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Críticas de xavi
Críticas ordenadas por:
Un mundo perfecto
Un mundo perfecto (1993)
  • 7,4
    31.626
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern, T.J. Lowther, ...
8
Una "perfecta" olvidada
Clint Eastwood, actor y director de fama internacional y casi diría que un histórico. Kevin Costner: se puede discutir su calidad como actor. He comentado en otras críticas que sin ser un genio me parece mejor de lo que se dice. Hablamos de un actor que ha protagonizado películas excelentes como JFK o Los intocables, pero en cualquier caso nadie puede dudar de su popularidad. Junto estos dos ingredientes y por más vueltas que le doy no lo entiendo. No entiendo por qué esta tan olvidada. No entiendo qué tiene que hacer esta película para figurar al lado de Million Dollar, Sin perdón, Los puentes de Madison, Gran Torino o El sargento de hierro. No entiendo por qué no esta globalmente reconocida como una de las grandes de su director.
Es una de esas obras de enorme categoría que nadie sabe muy bien por qué nadie conoce o pasan de puntillas. Quizá sea la película de Eastwood en la que encontramos los personajes con más matices, más profundos. Entre la comedia y el drama, entre la alegría y la tristeza, entre lo bueno y lo malo, entre lo propio y lo ajeno, se construye una historia en que las subidas y bajadas se cuidan con igual maestría. Yo no sé qué tiene, pero tiene algo. El que la vea lo entenderá.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amelie
Amelie (2001)
  • 7,8
    156.666
  • Francia Jean-Pierre Jeunet
  • Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus Magloire, Lorella Cravotta, ...
5
Absurda obsesión por la diferenciación
Esta es una de esas situaciones en las que no ves lo que ve todo el mundo y eso te lleva a plantearte que seguramente el problema es tuyo. Será mío pero yo en Amélie no veo ni remotamente la obra maestra que ven algunos. Y lo que no hago nunca es venderme a la mayoría. Hoy tampoco lo haré. Amélie es una película que apunta buenas cosas pero que se queda a mitad de camino por ser demasiado pretenciosa y sobretodo por ese absurdo intento de gritar a los cuatro vientos que es una película diferente. Si de verdad lo eres se notará sin tener que recurrir a fuegos de artificio. Este empeño casi enfermizo en desmarcarse se ve claramente en estupideces como que la madre de Amélie muera porque le cae una mujer encima que se había suicidado o en la patética escena en la que ella cuenta los orgasmos que se estan produciendo a la vez en París, por no hablar de la innombrable secuencia del baño. Son detalles forzados y disparatados en los que el director trata de convencernos de que estamos ante algo poco convencional. Sinceramente muy pobre y totalmente innecesario, porque sí es verdad que esa especie de cuento que estamos viendo ya la hace diferente sin necesidad de accesorios para llamar la atención, porque para mí eso es lo que son y no otra cosa.
El segundo problema de la película es que tiene un guión que abre varios cabos que luego en mi opinión no estan bien resueltos. Es demasiado pretenciosa. No eran necesarias tantas historias ya que al final el conjunto tiene lagunas. El director no ha sabido medir sus fuerzas y organiza algo demasiado complejo que le supera. Así por ejemplo la en principio interesante historia de las máquinas fotográficas al final queda un poco en nada, de la misma forma que la resolución de casi todas las claves se ve venir media hora antes de que acabe la película, que por cierto se me hace un poco larga y lenta. No quiero dejar de aplaudir su estética, esta sí muy llamativa, el personaje principal, el encanto de Audrey Tautou (si la actriz protagonista fuera fea sinceramente creo que bastantes personas que hoy adoran esta película la puntuarían mucho peor) y ciertos toques de la historia que si me parecen valientes, diferentes y a tener en cuenta. De verdad creo que había un buen punto de partida. De verdad creo que se podía haber sacado mucho más. De verdad creo que las intenciones eran poderosas, pero al ver el resultado final nos encontramos ante una verdadera lástima, que irremediablamente se queda a mitad de camino, convirtiéndose en un producto entretenido que sin ser malo, resulta totamente pretencioso.
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13 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el nombre del padre
En el nombre del padre (1993)
  • 8,2
    74.128
  • Irlanda Jim Sheridan
  • Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch, ...
9
La eterna hipocresía británica
Todos hemos visto películas, algunas de ellas muy buenas, sobre tipos a los que encarcelan injustamente, y donde el abogado de turno es el único que parece creer en poner las cosas en su sitio. Ahora mismo se me ocurre Huracán Carter (también una historia real). Esta película es mucho más que eso. Apoyada en unas actuaciones sencillamente brutales y humanas, y en una banda sonora genial, la película es una denuncia a la mezquindad del ser humano. Hasta donde estamos dispuestos a llegar todos. Irlandeses católicos en Belfast (paraíso protestante) para los cuales encontrar un trabajo es imposible, odio por nacionalidad y religión llevado a la estupidez, y un país dispuesto a usar a cuatro inocentes como cabezas de turco para demostrar su fuerza frente a los auténticos terroristas y la opinión pública. Poco importa que los auténticos culpables confiesen, no vamos a dar marcha atrás, aunque destrocemos la vida de una familia entera.
La película, calificada de antibritánica, no hace sino demostrar que la hipocresía es el deporte nacional en Inglaterra, que ha dado mil veces lecciones de moral y de racismo a otros países, cuando tiene mucho que callar. Recomendadísima. Una película maravillosa porque realmente llegas a sentirte impotente, porque unos actores magistrales te transmiten toda la intensidad de una injusticia durísima, la de darse cuenta de que nadie quiere saber la verdad, solo venderse al poder establecido.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Regreso al futuro
Regreso al futuro (1985)
  • 7,5
    137.302
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, ...
9
Doc, oye... me estas diciendo que has construido una máquina del tiempo... ¿con un DeLorean?
Esta es una cuenta que tenía pendiente. Supongo que no he hecho antes la crítica de esta película porque es mi favorita y no consigo ser medianamente objetivo. Ayer una buena amiga me regaló la matrícula del DeLorean por mi cumpleaños y me gustó tanto que he entendido que no podía escaparme más. Allá voy: Regreso al Futuro es la obra maestra del cine de entretenimiento. Así de sencillo. De ese cine que no busca otra cosa que hacernos pasar un buen rato sentados en el sofá, y eso no es ni mucho menos fácil, no es ni mucho menos poco.
Apoyada en un magnífico guión, y en unos diálogos realmente ingeniosos entre un joven que conoce a sus padres en edad adolescente, la película es entretenidísima de principio a fin, porque se percibe en todo momento que muchos de sus actores estaban haciendo quizá su papel más redondo. Marty McFly o el Dr Emmet Brown (Doc) forman ya parte de la memoria popular, al igual que el DeLorean. Todo ello rodeado por una banda sonora genial. Al célebre tema de Alan Silvestri hay que añadir otros como The Power of Love o Earth Angel.
El verdadero secreto de Regreso al Futuro es que realmente no es una película de ciencia ficción, si no una comedia genial. El verdadero secreto de esta película es su historia y la manera de contarla. El planteamiento que todos nos hemos hecho alguna vez de "¿qué habría sido de mi vida si...?" tratado de una manera realmente simpática. Y eso no pasa de moda.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Senderos de gloria
Senderos de gloria (1957)
  • 8,5
    51.246
  • Estados Unidos Stanley Kubrick
  • Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, ...
8
La película de Kubrick que sí esta a la altura de su fama
Voy a explicar el por qué del título. Siempre he considerado a Kubrick un excelente director de películas no tan buenas como se dice. Por fin, en Senderos de Gloria encontramos una gran película excepcionalmente dirigida. Si en La Naranja Mecánica ví unas escenas muy bien dirigidas pero una película que no funcionaba para nada como crítica social, si en La Chaqueta Metálica ví una buena película pero cuyo primer tercio es mucho mejor que los dos siguientes, en esta obra veo una película completa, brillante de principio a fin. Gran guión, con muy buenos diálogos que hacen que te plantees la hipocresía de los altos mandos de la guerra. Gran banda sonora, grandes interpretaciones y excelente dirección gracias a los travellings y el aspecto de documental de las escenas de batalla. Con películas como esta sigo adelante en mi lucha por aplaudir clásicos que sí son grandes películas y criticar esas películas que han sido infladas como una bola de nieve, algunas de este mismo director.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Taxi Driver
Taxi Driver (1976)
  • 8,1
    115.152
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, ...
6
Taxi driver o el efecto globo
Lo primero que quiero decir es que me encantan Scorsese y De Niro. Creo que Uno de los nuestros es buenísima, que Casino esta muy bien (aunque se parezcan demasiado y sea más floja) y que Joe Pesci ha nacido para hacer de mafioso. Dicho esto: por favor NO VENDAMOS MÁS HUMO. Taxi Driver es una película lenta, que tarda en arrancar y en la que si bien De Niro esta brutal (como en él es habitual), el argumento esta cogido con pinzas. La película no va de nada hasta que va de algo (no se sabe muy de qué). Hay fallos importantes de guión como la desaparición de la chica que trabaja en la campaña política. Finalmente aparece de una manera un poco tonta. Gran parte de la película no narra nada especialmente relevante salvo un hombre cansado de su vida de taxista. A mi la película me dejó un poco frío, y si le pongo un 6 es por la actuación del protagonista, por lo arriesgado del planteamiento y porque una película floja de Scorsese es mejor que muchas otras. Es decir no estoy diciendo que sea una mala película ni que no haya que verla. Pero tanto Taxi Driver como Toro Salvaje estan infladitas le pese a quien le pese. Supongo que convertirse en iconos (todo el mundo ha visto las camisetas con motivos de ambas películas) les han ayudado mucho. Estoy seguro de que la mitad de personas que dicen que son dos obras maestras ni siquiera las han visto. Qué triste que la gente tenga miedo a decir cosas como esta claramente solo porque parece que no entiendes de cine si criticas Taxi Driver o te revelas contra el poder establecido
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348 de 554 usuarios han encontrado esta crítica útil
El padrino
El padrino (1972)
  • 9,0
    175.267
  • Estados Unidos Francis Ford Coppola
  • Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, ...
8
Su calidad es indiscutible
He de reconocer que no sabía muy bien cómo hacer esta crítica. No sabía cómo explicar bien mi opinión sobre ella. Yo creo que la película es formal y técnicamente perfecta. Es decir, la ambientación es perfecta, las interpretaciones son buenísimas, la banda sonora es fantástica, magníficos vestuarios y realización (por ejemplo la parte de Sicilia). Es decir yo creo que es indiscutible que la película no es mala, no se puede decir que está mal hecha. Por todo ese nivel de calidad ya hay que ponerle una buena nota. Mención aparte merecen Marlon Brando y sobretodo Al Pacino, que hace una interpretación absolutamente brutal. La evolución del personaje es maravillosa, en ese paso de casi adolescente que vuelve a casa a hombre frío, mentiroso y calculador que toma el control de "La Familia". Pero no sé por qué la película no me llega. Para empezar la veo demasiado lenta. Una película con un metraje tan grande requiere mucha destreza por parte del director para evitar que no aburra. En segundo lugar la veo demasiado documentalista, es por ello que prefiero Erase una vez en América, porque es mucho más profunda, más sentimental. Emociona mucho más, y una película debe hacerte vibrar y emocionarte. Y en tercer lugar, lo siento mucho, pero no le perdono el final. Esperaba algo más elaborado. La película pedía un final más sorprendente en el que encajen más piezas al estilo de Cadena Perpetua. Lo explico bien en el spoiler. Quiero que se me entienda bien. NO estoy diciendo que la película sea mala. Es EXCELENTE. Estoy diciendo que prefiero una película que me emocione antes que una buena técnicamente, y El Padrino me resulta fría porque creo que el guión es la parte más importante de una película, y es en este punto donde me da la sensación que no tiene el nivel tan alto que sí tiene en el resto de apartados. En la segunda parte con el montaje en flashbacks y el joven Vito gana mucho en ese apartado. En cualquier caso una película fantástica, cuya nota ya da una idea de mi opinión sobre ella, y de obligado visionado para todo el que le guste el cine.
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5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky
Rocky (1976)
  • 7,1
    87.555
  • Estados Unidos John G. Avildsen
  • Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, ...
7
Demasiadas cosas no le han ayudado
La razón de esta crítica es dar un golpe encima de la mesa, y decir que sí, le pese a quien le pese, Rocky es una notable película. No me he vuelto loco, no estoy diciendo que sea la octava maravilla del mundo (su guión es algo flojo), pero tiene muchas más virtudes que las que por su temática o su actor principal (Sylvester Stallone) se le suponen. En primer lugar algo indiscutible, su banda sonora. Temas como Gonna fly now o Eye of the tiger no merecen mayor comentario. En segundo lugar unas muy notables interpretaciones, Burgess Meredith en el papel de Mickey da una lección de actuación, y tanto Burt Young (Paulie) como Talia Shire (Adrian) están fantásticos en su papel del borracho cascarrabias y mujer tímida que espera una vida mejor. El propio Stallone está muy bien reflejando a ese "gran" perdedor que es Rocky. En tercer lugar unas escenas de mucho nivel como aquella en la que Rocky aconseja a Marie, el cabreo en casa de Rocky entre él y Mickey, la de la pista de hielo, o aquella en la que Paulie borracho empieza a destrozar la casa. Escenas de gran nivel interpretativo. Y cuarto y último es porque sí, señores, ROCKY EMOCIONA. Todos hemos querido subir esas escaleras, y todos quisimos tener esa oportunidad para salir del anonimato. Todos somos Rocky. Y Rocky no es una película de boxeo, es un cuento de hadas. En conclusión, una película notable, perjudicada por sus nefastas secuelas que nunca debieron existir, por ser Stallone su protagonista, y por ganarle el Óscar a Taxi Driver, para mí con toda justicia.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El golpe
El golpe (1973)
  • 8,5
    97.010
  • Estados Unidos George Roy Hill
  • Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, ...
9
Un golpe de genialidad.
Yo creo que la sensación que tuve cuando ví El Golpe es que había visto una película redonda. Quiero decir una película en la que nada es gratuito. Todo tiene un por qué. Ni un solo personaje esta porque sí. Todos tienen su papel en un guión que es delicioso. La famosísima música encaja perfectamente en ese toque de comedia gangster que tiene la cinta. La distribución de la película en actos y el modo en el que se produce presentación inicial de los personajes contribuyen a esa especie de función teatral que nos presenta Roy Hill. Todos los actores estan geniales, pero creo que Paul Newman y Robert Shaw merecen una crítica aparte. Sencillamente excepcionales. Para mí el gran secreto de la película es que tiene mucho encanto, de hecho no parece de 1973. Tiene todo el sabor de los años 40. La ambientación, vestuario, producción son exquisitas. Realmente lo mejor que se puede decir de ella es que da la sensación de ser un trabajo muy correcto en todos los puntos. Nada en el desarrollo de la historia es arbitrario. El principal motivo de esta crítica es reivindicar un clásico que al mismo tiempo sí creo que es una película maravillosa. No como otras películas que por el efecto bola de nieve y tener el calificativo de clásicos no merecen la reputación que tienen ni remotamente. Para mí El Golpe es una pequeña joya. Una película genial.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los intocables de Eliot Ness
Los intocables de Eliot Ness (1987)
  • 7,8
    86.439
  • Estados Unidos Brian De Palma
  • Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, ...
9
Un clásico moderno
No soy fan de Brian De Palma, pero aquí nos regala una película fantástica. En mi opinión su mejor virtud es su gran ritmo narrativo y esa atmósfera como de cómic que se palpa en todo momento. La película no decae de intensidad en todo su metraje. Hablar de la música de Morricone sería poco original, pero aquí nos vuelve a dar otra lección, y ya van unas cuantas. Fantástico el tema de entrada y toda la banda sonora. Mención aparte merece la fotografía, con el uso de planos picados, contrapicados y otros efectos que le dan a la película un tono muy particular.
Con semejantes actores era difícil que la cosa saliera mal, pero de verdad Robert De Niro ha nacido para hacer de mafioso. Sean Connery esta fantástico en el papel Malone. Y también muy correctos Andy García y Kevin Costner, este último actor injustamente tratado en mi opinión. No digo que sea un monstruo de la pantalla (ni mucho menos), pero en esta película, en JFK o en Bailando con Lobos (por poner unos ejemplos) lo veo muy correcto. Por último destacar las geniales escenas del afeitado, del interrogatorio al cadáver y por supuesto de la estación, esta última una pequeña joya dentro del conjunto. En definitiva, una película excelente, recomendadísima obra de De Palma junto a la magnífica "Atrapado por su pasado".

"Señor Ness, han dicho que van a retirar la prohibición. ¿qué hará usted entonces?
Me tomaré una copa."
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4 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grease
Grease (1978)
  • 7,1
    97.658
  • Estados Unidos Randal Kleiser
  • John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, ...
3
¡¡OH NENA, VEN AQUÍ BABY!!
Chicos, cuando hableis mal de una película mítica y os contesten "¡¡qué dices, es un clásico!!" es que teneis la prueba irrefutable de que hablamos de basura. Como si ser un clásico fuera un valor intrínseco de una película. A mí háblame de guión, actuaciones, montaje, banda sonora, etc... Pero no me digas que es un clásico. Mis 3 puntos son obviamente para la BANDA SONORA, magnífica y repleta de temas geniales. A partir de ahí la película es una estupidez y ya esta. Pero es que en el colmo de la chorrada hasta las coreografías son pésimas. Si os fijais vereis como por ejemplo en la última escena cada uno va por su lado. Olivia Newton-John representa a la perfección con este trabajo lo que es vivir de rentas. ¿alguna vez ha vuelto a rodar otra película importante?. Pero eso sí, Grease es supermolona y super guay. Haceos un favor, comprad la banda sonora, que eso sí es una joya y vale de verdad la pena, y no perdais 2 horas de vuestra vida viendo esta chorrada. ¡¡OOOHH NO, PERO QUE HE DICHO, SI ES UN CLÁSICO!! JAJAJAJA que me quemen en la hoguera por hereje.
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28 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
J.F.K.: Caso abierto
J.F.K.: Caso abierto (1991)
  • 7,5
    25.777
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, ...
10
"Pecar callando cuando deberíamos hablar hace cobardes a los hombres"
JFK es sin duda una de las mejores películas que he visto. Sus virtudes son muchísimas. Pero destacaré dos: la primera su excelente montaje, nunca creí en los Oscar pero no he visto uno más merecido que el que le dieron al mejor montaje. Para mi absolutamente insuperable y complejo. Una combinación de imagenes de ficción, reales, documentales, blanco y negro, ficción adaptada a modo de documental... Y la segunda el enorme mérito de tener al espectador tres horas en vilo sin dar ninguna solución. Porque esa es la clave, Stone no busca al culpable, lo que busca es demostrar la inverosimilitud de la versión oficial y hasta que punto se ha querido engañar al pueblo. Nos da una oportunidad de replantearnos la historia. Dicho todo esto podría destacar muchas cosas como la banda sonora de John Williams, las buenísimas actuaciones, el nivel de tensión e intriga que consigue y sobretodo las memorables escenas de Donald Sutherland y el final con el juicio y la exposición de Costner. En definitiva una película que no deja indiferente, muy valiente y polémica. Quizá esa sea su mayor virtud. La de dar un golpe encima de la mesa. La de ser valiente y provocar al espectador. Y todo ello gracias a un esfuerzo de documentación y realización monumental e innegable. Una joya.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Top Secret!
Top Secret! (1984)
  • 7,2
    31.716
  • Estados Unidos Jim Abrahams, David Zucker, ...
  • Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Christopher Villiers, ...
9
¿cual es el objetivo de una comedia?
Hacer reír a la gente. Así de fácil. Y si eso es lo que buscamos no he visto una película que lo consiga mejor que esta. Todo el que conozco que la ha visto se ha pasado hora y media desternillándose de la risa. Todos recuerdan alguno de los mil gags geniales que nos regala. ¿nos damos cuenta de lo difícil que es hacer reír? Yo creo que no. Hacer reír es un verdadero y dificilísimo arte. Vale que obviamente no es el guión del siglo, tampoco lo pretende, pero a mi entender la historia de un "Elvis" que va a actuar a la Alemania nazi ya resulta de por sí misma graciosa por absurda. En conclusión, una peli ligera y a la vez genial que se merece un 9 porque es una máquina de hacer reír, porque nunca una película cumplió mejor con su cometido.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los codiciosos
Los codiciosos (1994)
  • 5,1
    1.557
  • Estados Unidos Jonathan Lynn
  • Michael J. Fox, Kirk Douglas, Olivia d'Abo, Phil Hartman, ...
5
Me resulta simpática por un detalle
Vaya por delante que no me he vuelto loco y ya sé que esta es una película del montón. Estamos hablando de la típica comedia de domingo por la tarde de las que hay miles. Pero he de reconocerle que tiene un final genial. Realmente bueno. Yo os recomiendo que un día que querais ver una peli SOLO POR PASAR EL RATO y sin más pretensiones la veais con unas palomitas. Solo un fallo en ese sentido y es que en una escena determinada te ves venir un final que de otra forma resulta impredecible. Y es una verdadera pena porque es un detalle imperdonable. Todo esto lo explico en el spoiler. Pues eso pasable, del montón y todo lo que queramos pero cuando la veais seguro que se os queda una sonrisa en la cara.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bonnie & Clyde
Bonnie & Clyde (1967)
  • 7,4
    16.100
  • Estados Unidos Arthur Penn
  • Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, ...
3
¿a quién queremos engañar?
Vaya por delante que si fué la primera "road movie" hay que reconocerle ese mérito. Si marcó un antes y un despues por su violencia explícita también. Pero por favor estamos hablando de una peliculilla del montón y ya esta. Y si queremos podemos pasarnos horas tirándonos el rollo de grandes cinéfilos porque parece que si hablamos mal de ella es que somos ignorantes. No querais ver un gran guión ni grandes personajes, ni mensaje, ni bandas sonoras ni nada por el estilo. Me duele hablar así porque parece que no sepa dar argumentos lógicos. Pero es que la película no tiene gran cosa. No da para debatir. Dejaré detalles en el spoiler. Lo que trato de decir es que esta es una película normal y corriente, que si no sabes cual es pues te parece una cualquiera que pongan en la tele por la tarde. De verdad es obvio que todas las opiniones son respetables, pero decir que esta es una buena película (entendiendo buena película una de esas que deja huella) me parece indefendible.
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32 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cadena perpetua
Cadena perpetua (1994)
  • 8,6
    165.792
  • Estados Unidos Frank Darabont
  • Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, ...
10
Al final todo se reduce a una elección, empeñarse en vivir o empeñarse en morir
He de reconocer que con esta película no puedo ser demasiado objetivo. Es probablemente mi película favorita y para mí una obra maestra sin parangón. LA PELÍCULA, así, en mayúsculas. Un guión memorable, unas interpretaciones magníficas (Morgan Freeman y Tim Robbins forman la pareja perfecta), una banda sonora descomunal, un final increíble en el que todo encaja y que dura como 30 minutos y sobretodo algunos de los mejores diálogos de la historia. Nunca olvidaremos frases como la que titula esta crítica o "Brooks no esta loco, solo esta... institucionalizado". Esta obra emociona como pocas y de verdad llega adentro. Me da la sensación de que no le sobra ni le falta ni un minuto de metraje. No conozco a nadie que no le guste. Una película muy profunda, que habla de sentimientos tan humanos como la amistad o la esperanza. De como un hombre aunque lo pierda todo siente que la vida merece ser vivida, que vale la pena creer siempre.
Podría seguir hablando de los excelentes secundarios (inolvidable Brooks) muy bien tratados y que tienen un gran peso en la historia, de la fotografía, de las voces en off de Red, de como al verla varias veces descubres nuevos detalles que hacen encajar mejor el guión, pero necesitaría muchas líneas. Tan solo diré dos cosas: películas como Cadena Perpetua si son obras maestras del cine y no mentiras como Casablanca. Y dos: felicidades a los que no la han visto porque son privilegiados por poder disfrutarla por primera vez.
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7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Érase una vez en América
Érase una vez en América (1984)
  • 8,3
    53.069
  • Estados Unidos Sergio Leone
  • Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, ...
10
erase una vez... UNA OBRA MAESTRA
No creo en eso de la mejor película de la historia, porque hay grandísimas películas y para gustos los colores. Pero para mi esta es la película en la que he encontrado mayor grado de perfección a todos los níveles. Otras me han gustado o me han divertido más, pero más que nada por una cuestión personal, pero nínguna me ha dado la sensación de estar más pensada y más trabajada fotograma a fotograma. Todo en ella es maravilloso. Desde el guión, absolutamente magnífico y complejo, el montaje con esas idas y venidas que encajan a la perfección, pasando por las actuaciones (robert de niro insuperable, jamás un actor sin abrir la boca expresó tantas cosas) y acabando por supuesto en la mejor banda sonora que tengo la capacidad de recordar, maravilla del genio morricone que hace de algunas escenas verdaderas obras de arte, y que como siempre destaco, no esta puesta para ambientar, forma parte imprescindible e indisoluble de la película. La música "cuenta" la historia. Solo una pega, y es que la primera hora de película es tan abrumadoramente buena que es verdad que la última hora parte de la película baja un poco de intensidad, pero me parece más un mérito del inicio que un fallo del final. Sin duda algo perdonable a la vista del resultado general. Para mi técnicamente es tan buena como el padrino pero creo que llega más y que tiene mejor guión (sin duda mejor final). Son necesarios al menos 3 visionados para entender la película en toda su complejidad. No me queda más que felicitar a Leone por algunas de las mejores escenas jamás rodadas, inolvidable aquella en la que Noodles espía a Deborah por el agujero. Cine en estado puro. Para mí esa intensidad no la tiene el padrino.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
En busca del arca perdida
En busca del arca perdida (1981)
  • 7,8
    130.013
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, ...
9
Siempre daré una nota alta a las películas que buscan y consiguen que no los pasemos bien
Luego entraré en las virtudes que para mi tiene esta película a nivel puramente cinematográfico. Pero lo primero y principal que hay que destacar es que todos nos lo hemos pasado bomba viendo las pelis del Doctor Jones. Y eso parece que no lo valoramos. Una película que se lo ha hecho pasar bien a tanta gente debe estar bien valorada aunque solo sea porque la recordemos con cariño.
El gran secreto de esta película es que a pesar de ser ciencia ficción, no puedes evitar creértela. No es ciencia ficción al uso, no es una "peli del espacio". A partir de ahí la historia es muy interesante, y Spielberg le da un toque oscuro muy acertado. Toda la banda sonora es antológica (no solo el célebre tema) y la película esta llena de escenas memorables como la primera o aquella en la que Indy descubre donde esta el arca colocando el bastón en la sala de mapas al caer el sol. El ritmo no decae en ningún momento. Son dos horas entretenidísimas. El personaje tiene un gancho especial. Todos hemos querido ser Indiana, y a ello contribuye un Harrison Ford genial.
Para mi esta película y Regreso al Futuro son las 2 obras maestras del cine de entretenimiento. De ese cine que a lo mejor no busca hacernos reflexionar, ni dar un golpe encima de la mesa, ni cambiar la historia del séptimo arte, pero que siempre nos pone de buen humor y nos lo hace pasar como niños. El cine ante todo debe entretenernos. Muchas películas que van de profundas e intelectuales cuando son un aburrimiento completo deberían aprender.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casablanca
Casablanca (1942)
  • 8,4
    95.239
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, ...
5
Una película que esta bien, pero nada más
Probablemente estemos delante de la mayor mentira de la historia del cine. Y no porque sea una mala película (que no lo es), si no porque para nada esta a la altura de la tremenda fama que la precede. Pensar que esta película pueda ser la mejor de la historia es para descojonarse de la risa.
Para empezar el guión. Correcto sin más. No vendamos humo porque entre otras cosas la película no dura mucho (90 y algo minutos) y el argumento no es muy elaborado ni da giros inesperados. La historia de amor no se produce. No ves como la relación entre los protagonistas va evolucionando hasta llegar a un amor creíble. De hecho la película nos muestra un amor pasado. Bergman obviamente es bellísima, y esta bien en su papel, pero Bogart hace una interpretación que es prácticamente un cliché. Toda la película pone sus ojitos de chulo y va soltando vaciladas por la boca mientras enciende un cigarro. Repito toda la película. "La mejor película de la historia" debería tener una interpretación magistral y comparar a Bogart haciendo de Rick con Pacino como Michael Corleone o Nicholson en "alguien voló sobre el nido del cuco" (por poner 2 ejemplos de actuaciones memorables) es sencillamente una falta de respeto al cine. Podríamos entrar en la expresividad de las caras, la evolución del personaje de Rick (nula) y otros aspectos de la interpretación por comparación con estos 2 que he dicho pero no merece la pena.
