruise tiene una de las mejores aptitudes para la comedia. Una pena que no se dedique más a este género.

En fin, que te ries bastante en este musical homenaje al Glam, el hair rock y todo esto.
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Múltiple
Múltiple (2016)
  • 6,6
    36.501
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, ...
6
Everything counts in large amounts.
No voy a hablar de la película en sí. Ese final, que destroza otra vez los postcredits de Marvels y DC otra vez, creación en dos pinceladas, mediante cuatro notas de la banda sonora de Newton Howard, a mi me bastó sólo eso.

Tampoco hablaré de esas referencias miles, de ¨Vestida para matar¨ de De Palma.

Hay cosas muy mejorables, un titubeo apreciable. Connotaciones finales que muchos no reflexionan porque, ahí es reprochable, falta de ritmo y énfasis. También Shyamalan es una de esas excepciones de autor de cine, de un arte temporal, como la música, donde el Ritmo es casi lo más importante del sello o autoría. En cualquier caso da igual.

Se trata de la liberación de un artista, de la taquilla. Una producción propia y del bueno de Jason Bloom. Ya saben, van a pachas ahora. Los números salen, a saber:

1- 200 millones de recaudación en taquilla.
2- 25% para la productora. Eso son 50 millones.
3- 50 millones de entrada de dinero, menos los 9 millones invertidos. esto son 41 millones.
4- Ahora, tenemos que contar la carrera en videoclubs, venta de DVD y derechos de televisión, ect. Eso está estipulado más o menos, entre 200% y el 300% de la cantidad en cine. A veces, en cosas como Star Wars, con mucho merchandising, ya se disparata el asunto. Vamos a poner lo menor. 200%. Eso nos queda 82 millones.
5-Menos, también los pagos por P&A (paints and advertising, la publicidad...se entiende, que corre a cuenta de la productora...La distribución, esos piratas sólo comparable con las aseguradoras). unos 10 millones.
6- Nos queda un beneficio de 72 millones. Yendo a medias con BloomHouse. El bueno de Shyamalan se hace con 36 millones de dolares.

Y eso con libertad creativa, sin aguantar a Will Smith y sus hijos, sin directivos persiguiéndole por Hollywood, amenanzándole con que está muerto, con que le echarán de Hollywood. Todas esas cosillas molestas.

A ver quien se atreve a poner nota por esta película a Shyamalan.....
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La agarrada de mano
agarra todo lo que puede
todo para ellos mismos
despues de todo

Este es un mundo competitivo
todo cuenta en grandes cantidades
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Everything counts, Depeche Mode.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.170
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
5
La estética de la estética.
¿En serio esto son personajes?

Quiero decir, en esa misma línea, con 4 tomas de super 8 en el arranque, durante los títulos, en ¨500 días¨, me saben construir dos personajes, mucho más que en este film. Que esto es un musical, también, lo es, a su modo ¨500 días¨.

Que Chazelle lo hace en su Whyplash. Cierto, era un ejercicio, se vanagloriaba de eso. Y es estupendo, que un film te quede a medio camino de la ficción, de un documental, o una sesión musical de jazz filmado, donde la dramatización, se produce mediante la cinematografía y puesta en escena, así como el montaje. Bien, lo compro.

Por todo lo demás. Este intento de meterse en una narrativa, donde supuestamente hay almas, no hay quien se lo crea. Y repito que admito que el musical tampoco es género para ahondar, ciertamente. Pero es que es demasiado poco, demasiado maniquíes vacíos, absolutamente vacíos, demasiado poner todos los recursos sobre una pieza musical, que está simpática, un montaje, sin grandes hazañas...Me viene a la cabeza el final magnífico de ¨La útlima noche¨ de Spike Lee, por ejemplo, como referencia obligada.

Que no...Chazelle no tiene nada que contar, y si me apuran, tampoco mucha maña para saber contar historias ajenas. La estética no es fundamental, es epidérmica.

Siempre podría grabar conciertos de jazz....parafraseándose así mismo.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil