¿Sorprendente?
Sí, muchísimo

¿Innovadora?
Si Matrix marcó un punto de inflexión, DISTRITO 9 será la primera cinta de Hiperrealismo Fantástico de la era.

¿Comercial?
En absoluto. Es más, la película parte del efecto contrario de lo que siempre hemos visto en las peículas americanas de ciencia-ficción. No nos hace esperar la llegada de extraterrestres, sino la posible escapada o no de éstos del planeta.

¿Hay héroes, patriotismo o final feliz?
NO. Contrariamente a lo que siempre se suele ver en una película de ciencia-ficción, esta vez el papel principal luce en manos del ANTIHÉROE. La mofa implícita en la cinta resulta incluso graciosa cuando aparecen escenas de comida rápida, y el final es de todo menos esperado...

¿Qué tal los efectos especiales, hay mejora respecto a lo último que se ha visto en cine?
Simplemente, DISTRITO 9, marca un punto de origen en lo que serán los efectos digitales de este siglo. Hiperrealismo absoluto junto a las vivencias en primera persona gracias al rodaje documental-cámara en mano. Otras películas como Hijos de los Hombres (magnífica, por cierto), dieron los primeros pasos en el estilo, siendo el embrión de este nuevo experimento que ha llegado por fin a las pantallas. DISTRITO 9, será a partir de ahora, y sin ninguna duda, película de culto en este aspecto técnico.

¿Grandes efectos=Guíon flojo?
En absoluto. Justamente, DISTRITO 9, destaca por su elaborado guión, realista, humano y, como las grandes cintas de ciencia-ficción, invita a la reflexión de quié significamos realmente los humanos como especie. Las cuestiones existencialistas del bien y del mal no pasan inadvertidas a lo largo de toda la cinta, mostrando un desarrollo fuera de lo común en los dos bandos.

¿Qué sensación general deja la película?
Todo aquel amante del cine fantástico, realista, sólido y con el rigor que debe tener una película en todos los aspectos (guión, montaje, efectos, actuaciones, apartado sonoro, etc...) está de enhorabuena con DISTRITO 9: sin duda una de las películas de este 2009, con aspiraciones a convertirse en la Blade Runner del Sigo XXI.


Lo Mejor: La frescura y originalidad que rodea a todos y cada uno de los aspectos del film. Simplemente MAGISTRAL.
Lo Peor: que nos encontramos ante el más que probable inicio de una saga, con los peligros que eso puede conllevar...


Consejo: dejad las palomitas a un lado, la película os quitará el hambre desde que os sentéis en la butaca.

Cine es Cariño,
Cine es Ilusión,
Cine es Nostalgia,
Cine es Emoción,
Cine es Música,
Cine es Amor,

Cine es Pasión,
Cine es Añoranza,
Cine es Recuerdo,
Cine es Afecto,
Cine es Dulzura,
Cine es Inocencia,
Cine es Sutileza,
Cine es Ovación.

Me sorprende que la trilogía de Bourne sea considerada como una gran compilación del cine de acción.

En las dos películas anteriores se dejaba de lado el patriotismo americano, pero en esta útlima vuelven a caer en los mismos clichés de siempre...el héroe perdonavidas, el salvador de la patria, etc.

Y no solo pierde credibilidad en este sentido, sino que las escenas de acción, tales como el robo de cohes, motos, análisis de datos, vigilancia por visores, saltos, supervivencia a los más graves accidentes, vuelven a rememorar a los grandes "hitos" del cine como La Jungla De Cristal, Rambo, Speed. Toda una consecución de hechos exagerados e increibles.

Ni qué decir tiene que las escenas no resultan más creibles al rodarse "cámara en mano". El efecto debe utilzarse en su justa medida y en los momentos adecuados (sirva como ejemplo la grandiosa escena de 15 minutos, y sin cortes, de "Hijos de los Hombres"...posiblemente la mejor secuencia que se haya hecho en la historia del cine de accion).

Por todo ello, y nunca mejor dicho, este film ha sido el ultimatum de Bourne (aunque huele a que no es la última parte). La idea de un nuevo James Bond solo dejó un buen sabor de boca en su origen. Ahora el buen cine de acción ya no se hace de este modo.

Lo Mejor: la música es la única que aporta algo de acción.
Lo Peor: un flojo desenlace, construido con un guión y un montaje de primerizos, a base de exageraciones de un héroe venido a menos.

Si bien UP se presentaba como una de las películas de animación del año, como ya hiciese Wall-E en 2008, pronto uno se da cuenta que la comparación entre ambas cintas no lleva a ninguna parte.

En primer lugar, UP no aporta mucho más de lo que ya hemos visto en Pixar (a excepción de los efectos 3D ya instaurados). El apartado gráfico vuelve a ser sobresaliente, pero no de matrícula de honor. Aunque en lo referente al aspecto sonoro, está vez, la productora ha avanzado un paso más.

En cuanto a la historia, la película comienza con buen ritmo, una buena dosis de sentimentalismo, y una presentación de personajes correcta. Sin embargo, la casa "asciende" demasiado pronto y hace que se empiece a perder un poco el rumbo del guión. Se echa en falta más cohesión e inteligencia en el guión, puesto que el film pasa de ser una obra maestra de cine mudo a una mera película de dibujos animados de carácter infantil, y mil veces ya vista.

En general, UP carece de personajes creibles. Se recurre a los estereotipos de siempre, y ninguno de las figuras llega a conmover. El error de la película reside en presentar el grueso de la historia en larguísimas secuencias de persecución, en idas y venidas hacia ninguna parte, en vez de hilvanar bien la personalidad y el sentido de cada personaje.

Un final previsible y demasiado forzado es la culminación de una película que pudo pasar a la historia de la animación, pero que, bien por la prisas o por la falta de consolidación de un mejor guión, se quedará en una película notable de pixar, y eso, en los tiempos que corren, es como decir...más vale pájaro en mano que ciento volando...así que habrá que esperar a la próxima película, a ver si en esa ocasión la historia toca el cielo de verdad.

Si bien la película es notable, se echa en falta esa evolución y madurez en los guiones que se venían haciendo en el cine de animación hasta la actualidad. Desde Nemo, Los Increibles, Ratatouille y WALL-E, hasta ahora. Podría decirse que, en general, Pixar a dado un paso atrás. Esperemos que no pierda la primera posición en el cine de animación con las próximas entregas.

Lo Mejor: los primeros minutos del film, y las reminscencias al cine mudo de Chaplin.
Lo Peor: un guión poco consistente, con falta de madurez e ideas, y unos personajes algo vacíos.

Sencillamente magistral. A la altura de las grandes obras de Dostoievsky y Kafka.

Y más allá de lo evidente, lo sumergido: cómo todos y cada uno de nosotros siempre podemos encontrarnos en el espejo. Porque todos somos luz, pero también oscuridad.

Maravillosa fotografía e impecable actuación de J.K. Simmons.

Nada es lo que parece; como en la vida misma.