Uno de los aspectos en los que se nota más que Casablanca es mucho más mito que película es en los diálogos. Todos nos sabemos las frasecitas míticas y el que ha visto la película sabe que algunas NO SE DICEN. La mentira se ha agrandado como una bola de nieve y mucha gente las suelta y ni siquiera ha visto la película. Pero es que además y siguiendo con el tema los diálogos no son nada del otro mundo. A años luz de otros como los de Mejor Imposible o Cadena Perpetua por citas 2 películas.
El romanticismo: ¿en serio alguien me quiere hacer creer que esta película es la que más le ha impactado?. Por favor poneos "la vida es bella" y vereis lo que es amor. De un marido hacia su mujer. De un padre hacia su hijo. De un hijo hacia su padre.
¿La banda sonora es comparable en su calidad y en su uso en las diferentes escenas a la de, por ejemplo, el padrino? ¿o a la de cualquier película de Hitchcock? ¿pero nos hemos vuelto locos o que?
No seguiré diciendo razones por las que Casablanca NO es una de las mejores películas de la historia porque no quiero que parezca que la odio. Ni mucho menos. Es una película bonita, correcta, y con una evidente belleza visual. Pero es también una muestra de como en una época en la que en el mundo estaba en guerra y en la que la vida de las estrellas de cine se nos presenta como un paraíso en la Tierra, un producto bueno pasa a la categoría de mito, obra maestra etc... por la excelente industría de propangada de sí misma que es Hollywood. Todos decimos "Ohhh Casablanca" y parece que nos elevamos del suelo y nos volvemos locos.
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27 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
La naranja mecánica
La naranja mecánica (1971)
  • 8,2
    168.853
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, ...
6
No es una peli de más de 6
Es evidente que hay opiniones para todos los gustos, pero llamar a La Naranja Mecánica una obra maestra es vender humo, y demuestra que una vez más hay películas que viven mucho más de su fama que de realidades. Que quede claro que le reconozco el mérito de una gran dirección. La combinación de música y escenas violentas esta muy lograda y en ocasiones parece casi casi un ballet (como en la escena del teatro). Esto es sin duda lo mejor de la película. No niego que McDowell actua bien. Es obvio también que la película sería muy impactante en su época por su violencia explícita. Por todo ello mi 6. Pero a partir de ahí la película tiene defectos graves. En primer lugar el guión, que no es nada del otro mundo y resulta bastante tonto en ocasiones. Por ejemplo la escena en la que Alex no puede defenderse del hombre que le golpea en un escenario es patética y no consigue que te la tomes en serio. Parece más una broma. Además el metraje es demasiado largo y la película aburre en ocasiones. La evolución del personaje es nula. Si por ejemplo mirais el personaje de Michael Corleone podéis ver cómo no tiene nada que ver el que empieza El Padrino con el que la acaba. Hay una tremenda evolución. Eso es un personaje bien llevado y bien tratado. Por otro lado la película usada como crítica social no funciona en ningún momento. La estética pseudosetentera pero a la vez utópica y muchos elementos que rodean la película hacen que no te tomes la historia en serio. No sé a que vienen chorradas como el pene gigante con el que Alex mata a la mujer, o los ridículos diálogos con los padres, por poner 2 ejemplos. ¿por qué ciertos personajes parecen tontos, como los padres, con sus ropas ridículas (no de los 70)? ¿por qué el guardia de la prisión es estúpido? Esos toques ridiculos de la película no tienen el menor sentido y repito hacen que la película no parezca ir en serio, algo imperdonable si buscas una crítica social. Además esos elementos disparatos chocan frontalmente con la crudad realidad de las escenas violentas. Pensadlo bien: ¿La película nos impacta por su supuesta crítica social, o por lo explícitas que son sus escenas? Si somos sinceros reconoceremos que por lo segundo. En conclusión, es interesante, llama la atención, hay que verla, pero es una película que en lo que es el poso, en el fondo, falla y mucho. Lo que pasa es que es muy bonito decir "no la has entendido".
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55 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil