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Críticas de vircenguetorix
Críticas ordenadas por:
El filo de la navaja
El filo de la navaja (1946)
  • 7,5
    1.513
  • Estados Unidos Edmund Goulding
  • Tyrone Power, Gene Tierney, John Payne, Anne Baxter, ...
7
El arte de vender "milongas".
1944, Europa se encuentra al borde del exterminio en el año más largo, feroz y duro de la Guerra Mundial. Ese mismo año el escritor inglés William Somerset Maugham publica “El filo de la navaja”, una novela donde un joven americano que había combatido en la IGM decide cambiar su vida y abandona a su prometida, riquezas y estilo de vida, iniciando una búsqueda de sí mismo que le llevará hasta la India donde encontrará la Iluminación. El libro se convierte en un fenómeno social y en apenas dos años tendrá su adaptación cinematográfica.

¿Quieren que les diga una cosa? No se lo cree ni el que lo escribió, y nunca mejor dicho. Maugham fue un autor de best-seller en su momento, profundamente nacionalista británico, amante de la riqueza y el lujo (poseía la segunda colección privada de cuadros en su momento de toda Europa y disfrutaba de sus mansiones en la Costa Azul) y era de todo menos frugal en sus apetencias (bisexual activo). Y además era un oportunista. Tenía un olfato comercial a prueba de bombas y sabía lo que la gente necesitaba (se notaba que empezó a estudiar la carrera de Medicina).

Su literatura puede enmarcarse dentro del modernismo experimental, un poco como William Faulkner, James Joyce, Virginia Woolf o Marcel Proust, o lo que os lo mismo grandes escritores que juntan maravillosas palabras pero que carecen por completo de algo interesante que decir.. La novela, y por extensión la película, es por un lado vacía y pretenciosa, no sabemos ni lo que busca el personaje ni lo que encuentra, como mucho vuelve como un curandero. Es la abstracción absoluta, es la luz, es la bondad, es Dios, es el no saber qué decir. Pertenece de lleno al pensamiento débil que busca ciudadanos con problemas, vendiéndoles el producto como si fuera un manual de autoayuda. Al menos podría el autor haber dado ejemplo, pero como decía se dedicó a ganar mucho dinero y a vivir mejor, la antípoda de su personaje.

Cinematográficamente “El filo de la navaja” tiene algunos errores y bastantes aciertos. Entre los primeros apuntar el triste y lamentable episodio de la India carente de un mínimo de veracidad y la fallida elección de Tyrone Power como protagonista, James Stewart por decir alguno hubiera quedado infinitamente mejor para ese papel de hombre idealista.

En lo positivo, que también lo hay, hay que quedarse con los brillantes diálogos, la magnífica puesta en escena de Edmund Goulding (magnífica primera escena de la fiesta), la inteligencia y belleza de Gene Tierney y sobre todo un puñado de secundarios antológicos, especialmente con un Clifton Webb en su mejor trabajo de siempre. Se me olvidaba, la partitura de Alfred Newman, que nos vuelve a regalar otra pieza maestra.

Y recuerda, si te encuentras alicaída, enhorabuena, el aburrimiento es la enfermedad de las personas felices.

Nota: 6,6.
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38 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tora! Tora! Tora!
Tora! Tora! Tora! (1970)
  • 7,2
    13.263
  • Estados Unidos Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, ...
  • Martin Balsam, Sô Yamamura, Joseph Cotten, Tatsuya Mihashi, ...
9
Código japonés que anunciaba la sorpresa en el ataque a Pearl Harbor.
Reconozco que “Tora! Tora! Tora!” es una de mis debilidades, se encuentra en el top ten de mis películas bélicas favoritas. Más importante que sus méritos, que son muchos, es la práctica ausencia de vicios y problemas tan habituales en el género (xenofobia, exaltación patriótica desmesurada, retrato desigual de los contendientes, subtramas amorosas para hacerlas más comerciales, inverosimilitud de las situaciones, alegatos morales pacifistas…). Aquí todo es diferente.

Para empezar son dos películas en vez de una. La primera parte hasta en intermedio donde el guión se sumerge en la planificación político-estratégica del conflicto entre los EE.UU. y el Japón. Realmente maravillosa, me es difícil recordar una presentación de los hechos tan erudita, seria, profesional y ecuánime como sucede aquí. En la segunda parte viene la acción, y de la buena. Sencillamente espectacular sin necesidad de macarradas a las que estamos habituados.

Toda ella es un prodigio técnico, con unos efectos especiales excelentes, una dirección artística impecable, una fotografía superior y un montaje de gran nivel. Y posiblemente la lograda calidad de la película venga también de que no hay grandes estrellas, por ahí andan Joseph Cotten y Jason Robards, pero no hay protagonistas. El único protagonista es el conjunto en sí, el ataque japonés a Pearl Harbor.

Una victoria la japonesa que resultó de todo menos decisiva. Ninguno de los tres portaaviones norteamericanos del Pacífico se encontraba allí (el Enterprise, el Lexington y el Saratoga), y la capacidad productiva de los americanos hizo que en un tiempo récord reemplazaran las pérdidas con creces, añadiendo a todo ello unas ganas de venganza y resentimiento contra los nipones que culminarían con la bomba atómica sobre Hiroshima.

Indispensable superproducción histórico-militar de la 20th Century Fox que tuvo gran popularidad en su día (5 nominaciones a los Oscar) y a la que se debería de prestar más atención hoy porque creo que es uno de los paradigmas y faros de cómo se debe abordar el cine bélico.
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60 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sócrates (TV)
Sócrates (TV) (1971)
  • 7,0
    467
  • Italia Roberto Rossellini
  • Jean Sylvère, Anne Caprile, Giuseppe Mannajuolo, Ricardo Palacios, ...
7
"Habla para que yo te conozca". Sócrates.
Cuando a principios de los setenta Roberto Rossellini anuncia que abandona la pantalla grande por superflua y que se dedicaría a realizar a partir de entonces películas para la televisión con una finalidad educativa y cultural, demostraba que en algunos hombres todavía existe el deber moral de hacer el bien.

Rossellini no hace tantas décadas que nos dejó, sin embargo es un personaje sacado de otro mundo que hoy sería imposible. Es uno de los últimos exponentes que demuestra que se puede ser al mismo tiempo de izquierdas y católico, racionalista y populista, científico y humanista, genial y mundano.

Que eligiera la figura de Sócrates para su primer proyecto didáctico también dice mucho positivo de él. Personalmente tengo una querencia especial por Sócrates. No podemos decir que fuera un gran filósofo en sí, al menos como se entiende la filosofía a partir de Descartes con un método y una epistemología elaborada, pero desde luego fue un modelo de conducta, un ancla moral donde un individuo puede hallar su camino, de la misma forma que con Jesús, Buda, Confucio o Gandhi. Porque todos estos nombres no pretenden vivir de meras enseñanzas teóricas (que ya por sí mismas son extraordinarias) sino que pasan a la acción, haz lo que hago y no sólo lo que digo.

Sócrates se muestra implacable con el poder. Es la mosca cojonera de su tiempo, pero no como ahora, que lo hacen desde una oposición expectante de recobrar el poder. Él lo hacía exclusivamente en honor a la verdad. Un verdadero mártir. El tiempo demostró que Sócrates tenía razón en sus palabras y que los hombres que le enjuiciaron falsamente acabaron detenidos, juzgados, ejecutados o desterrados y sobre todo olvidados, mientras que el bueno de Sócrates será siempre inmortal.

Ver esta película de Rossellini es contribuir a un mundo más justo, tal vez por eso no tenga ni sesenta votos, porque el mundo hace tiempo que es de todo menos bueno.

Nota. 7,3.
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52 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los cuatro mosqueteros
Los cuatro mosqueteros (1974)
  • 5,8
    1.678
  • Reino Unido Richard Lester
  • Oliver Reed, Raquel Welch, Michael York, Richard Chamberlain, ...
5
La película más misógina de la historia.
Yo me enamoré de Raquel Welch cuando de niño tuve la suerte de ver “Los tres mosqueteros”. Que si Alejandro Dumas, el fantástico reparto, el vestuario, los decorados… todo palidecía en mi cerebro cuando salía esa mujer. Por eso cuando tiempo después visioné “Los cuatro mosqueteros” mi cabreo fue monumental. ¿Cómo se puede hacer una película donde tengas a Raquel Welch y aparezca poco más de cinco minutos? Imbécil, sí, te lo digo a ti Richard Lester, un director que daba una de cal por cada tres de arena.

Y de más entretenida que la primera nada de nada, bastante más infantil en tal caso (incluso en la versión en España se cortó cierta escena con Milady).

Película no apta para mayores de 21 años (se entiende que de los de antes, ahora pueden verla hasta los 40 perfectamente).

Rematamos en el spoiler.
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22 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miss Agente Especial
Miss Agente Especial (2000)
  • 4,2
    19.789
  • Estados Unidos Donald Petrie
  • Sandra Bullock, Michael Caine, Benjamin Bratt, William Shatner, ...
3
Sandra Culock, Miss Ojete Especial.
Mucho me temo que vamos a tener que comernos el premio de mejor actriz para Sandra Bullock en la próxima gala de los Oscar. Un horror. Porque más allá de su papel en “The Blind Side” que no he visto obviamente, se debería de premiar con un sentido más global. Parece que los actores que hacen películas infames de continuo, cuando interpretan un papel un poco serio y presuntuoso les tienen que nominar por las buenas o por las malas. La lista es tenebrosa en los últimos años, personajes como Mickey Rourke, Angelina Jolie, Will Smith… hasta Eddie Murphy.

Todo esto me recuerda cuando en el colegio el más bala un día hacía los deberes, un poco más y le come la polla la profesora. En cambio los currantes habituales (ya aviso que no era yo ni mucho menos) parecían condenados a hacerlo siempre y bien si no querían que les mirasen raro.

Pues eso que en esto del cine hay dos opciones para los actores, una consiste en que de cada diez películas nueve sean pufos comerciales que te harán infinitamente rico y una sea una de autor con la que ganarás el Oscar. La otra opción es ser exigente con los papeles y escoger sólo trabajos dignos, con lo que no te forrarás y es muy posible que ganes menos premios que con la primera opción. La elección parece fácil.

Sobre la película lo mejor es leer la crítica de Listocomics Puntocom.
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15 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ha llegado el águila
Ha llegado el águila (1976)
  • 6,7
    2.178
  • Reino Unido John Sturges
  • Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Donald Pleasence, ...
6
La historia-ficción siempre vendió bien.
El año 1970 marca el cénit del cine bélico, no sólo gana “Patton” en los Oscar o “M.A.S.H.” la Palma de Oro en Cannes, sino que se producen peliculones como “Los violentos de Kelly”, “Comando en el mar de China”, “Tora! Tora! Tora!”, “Los que saben morir”… hasta los soviéticos nos brindan la espectacular “Waterloo”. Pero como dice el refrán cuanto más arriba se está más pronto se iniciará la caída, y será a partir de ese momento cuando el cine bélico caiga en la indiferencia y la sospecha no recuperándose hasta finales de la década con un tipo de películas críticas como “Apocalypse Now”, “La cruz de hierro” o “El cazador”.

Durante toda esa travesía en el desierto de siete años apenas hay cantidad y menos calidad (salvaríamos la estupenda “La batalla de Midway”). La guerra de Vietnam era un tema que imposibilita el tratamiento bélico de forma imparcial y donde la intelectualidad condena el militarismo como nunca hasta entonces.

“Ha llegado el águila” sí que gozó de cierta pegada en su momento, aunque por dos motivos: el primero es que era la adaptación de un best-seller literario de Jack Higgins y el segundo es que más que una película bélica es un thriller político-militar sobre un hipotético magnicidio (como era “Chacal”), en este caso el de Winston Churchill en plena guerra.

Esta película significó la última dirigida por John Sturges, y aunque no está nada mal, se encuentra en la línea de su última filmografía, irregular y bastante prescindible, realmente desde “La gran evasión” no volvió a brillar con nota.

El reparto es como se suele decir de lujo, pero creo que mal seleccionados los papeles, de Michael Caine no me creo ni por activa ni por pasiva el personaje que representa. De todos ellos el más sembrado a mi juicio es el de Robert Duvall, que desgraciadamente no sale mucho.

Atractiva, original aunque de descabellado argumento, “Ha llegado el águila” es un mero entretenimiento que no debe tomarse muy en serio pero que puede arreglar plácidamente una tarde de lluvia.

Nota. 6,3.
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20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llega un pistolero
Llega un pistolero (1956)
  • 6,7
    436
  • Estados Unidos Russell Rouse
  • Glenn Ford, Jeanne Crain, Broderick Crawford, Russ Tamblyn, ...
7
Una recomendación.
Me sumo a los generosos comentarios de los dos amigos de la web que han llegado antes que yo a hablar de “Llega un pistolero”. Pues sí, un western estupendo, que recientemente se ha editado en DVD en España y que es una compra muy recomendable para los amantes del género.

Aunque tenga esa factura de bajo presupuesto, creo que su acierto es que lleva el cine negro al oeste, diálogos muy cuidados, puesta en escena sobre todo en interiores, retrato psicológico muy trabajado… recuerda en cierta forma a “Cayo Largo” de John Huston.

De nuevo excelente retrato de un pistolero atormentado de la mano de Glenn Ford, uno de los actores que más westerns hizo en los cincuenta y que se le suele minusvalorar. Eso sí, disiento con el papel de Broderick Crawford, no porque lo haga mal, que eso es imposible, sino porque no es creíble que un señor ya maduro y con unos kilos de más, vaya por ahí como un pipiolo buscando demostrase a sí mismo que es el más rápido del Estado.

Probablemente la mejor película de Russell Rouse, el mismo que hizo aquella extravagancia de los vascos contra los indios de Misouri.

Atención al desenlace, ahora que está tan de moda eso de las sorpresas finales la de esta no está nada mal.
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28 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shutter Island
Shutter Island (2010)
  • 7,6
    118.695
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, ...
7
Ser joven en la senectud.
Martin Scorsese nació justo cuando la batalla de Guadalcanal tocaba a su fin. Digo esto para que nos demos cuenta que es un anciano. Se acerca a los setenta años, una edad en la que muchos directores o ya no hacen cine o si lo hacen tienen un tono autobiográfico, personal y apartado de estilos y tendencias. Scorsese no, su cine sigue vigente y sus últimas películas las podría firmar cualquier director de moda que tenga cuarenta años.

El hecho de ser crítico, documentalista y escritor de la historia del cine ayuda y mucho, Scorsese no ha dejado de interesarse nunca por el cine, ni el de antes, ni el de ahora. Hasta que su actor fetiche sea Leonardo DiCaprio dice mucho de su modernidad. Todo esto tiene al mismo tiempo una cara y una cruz. “Shutter Island” representa mejor que ninguna otra todo esto que digo. Podía haber hecho algo parecido a “Alguien voló sobre el nido del cuco” pero prefiere un cine más sofisticado en la línea de los filmes de Shyamalan, y de otros como “Memento”. “El club de la lucha”, “Identidad”, “Seven”…

“Shutter Island” es una película tramposa, que pienso que gustará más en un segundo visionado cuando las piezas encajen con mayor naturalidad. Le sobra también mucho metraje, entre su estupendo comienzo y su genial desenlace pasan algunas cosas que más que psicoanálisis es mera distracción argumental.

Su evidente efectismo hace que ciertos espectadores –probablemente los menos scorsenianos- la magnifiquen, pero tampoco sería justo minusvalorar un trabajo que consigue compendiar la esencia de las películas de Hitchcock con los usos y maneras del cine de hoy. Podrá gustar más o menos, pero es una película que hay que ver y puede que más de una vez.

Nota. 6,6.
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52 de 62 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ulises
Ulises (1954)
  • 6,7
    2.024
  • Italia Mario Camerini, Mario Bava
  • Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestà, ...
7
"Cuando el amor no es locura, no es amor". Pedro Calderón de la Barca
Ahora que está cerca el estreno del remake de “Furia de titanes” (me temo lo peor) no estaría mal recordar películas que versen sobre la mitología y la Antigua Grecia y su uno de los periodos más apasionantes que ha dado el ser humano en toda su historia.

Y es inevitable hablar de Homero, uno de esos poetas que independientemente de si realmente escribió la totalidad o no de su obra, o fue como dicen algunos un mero compilador de la tradición oral de su tiempo, lo que es indudable es que estamos ante el primer gran literato de todos los tiempos. Personalmente prefiero “La Odisea” a “La Ilíada” por una sencilla razón, la primera citada es ante todo una extraordinaria historia de amor y los románticos es lo que tenemos.

El tema de Ulises (habría que utilizar el nombre Odiseo en griego y no el romano) se ha tratado bastante en el cine pero no directamente. Hay infinidad películas que utilizan en cierta forma ese argumento para llevarnos a su terreno, estoy pensando por ejemplo en “Cold Mountain”, pero que se sumerjan verdaderamente en el universo griego la cosa ya escasea.

Por eso esta extraña película italiana pero de alma americana, producida por Dino De Laurentiis –cuantas tardes de entretenimiento debemos a este hombre-, dirigida por el prescindible Mario Camerini en su obra más redonda y protagonizada por Kirk Douglas (en el germen de “Espartaco”) es una pieza a valorar, porque a pesar de contar con muchas imperfecciones (el arranque es timorato y casi tarda media hora en empezar a andar) resulta que lleva más que a la obra de Homero a los amantes de Verona. No podemos olvidarnos de la deseada Silvana Mangano, pero sobre todo por Anthony Quinn que está al nivel del Coloso de Rodas.

Ni Romeo ni Julieta, ni Cleopatra ni Marco Antonio, ni Tristán e Isolda, ni Garcilaso de la Vega e Isabel Freire… ni cualquier otro, si ha existido el amor verdadero ese fue el de Ulises y Penélope y ese es el que todo ser humano debería perseguir. Claro que en un país caprichoso como el nuestro donde hubo 142.000 divorcios (otro récord nuestro en toda la UE) en 2009 hablar de amor es una quimera.
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18 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rostro del fugitivo
El rostro del fugitivo (1959)
  • 5,4
    96
  • Estados Unidos Paul Wendkos
  • Fred MacMurray, Lin McCarthy, Dorothy Green, Alan Baxter, ...
6
Pequeño gran western.
Más que interesante western dirigido por el televisivo por Paul Wendkos en su mejor trabajo de siempre. “El rostro del fugitivo” nos cuenta la sempiterna historia del hombre con pasado turbio que decide cambiar y que como suele ser habitual no resultará fácil. Las circunstancias harán que no pueda escapar de su destino y tenga que mostrarse tal cuál es, un fugitivo que huye de la justicia pero que está dispuesto a defender a los que sufren de los poderosos y villanos.

Estupenda actuación de un Fred MacMurray al que se tiene injustamente semiolvidado, apuntar la fantástica interpretación como secundario de James Coburn en una de sus primeras películas.

Muy buenos diálogos (huir de la versión doblada al castellano que es pésima) y estupenda música de un joven Jerry Goldsmith que por entonces empezaba a dejar joyas como esta.

Un western de serie B con muchos atractivos, que recomiendo sobre todo a los grandes aficionados al género, a los espectadores de a pie que no tengan una relación sentimental con las películas del oeste es posible que no les diga gran cosa.

Nota: 6,4.
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11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    164.292
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, ...
6
"Solamente aquel que construye el futuro tiene derecho a juzgar el pasado". Friedrich Nietzsche.
Un hito es un acontecimiento que sirve de punto de referencia. En el avance tecnológico tenemos centenares de ellos, como la imprenta, la brújula, la penicilina, la máquina de vapor, la aviación, el transistor o simplemente la domesticación del caballo. En el arte pasa exactamente lo mismo, la cúpula, el arco de medio punto… y así en todas las disciplinas existentes incluidas el cine. Primera película, primera película sonora, primera película en color… Cuento todo esto porque “Avatar” hay que comentarla desde esos parámetros. Tampoco “El cantor de jazz” no es la mejor película sonora, pero abrió una nueva era cinematográfica. Lo mismo creo que pasará con “Avatar”.

Pedir que hubiera sido un prodigio técnico y al mismo tiempo narrativo es mera ilusión, y mucho más en los tiempos que vivimos. Por eso prefiero ver la botella medio llena al valorar el trabajo de James Cameron, que más que cineasta toma el papel de Henry Ford, de Graham Bell, de Alexander Fleming… el de un pionero.

Hacer sangre y centrarse en su deficiente, infantil y previsible argumento me recuerda a las personas que criticaban la lentitud de Internet cuando empezó. Hay que ir más allá y comprender el paradigma de esta sociedad que no es ya el artístico o el religioso, sino el científico-técnico.

Por todo ello “Avatar” supone la bienvenida al mañana y tristemente la despedida definitiva del ayer donde el guión era la piedra angular de lo que llamábamos cine.
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26 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cementerio viviente
Cementerio viviente (1989)
  • 5,9
    6.225
  • Estados Unidos Mary Lambert
  • Dale Midkiff, Fred Gwynne, Denise Crosby, Brad Greenquist, ...
4
Por eso es mejor la cremación que el entierro.
“El cementerio viviente” es una película bastante popular aunque ingenua y sin tomarse demasiado en serio, que gozó de cierto prestigio al tratarse de una adaptación de una de las novelas más famosas de Stephen King.

La directora Mary Lambert, que su experiencia hasta entonces se apenas se limitaba a filmar y editar videos musicales, demuestra una carencia evidente del oficio al intentar que sea mediante el montaje donde encuentra sus mejores escenas, apartado que marca la diferencia entre una película de terror buena y otra como esta que no lo es tanto.

Otro hecho curioso son las similitudes entre “El cementerio viviente” y la película italiana “Zeder” rodada seis años antes, son tantas las coincidencias que no cabe duda que es muy probable que se conociera previamente.

Las limitaciones técnicas de la cinta son evidentes, es una película realizada directamente para pasar por televisión e ir al videoclub, sin embargo la fama de los libros de Stephen King en su momento hizo que acabara en los cines consiguiendo una apreciable taquilla sobre todo en EEUU.

Deficiente trabajo actoral, basta con señalar que probablemente el niño de tres años hace la mejor “actuación”, aunque lo peor es esa especie de aire de comedia, muy propio de los ochenta, que no tiene nada que ver con la novela y que le hace merecedor de una especie de precuela de obras cercanas a “Scary Movie”

Todos los clichés posibles y algunos más para una película menor de terror que sin embargo cuenta con algunas ventajas como el indispensable tema de “Los Ramones” incluido en su disco "Brain Drain" que cierra la película y que se llevó el premio Razzie a la peor canción original creada para un film. Los del jurado sí que debían estar en el cementerio.
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29 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comando en el mar de China
Comando en el mar de China (1970)
  • 6,8
    1.351
  • Estados Unidos Robert Aldrich
  • Michael Caine, Cliff Robertson, Henry Fonda, Ian Bannen, ...
7
A los hombres se les valora no por lo que son, sino por lo que parecen.
Me es complicado recordar en la historia del cine a un director que haciendo películas de género fundamentalmente pueda darlas a todas ellas un tono tan personal y atípico. Ese es Robert Aldrich, el que cogía el cine negro, el western, el bélico o el drama y lo convertía en otra cosa muy distinta a lo que estamos acostumbrados.

“Comando en el mar de China” es un ejemplo extraordinario de ello, todos los ingredientes parecen destinados a una película bélica más, sin embargo es tan original que por ello es muy imperfecta.

La historia que pudiera parecer simple es del propio Aldrich que lo escribe conjuntamente con el guionista Lukas Heller, habitual en muchas de sus películas. Son tres los elementos que hace de esta película una rara avis en su género; la atmósfera creada, esa pequeña isla (rodada en Filipinas) con altavoces en medio de la jungla, el templo en ruinas al más puro estilo “Indiana Jones” y una larga explanada antes de llegar a casa que hacen que sea físicamente un personaje más. El esplendido reparto, todos ellos desde los secundarios a los principales, con un Michael Caine hipnótico, un Henry Fonda notable y sobre todo un Cliff Robertson sobresaliente en uno de sus tres mejores trabajos de siempre. Y por supuesto la música de Gerald Fried, el compositor de las primeras películas de Stanley Kubrick que nos deja una melodía del todo inquietante cercana al terror.


“Comando en el mar de China” está lejos de ser una obra maestra o incluso una gran película, pero sí es y por mucho una verdadera obra de culto dentro del cine bélico.

Nota: 7,1.
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22 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zardoz
Zardoz (1974)
  • 5,4
    2.498
  • Reino Unido John Boorman
  • Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton, ...
4
Atroz.
Vamos con una que entra de lleno en el top ten de películas más pretenciosas de todos los tiempos: “Zardoz”. El por entonces chico con estrella John Boorman, que cada producto suyo se vendía como el oro por entonces y sin embargo era cada vez peor, llegó al penúltimo dislate (lo superaría con creces con la secuela de “El exorcista”) con esta película que no puede catalogarse de otra forma que de absurda.

La historia es pura macedonia de frutas, que si un dios que echaba armas por la boca en plan mago de Oz, la inmortalidad como un mal que se desea terminar por parte del que lo padece, los efectos especiales de película amateur, algunos de los diálogos más horribles que recuerdo, Sean Connery que parece disfrazado para el carnaval de Cádiz y encima toda ella más aburrida que los cuartos de final de la OTI.

Pudo ser peor es cierto, estuvo a punto de protagonizarla Burt Reynolds que venía crecido de la sobrevaloradísima “Deliverance”. Hubiera sido ya el despelote.

Ya saben, si quieren saber cómo NO será el mundo en el año 2293 (menudo caradura Boorman) no tienen más que ver esta obra que ahonda sobre el celibato futurístico, casi nada.

Nota; 3.8.
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34 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!
Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra! (2008)
  • 5,5
    39.904
  • Estados Unidos Ben Stiller
  • Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Brandon T. Jackson, ...
6
Desmontando a las estrellas.
Hay que reconocerlo, Ben Stiller es el payaso del cine norteamericano con más ingenio dentro del panorama comercial actual. “Tropic Thunder” tiene ese punto de película cómica que notas que es más que otra estúpida película de humor americana. Incluso percibo en muchas de las películas de Stiller una cierta influencia de la comedia clásica de los 50 y 60.

Lo que pasa es que en esto del cine hay como bloques, si la película que has hecho es regular pero te encuentras dentro del cine de autor europeo, comprometido y gafapasta partes con dos metros de ventaja en la salida. Si por el contrario el club donde te mueves son las películas gamberras del Imperio, entonces que sepas que la línea de salida se te retrasa bastante. Afortunadamente este tipo de divertidos productos no viven de la crítica ni de los premios, sino del público, de esa gente que quiere pasar un buen rato comiéndose unas palomitas y riéndose de las estupideces humanas.

