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Críticas de Neathara
Críticas ordenadas por:
Tarde para la ira
Tarde para la ira (2016)
  • 7,0
    29.709
  • España Raúl Arévalo
  • Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, ...
6
¡Qué pena de final!
Me gusta la propuesta de Raúl Arévalo, su ambientación, su estilo áspero, su puesta en escena, su aprovechamiento de lo rural y de lo urbano. Me gusta que haya aunado todo esto a una muestra más que digna del subgénero "justas venganzas". Subgénero que me encanta y al que siempre estoy tentada de darle más nota de la que seguramente merece. Pero si hay un tipo de historia que necesite más un final tenso, largo, redondo, es una de venganzas. Y es el peor fallo de 'Tarde para la ira'. Que ese final tenso, largo, redondo, ocurre mucho antes del verdadero final, y el verdadero final es una cosilla diluida que te deja más mustio que el peluquín de Donald Trump.

Sumémosle la eterna y torturante falta de vocalización de los actores españoles, que aquí es especialmente sangrante y un tramo inicial confuso (aunque eso también se debe a no entender casi nada de lo que dicen los protagonistas), y tenemos un filme lleno de sangre y carne, pero un tanto falto de estructura ósea. Aun así, cabe esperar cosas interesantes del Arévalo director en un futuro, si es que el paupérrimo estado del cine español se lo permite.
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24 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia
Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (2016)
  • 5,6
    32.987
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, ...
6
¿Cuánto hay que pagarle a Ben Affleck para que exprese algo?
'Batman v.Superman' de entrada, no apetece demasiado. Por un lado tenemos a Zack Snyder, esa especie de Leni Riefenstahl en versión anabolizada, manowaresca y con un serio fetiche por los abdominales y la cámara lenta; y a su vez creador del plúmbeo anuncio de Seguros Ocaso que fue 'Man of Steel'. Por si eso ya no fuera suficientemente alarmante, resulta que los dos personajes principales del asunto que nos concierne y que van a chupar cámara de lo lindo, son Henry Cavill y Ben Affleck: soso por soso y el mundo acabará muermo, que diría un señor indio que yo me sé.

Todo esto durante dos horas y pico suena a terror y desolación y no precisamente en el buen sentido de la palabra.

Pero vamos, que voy a verla. Y no sé si será cosa de tener las expectativas tan enormemente bajas, que me ha entretenido bastante y me he encontrado con unas cuantas escenas á la Snyder, que no están nada mal (a ver, sigue siendo el amigo Zack de siempre, pero con la barra de horterismo al mínimo, la Wonder Woman lo peta en el poco rato que sale y el tono atormentado, chungo y traumático estilo Nolan no molesta demasiado.

Por poner pegas, la muerte de los padres de Batman está más vista que el culo de Ewan McGregor. Un poco de por favor ¿en serio era necesario poner OTRA VEZ lo de la perlas de la señora Batman?

Las tortas, que es lo que aquí venimos a ver y que además, son canela fina, tardan bastante en verse, aunque no decepcionan.

El villano, ratos parece un señor super inquietante que da mal rollo (y eso está OK) y a ratos parece un niño de cinco años al que le han quitado una piruleta y está a punto de echarse a llorar y a dar pataditas de rabia en el suelo. Y eso hace que se quite el mal rollo y de paso, el respeto.

Lois Lane: aunque infinitamente menos irritante que la mítica Margot Kidder en la primera y viejuna 'Superman', sigue siendo un personaje insoportable, hasta el punto que ni una actriz como Amy Adams que mola mucho en todo, menos aquí, puede hacer nada para solucionarlo.

La trama judicial: tan prescindible como absurda.

Henry Cavill y Ben Affleck: yo pensaba que Henry era la cosa más alucinantemente inexpresiva de la historia del cine. Pero ahí está el amigo Ben, dándolo todo para disputar su sitio en el podio de la sosez. Por supuesto gana y hace que Henry parezca expresivo, y Lex Luthor, más histriónico que Falete. Con asombro miro comentarios de otras gentes que han visto la película hablando del mejor Batman jamás visto y me pregunto si hemos ido a ver la misma película. Ok, Batman mola, el traje mola, los cachivaches molan, su guion mola, pero no, señores. Ben Affleck no mola.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jessica Jones (Serie de TV)
Jessica Jones (Serie de TV) (2015)
  • 6,9
    9.821
  • Estados Unidos Melissa Rosenberg (Creator), Simon Cellan Jones, ...
  • Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Mike Colter, ...
7
Ella es única
¿Quién es Jessica Jones? Jessica es una detective privada que emplea sus días en pillar a maridos y mujeres infieles y sus noches, en beberse hasta el agua de los floreros. En primera instancia, Jessica parece la semblanza de una típica chica dura y su bordería, sus comentarios irónicos, el sórdido universo que la rodea y un misterioso pasado confirman el arquetipo; sin embargo, Jessica, además, es una mujer herida, traumatizada y que vive absolutamente muerta de miedo. Y ademas, Jessica es una superheroína. Con poderes y todo.

Pero curiosamente, salvando esta particularidad, la serie no se centra realmente en los héroes y sus poderes. Lo más llamativo de Jessica Jones es su enfoque casi intimista, que se preocupa más por los meandros psicológicos de sus personajes que por sus capacidades para levantar coches o dominar mentes.

Por supuesto, hay un villano, un villano bastante particular que además ostenta uno de los poderes más siniestros que se hayan visto en una historia de superhéroes. Espléndidamente interpretado por David Tennant, su relación enfermiza con la protagonista, sostiene el interés de la serie incluso cuando ésta pasa por serios baches narrativos y algunas vueltas y revueltas algo absurdas. Que la verdad es que no importan tampoco tanto porque para entonces, la peculiar atmósfera noir de la historia y su punto de misterio ya te tienen ganada.

Quizás quienes esperen algo en la línea de Daredevil o de otras historias de Marvel, saldrán algo decepcionados, porque 'Jessica Jones' no busca ese tipo de historia, ni aspira a la épica, su apuesta se centra sobre todo en sus personajes, sus dilemas, sus conflictos internos, sus heridas y sobre todo, en el mayor superpoder que tienen: su voluntad de acero.
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16 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Whiplash
Whiplash (2014)
  • 7,8
    56.308
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, ...
8
El sargento de hierro: el musical
“Puedes pegarme. Puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme. Pero, por favor, no me aburras.". Es la frase clave que faltaría en el nutrido repertorio de despropósitos verbales del sádico profesor de música que coprotagoniza esta estupenda 'Whiplash'. Pero esta frase pertenece a Clint Eastwood.

Damien Chazelle, antiguo batería de jazz y bien familiarizado con esto de los callos, los dedos sangrantes y los sudorosos ensayos musicales, dirige con precisión de metrónomo una película de música cuya progresión no difiere tanto de otras películas de música. El caballo ganador de 'Whiplash' es tomar este modelo cuasi estándar de cine de superación personal y revestirlo con la estructura de acero templado del cine de regimientos con sargentos cabrones y reclutas patosos. Convertir la carrera de un músico en una guerra en la que casi todo vale, pero sin ser guerra y sin que todo valga. Así pues, todos nos quedamos con la misma pregunta, ¿crear un genio justifica maltratar, insultar, humillar y posiblemente traumar de por vida a un chaval adolescente?. Mi opinión: de ninguna manera.

He visto otras críticas que acusan a la película de no ser fiel al jazz o no reflejar el estilo musical con el verismo que corresponde. Parece que algunos vamos a ver una película y otros se confundieron y entraron a ver un concierto. "Whiplash" no es una película de jazz. Hay estupendos documentales que reflejan con gran realismo esta forma de música, e incluso el mismo Clint Eastwood nos regaló 'Bird', que a mí me parece un rollo, pero que verdaderamente se sumerge, respira y transpira jazz.

"Whiplash" no es ningún rollo: es una película endiabladamente bien medida sobre la obsesión y el perfeccionismo, sobre ser grande a costa de lo que sea y de quien sea y que habla de músicos, como igualmente podría haber hablado de escritores, patinadores artísticos, jinetes hípicos o bailarines clásicos. Y lo que hace, lo hace de maravilla con dos actores entregadísimos (en especial, el joven Miles Teller), un duelo de egos de los que hacen época y una historia que no por previsible, resulta menos interesante.

Si hubiera una versión musical de El sargente de hierro, sería algo así como "Whiplash": con instrumentos en lugar de literas, con baquetas en lugar de uniformes y con conciertos en lugar de tiroteos. Pero exactamente, con la misma cantidad de sangre, sudor y lágrimas. Gran película. Aunque no vaya de jazz.
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47 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida de Adèle
La vida de Adèle (2013)
  • 7,5
    35.935
  • Francia Abdellatif Kechiche
  • Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, ...
8
Mi vida en azul
El mayor encanto de La vida de Adèle, es que es muy auténtica. Esa cría despeinada devorando espaguettis, que se antoja tan mona, tan voraz, tan cercana, se nos hace colega, amiga y hermana con sus dos horas y pico de existencia en pantalla y está tan viva en su periplo cinematográficao que cuando la cosa se acaba, los títulos de crédito se antojan como un elemento extraño procedente de otra película. No de ésta, que ha sido por un breve tiempo, una puerta abierta a otra vida.

De lo que habla Adéle, la mayoría de la gente comprenderá, otros lo habrán olvidado y unos pocos más allá se fijarán en si las escenas de sexo o yo que sé qué cosa, y se perderán las hermosas pinceladas que proporcionan tanta verdad a esta historia de chica-encuentra-a chica y se pierde a sí misma en el proceso.

Adèle camina a la nada, cargando a cuestas con ese enigma intangible y doloroso de la incompletud de la existencia humana, sumergiéndose de lleno en el amor ajeno para acabar dándose cuenta de que 1+1 al final siempre acaba siendo 1.

Por ello, por la maravilla que es Exarchopoulos, por sus mocos, sus espaguettis, su tristeza, su caminar sin rumbo, una quisiera saber qué ocurre con Adèle después del azul.

Pero me temo que esto quedará perdido en los eternos misterios de los finales abiertos.
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30 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014)
  • 6,3
    43.814
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, ...
6
Si de El hobbit sacan tres, del Silmarillion sacan cien
Mejores o peores, las películas de Peter Jackson en torno a los mundos de Tolkien guardan tanta regularidad en cuanto al tono, a la estética, los diálogos y las personalidades de sus protagonistas, que regresar a ellas es como ir a visitar la casa de un viejo amigo (hobbit). En ocasiones, hemos pasado veladas memorables y en otras, bastante olvidables. Pero "El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos" no es ni una cosa, ni la otra. Es una velada simplemente agradable y -eso sí- descaradamente entretenida.

El principal problema de la velada es que el acontecimiento más épico de la trilogía -en relación con el dragón Smaug - sucede al principio. Nos encontramos abruptamente con una película que parece empezar por el final. Luego viene una animada zarabanda de ejércitos diversos, monstruos molones, frases lapidarias y fases del videojuego que no está nada mal, pero no basta para que dejemos de echar de menos al bichosaurio más molón de la historia de la fantasía épica, con permiso de Desdentao (que es más bien un peluche).

Las buenas noticias es que esta tercera y última parte mejora sustancialmente la segunda. Recupera en cierta medida la esencia de la trilogía inicial, con esa particular mezcla de exaltación aventurera y eterna nostalgia del hogar. También ofrece golosinas para todos los fans. Aparte de la batalla en cuestión, hay un delicioso momento All Stars donde vemos a los magos top de la saga en pleno uso de sus poderes mágicos. También tenemos a Legolas luciendo habilidades, una estupenda cabalgata de enanos en carneritos de guerra, unos orcos genialmente repugnantes y un Thranduil imponente, lejos ya de la julandrona en bata de "La desolación de Smaug".

A cambio, toca pagar algún que otro peaje, como la cansina e innecesaria historia de amor interespecies, tramos de batalla reiterativos, algún secundario graciosete que viene sobrando y el soso héroe Bardo y su irrevelante familia. Corramos un tupido velo sobre los deus ex machina y los notorios saltos del montaje, que supongo cobrarán más sentido cuando saquen la extendida.

No nos vamos a poner pejigueros que con todo, la película se pasa volando y e incluso tiene sus escenas más o menos emocionantes, más el plus de recorrer de nuevo la mágica geografía de la Tierra Media.

Así pues, espero con fruición noticias de una próxima adaptación del Silmarillion. Si siguen la misma política que con El hobbit, me esperan entretenidas (y muy épicas) navidades para, por lo menos, los próximos cincuenta años.
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18 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Take Shelter
Take Shelter (2011)
  • 6,7
    16.563
  • Estados Unidos Jeff Nichols
  • Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, ...
5
Entre el cielo y la tierra
Entre lo inquietante y lo plano, se mueve esta "Take Shelter", la clase de película en la que se deriva de la escena potente al inciso cotidiano más anodino y cuyo mayor mérito es el de conseguir suscitar esa cierta ansiedad anticipatoria que te mantiene despierto hasta el final, a pesar de los altibajos constantes en cuanto a su ritmo.

Algunas veces te atrapa, otras veces tienes que comprobar el mando del dvd para ver si no la habrás puesto en pausa sin querer. Se trata de una de estas películas en las que los personajes hacen profundas pausas antes de hablar y, para más inri, tardan al menos tres veces más de lo normal en hacer algo tan sencillo como entrar en una casa o, no sé, respirar.

Una querría entrar a la pantalla como la chica de "La rosa púrpura de El Cairo", pero no para mantener un romance con el desquiciadillo protagonista, sino para sacudir a todos esos pasmarotes que viven más despacio que la vida misma.

Como el entorno de la película y los secundarios carecen de cualquier tipo de interés, la cosa se centra en los respectivos talentos de Shannon y Chastain, que no es que estén mal, pero que tampoco ejercen tal histórico recital interpretativo como para compensar las otras carencias que rebosa el filme.

Tras un supuesto crescendo dramático que más que un crescendo parece un yo-yó, viene el ansiado final: la faena es que ahí es cuando ya empieza la película a ser en verdad interesante. Lo malo es que es el final y no el principio.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón 2
Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)
  • 7,0
    22.172
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
10
Qué sigan e(s)ntrenando más dragones
Soy una enamorada del cine desde muy pequeña. No puedo hablar con propiedad de tecnicismos, ni elaborar profundas interpretaciones del significado de muchas películas. La verdad es que no tengo mucha idea y confieso sin ambages que no me importa demasiado. En realidad, sólo me aficioné al cine por la misma razón por la cual leía compulsivamente o escuchaba todo tipo de música: no por su calidad, su profundidad o por su prestigio, sino simplemente porque me transportaban a mundos imaginarios, que era y sigue siendo algo que me hace muy feliz.

Este amor no ha disminuido con los años, aunque ha ido siendo más matizado por un poco - que no excesivo - criterio. En fin, que si me dan unos vikingos, unos dragones, un poco de humor, amor, lágrimas, peleas épicas, banda sonora impresionante y belleza visual arrebatadora ya estoy vendida.

"Cómo entrenar a tu dragón 2", además de brindar 102 minutos de puro placer, es un estupendo test para comprobar si aún sigue viviendo tu niño interior. Si la ves, y en lo más recóndito de tu ser no brota el súbito deseo de adoptar, criar y montar a lomos de un dragón -aunque sea el Dragon Khan- no hay duda: tu niño ha fenecido. Dale un buen funeral vikingo.
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36 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Breaking Bad (Serie de TV)
Breaking Bad (Serie de TV) (2008)
  • 8,8
    98.017
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, ...
9
More methamphetamine, please
No podría decir exactamente qué es lo que engancha de Breaking Bad, cómo no podría explicar las razones por las que quiero a una persona.

Empecé a verla con pocas ganas - la historia no me atraía absolutamente nada - y la única razón por la que seguí adelante después de unos tres primeros capítulos que no me engancharon, fue la buenísima prensa que la acompañaba y las múltiples y entusiastas recomendaciones de amigos, enemigos y allegados varios.

Si lo pienso en realidad, no me engancha el ritmo, algo irregular de la serie (tiene capítulos que entran directamente en el terreno de lo coñazo), ni las cargantes escenas de cenas familiares, ni la ambientación de suburbio americano nada apetecible, ni el mundillo de mafia con pantuflas que rodea al protagonista.

Sin embargo, si no lo analizo racionalmente y me limito a describir lo que siento al despedirme, hace una semana, del último capítulo, sólo puedo decir una cosa: más metanfetamina, por favor.
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18 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdida
Perdida (2014)
  • 7,3
    57.098
  • Estados Unidos David Fincher
  • Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, ...
8
Buscando a Amy
El matrimonio como thriller. Esta fue la singular propuesta de la escritora Gillian Flynn en su curioso (y recomendabilísimo) best-seller "Perdida". Ambigua, calculada, con mucho mar de fondo, era una historia para las expertas manos de David Fincher, más que encantado de bregar con asuntos turbios y atmósferas hostiles. Tan hostiles, como el amor.

El director ha logrado tres notables hazañas.

- Realizar una película de 2 horas y media en la que ni un sólo minuto es innecesario.

- Conseguir que Ben Affleck parezca estar actuando.

- Mezclar con perfecta armonía: la sátira, el melodrama y el thriller.

El punto de partida es es el quinto aniversario de boda de una pareja ideal. Amy, la mujer, desaparece (hasta aquí puedo contar).

Lo demás, sin desvelar más detalles, reúne diálogos llenos de ironía, un personaje memorable -la Amy protagonista -, un afiladísimo juego de espejos donde imagen y realidad se fusionan y se confunden...y el perfecto empaque de un director cuyo estilo es la perfecta traducción visual de un análisis forense.

Es complicado desvelar más detalles sin incurrir en spoilers: "Perdida" es una película de constantes giros, trueques y retruécanos que conviene disfrutar lo más virgen posible.

¿Un consejo? No leáis ninguna sinopsis, evitar en toda la medida de lo posible cualquier información. Cuanto menos sepáis, más disfrutaréis.

Si has visto ya la película, la verdadera sinopsis está abajo.
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27 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pacific Rim
Pacific Rim (2013)
  • 6,0
    40.292
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, ...
7
Como un niño con monstruos nuevos
Sueño con películas que aún no se han realizado. Por ejemplo, una versión completa y renovada de "La historia interminable"; o un adaptación decente de "The Last Airbender". A veces tengo la suerte de que alguien haga esa película que yo desearía. Pero el resultado suele ser, invariablemente, un tanto decepcionante.

"Pacific Rim" es uno de esos filmes que yo hubiera soñado. Monstruos gigantes. Robots a lo Mazinger Z. Brechas en lo más profundo del océano. Armas y habilidades inesperadas. Gente escondida en el túnel del metro. ¿He dicho monstruos gigantes? Desde luego, no me ha decepcionado.

Vale, la historia es bastante chorra y salvo algún atisbo de inesperada emoción (la escena de la niña), cumple sin más alharacas con lo justo y necesario para darle un trasfondo a lo que interesa: las peleas entre los bichos lovecraftianos y los Transformers.

Dichas luchas no se desenvuelven, como es habitual, en entornos oscurísimos que te cuesta distinguir si aquellos es un brazo mecánico, un tentáculo o el bolso de tu tía Paca. Para nada. Se ve estupendamente, con todo detalle para regodearte bien a gusto con los inmensos tortazos y los colosales destrozos.

Visualmente la película es una auténtica gozada. Las criaturas no tienen ese aspecto artificioso habitual en los efectos generados por ordenador, lucen palpables, sólidas e impresionantemente detalladas. Una gozada para quien disfrute de los diseños monstruosos poseídos por la locura de la imaginación de un devoto fan.

Y eso es por lo que la película es una auténtica delicia. Porque la hace un fan con talento y fantasía, que crea la historia de monstruos que cualquier otro fan desearía que alguien rodase. No se anda con tonterías, ni con historias metidas con calzador, ni con dramones innecesarios, ni con todas esas cosas que suelen aburrir en este tipo de filmes.

Aquí las estrellas son las peleas entre esos titantes y se les da el respeto y el espacio que se merecen. Sólo por esto, "Pacific Rim" merecería el aprobado. Pero sus apuntes anime, sus secundarios extravagantes, sus ganas de divertir y divertirse, la convierten en algo tan grande como sus bichos protagonistas.

El final, tremendo.

A disfrutarla.
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7 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Colegas de copas
Colegas de copas (2013)
  • 5,5
    3.841
  • Estados Unidos Joe Swanberg
  • Olivia Wilde, Jake Johnson, Anna Kendrick, Ron Livingston, ...
2
...Y que le gusten las cervezas
Hay películas con personajes identificables, comunes y corrientes, con sus pequeñas neuras, su deseo de ser queridos y sus circunstancias rutinarias que no son nada del otro jueves. Si "Beautiful Girls" respresenta lo bien que se puede hacer cine con unas bases tan reales y creíbles, "Colegas de copas" representa el extremo contrario: cómo convertirlo en algo gris, aburrido, sin chispa y sin interés alguno. A pesar de que nos cuenta historias que son de todos.

Los cuatro personajes:

- Luke: típico tío sin personalidad que está con su novia para tener alguien que le quiera. Pero la que le pone es...
- Kate: típica chica que enlaza relaciones vacías, huye del compromiso pero luego se siente sola. Está liada con...
- Chris: típico tío raro con complejo de conquistador que vende la moto a Kate y luego trata de endosársela a...
- Jill: chica buena y formal que quiere casarse y comprometerse, pero su novio es un comodón y le da largas.

Añadir unos 250 vasos de cerveza, sacudir y agitar para obtener la más pura nadería.

No se trata de que en la película no pase realmente gran cosa. Hay películas en las que no pasa casi nada y están bien.

El problema es que "Colegas de copas" está rodada con total desaliño, las relaciones entre los personajes no acaban de resultar convincentes y el ritmo de la historia es plomizo, repetitivo y sin encanto.

El reparto hace lo que puede y con reparto me refiero más bien a las chicas, que se esmeran por traslucir emociones, algo que no pueden decir sus compañeros masculinos, en especial el planísimo Jake Johnson.

La sensación general de la película es de apatía, sin un verdadero compromiso con lo que se está narrando y los resultados están a la vista: un prescindible coñazo que consigue lo imposible, que no empaticemos con unos personajes que son como nosotros.
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13 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ruby Sparks
Ruby Sparks (2012)
  • 6,8
    17.997
  • Estados Unidos Jonathan Dayton, Valerie Faris
  • Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, ...
9
Chico inventa a chica
¿Qué pasaría si pudieses crear a medida a tu príncipe o princesa azul?

¿Y si pudieras cambiar automáticamente cualquier cosa que no te gusta de tu pareja?

Esta es la pregunta implícita que plantea "Ruby Sparks", una comedia románticamente antiromántica, en la que a un escritor bloqueado se le presenta, en carne y hueso, su encarnación de la chica ideal. Y tan ideal, que solo es un producto de su imaginación. Hasta que...deja de serlo y se convierte en una persona.

Y no hace falta ser escritor para comprender el dilema del protagonista.

Porque cada vez que nos enamoramos creamos del otro un personaje de ficción que vendrá a cumplir todas nuestras expectivas y cuando se cae el velo de los ojos y vemos al ser humano real, nos cuesta tanto aceptarlo que en el esfuerzo de mantener la fantasía viva, acabamos rompiéndonos o rompiéndole.

"Ruby Sparks" ofrece todas estas reflexiones con la naturalidad y frescura de un guion joven, seguro de sí mismo y capaz de llevar su estupenda premisa a sus últimas consecuencias. Es una película que te llegará si sabes la diferencia entre querer y enamorarte, si ya no costruyes altares para parejas muy terrenales o si ya comprendiste que la única manera de amarse es conociéndose, no imaginándose.

La protagonista de esta película es el sueño superficial de un hombre que no sabe amar y como el Tom de "500 días juntos" (y tantos hombres y mujeres reales) cree que la afinidad tiene más que ver con los gustos musicales, la manera de vestir o el background turbio que con la pasión, la autenticidad y la amistad.

¿Diseñar a la persona de tus sueños y reescribirla cada vez que se equivoca, o que no se comporta como a ti te gustaría o que simplemente empieza a alejarse?

Suena horrible...y para muchos y muchas, inconfesablemente apetecible.

¿Sabemos amar, en realidad?

Las respuestas van brotando con naturalidad en la que resulta ser una de las mejores películas de los últimos años, sea cual sea el género.
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14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dredd
Dredd (2012)
  • 6,0
    19.905
  • Reino Unido Pete Travis
  • Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, ...
6
Serie B de Brutal
No se corta un pelo (¿para qué?). La violencia cruda, los sesos desparramados, el lenguaje malsonante y la acción violentísima de esta Dredd aplacará los apetitos más sangrientos con esta futurista hija bastarda de "Asalto a la comisaría del distrito 13". Sólo que esta vez, no hay un dentro o fuera. Tanto los matones como los guardiantes de la ley están igualmente atrapados en un juego del gato y ratón atmosférico y sangriento.

La huraña boca de Karl Urban realiza una meritoria interpretación, confiriendo la dureza y la implacable moral que precisa su personaje: su contrapunto es la desatada y tatuadísima Ma-Ma, la memorable villana encarnada por Lena Headey.

"Dredd" es pura y dura serie B, hecha a la vista con un presupuesto más bien modestito, pero aprovechada al máximo, con un ritmo estupendo que engancha y una atmósfera peculiar que convierte a la película en algo más que un pasable entretenimiento de género.

En "Dredd" se consigue crear la sensación de un mundo propio, con una idiosincrasia diferente y amenazante y pronto se nos introduce plenamente en ese futuro despiadado en el que se sitúa la historia, haciéndonos copartícipes de la hiperviolencia claustrófica que se desarrolla en el edificio protagonista.

Y no hay nada extraordinario en ella, salvo lo extraordinario de ver una película que consigue mejor resultado que muchas de sus homólogas más caras, más grandes y con estrellas mejor pagadas.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al filo del mañana
Al filo del mañana (2014)
  • 6,8
    37.286
  • Estados Unidos Doug Liman
  • Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, ...
5
Una película en que matan a Tom Cruise todos los días no puede ser demasiado mala
Doug Liman, pavisoso director de acción que no molesta, ni deslumbra, ni todo lo contrario sigue a lo suyo con "Al filo del mañana", un "Atrapado en el tiempo" con mucha acción, un poco de ciencia-ficción absurda y un hermoso homenaje a todos los que le tenemos tirria al pesado de Tom Cruise, ese hombre que si no chupa dos mil planos en cada película, no se queda contento.

La historia va de un oficial de relaciones públicas que (no me enteré muy bien a santo de qué) acaba metido de pronto en el fregado de combatir de verdad contra un montón de extrarrestres invasores a punto de destruir el mundo.

La particularidad de todo esto es que un suceso provoca que Tom reciba el superpoder de revivir el mismo día constantemente, convirtiendo la película en la típica escena de videojuego que se te atraganta y tienes que repetir noventa veces para poder pasártela.

Lo cierto es que la premisa tiene su punto, pero la trama es tan estúpida y la parte final tan farragosa, oscura, incomprensible y aburrida que lo que podría haber sido una digna película de su género acaba convertida en la enésima chorrada mediocre, sin estilo alguno y sin siquiera un apreciable encanto de serie B que pueda revindicarla.

Lo mejor que se puede decir, aparte de que Tom Cruise muere constantemente, es que sirve para pasar el rato, como serviría clavar una estantería en tu pared o teñirte el pelo de color rosa chicle. También es verdad que para pasar el rato, hay películas mejores.
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15 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
No hay dos sin tres
No hay dos sin tres (2014)
  • 4,5
    5.597
  • Estados Unidos Nick Cassavetes
  • Cameron Diaz, Leslie Mann, Kate Upton, Nikolaj Coster-Waldau, ...
2
Y a mí con una ya me sobraba
Quien haya seguido la carrera de Nick Cassavetes como director, debe estar con la boca abierta ante este infumable bodrio de rubias cornudas que, para cruz del espectador, se hacen amigas del alma.

Esta catastrófica reunión nos condena a ver a Cameron Diaz repitiendo por enésima vez su habitual rol de chica-dura-pero-maja y a una desatada Leslie Mann con sus típicos discursos verborreicos que tuvieron gracia alguna vez, pero que empiezo a sospechar que son el único recurso cómico de esta cargante actriz. Ambas estrellas ser reparten el supuesto pastel (de cacota) mientras la joven modelo Kate Upton aprovecha como puede sus minutos de gloria aportando poco más que inexpresiva candidez y enormes tetas.

Para reírte con alguno de los sosos gags que trufan este aburrido pastiche tragicómico, habría que lucir un grado de motivación tan extremo que sólo se entiende con sobornos de por medio. Por más entusiasmo que le pongas a la cosa, no hay donde rascar. Todo mil veces visto, a destiempo y forzadísimo, como cuando las chicas se emborrachan para que Leslie Mann vuelva (otra vez) a tener una excusa para calzar otra cháchara hipomaníaca de las que te hacen envidiar la mítica sordera selectiva de tu fallecido abuelo.

Por rescatar algo, el especial del Hola de las casazas de las protagonistas y la playas de las Bahamas, son muy vistosos.

Y ya.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maléfica
Maléfica (2014)
  • 6,0
    36.333
  • Estados Unidos Robert Stromberg
  • Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, ...
6
Cualquier parecido con el cuento es...puro cuento
Los de Disney han decidido sacar del armario sus antiguas películas de animación para darles nuevos bríos y adaptar las historias a los tiempos que corren, obviando el maniqueísmo, las moralejas y las segundas inquietantes lecturas que han caracterizado a los cuentos de hadas desde el principio de los tiempos.

El primer intento, "Blancanieves y la leyenda del cazador" fue una aburrida chusta cuyo único punto de interés era el cachondeo que se tenían en el cine cada vez que el espejito mágico le decía a Charlize Theron que Kristen Stewart era la más guapa del reino.

"Maléfica" parecía ir por la misma senda. Otra vez una bella y famosísima actriz en el goloso papel de la villana, exuberantes efectos especiales y una vuelta de tuerca a la clásica historia de la princesita narcoléptica.

Quienes vayan a ver sin más una actualización del cuento, saldrán sumamente decepcionados. "Maléfica" reformula los puntos de vista de la historia, elimina detalles cruciales y resta peso a la trama central de la Bella Durmiente y el príncipe.

El resultado es una historia más sencilla, sin las perversas resonancias de la original, y tan entretenida como olvidable.

El protagonismo absoluto recae, como es de esperar, en la antigua villana, que ahora vemos reconvertida en bellísima persona y muy amiga de sus amigos.

Angelina Jolie no realiza ningún alarde interpretativo, el personaje no require más que presencia y fotogenia y en esos dos aspectos la actriz va más que sobrada, además de la ayuda inestimable de una potente iluminación, un vestuario impactante y una buena provisión de prótesis y lentillas que convierten su rostro en un juego de luces y ángulos fascinantemente expresionista.

La fotografía y los efectos especiales son punterísimos, como cabe esperar en una lujosa producción Disney y aunque la rueca, la mítica siesta, el príncipe azul y demás conocidos ítems no tienen más que una presencia anecdótica en la película, aceptamos barco porque la cosa resulta ser entretenida y bonita de ver.

Eso sí, las hadas Fronda, Jardiland y Verdecora son para encerrarlas en un tonel y tirarlo al mar.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ocho apellidos vascos
Ocho apellidos vascos (2014)
  • 6,1
    80.193
  • España Emilio Martínez-Lázaro
  • Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, ...
5
Un andaluz en la corte del rey Arzalluz
Impresionante el eco que ha tenido esta comedia del resucitado Martínez-Lázaro sobre los encuentros y desencuentros entre Norte y Sur (de España). La gracia de "Ocho apellidos vascos" reside en haber trasladado a pantalla grande el lenguaje humorístico del día a día de nuestro país: nada tan nacional -que no nacionalista - como los chistes regionales.

También recoge la película la perplejidad de encontrarse con una sociedad tan idiosincrática como la vasca desde una cultura totalmente diferente. El personaje de Dani Rovira desembarca en tierras vascas como el explorador británico en las misteriosas tierras africanas, sin tener la menor idea de lo que se va a encontrar más allá de las ignotas fronteras norteñas.

Me hace gracia el concepto - yo soy gaditana de adopción y pasé un año de mi vida en San Sebastián, por el mismo motivo que el protagonista - pero más allá del chiste inicial y de dos gags puntuales, la película me pareció desaprovechada y pelín sosa.

Rovira está muy bien, es divertido, tiene gancho y se defiende con soltura frente a un gran Karra Elejalde: el resto del reparto no está a la altura y eso que Clara Lago tiene unos primeros cinco minutos gloriosos. Y las situaciones parece que no dan mucho de sí, teniendo la película algo imperdonable en una supuesta comedia alocada: ratos insípidos en los que se alargan escenas más de la cuenta.

En resumen, "Ocho apellidos vascos" se deja ver, pero en cualquier bar a determinadas horas de la noche, te ríes más con los mismos chistes.
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28 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Godzilla
Godzilla (2014)
  • 5,1
    19.718
  • Estados Unidos Gareth Edwards
  • Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, ...
5
Banderas de nuestros Godzillas
A cámara lenta. Esta es la sensación que queda después de ver esta enésima revisión del mito Godzilla. Una película de monstruos en la que una sucesión de imágenes espectaculares, grandiosas y en ocasiones, incluso bonitas, se encadena con una alarmante carencia de ritmo.

La paleta de grises en la que se plasman dichas imágenes contribuye a aumentar la sensación de pesadez y poca vida que convierte a la película de Gareth Edwards en una rara avis dentro del género, tanto por su lentitud, como por el inusual cuidado estético con el que se deshacen los edificios, se erigen los monstruos o atacan los ejércitos.

La cruda realidad es que a la postre, 'Godzilla' es una película sin sangre, en todos los sentidos.

Es casi inevitable comparar con la reciente 'Pacific Rim', de Guillermo del Toro, que rescató a los kaijus del baúl de los recuerdos para enfrentarlos con robots a lo Mazinger Z. Una película tonta y divertida cuya cualidad más notable era la pasión y espíritu lúdico que convertían a una chorrada en un juguete genial que emocionaba y entretenía a partes iguales.

Edwards, sin embargo, no es un niño, no quiere jugar, quiere ser solemne, descriptivo e incluso un poquito malickiano. Sin duda por su parte hay un interés estético en las muchas bellezas de los grandes monstruos, pero nada más. No crea un mundo propio, su trasfondo es completamente insustancial y 'Godzilla' en realidad, resulta un espectáculo a ratos rarito y tristón, a ratos bonito y a ratos simplemente aburrido.
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62 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mortal Kombat
Mortal Kombat (1995)
  • 3,8
    12.360
  • Estados Unidos Paul W.S. Anderson
  • Robin Shou, Christopher Lambert, Linden Ashby, Cary-Hiroyuki Tagawa, ...
2
Mortal...de necesidad
Paul W.S. Anderson ya apuntaba maneras cuando se inició en esto de adaptar videojuegos con la adaptación de uno de los clásicos de lucha más conocidos de la historia del género.

La película es infumablemente mala, como es de esperar. Tú no vas a ver "Mortal Kombat" pensando en cine de acción de calidad con una historia potable. Lo que quieres es que salgan los personajes con sus trajes regionales paneándose como en el videojuego y si da el presupuesto para más, que tiren unos rayitos.

En ese sentido "Mortal Kombat" cumple sobradamente y apenas se molesta en desarrollar un argumento del todo innecesario. La mayor parte del metraje son los personajes enfrentándose en un duelo tras otro, luciendo vestimenta y haciendo unos combos de lo más apañados.

Aunque se echan en falta sangrientos fatalities, sale Christopher Lambert con la peluca de Raffaella Carrà y la banda sonora, al más puro estilo "extasi, extano" hará las mil delicias de cualquier superviviente de la ruta del bakalao.

Revisar este clasicazo con efectos especiales punteros podría ser un guilty pleasure de los que hacen época. "Mortal Kombat: Legacy" es más digna, pero dista mucho de ser altamente satisfactoria a ese respecto.

Lo mejor de todo:

[Christopher Lambert]: El maligno emperador Flusflus quiere conquistar el mundo de los humanos y para ello debe ganar nosecuántos combates mortales.
[Johnny Cage]: ¿Y porqué no nos invade directamente?
[C.Lambert (mirada fulminante)]: ¡Porque las cosas se hacen ASÍ!
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil