66 Críticas de los usuarios

Bonnie & Clyde era una de mis películas favoritas de niñez y digo era porque desde hace un tiempo ha dejado ya de ocupar ese honor en mis preferencias.

Los motivos son variados pero digamos que me molesta profundamente toda esa cultura pop de considerar a los delincuentes como víctimas de un sistema que no les dio oportunidades y por tanto toman lo que necesitan por su cuenta, eso sí, siempre sin molestar a los pobres y yendo contra el poder.

Hablando claro, la manera de presentar de forma sistemática a los Burrow como unos Robin Hood de la Depresión es algo que termina por calar en mucha gente cuando es completamente falso. La película es partidista, en todo momento pretende orientar y llevar al espectador del lado de la banda Burrow. Y eso no me gusta nada.

La señorita Burrow no era ninguna intelectual, porque casi parece que va a ser propuesta al Nobel, lo que pasa es que el resto de la banda eran zafios y vulgares y en una época de puro analfabetismo como aquella, escribir como lo hacía ella parecía la pera limonera.

Además mataron a más de una docena de personas y no todos fueron policías precisamente. Presentar una y otra vez a los Burrow como víctimas en sus propios robos al utilizar la violencia el resto contra ellos cuando sólo quieren unos sandwiches es a mi juicio un alejamiento de la realidad y un acercamiento al romanticismo que aún siendo interesante no es lo que más me interesa.

Presentar también al Ranger de Texas como un ser pérfido y bastante desagradable va en esa línea de sociedad sin amor que intenta destruir a los que realmente se aman.

La acción además está por delante del drama en todo momento y eso hace que gane en ritmo pero pierda en psicología y sobre todo en razones más que en sentimientos.

La película aún así tiene muchos puntos a favor, empezando por la dirección de Arthur Penn, que me parece que es de lo mejor que hay dentro del segundo escalón donde se encuentra o al menos yo le pondría. Es más, no tiene la fama de muchos y sin embargo es superior a estos en frescura e impacto de sus historias. Hoy está semiolvidado por el gran público y sus películas apenas aparecieron entre los cientos de listados que pudimos leer con motivo del final del siglo XX.

Lo mejor es la belleza de Faye Dunaway, probablemente entre las diez mujeres más hermosas de todos los tiempos de la historia del cine. Y encima buena actriz, aunque no suficientemente reconocida a mi juicio. Y es que a veces ser tan guapa es un problema. ¿Cómo se puede dar el Oscar a Estelle Parsons? Su actuación no ni de lejos mejor que la de sus compañeros, en tal caso más chirriante y acentuada, lo que particularmente sólo me produce rechazo ausencia de admiración. Lo de Hackman lo acostumbrado, es decir, muy bien, y para aquellos que desprecien a Gene Wilder no tienen más que ver su breve pero estupenda interpretación para que vayan cambiando de opinión.

Películas como "Bonnie & Clyde" supusieron una auténtica revolución a finales de los 60 y marcaron el camino a seguir hacia una de las mejores épocas de la historia del cine: la década de los 70. Recomiendo encarecidamente la lectura del inmejorable libro del siempre ácido Peter Biskind "Moteros tranquilos, toros salvajes".

Hay varias cosas que hacen que esta película sea un referente. La primera de ellas es la más obvia de todas: la seca, cortante y directa violencia que muestra. A día de hoy sigue impresionando la secuencia final, por lo que se deduce que en 1967 debió ser una absoluta transgresión a todos los niveles. La estilización de dicha violencia sería también objeto principal de otra de las grandes películas de la época, a saber: "Grupo salvaje" de Sam Peckinpah, otro punto y aparte en el género del western. Junto con "La semilla del diablo" de Roman Polanski son, en mi opinión, las tres películas más importantes del cine americano de los 60.

La segunda cosa que hace de "Bonnie & Clyde" una película visionaria y pionera es el hecho de la ruptura total y sin paliativos de la necesidad de identificación del espéctador con el héroe clásico. La película muestra a los personajes tal y como son, con una libertad moral sin precedentes. No importa que sean un auténtico peligro en potencia para todo el que se cruce en su camino. Aquí lo que prima es la sensación de mantenerse completamente vivo en una huída a la perdición. Los personajes saben que tarde o temprano acabarán con más agujeros que un colador (así lo demuestra el poema que recita Bonnie) pero no les importa porque hacen lo que quieren hasta que les dejen, es decir, se sienten libres.

La tercera y última circunstancia a tener en cuenta de la película de Arthur Penn es su particular estética visual, sin lugar a dudas muy influenciada por la Nouvelle Vague (el film fue ofrecido en primera instancia a François Truffaut) y que tiene como punta de lanza la excelente fotografía de Burnett Gufey. Un aspecto que también es extrapolable a otros elementos de la cinta, como por ejemplo el vestuario o la dirección artística.

"Bonnie & Clyde" estaba destinada a convertirse en un clásico imperecedero y lo ha conseguido sobradamente. No sólo es quizá la primera Road Movie de la historia sino también una de las primeras en entender la violencia como fin y no como medio para llegar a un objetivo. Probablemente por ello fue tan tremendamente controvertida en su momento y aún hoy la sombra de su trangresión siga estando tan vigente como el primer día. Sin duda una tremenda patada en los testículos a la moralidad de los grandes relatos.

El film más conocido de Arthur Penn, es su quinto largometraje. Escrito por David Newman y Robert Benton, se inspira en personajes y hechos reales. Se rueda en exteriores de Texas y en los platós de la Warner (Burbank, CA), con un presupuesto de 2,5 M dólares. Nominado a 10 Oscar, gana 2 (fotografía y actriz reparto). Producido por Warren Beatty, se proyecta por primera vez el 4-VIII-1967 (Festival de Montreal).

La acción dramática se desplaza de modo itinerante por diversos estados (Texas, Oklahoma, Iowa, Missouri, Louisiana...). Entre comienzos de 1930 y mayo de 1934, Clyde Barrow (Beatty), de unos 20 años, conoce a Bonnie Parker (Dunaway), de unos 18, cuando intentaba robar el coche de su madre. Él es ladrón de gasolineras, tiendas y bancos, siente afición por las armas de fuego, los coches y la velocidad. Ella trabaja como camarera en un bar, es extrovertida, inteligente, agradable, de carácter voluntarioso y desea vivir emociones fuertes. A ellos se unen C.W. Moss (Pollard), expendedor de una gasolinera, Buck Barrow (Hackman), hermano mayor de Clyde, y su esposa Blanche (Parsons).

El film suma crímenes, gángsters, acción, romance y biografía. Algunos consideran que marca el inicio del ciclo moderno del cine americano y cierra el ciclo clásico. Los protagonistas son personas desarraigadas, desplazadas y marginadas, vinculadas a ambientes de exclusión social y a familias desestructuradas y disfuncionales. En este aspecto la obra asume algunos de los presupuestos de la "Nouvelle Vague" francesa.

Aporta una descripción visual directa de la violencia, que la cámara observa con detenimiento, pero sin complacencia. Muestra la violencia como algo brutal, inhumano y terrible. La explora con contención y la rebaja mediante el recurso a la ironía y el humor. La acción, dinámica y espectacular, avanza a un fuerte ritmo. Combina escenas desgarradoras con destellos de comedia. Alterna dramatismo, lirismo, erotismo e ironía.

El realizador demuestra talento y capacidad de innovación. Equilibra las partes de modo que todas tienen un tono preciso y justo. Maneja la incertidumbre con habilidad. Suscita sentimientos de simpatía y compasión por los protagonistas y hace de la violencia una fuente de fuerza dramática. Film muy imitado, tiene gran influencia sobre el cine posterior de Hollywood. Se suelen relacionat con él "Malas Tierras" (Malick), "Thelma y Louise" (Scott), "Asesinos natos" (Stone), etc.

La música, de Charles Strouse, aporta un tema central burlón, ("Foggie Mountain Breakdown"), interpretado al banjo, que alcanzó gran popularidad. Añade canciones ajenas de gran belleza, como "Deep Night", que superpone a los créditos iniciales. La fotografía, de Burnett Guffrey, en color, se basa en el realismo y la espontaneidad. Construye primeros planos ricos en emotividad y planos a cámara lenta desgarradores (secuencia final). Buenas interpretaciones de Beatty (hermano de Shirley McLaine) y Faye Dunaway.

Arthur Penn finalmente cogió el testigo de esta cinta producida por un tipo de 28 años llamado Warren Beatty y hermano de la leyenda Shirley McLaine, y en la que también estaba implicado el por aquel entonces periodista Rober Benton, posteriormente director de cintas como Kramer contra Kramer.

De hecho se comenta que el resultado final fue ligeramente edulcorado y a posta por el director para no sobredramatizar la ya de por sí trágica historia en ella narrada.

Desde el primer fotograma, cuando Clyde Barrow (sobrio Beatty) observa sospechosamente el coche familiar de Bonnie Parker (espléndida como casi siempre Faye Dunaway) y de forma aceleradamente absurda la recluye como miembro de su particular banda, a la que posteriormente se unirán, primero un joven espendedor de gasolina llamado C.S Mollow (Michael J. Pollard), y posteriormente el hermano mayor de Clyde (particularmente magnífico en aquellos tiempos Gene Hackman) y su esposa Blanche (la oscarizada por esta cinta en categoría de actriz secundaria, Estelle Parsons), iniciando así una especie de periplo nihilsta sóla y particularmente posible y concebible e aquellos tiempos tan duros de la depresión de 1929.

Si inicialmente al espectador esta banda de delincuentes le despierta ciertos sentimientos de empatía irresistibles, gradualmente le confieren otro tipo de sentimientos de conmiseración humana.

En medio los temas de pareja entre Bonnie y Clyde, como la inolvidable escena en que Bonnie acaricia de manera inconscientemente sugerente y sugestiva el cañón de la pistola de Clyde, tal vez poniendo de manifiesto sus frustaciones de pareja...

Y es que como dije anteriormente el director edulcoró ciertos aspectos de la trama real, aconsejado por su equipo de colaboradores, quienes le advirtieron que la realidad de los hechos tal vez sobrecargaran de dramatismo la trama; y es que cuentan las crónicas de la época que Clyde era un homosexual con ciertas apetencias sadomasoquistas en trío con Bonnie y C.S Molow, si bien Penn dejó los hechos narrados en una "simple impotencia" de Clyde hacia su pareja heterosexual Bonnie Parker.

Como anécdota la aparición novel del genial Gene Wilder como enterrador a quien roban el coche y posteriormente recluyen forzosamente como miembro de la banda, hasta que Bonnie le expulsa ipsofacto al oir de su boca su oficio de enterrador.

Como final; uno de los más influyentes en la historia del cine y particularmente dentro del género gangsteril en cintas tan importantes como El Padrino de Coppola.

Recomendable cineto por ciento.

Vaya por delante que si fué la primera "road movie" hay que reconocerle ese mérito. Si marcó un antes y un despues por su violencia explícita también. Pero por favor estamos hablando de una peliculilla del montón y ya esta. Y si queremos podemos pasarnos horas tirándonos el rollo de grandes cinéfilos porque parece que si hablamos mal de ella es que somos ignorantes. No querais ver un gran guión ni grandes personajes, ni mensaje, ni bandas sonoras ni nada por el estilo. Me duele hablar así porque parece que no sepa dar argumentos lógicos. Pero es que la película no tiene gran cosa. No da para debatir. Dejaré detalles en el spoiler. Lo que trato de decir es que esta es una película normal y corriente, que si no sabes cual es pues te parece una cualquiera que pongan en la tele por la tarde. De verdad es obvio que todas las opiniones son respetables, pero decir que esta es una buena película (entendiendo buena película una de esas que deja huella) me parece indefendible.

Sensacional película al estilo Dillinger, de autos a toda velocidad por la carretera, de tiros y más tiros y de esas fotografías como las de Dorotea Lange durante la Gran Depresión en EEUU, incluso hay una casi idéntica a la de una madre con tres niños hecha en Nipomo, California, en 1936, con la escena que sale una madre con sus hijos en el interior de una camioneta cuando tienen que abandonar su casa, por no poder afrontar los pagos al banco.
Totalmente conseguido el espíritu agrio y duro de aquellos ranger sin piedad de entonces, perseguidores natos; y la huída imposible de la banda de atracadores.
Sensacionales personajes secundarios los aparecidos en los bancos, en los comercios y por descontado el de Gene Wilder, que da el ejemplo de como esa banda caló en los ciudadanos de tal forma que llegó a contar con gran simpatía.
Perfecto también el ambiente rural, la inclusión musical en la carreras y la ausencia total de sonido en las escenas clave, como la final.

Niño irresponsable e inmaduro, sin una conciencia clara sobre el bien y el mal, pero sin una declarada malicia; niño dulce, niño guapo, niño sin pasión, niño con una pistola, niño que dispara y corre. Pobre niño.

Clyde es así, un niño grande que no por ello deja de ser menos peligroso. Tiene la suerte o la desgracia de encontrarse con Bonnie, que ya no es tan niña sino más bien adolescente mental, quien, harta de su miseria y enamorada perdida, se emprende en una carrera delictiva que al principio le hace mucha gracia. Luego, vendrán las consecuencias. Arthur Penn quiere que miremos a estos criminales, encima tan atractivos, con comprensión y ternura, puede que con admiración, pero lo más que puedo sentir es pena por su falta de luces y por su camino errante, equivocado, loco y autodestructivo que no les lleva a ningún lado que sea bueno. Y como son niños, se creen que la culpa es de los otros, no de ellos. Que los malos son los policías que les persiguen, el tendero que quiere evitar un robo, el coche que se estropea, la sociedad entera que no les comprende. Niños, dulces niños, ¿comprendéis vosotros el mundo? ¿Os comprendéis a vosotros mismos?

«Bonnie & Clyde» es una película grotesca a veces, directa, rústica en todos los sentidos y muy lasciva, aplicándose la palabra en su acepción presente y pasada: hay un apetito inmoderado hacia todo y por todo, ya sea placer, dinero, fama o diversión. No me esperaba que la banda fuese tan amplia, aunque me alegro en parte que sea así porque de esa manera disfruto de un Gene Hackman siempre genial. Road movie sin mucho recorrido que busca la complacencia en sus propios ideales de criminalidad heroica, sin desde luego serlo, y con algunas escenas destacables por la pasión entre los enamorados y por el ritmo que desprenden, como la persecución tras huir de una de las casas. El resto, pasable.

Eran otros tiempos, tanto en la narración, en la época de la depresión americana, como en la de la realización de la película, el resultado es que la película ha perdido mucho gancho con el paso del tiempo. Lo que fue polémico entonces (su violencia) ahora no lo es y la manera en la que está contada es demasiado liviana, simpática pero poco profunda.
Sigue siendo entretenida y narra las andanzas de 2 de los mitos del crimen americanos del siglo XX, pero da la sensación de poder llegar más lejos de quedarse a medio camino, de no entender porqué es un clásico me invade sin remedio.

¿Quién no ha soñado alguna vez con atracar bancos y recorrer la geografía de tu país durmiendo en cualquier lado sabiendo que la policía te persigue?. Yo no. Es una tomadura de pelo que la comparen con Robin Hood y se quiera ir más allá, sólo son un ex- presidiario y una camarera que les da por ganar dinero fácil. Por cierto, en realidad, Bonnie nunca disparó ni enfundó un arma en su vida, sólo acompañaba.

Los compañeros de banda y de aventuras son bastante penosos. Sobre todo el quinto en discordia, además, la forma en que se origina todo es un poco extraña. Le he puesto un 6 porque el calificativo interesante era apropiado, quería conocer la historia. Sin embargo, no me parece una gran película, pronto van a realizar una nueva aproximación y es necesario porque a la película se le ve vieja.

Faye Dunaway lo hace genial, su entrada en la historia es portentosa, su look es muy bueno, ella es lo mejor de la película, me extraña que luego no se haya prodigado demasiado. Ahora está un poco enfadada porque en la nueva versión su papel lo interpreta Hillary Duff y dice que le viene grande, ya compararemos.

No entiendo como el film tiene tan buena nota, será por lo mucho que los americanos han vendido esta historia, ( por cierto, la canción que hizo Eminem en su día es muy buena).

La segunda hora de película se me hizo eterna y tenía unas ganas irremediables de que los mataran de una vez... ¡tranquilos! no os diré si lo logran, era lo único interesante que esperar, deseo que la nueva versión la hagan mejor, seguro que se puede sacar más miga.

Pero vayamos a lo importante, y es que se me rompió el alma al ver como un seductor como Warren Beatty interpreta a un gran forajido que maneja rápidamente el arma, sin embargo, "su arma" no la desenfunda nada bien, tanto que Bonnie lo pasa fatal y los cabreos y los cambios de humor que experimenta son producto del mal hacer de Clyde en el catre, ¡qué pena de delincuente! ¡no le enseñaron nada en la cárcel! Bonnie se merece más, mucho más.

¡Qué la disfrutes!

Ya está escrito.

Así que coge la pistola y apura el vaso de whisky antes de volver a huir. Tenemos un coche robado con agujeros de bala en el cristal, el depósito medio vacío, hay 200 millas hasta la frontera del estado más cercana y los Rangers nos pisan los talones. Adelante. Otra vez. Espero que tu herida del hombro aguante.

No debimos matar a aquel empleado de banco en Missouri. Desde entonces nos persiguen con más ahínco. La sociedad antes nos aclamaba como a héroes, simplemente por el hecho de negarnos a trabajar en los campos de algodón para ver como nuestros hijos terminaran trabajando en el mismo sitio. Después de tanta sangre, aunque nos siguen envidiando, ya no nos ven con buenos ojos. Tendré que volver a escribir un poema sobre nosotros, cariño. Sobre nuestra muerte. No debe quedar ya mucho. Ojala vuelvan a adorarnos como antes. Simplemente por coger un coche y una pistola, e ir de pueblo en pueblo, como otros muchos hacen a lo largo de la nación. Malos tiempos para este país. Pero no voy a terminar en la plantación de algodón. No gracias. Antes prefiero esto. Aguanta con la herida cariño, ya estamos saliendo del estado.

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Quien iba a decir que nos estarían esperando. Pero volvimos a hacerle un corte de manga a la muerte. Aunque en cierta manera ya estamos muertos. Solo es un pequeño error el que sigamos respirando. Pero aprovechemos lo que queda cariño. Coge la metralleta, robemos ese coche de allá y asaltemos la primera gasolinera que nos encontremos de camino a Nueva Orleans. Todo puede salir mal, pero no tenemos ya nada que perder.

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No nos queda demasiado tiempo. Cada muerte nuestra trae más policías y federales. Esto se acaba cariño. Un trago más, otra escapada con su persecución, un buen polvo en el asiento de atrás en todo momento vigilando por si nos espían y tal vez un cigarrillo si hay suerte, pero ya no nos queda demasiado. Es el fin. Tú ya lo sabías cuando empezamos. No importaban los buenos momentos, las risas y las borracheras, sabíamos que acabaríamos muertos en una cuneta tras robar unos pocos dólares en una licorería ilegal. Tuvimos nuestro momento de gloria, pero ya es la última ronda antes de cerrar.

Tarde o temprano, y vaya que sí ha sido más tarde incluso de lo que pensaba, sabíamos que un día de estos acabaríamos cosidos a balazos. Y aún así, me quedan tantas cosas por decirte...

Estaba escrito.

...
..
.
You've read the story of Jesse James--
Of how he lived and died;
If you're still in need
Of something to read
Here's the story of Bonnie and Clyde.

...
Y Jolivú mitifico a dos pobres bandidos y asesinos.

Ahí van, Warren Beatty dando vida a Clyde y Faye Dunaway, a Bonnie, seguramente la pareja de ladrones más famosa de la historia. Y claro que como son muy guapos (ella está especialmente atractiva pese no ser una actriz muy bella) y simpáticos pues va el espectador y les coge cariño. Y hasta a alguno le entrará ganas de ponerse a desvalijar bancos. El recurso es bueno pero obvio. En cambio, observad que los de las fuerzas del orden o los atracados son viejos, gordos y feos. Que si, por ejemplo, Warren hiciera de policía, todo el mundo estaría a favor suya. Dicho esto, es cierto que uno no mira a este dúo con malicia pero ni muchos con admiración. No son mala gente sino estúpidos y de una inconsciencia aterradora. No saben que nuestras acciones tienen consecuencias. En realidad me recuerdan a los de "Le llaman Bodhi" pero sólo durante los primeros quince minutos. Luego siguen su loca carrera sin importarles un pimiento las víctimas mortales que dejan atrás. Y más tarde tienen la cara dura de ponerse a criticar a la sociedad, con poemas incluidos.

Como película "Bonnie & Clyde" no es gran cosa. Va dando saltos de un lado a otro sin mucho que ofrecer salvo las andanzas de los protagonistas y alguna que otra reflexión no muy atinada. Por ejemplo, no se sabe bien si es un western, una road movie, una de acción, aventuras, cine negro, policiaco, drama, romántica o comedia. De todo un poco, pero de nada lo suficiente. En el lado bueno, destaca la fotografía y ciertos momentos como el sensual principio o ese lírico final. Ahora bien que esta pareja de atracadores de poca monta se hayan convertido en una especie de mito sólo revela la torpeza de parte de la sociedad americana. Es verdad que por aquella época gangsters, mafiosos y delincuentes eran admirados por mucha gente sin que sepamos bien por qué motivo. Sí, estamos en la época de la "Gran Depresión" y todo lo que sea luchar contra el sistema y los poderosos está bien visto a costa del crimen... aunque el pueblo no se beneficie de nada. Dicho lo cual, me temo que prefiero estar del lado de la ley y el orden antes que con asesinos y ladrones.

Espíritu de rebeldía a manos de dos jóvenes inmaduros y vulnerables que se convierten en forajidos y a la vez en héroes populares casi por casualidad. Un cine rodado de forma libre, según el estilo importado de Europa, 'Bonnie & Clyde' es uno de los títulos que contribuyeron a cambiar la industria del cine norteamericano en los sesenta. Las personalidades de Bonnie y Clyde conectaban con los nuevos intereses de muchos jóvenes, que fueron los que la dieron el éxito rotundo por aquella época, a pesar de las malas críticas iniciales y de los detractores que alegaban excesiva violencia y escenas sexuales.

'Bonnie & Clyde', que alterna con eficacia escenas de terror, realismo brutal y comedia, es más o menos biográfica y tiene una atmósfera muy realista debido a la escenografía meticulosa y al rodaje en exteriores del noreste de Texas, donde se reproduce con fidelidad el paisaje de la época de la sequía. Tras las cámaras, un director en horas bajas, Arthur Penn, que contó con un reparto que estaba compuesto por Warren Beatty y un grupo de actores desconocidos entre los que destaca Gene Hackman y por supuesto la debutante y guapísima Faye Dunaway, o lo que es lo mismo, la Patricia Conde de los sesenta.

Nunca antes se habían visto tiroteos tan salvajes ni escenas que se saltaran de ese modo las convecciones. Hasta entonces el disparo y el muerto nunca se mostraban en el mismo plano, en cambio en este filme, los muertos caían en la misma toma. Muy pronto fue condenada por su descripción gráfica de la violencia. Los desarrollos tecnológicos permitían mostrar heridas de bala de una manera más realista, así fue como Penn se recrea en exceso en los cuerpos despedazados y en el dolor y el sufrimiento restantes.

El tiempo ha pasado y ha dejado las cosas en su sitio. 'Bonnie & Clyde' ha perdido su fuerza provocativa, sus diez nominaciones aún suenan a locura y algunas escenas nos siguen atormentando en el tedio, pero su interés no se reduce únicamente a su papel rompedor en la historia del cine. Casi medio siglo después, esta ambigua declaración sobre el lugar de la violencia y el individuo en la sociedad americana, mantiene unos personajes violentos pero entrañables así como reflexiones aún vigentes sobre la fama o la responsabilidad de los medios de comunicación. 'Bonnie & Clyde' reúne a una de las parejas con más química de la gran pantalla, una banda sonora inolvidable y uno de los grandes finales de la historia del cine. Una película de la que no hay que perderse ni un solo plano.

Recién acababa de entrar a ese grupo de los Rangers, en plena depresión americana. Siendo un novato, mi segunda misión como aprendiz, era liquidar a una pareja de tortolos, que traían en jaque a la sociedad.
Yo tenía ciertas dudas en cuanto a esta misión, pero mi amigo, un “caza recompensas” me dio el camino a seguir, para no fallar.
Un largo rastro de sangre y muerte habían dejado a su paso, entre robo de bancos especialmente. Se creían una pareja a lo “Robín Hood” que disque para darle el motín a los pobres. Pero su verdadero incentivo para cometer todos estos crímenes, era el solo placer de sentir el olor de la sangre de esos bultos con patas que dejaban a su paso. Ni siquiera el dinero podría considerarse como un motivo de sus atrocidades, ya que conocí muy de cerca a Bony Parker y el hastió que ella sentía por la vida se disparo cuando conoció al no menos patético Clyde Barrow.
Creo que el destino de Bonnie como mesera de cualquier manera hubiera acabado con su inservible vida. Por eso se lanzo a la aventura, a recorrer esos caminos de muerte.
Cuando llegamos a la escena de su último crimen, mi “guía” (así se le denominaba al capitán con el que fui asignado para que me instruyera en los pormenores de la agrupación contra el crimen) y yo pudimos observar dentro de la casa como una familia entera yacía inmóvil… Bajo las balas de una Thompson. Los padres y los niños estaban bañados de sangre, y las paredes embarradas con la misma sustancia. Como un macabro mensaje de la pareja infernal. Hasta el osito de felpa de la niñita menor de los tres niños estaba agujerado por las letales balas.
Imagine la escena unos minutos atrás. Cuando las Thompson ladraron y patearon, mientras los cuerpos de aquella familia cania ante los alaridos de placer de Clyde y Bonnie.
Triste par de gusanos que sienten placer de acabar con el amor de una familia feliz. Por eso no sentí ningún remordimiento cuando acabamos con la pareja Barrow en aquel paraje de Louisiana. Le di e tiro de gracia a Bonnie, mientras el capitán me decía: -No me falles, bienvenido al grupo y dile adiós al “Club Barrow”.

Trepidante historia de acción salpicada de tintes melodramáticos. La pelicula nos cuenta, a un ritmo vertiginoso, la historia de Clyde -exconvicto y ladrón de bancos- y Bonnie -una camarera aburrida de su vida-. Desde el mismo inicio de la película la acción nos desborda. Los dos protagonistas inician una larga huída a la que se les unen otros tres compañeros de viaje. Juntos van a formar una de las bandas criminales más mediáticas y buscadas de los EE.UU.
Destaca la gran dirección de Arthur Penn, sobre todo en las memorables escenas de acción y violencia, muy bien llevadas a cabo y creíbles al cien por cien. Un guión sin fisuras, sólido y a veces con toques de humor puntuales muy de agradecer.

Argumento muy plano. Actuaciones más bien normalitas, donde destaco más a la Dunaway y a un Hackman que, en el rato que sale, se come con patatas a un Beatty más bien soso y ramplón que dedica casi toda su intevención a poner sonrisitas y caritas más bien capaces de prendar a casi cualquier corazón femenino que se ponga a su alcance que a asustar a las víctimas que sufren sus atracos.

Algunas situaciones inverosímiles, como la forma de conocerse la pareja y escaparse al momento, o la forma de reclutar al gasolinero, o como cuando están huyendo de un atraco y de repente paran el coche en mitad de un campo para discutir un tema. Y luego un final bastante pobre, muy poco trabajado.

Sinceramente, esperaba más de lo que he tenido oportunidad de ver.

“Cualquier persona que robe bancos o luche contra la ley, suple una serie de fantasías secretas de gran parte del público” (Jonathan Davis)

“No ignoran que el precio de sus pecados es la muerte” (Bonnie Parker)

Interesante película en la que se abordan desde el romanticismo los inicios, la escalada de violencia, las huídas a través de medio oeste y, por último, la caída de la pareja de atracadores más famosa de la era moderna.


El problema de este tipo de películas radica en que, en el contexto de la corrupción administrativa y la depresión económica, se ofrece una visión demasiado comprensiva (si no justificadora) de ese modo de vida cuya consecuencia es una muy poco argumentada inversión de los valores.

De esta forma, los protagonistas se ganan un halo de heroísmo y humanidad mientras las autoridades que les persiguen son moralmente vapuleadas mediante retratos basados en la ambición desmedida, la manipulación de testigos, la extorsión de detenidos y la violencia gratuita o desproporcionada.

Delincuentes como Dillinger o Bonnie and Clyde han aparecido en el cine como una suerte de “Robin Hood” modernos que, si acaso terminan experimentando la sordidez y la naúsea, éstas no sólo no les deslegitiman sino que aumentan su profundidad psicológica y su tormento espiritual reforzando así, paradójicamente, su atractivo para el espectador.

Hay que tener mucho cuidado a la hora de extraer conclusiones de este tipo de filmes, especialmente si su calidad es indiscutible, como es el caso.

Bonnie & Clyde es, a mi juicio, la peli de hollywood más rompedora de los 60. Marcó un antes y un después en las secuencias de acción: la violencia. Lo digo por los asesinatos perpetrados por los protagonistas, son muertes secas y explícitas, algo que en su tiempo debió ser transgresor para el gran público, por no hablar del desenlace final.
Gran dirección, gran fotografía y brillantes interpretaciones: Warren Beatty y Gene Hackman están en su línea, notables, y la escultural Faye Dunaway se merece un sobresaliente. Su personaje tiene una personalidad fuerte y desgarradora, y gracias a ella la sexualidad se filtra en cada escena de la película. Se mereció el Oscar.
No sé por qué hay tan pocas críticas sobre Bonnie & Clyde, un film de Penn muy recomendable.

Tras el crack bursátil estadounidense de 1929 y sumida la población en la dura Depresión económica se dieron los condicionantes suficientes y necesarios para que proliferara la delincuencia más violenta. Bonnie y Clyde fueron vistos como almas libres en un escenario de malestar social y pobreza cruenta más que como dos asesinos sin escrúpulos. Pero la suerte hacía tiempo que estaba echada y unirse a Clyde conllevaba un final seguro como bien predice el viejo al que en el banco le "perdonan" su dinero.

Me gusta el equilibrio que Penn logra entre persecuciones, tiroteos y robos de bancos, dosificando la acción con solvencia. Prefiero la actuación de Faye Dunaway a la de Estelle Parsons que demuestra saber gritar.

Qué clase de aventuras has venido a buscar los años te delatan, nena!! Estás fuera de sitio vas de caza!! ¿ a quien vas a cazar? No utilices, tus juegos conmigo ¡¡MUJER FATAL!! Siempre con problemas ¡¡MUJER FATAL!! Siempre con problemas qué tienes en los ojos nena, o es que vas a llorar ya se alguien pisó tu orgullo en un oscuro portal no intentes atraparme, he aprendido a volar ¡¡MUJER FATAL!! ¡¡ MUJER FATAL!! ¡¡ MUJER FATAL!! ¡¡ I Love Faye Dunaway!!

Clásico atemporal, maravillosamente bien filmado, muy bien contado.
Faye Dunaway y Warren Beatty están espectaculares y muy creíbles en sus respectivos papeles. El, un soñador y ladrón de bancos. Y ella, una persona muy desarraigada, más soñadora que su compañero de fatigas, y bastante desequilibrada. Un cocktail digno de este duro y a la vez humano drama.
Una película con una esencia propia y una historia única.