Otro punto a favor de “Tropic Thunder” es la forma de presentarnos por dentro el cine, un mundo muy sobrevalorado, endogámico y narcisista donde la mayor parte de las películas que versan sobre ella misma suele ser para aumentar su leyenda. Ben Stiller no pretende eso, más bien al contrario quiere que veamos que en ese gremio estás compuesto de gilipollas, drogatas, hijos de puta, egoístas, engreídos y que a muchos les vendría bien pisar la realidad como hace su personaje.

En definitiva una película irregular, con escenas hilarantes y con un sentido del humor y de la autocrítica que ya quisieran muchos pseudointelectuales.

-Pepe, veinte años de casados y no me has comprado nada.

-Joder, y qué sabía yo que vendías algo.

Nota: 6,2.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gran rescate
El gran rescate (2005)
  • 5,7
    1.874
  • Estados Unidos John Dahl
  • Benjamin Bratt, James Franco, Connie Nielsen, Joseph Fiennes, ...
6
Sé infiel y no mires con quién.
“El gran rescate” es un híbrido entre “Salvar al soldado Ryan” y “El puente sobre el río Kwai”, dirigida por John Dahl (autor de la interesante “Red Rock West”) tiene algunas de las mejores escenas bélicas de los últimos años, que es toda la toma del campamento donde con un espectacular sonido y una sobrecogedora fotografía rodada de noche alcanza sus mayores cotas con un realismo poco habitual.

Sin embargo y como viene sucediendo ya demasiados años no puede evitar toda la parte complaciente de una forzada historia de amor, un evidente ensañamiento con los japoneses al presentar a los prisioneros aliados como seres permanentemente torturados, además de un montaje que pretende conjugar lo épico con lo pastelón sin terminar, como era normal, de conseguir. Si la acción de la última parte hubiera tenido mayor presencia y verdadero protagonismo podíamos haber encontrado una gran película bélica, pero por lo visto interesa que a las salas de cine entren todo tipo de personas, por lo que intenta compensar con un guión en el que todos encuentren su momento. Craso error.

Por momentos brillantes y en otros aburrida y muy convencional, me temo que “El gran rescate” no llamará la atención a los aficionados al género en demasía y tampoco encontrarán muchos alicientes los que prescindan habitualmente de este tipo de películas.
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21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Villa Cabalga
Villa Cabalga (1968)
  • 5,6
    364
  • Estados Unidos Buzz Kulik
  • Yul Brynner, Robert Mitchum, Maria Grazia Buccella, Charles Bronson, ...
6
La Revolución con más aristas.
Cuando entre los amigos solemos comentar cuáles son los periodos históricos más complicados de entender siempre me viene a la cabeza la Revolución mexicana. Complicadísima, es decir poco. Encontrar a alguien que no sea un verdadero especialista universitario y que maneje todo lo acontecido en aquellos años en México es mera ciencia-ficción. Que si zapatistas, huertistas, magonistas, obregonistas, maderistas, carrancistas, villistas…Aquello duró menos de una década pero para comprenderlo se necesita media vida.

“Villa Cabalga” es una especie de secuela de “Bandido”, aquella película de 1956 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por también por Robert Mitchum, aunque el resultado que logra Buzz Kulik es muy inferior tiene algunos elementos atractivos que animan a su visionado.

Para comenzar el guión es en gran parte de Sam Peckinpah, que por aquel entonces andaba prácticamente defenestrado después de ser expulsado de sus dos últimos rodajes, las posibilidades de volver a dirigir eran escasas y se dedicó más a escribir. Afortunadamente todo cambiaría con “Grupo salvaje”.

El caso es que el guión de Peckinpah se alteró bastante, ya que Yul Brynner se negaba a interpretar a Pancho Villa si salía tan mal parado su personaje. Y se hizo una versión complaciente con un líder revolucionario que hay que reconocer que con sus luces y sus sombras fue muy destacado. No es ni de lejos la mejor película para acercarse a la figura de José Doroteo Arango Arámbula, nombre real de Pancho Villa, pero al menos nos lleva a una época que para muchos sigue siendo casi ininteligible pero profundamente atrayente de la mano de un western crepuscular como fueron en realidad todos los que se hicieron después de “El hombre que mató a Liberty Valance”.

Nota: 5,8.
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22 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Espías en la sombra
Espías en la sombra (2008)
  • 6,1
    2.931
  • Francia Jean-Paul Salomé
  • Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, ...
4
Las muñecas Barbie salvan al mundo.
El fascismo, esa corriente ideológica-política que cobró tanto protagonismo en Europa paulatinamente después de la PGM no nació en Italia o Alemania. Sus bases teóricas y sus primeros destacados elementos salen de Francia. No es raro que sucediese eso en el país más chauvinista del mundo. Siempre que veo una película francesa que intenta hablarme de la libertad suele estar expectante para cuando insulten al vecino y saquen su vena de superhéroes.

“Espías en la sombra” es un ejemplo magnífico de ello, película ridícula donde un grupo de tías buenas van a conseguir casi solitas dar la victoria a los aliados en la SGM. Modesto baja que suben los gabachos.

Perteneciente este film a esa moda de feminismo bélico que se está imponiendo en los últimos años, nos quiere presentar como cierta una historia que es más falsa que el nuevo novio de Navratilova.

La recomendaría solamente por ver a dos pibones como Sophie Marceau -que se debe meter en formol por las noches- y mi favorita que es Marie Gillain, que hace que la primavera llegue en pleno invierno.

Una última cosa más, quiero recalcar que la Resistencia Francesa tuvo la misma importancia en el desarrollo de la guerra que la que tuvo Pepe Reina en la victoria de la selección española en la Eurocopa 2008.
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25 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
La silla de Fernando
La silla de Fernando (2006)
  • 7,4
    2.332
  • España David Trueba, Luis Alegre
  • Documentary, Fernando Fernán Gómez
4
Sobre churras y merinas.
Digan lo que digan ser famoso es un coñazo, es una necesidad intrínseca de los seres más débiles querer ser alguien, pero sería estúpido no reconocer que tiene algunas (pocas) cosas buenas. Lo mejor de ser famoso es que puedes decir muchas cosas y el público te aplaudirá, porque ya no importa lo que dices, sino desde donde lo dices.

Me quedo perplejo ante los efusivos comentarios de esta entrevista a Fernando Fernán-Gómez. Básicamente lo que nos cuenta es: Franquista hasta que cambió de chaqueta, alcohólico empedernido, machista redomado (llama a las mujeres gusanos o reconoce que la inteligencia en las chicas no le interesa), echa de menos más lujo, jamás ha contribuido a una causa noble o solidaria, admite que no ha leído una gran parte de su biblioteca, infiel a sus parejas, aprovechado en el sentido que nos dice que el cine español es muy malo y se ha enriquecido mientras con ello, y por si fuera poco y aunque sea ateo confiesa que le encantaría un paraíso como el del Corán con cien señoritas para hacer el amor y un jardín para vivir a cuerpo de rey.

Pues a pesar de que el propio Fernán-Gómez se empeñe en lo contrario, ha sido quizá el último gran intelectual del cine español, porque si existe un culpable de una entrevista tan zafia, hortera, carente por completo de inteligencia y estilo son los directores David Trueba y Luis Alegre, que son incapaces de llevar la entrevista a terrenos más elevados y que se ríen como niños imbéciles ante las ocurrencias del maestro. Por no hablar del sonido o de los encuadres de la entrevista que parece filmada con un móvil.

No mezclemos, una cosa es el personaje y otra el objeto a valorar, y “La silla de Fernando” queda muy lejos de lo que fue Fernando Fernán-Gómez.
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30 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
El pueblo de los malditos
El pueblo de los malditos (1995)
  • 5,8
    25.292
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, ...
5
Vendiendo la burra.
“El pueblo de los malditos” es uno de esos intentos chusqueros de John Carpenter de llevarse un buen manojo de millones bajo el pretexto de “homenajear” el cine clásico de serie B. Lo más desafortunado es que no siendo la versión anterior de Wolf Rilla perfecta, una revisión era admisible ya que podía tener margen incluso de mejora, pero el resultado se quedó bastantes pasos por detrás.

Carpenter no es capaz de cambiar o alterar lo que fallaba en la antigua, y sin embargo modifica bastantes cosas que funcionaban. ¿Cómo es posible estar casi ciego siendo tan rico pudiendo comprarse unas buenas gafas?

De todas formas el tipo tuvo suerte, nueve de cada diez espectadores que vieron su versión desconocían la anterior, por lo que les pareció muy interesante. Eso hay que reconocerlo, lo bien que se ha aprovechado siempre Carpenter del nivel cultural de sus seguidores para llevarlos al huerto.

Merece la pena por contemplar un reparto, que se encuentra entre lo más televisivo, variopinto, patético y sin embargo cumplidor que recuerdo. Toda una rareza.

Por cierto que Carpenter también es de un pueblo muy chiquitito, aunque el único “extraterrestre” era él y se marchó de allí hace muchos lustros para alegría de sus convecinos.
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9 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil