539 Críticas de los usuarios

Cuando salímos del cine abrazados, sin decir palabra, y con los ojos aún húmedos contrastando con la inmensa sonrisa que se adueñaba de nuestros labios, sabíamos con toda certeza que habíamos sido testigos de algo impresionante que daría mucho que hablar.

Mientras cenábamos fuimos comentando todo aquello que nos habia maravillado: que si el niño cumplía con su papel con nota Cum Laude, y que daban ganas de estrujarlo de preciosísimo que llegaba a ser; que si el señor Noiret dando vida al inolvidable Alfredo era simplemente portentoso; que si el inmenso despliegue de secundarios, con una personalidad definida con total certeza, eran claves para narrar en segundo plano lo más importante de la historia; que la parte más romántica de la peli es del todo real y maravillosa; que el cuento que narra el grandioso Alfredo sobre un soldado y una princesa, era del todo magistral... y, sobre todo, lo sumamente enternecedor que resultaba el colofón de la película, todo un canto a los tiempos pasados, a los recuerdos y a la vida vivida, que cuantos más años han pasado mejor he sabido apreciar. Uno de los mejores finales de toda la historia del cine.

Nos pasamos la cena compitiendo por quien recordaba la mejor escena, el mejor diálogo, la mejor frase, el momento inmortal de cada personaje, y aquella fué una noche inolvidable cuyo gratísimo recuerdo habrá de acompañarme hasta que la vida me diga basta.

No recomiendo ver esta película, sino que ruego a quien no la haya visto que se deje absorber por su exquisita fotografia, por sus portentosas interpretaciones, por ésa música que sabe hurgar en lo más sensible del alma, por un argumento simple como la vida misma y por ello tan valioso como es el vivir y recordar lo vivido; que la vean y sepan lo que es verdaderamente el lenguaje del cine: conseguir conmover, divertir, convencer, y hacer pensar..... y recordar.

Para mi gusto, una absoluta obra maestra que he revisado muchísimas veces y que, cada vez que he recomendado, me ha dado el inmenso placer de ver en los ojos de quien me agradecía la recomendación ese brillo tan especial del que ha encontrado, por fin, algo le haga recordar, rememorar, volver a vivir, aquellos momentos de su vida que le han hecho ser quien es.

Gracias, María, por haberme regalado la oportunidad de recorrer en tan inmejorable compañia tan larga parte del corto camino, y por haber conseguido -aquella fría noche de hace tantos años- que me interesase por el cine, porque quizás entonces descubrí que los momentos que uno recuerda con especial cariño son, indiscutiblemente, los que hacen que ver caer las hojas en el otoño de la vida, no sean sino una entrada de platea en el cine interior donde se proyectan los mejores instantes de la propia vida.

Allí estaba Salvatore, con su cabeza ya canosa, su americana marrón y casi un cuarto de siglo más en cada pierna, junto a su madre y aquel puñado de recuerdos. Tras la puerta de la casa, se escondían un puñado de recuerdos más y todos aquellos que habían conocido felizmente durante tantos años: Spaccafico, el acomodador y, como no, el inolvidable y decrépito Paradiso, en el que habían vivido tan intensos momentos, viendo y rememorando cuantas películas les habían transportado a un mundo de fantasía... y nada más hubiese sido necesario. Ni una sola palabra, ni una línea de guión, ni siquiera esa increíble música compuesta por el genial Morricone, puesto que con las miradas ya envejecidas, los gestos movidos por la pesadumbre y esos rostros fríos, pero repletos de melancolía, se escondían todas las maravillosas sensaciones que habían recorrido y estremecido sus almas años antes.

Y es que, tras "Cinema Paradiso", Tornatore no traza solo un tan fabuloso como inolvidable homenaje al cine, sino también uno a sus personajes, y no porque les homenajee estrictamente, sino porque unos personajes tan bien escritos, definidos y construidos no son más que eso, un homenaje para los mismos y para todo aquel que tenga el inmenso placer de vivir cualquier historia al lado de éstos.

Los momentos para el recuerdo se apiñan uno tras otro: El incendio en Cinema Paradiso, la larga espera bajo el ventanal de Elena, la lluvia sacudiendo la cara de Totó para, acto seguido, palpar los labios de su enamorada, la despedida de Salvatore a su marcha hacía Roma... y explosionan en un final conmovedor, exquisito y trazado con una dulzura que muchos ya querrían, puesto que no por amargo, no por dejar atrás a Alfredo, dejan de ser cálidos e intensos.
Y aunque me digan que ese derrumbamiento final es un truco, el truco está en sus personajes, puesto que por mucho que ese lugar que tantos efectos capturó sea derribado, la emoción ha surtido de la nada, como por arte de magia, como si estuviésemos viendo cine...

¿Que mejor que los ojos de un niño para comprender qué es la magia del cine?
¿Que mejor que los sentimientos de un adulto para entender la sensación que produce el amor?
¿Que mejor que la imprescindible visión de un cineasta magnífico para aunarlo todo y construir una obra tan sencilla y humilde como repleta de emociones?
Entren en "Cinema Paradiso" y descúbranlo por si mismos. No tiene precio.

Entre los personajes singulares sobresalen el tonto del pueblo, el cobrador y acomodador de la sala, el cura párroco que amplía la censura oficial con aportaciones propias (cortes adicionales), la prostituta que ofrece servicios rápidos y discretos en los lavados, el neofascista que escupe al público de la platea, el terrateniente que da órdenes... En los años 40 y 50, antes de la proliferación de la televisión doméstica, las salas de cine de pueblo eran, después de la Iglesia parroquial, el principal referente formal de reunión, encuentro, convivencia, conversación, comunicación, exhibición y demostración pública.

De la película se han hecho tres versiones. La versión original italiana es de 155 minutos, la versión internacional es de 123 minutos y la versión extendida (director’s cut), editada en DVD, es de 174 minutos. Entre la versión extendida y la internacional no sólo hay diferencias de duración, sino también de sentido y contenido.

El film rinde homenaje a películas americanas famosas (“La diligencia”, “Casablanca”...), italianas (“Ana”, “El grito”, “La terra trema”, “El jeque blanco”...), alemanas (“El ángel azul”), etc. Ofrece imágenes de actores y actrices de Hollywood (Clark Gable, Chaplin, Ingrid Bergman, Buster Keaton, Stan Laurel, Oliver Hardy...) e italianos (Totó, De Sica, Sophia Loren, Vittorio Gasmann, Silvana Mangano...). Hacia el final ofrece un emocionante y divertidísimo montaje de los besos supuestamente censurados por el P. Adelfio, extraídos de “La quimera del oro”, “Las noches blancas”, “El forajido”, “Los viajes de Sullivan”, “Primera plana”, “Alas” y muchas más. La obra destila amor al cine y a su universo de estrellas, títulos famosos, mitos, historias, fascinación y magia. Además de fuente de entretenimiento y felicidad, el cine es, para el autor, fuente de conocimiento y medio de aprendizaje.

La película apuesta por valores como la fuerza de voluntad, la amistad, las capacidades de las personas con discapacidad, las relaciones intergeneracionales, la lucha contra el conformismo, los afanes se superación y realización, etc. Celebra la amistad, la infancia, la juventud, la fiesta, la alegría de vivir, etc.

La música, de Ennio Morricone, ofrece una banda sonora admirable, con composiciones alegres y festivas, como el tema principal (“Nuevo Cinema Paradiso”), dramáticos (“Cinema in flamme”), melancólicos (“Visita al Cinema”) y un hermoso tema de amor, de Adrea Morricone. Sobresale el “scherzo” que acompaña a la escena de Totó y Alfredo en bicicleta. La fotografía, de Blasco Giurato (“Una pura formalidad”, Tornatore, 1994), en color, aporta una descripción visual realista, amable y humorística, que complementa con primeros planos intimistas y melancólicos hacia el final. Gran interpretación de Noiret y muy meritoria la del debutante Salvatore Cascio en el papel de niño de 6 años.

Film entretenido y fascinante. Clásico moderno del cine italiano.

El final solo apto para hombretones.

La segunda parte dura bastante menos, apenas cuarenta minutos, y en ella se narra la adolescencia y juventud de Totó, compaginando su pasión por el cine y por su trabajo con las experiencias vitales propias de su edad. El caso es que le falta metraje por todas partes, y no hay una sola idea que se desarrolle como es debido. La historia de amor, por ejemplo, adolece de una falta de profundización en sus personajes y en el por qué de su enamoramiento. Se presenta con una narración plagada de topicazos, llena de momentos sonrojantes (lo de esperar junto a la ventana) y en ningún momento me llego a creer lo que está pasando.

Y no sólo es eso. La ausencia debida al servicio militar, la reconstrucción de los cines, la necesidad de abandonar el pueblo y dar carpetazo a su vida anterior... todo esto se narra de forma torpe, sin ritmo. Si durante la infancia de Totó podía parecer que no había demasiado que contar para gastar una hora enterita del argumento, aquí sin embargo da la impresión de que falta tiempo para desarrollar todas las ideas. La narración da, por tanto, una sensación descompensada que disminuye aún más si cabe su efectividad.


El último cuarto de hora narra la vuelta a casa del protagonista. Es sin duda lo mejor de la película. Al menos el sentimiento de nostalgia está muy bien retratado, a pesar de que la vida de Totó me haya importado un comino hasta entonces. Tiene sus defectos, sin embargo, y entre ellos la sensación incómoda de que, en esa serie de escenas que explotan el impacto de los recuerdos, la respuesta emocional viene más dada por la excelente música y las imágenes (demoledoras) que por lo que transmite el personaje por sí solo. Es decir, es una inducción un poco "artificial".

La escena final, a pesar de todo, es espectacular. Creo que es ahí donde he podido, definitivamente, identificarme con Totó. No sabría cómo explicarlo, porque no tengo nociones cinematográficas suficientes, pero su actuación me ha hecho recordar momentos en los que he vivido sensaciones parecidas, en los que me he visto absorbido por la emoción de una historia y la forma de sonreír, los ojos humedecidos, los gestos y tics me han parecido tan reales y tan cercanos a mi experiencia que me han pillado completamente por sorpresa y desarmado.

Pero no hay más, y ahí se acaba la cinta.


En conclusión, me parece una obra interesante en su concepto, e incluso entretenida hasta cierto punto, pero fallida en su ejecución. No voy a negar que "Cinema Paradiso" tenía una historia preciosa que contar. Sin embargo, la forma en que lo ha hecho le ha quitado gran parte de su magia; ha convertido un emotivo homenaje al cine en todas sus formas en un cuento bobo y mal narrado. No me dice prácticamente nada.

Nunca creí que este día llegaría nunca, pero esta es mi crítica numero cien en poco más de año y medio. No se como me enganche, pero bien es cierto que es muy gratificante compartir opiniones con otros adictos a la gran pantalla.
Gracias a Opaqueeyes, Orhan Pamuk e Insolvente por aguantar y leer mis críticas aunque a veces sean un coñazo y saludos a esos pequeños genios de esta página como Sines, Neathara, Nanci, Servadac, Valkiria, Txarly, Talamasca, Gilbert, Shinboneniná o Talktonight, porque a pesar de no estar de acuerdo en mucho de lo que opinan yo, como Voltaire, me pelearía porque pudieran decirlo.
Un abrazo.

me quedo con esa escena final en la que Salvatore ve los besos más bellos que ha habido a lo largo de la historia del cine.
5x5= navidad