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Críticas de JAVIER TOLEDO
Críticas ordenadas por:
La joya del Nilo
La joya del Nilo (1985)
  • 5,7
    9.377
  • Estados Unidos Lewis Teague
  • Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spiros Focas, ...
5
LEJOS EN LA MEMORIA...PERO ALGÚN BUEN MOMENTO...
Considerada secuela, aún siendo una historia diferente, esta segunda aventura de la pareja Douglas-Turner, no es más que un simple divertimento, cine comercial repleto de tópicos y chistes funcionales con el único objetivo de entretener y hacer caja, ambas cosas llegaron a buen puerto y esos objetivos fueron cumplidos, aunque no funcionaron igual en la práctica en taquilla y crítica que su predecesora, bajando el nivel considerablemente.

No obstante, nos deja buenos momentos de cine de acción y hasta su mitad, la película fluye bastante bien, no da respiro y vista en pantalla grande queda vistosa, a partir de su segunda mitad comienza a embarrarse hasta llegar a un final tan banal como vacuo, previsible, pero es que la historia no daba para más. Los actores cumpliendo, con las justas dosis de humor y algo de romanticismo, a fin de cuentas los ingredientes habituales, pero curiosa.

Acción y divertimento para una pop corn movie, sin demasiadas aspiraciones, pero cumplidora, un tipo de cine de acción y aventura que se estila poco hoy en día, bastante frecuente en la década de los 80,s, con actores muy populares en la época emergergentes, hoy alguno convertido en estrella, como Mr. Douglas. En definitiva, para pasar el rato y olvidarse de los problemas, desde luego no pasará a la historia del cine por ningún motivo obvio.

Saludos
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Casi 300
Casi 300 (2008)
  • 2,1
    23.896
  • Estados Unidos Jason Friedberg, Aaron Seltzer
  • Sean Maguire, Carmen Electra, Ken Davitian, Kevin Sorbo, ...
1
"Jajajajajajaja, Siiiiiiii, Mala, MUY MALA...!!!"
Pues si, la verdad, poco que decir de esta inclasificable y deprimente "película". Carga todas las tintas en, efectivamente, ridiculizar, atropellar y enjundiar su premisa, con todo lo que está en sus manos, que acaba cansando y exasperando, querían conseguir una mala película, este es el mejor resultado, claro que...¿cómo realizar una película cómica partiendo de una película épica? pues la respuesta sugerida es...IMPOSIBLE, a menos que hagas lo que aquí se ha hecho, no cuadrar nada mínimamente y usar mucha SAL GORDA, a toneladas, sin chispa de criterio, y así, como caiga, la verdad, en este caso es así...

Te puedes reir de algún gag, pero es que, es tan, tan...hortera, incoherente y pestilente, que lo único que deseas es que acabe pronto y de paso esperar algún toque milagrosamente digerible, pero que va...ni eso...todo, grotesco, inspirado con mal gusto (¿de verdad alguien puede producir esto?)...que no hay por dónde agarrarla, ni siquiera una narrativa aceptable, no, no es ni aceptable...en un paredón de fusilamiento los pondría a todos.

Una GRAN, GRAN, pérdida de tiempo y de dinero...Bufhhhh, muy, muy mala...no se salva nada...

Saludos
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La senda de los elefantes
La senda de los elefantes (1954)
  • 6,4
    1.255
  • Estados Unidos William Dieterle
  • Elizabeth Taylor, Dana Andrews, Peter Finch, Abraham Sofaer, ...
5
NADIE LA RECORDARA...PERO A ELIZABETH, SI...
Película muy a tono con la época, en esa variante aventurera al estilo "Cuando ruge la Marabunta..", filmada con sobriedad y oficio, pero aportando poco a su género, Ofreciendo la visión de una o varias estrellas, en este caso la bellísima y deseada felina Elizabeth Taylor, y poco más, y a veces, como ya he insistido, ese poco es más.

Si bien, no resulta recordable, si es un buen entretenimiento, con narrativa fluida y es suficiente empaque para que resulte de visión entretenida y sugerente, no tiene mucho destacable, quizá su buena fotografía y una reiteración en encuadrar y embellecer aún más a la estrella en plenitud...y desde luego, lo consiguen, por lo demas, una narración correcta y una duración que alivia, buen título para un Sábado por la tarde,

Nota.- Básicamente la historia de los elefantes resulta casi irrelevante, un Mcguffin bien empleado pero absolutamente irrelevante, que le da vidilla a la película, pero poco más, si en vez de elefantes hubiesen sido cocodrilos, más de lo mismo..

Saludos
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El sonido del trueno
El sonido del trueno (2005)
  • 3,7
    6.988
  • Reino Unido Peter Hyams
  • Edward Burns, Ben Kingsley, Catherine McCormack, Jemima Rooper, ...
3
SI, HAY QUE RECONOCER QUE ES MALILLA..
Peter Hyams en horas bajas ¿dónde quedó aquel artesano del cine que perpetraba películas mas que decentes?, sinceramente, esta película es bastante inclasificable, decir que no he leído el relato de Bradbury, pero no creo que el susodicho estuviera muy contento con lo aquí expuesto. Si comenzamos con un T-Rex bastante mal logrado, apaga y vamonos, si la escena inicial no te engancha por lo precario, imagina el resto, pues eso, una aberración.

No se entiende esa mal recreación de la ciudad, con unos gráficos digitales cantosos y unos actores mal integrados, cierto que molesta y bastante en su visionado, de todos modos ¿efectos especiales malos?, si, sin duda, cuando cantan ya de por si, nada esperanzador se cierne sobre el resto, pero ¿tenían que ser tan malos? ¿tan poco presupuesto había?, pues no se sabe, cierto que lo interiores se pueden salvar y alguna propuesta, por ejemplo, cuando presentan holograficamente a un león, no resultan tan mal expuestos (claro que un león no es un dinosaurio), es extraño, sobre todo en un director todoterreno y veterano observar tanta desidia y fallos, si...

La historia en si, podría resultar entretenida si no fuera por todos esos "obstáculos" a la hora de presentar la acción, aunque ese ir y venir en los tiempos para nada resulta comprensible y las paradojas se las pasen por el forro directamente, entonces estimamos que no han entendido bien la idea original y se han dedicado a hacer lo que buenamente han podido con los medios dispuestos, que repito, no creo hayan sido paupérrimos. Solo si no te la tomas en serio, quizá puedas pasar el mal trago con un Gin Tonic y algunas chucherias. Lo dicho.

En definitiva, un conjunto descentrado, ridículo en su presentación, una historia que infunde mal rollo por su realización y que muestra inconexas secuencias mal rodadas. Un timo, un fraude, una gran decepción. Lamentablemente nada, absolutamente NADA, destacable.

Saludos
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Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    32.121
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
6
VACIA DE ESPIRITU
El único adjetivo que se me viene a la mente, después de tener su visionado hace unas pocas horas es COMPLICADO, y quizá, también VACIO, y me explicaré ; No ha debido ser fácil intentar hacer un biopic sobre una de las figuras más importantes de la música del pasado siglo, y esto se nota, se siente, pues dentro de su apreciable pretenciosidad, se escondía un buen proyecto, obviamente masacrado por un guión reducido a la mínima expresión y concepto de película, en exceso superficial, planeando por lo que pretendía ser una película emotiva y potente, el resultado, una película que NO EMOCIONA, que no cuenta prácticamente nada, y que pasa de puntillas sobre lo que pudo ser un trabajo mucho más meritorio y que acaba por convertirse en un trabajo tan comercial como insuficiente.

¿Es una mala película? NO, en absoluto, pero no ofrece lo que vende, y esto, resulta bastante peligroso.

Rami Malek, está, en general bien, su sobreactuación e histrionismo en la parte inicial, afortunadamente se va diluyendo a medida que pasa el metraje, más convincente en las escenas musicales (sin duda el tío se lo ha currado) y poco o nada creíble cuando se trata de actuar con la historia; al respecto de Gwilym Lee, brilla por si solo y a veces parece eclipsar la aparición de Malek en alguna escena, muy bien como Bryan May, sin duda, el resto acompañando y poco más, no se aprecia ningún tipo de apasionamiento, que se va dejando caer a lo largo de toda la película y esto acaba lastrando el conjunto.

La parte técnica, resulta lo mejor del film, sonido y montaje de sonido excepcional, una fotografía bastante correcta y un montaje (sobre todo en las escena musicales) rabioso y ajustado. Escuchar las canciones (o parte de ellas) en sala grande es de escalofríos, atronadoras, como era de esperar.

Es una lástima que su director (intuyendo ver bastantes problemas durante la ejecución del rodaje) no haya acertado en su plenitud, quizá estaba empleando una horma de zapato equivocada o quizá el proyecto se le escapaba de las manos ante su magnitud, Singer es un buen director y quizá un apasionado del grupo,es probable, pero ha dejado escapar una oportunidad de consagrarse si el resultado (si es que el es el responsable máximo en la dirección) hubiese resultado algo más en estado de gracia, lamentablemente, la irregularidad narrativa y la falta de emoción (la misma que ver figuras de cera de los protagonistas) palpable, acaba desmereciendo una producción, que, a pesar de su evidente éxito, esto es innegable, que pudo ser más grande.

LASTIMA, DE VERDAD...creo se ha quedado a medias y muy lejos de su objetivo, aún así se deja ver, aunque solo sea como homenaje a Mercury y a todo el grupo, que bien merecido tenía que alguien filmara algo sobre ellos.

Saludos
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Los pasajeros del tiempo
Los pasajeros del tiempo (1979)
  • 6,4
    2.531
  • Estados Unidos Nicholas Meyer
  • Malcolm McDowell, David Warner, Mary Steenburgen, Charles Cioffi, ...
6
RESULTONA Y ORIGINAL.
El planteamiento de un posible viaje en el tiempo (al futuro concretamente) de Jack el Destripador en la Máquina de Tiempo creada por H.G. Wells, resulta, sin duda, una idea original e interesante ; producción bastante solvente, rodada con relativos pocos medios, y esto se hace ver en los modestos efectos especiales, pero que exprime muy correctamente todas las premisas que se presentan, conformando, en conjunto, un vacuo, pero entretenido divertimento...la fascinación del cine por los viajes temporales suele proporcionar algunos buenos títulos de vez en cuando. No es este el mejor ejemplo, pero se deja ver.

A destacar el buen guión y su narrativa clásica, y sus dos principales interpretaciones, tanto David Warner como Mcdowell lucen bien, inspirados, correctos, la dirección seca, tradicional, repartiendo los tiempos muy correctamente, quizá se divisa un final fácil que, quizá perjudica ligeramente a todo el desarrollo, pero no resulta incómodo. Una buena B.S.O muy acertada en algunas secuencias, acompaña bien el montaje.

Un título que no ha envejecido demasiado bien, pero que se mantiene en la memoria por muchos factores positivos y una buena historia, quizá el tiempo la revalorizará, no se puede catalogar con excesiva nota, aunque desde luego es trabajo en el que, al menos, se han intentado hacer las cosas bien, incluso en sus defectos. Rodada al final de una década bastante prolífica en buenos títulos, grandes Blockbusters y muchos G. Lucas.

Saludos
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Prisioneros
Prisioneros (2013)
  • 7,6
    52.747
  • Estados Unidos Denis Villeneuve
  • Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, ...
6
EN SU LINEA, ENTRE PRETENCIOSA E IMPECABLE.
No aporta nada nuevo, nada que no hayamos visto anteriormente en cualquier película siniestra situada en esa Deep América. Una temática tan sobada como maniquea, destacable solo por su buenas interpretaciones, en esta, por encima del resto un Jake Gyllenhaal bastante solvente; el buen trabajo técnico es lo que mantiene el excesivo metraje, destacando, como siempre, el buen hacer fotográfico de Roger A. Deakins, si bien no es su mejor trabajo, siempre está por encima de la media, también la esmerada dirección de Villeneuve, que por más que quiera, ritmo, lo que se dice ritmo no emplea en ninguna de sus obras, a veces justificadamente, en este caso, se echa de menos.

Y es que, está todo visto, giros de guión incluidos, si bien, mantiene la intriga hasta el final, pero no lo suficiente para hacer de todo el trabajo, en conjunto, algo recordable, te introduce en la cocina, pero a poco, casi no te deja probar el pastel, demasiado lineal, demasiado pobre en ideas y demasiado alejado de una contundencia narrativa, un trabajo que se deja ver, pero se pierde en su propio concepto, aburre a ratos y se alimenta de ideas anteriores, desde la magnífica "Seven" a la perturbadora "Zodiac", notas a tener en cuenta, sin duda.

Aprobado por la mínima, este trabajo hace grande a otras obras suyas como "La Llegada" y la más que destacable "Blade Runner 2049", este último, hasta la fecha, su mejor trabajo.

Saludos
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Atlantis: El imperio perdido
Atlantis: El imperio perdido (2001)
  • 6,1
    12.453
  • Estados Unidos Gary Trousdale, Kirk Wise
  • Animation
9
CLASICO INCOMPRENSIBLEMENTE OLVIDADO.
Película de aventuras inspirada en la "leyenda" de la Atlántida. Rodado con una animación impecable, casi resulta ser una de las últimas producciones de animación tradicional de los estudios Disney. No resulta tener ningún inconveniente, tiene una buena historia, muy buenos personajes, un desarrollo ligero, una narración adecuada, pero, sin embargo no llegó a cosechar las cotas de éxito de títulos anteriores ¿motivos?, pues, ante una obra de estas características, quizá. la convencionalidad en su forma y mensaje, quizá porque la historia no tiene sorpresas...

Pero ante todo esto, se impone el aire aventurero, y de esto tiene mucho ; existe una secuencia inicial, incomprensiblemente suprimida, que nos lleva a un tiempo anterior y resulta más que soberbia, con vikingos incluidos,pero en su conjunto final, desde luego resulta una obra magna, de lo mejor rodado técnicamente por los Estudios Disney, lo cual parece ser, no fue suficiente para el público y crítica, que parece más atraída por las historias con animalítos (esta no tiene nada que envidiar al "El Rey León", sinceramente).

Solo esperar que el tiempo la coloque en su lugar, que no es otro que estar entre las mejores producciones de la compañía del ratón, pero con todo, una bonita cinta que nos lleva directamente a las aventuras descritas por Julio Verne y Emilio Salgari, un entretenimiento palomitero con un nivel bastante más elevado que muchas producciones actuales. Contiene escenas realmente espectaculares y prodigiosas, una delicia.

Saludos.
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Descalzos por el parque
Descalzos por el parque (1967)
  • 7,2
    16.046
  • Estados Unidos Gene Saks
  • Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer, Mildred Natwick, ...
8
DELICIOSA Y ENCANTADORA.
Película en su concepto, casi perfecta, incluso en su vacuidad, obra premonitoria de las comedias románticas actuales, que se deja ver con alegría y resulta lo suficientemente entretenida e innovadora (Si, estamos en 1967 y parece casi actual), un trabajo hilado con fina puntilla que supone un bálsamo para el alma.

Robert Redford está perfecto, Jane Fonda, más que deliciosa, sexy, loca, atrevida, el resto del reparto cumpliendo con buenas maneras, y dentro de su magnífico guión, esa sensación de vacío sano, de alegre desparpajo, de ganas de entretener con una bonita, dinámica y simpática historia y, a la vez, de no contarte nada, gusta, por su ingenuo humor, por sus poses teatrales (de donde procede), al final el conjunto funciona, justo, pero funciona, si se le puede puntuar alto es por la buena sensación final, sin duda, el mayor mérito, entretener, sin duda.

Decir que la "subtrama" paralela a la historia de los protagonistas, protagonizada por la madre de la susodicha y el vecino maduro seductor, funciona como un reloj suizo, dejando algunos momentos...pues eso...deliciosos, y ya de paso, sin no lo digo, reviento, Jane Fonda, en el mismo año que rodó Barbarella, estaba muy, pero muy BUENA.

No se le puede pedir más, bueno si, la canción del los créditos iniciales, no concuerda demasiado con el tono de la historia, pero es un detalle que pasa rápido...Y siempre quedará New-York, no hay duda...y tipos como el personaje de Charles Boyer, sin duda, que habrá muchos en esa imponente ciudad, un ser entrañable...

Saludos
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La venganza del conde de Montecristo
La venganza del conde de Montecristo (2002)
  • 6,7
    14.112
  • Estados Unidos Kevin Reynolds
  • Jim Caviezel, Guy Pearce, Richard Harris, Luis Guzmán, ...
5
TAN DIFICIL DE ADAPTAR COMO "EL QUIJOTE"...
Nueva adaptación del libro de Dumas, que conserva la esencia aventurera y vengativa de la premisa en la que se basa, pero que se descalabra por la ligereza de la adaptación. Irregular y desplazada, ofrece buenos momentos e ideas a ratos, pero se aleja tanto del texto, se resume tanto a si misma, que acaba pareciendo un parodia de la historia que pretende contar (con bastante desatino) el casi siempre efectívo Kevin Reynolds, desgraciadamente, en esta película acaba por nublarse la vista y de paso, desorientar al espectador.

Como entretenimiento para un desconocedor del texto, puede funcionar (incluso para los lectores, entre los que me incluyo) se deja ver, la ambientación no esta mal, e incluso ofrece algo novedoso al respecto del contacto con el Emperador desterrado Napoleón ; la parte de prisión también está conseguida, pero hasta ahí llega todo el beneplácito que se le puede ofrecer. El resto es rápido, fácil y sin apasionamiento, si fuese una película de encargo, no habría nada que discutirle, pero como adaptación de la novela, es nefasta, no se pueden entender críticas diciendo que es fiel al libro, porque no resulta así, es más, difiere bastante a partir de la huida de la fortaleza, no existe intriga, ni siquiera ese hálito de vida en la forma de venganza, ni esa malicia adoptada detrás del personaje de Dantés en el placer del objetivo que quiere cumplir, muy presente en la novela y SI en otras adaptaciones, solo basta ver la correcta e inusitada versión de David Green (1975) para TV, con un Richard Chamberlain pletórico que rezuma realismo, una versión muy aproximada (no perfecta, eso si) y que se deja ver con mayor placer. En esta nueva, no se desarrolla nada que lleve a considerarla ni siquiera, versión aproximada.

Interpretaciones planas, a excepción, claro, del siempre efectivo Richard Harris.

No obstante y para ser justos, entretiene lo justo. ofrece un ligero divertimento y se deja ver, lo justo es justo, hay cosas peores, pero sin duda, cuando quieras adaptar un monstruo de novela, intenta que cosas fundamentales no desaparezcan o parezcan otra cosa, acabarás engendrando un monstruo y, seguramente, perdiendo dinero.

Demasiado alejada, demasiado diferente...

SALUDOS
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Centauros del desierto
Centauros del desierto (1956)
  • 8,0
    30.079
  • Estados Unidos John Ford
  • John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, ...
9
A TORO PASADO...RACISTA, SIN DUDA...PERO MAGNÍFICA...
¿Es un atrevimiento incidir en el hecho que es una de las películas mas racistas y clasistas de la historia del cine?, a toro pasado, esta afirmación, ya carece de todo valor, pero si, lo es, y por tantos motivos que no considero extenderme en el asunto, ¿qué es una de las mejores películas jamás rodadas? sin duda también, probablemente la mejor y más completa de todas las rodadas por el inigualable John Ford; SI, bien por su majestuosa épica, por ser una gran producción, por estar excelsamente rodada, con bastante más cuidado que muchas del mismo director, también honrada en su concepto, en su época, claro que si...si bien es cierto, que hoy en día no podría rodarse algo semejante, blancos tintados con betún incluidos.

Pero para ser justos, nos encontramos ante uno de los mejores western sin ser un western al uso, y la diferencia radica en la historia, bien contada, narrada y mejor rodada, otra obra visionaria y clave en el género, introducir conceptos diferentes a los que se venían usando hacen del conjunto una obra más que sólida, que se deja ver como un bálsamo para el espíritu, no tiene desperdicio y nos entrega unas secuencias realmente magníficas.

En cuanto al lenguaje cinematográfico que nos muestra no hay recurso que no haya sido utilizado, sobran palabras.

GRAN OBRA, GRAN PELICULA, INDISPENSABLE.
Saludos.
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Atracción fatal
Atracción fatal (1987)
  • 6,2
    10.693
  • Estados Unidos Adrian Lyne
  • Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, ...
6
SI TE VAS DE PUTAS...NUNCA LO HAGAS CON TU JEFE...
Buen Thriller pasional, o como se le quiera describir, rodado con eficacia y cierta convencionalidad, de resultado, sin duda, ESPECTACULAR, teniendo en cuenta la básica simplicidad de la historia (una noche loca, unos cuernos y una desequilibrada para joderte la vida, vamos, el completo) que solventan los actores, destacando una GRANDÍSIMA, Glenn Close, que incluso llega a resultar atractiva (no digo que fuese fea en esa época, es más su particular forma de enfocar su papel, malicia y sensualidad en equilibrio) y un sobrio Douglas, frenéticamente eclipsado por su socia en la película...y es que la señora está brutal interpretando con rabia y contundencia a la consabida lunática.

Desarrollo "in crescendo", con un inicio prometedor que desemboca rápidamente en la trama principal, en los primeros 20 minutos y no deja de acelerar a lo largo de todo su metraje, la sensación de incertidumbre y terror real (nos podría pasar a cualquiera) a perder tu vida, se va condensando de forma tan aglutinada y densa, que acaba creándote intranquilidad y cierta ansiedad, por eso de la certera distribución de tiempos y trama, bien rodada.

En definitiva, un buen ejemplo de cine de los años 80 del siglo pasado, un buen ejemplo de narración, se deja ver y acaba resultando más que interesante...el final impactante, aunque facilón, quizá pudo ser diferente...

En definitiva, como dice el enunciado de la crítica, cuidadito con quien metes en tu cama y si te vas de putas, que no sea con tu jefe (donde tengas la olla no metas la p...), que luego todo se sabe.

Nota.- Apreciación personal ¿la mujer del protagonista (Anne Archer) está como un queso o es solo fijación mía?,ya en serio, esto puede demostrar, que no hace falta, ni siquiera, no estar enamorado de tu pareja para ser infiel y también que aunque tengas un bombón en casa, a veces, te apetece chocolate fundido...es solo una idea.

Saludos
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Masada (Miniserie de TV)
Masada (Miniserie de TV) (1981)
  • 6,8
    366
  • Estados Unidos Boris Sagal
  • Peter O'Toole, Peter Strauss, Barbara Carrera, Anthony Quayle, ...
10
SOLO POR LO QUE CUENTA MERECE UN 10.
Viendo imágenes en la actualidad de la Montaña/ Fortaleza, uno no deja de sorprenderse al ver la rampa construida por los romanos hace mas de 2.000 años y que todavía se conserva intacta, pura e indestructible. Es un testimonio que incluso causa escalofríos, atestiguando que, lo contado en esta magnífica serie histórica, fue un hecho real.

Un trabajo esmerado, espectacular en todas sus partidas y necesario para conocer un poco más de la historia de la humanidad, en el que se ha conseguido encontrar el equilibrio entre los dramático, lo histórico, algunos toques románticos y sin duda una aire aventurero como pocas series han conseguido transmitir; no decae el interés de espectador en toda su duración, una duración que descansa, una obra que se deja ver con relajada calma y que, sin embargo, consigue emocionar en momentos puntuales y precisos que justifican su visionado y se recibe como un grato regalo a los que quieren ver algo más allá de una simple historia televisiva. Lamentablemente, nos impactó a los que, por entonces eramos niños, en mi caso 9 años y hoy a pesar de ser recordada, no tiene el reconocimiento general, que sería muy merecido, por cierto.

Ya entrando en materia, el duelo interpretativo entre los dos Peter (O,Toole y Strauss) es de antología, dicen que gana la partida el más veterano, no estoy muy convencido de esta cuestión, lo que si tengo claro es que ambos pugnaron por robarle planos y secuencias al otro y tenemos un Flávio Silva perfecto y un Eleazar rabioso. inteligente y astuto, interpretado intensamente por Strauss, en el que parece su trabajo más recordado, sin duda.

El resto, una magnífico trabajo de ambientación, una B.S.O de Jerry Goldsmith de filigrana artesanal, y un muy buen guión y planteamiento, la dirección con las ideas claras y el suficiente presupuesto para convencer.

Saludos
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20.000 leguas de viaje submarino
20.000 leguas de viaje submarino (1954)
  • 7,1
    22.261
  • Estados Unidos Richard Fleischer
  • Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, ...
8
CLASICO DISNEY HUMEDO
Adaptación ajustada de la obra de Verne a la gran pantalla con eficiente mano artesana por Richard Fleischer (sin duda, su mejor trabajo), versión reducida, bien planteada y con buenos detalles con respecto al libro, se mueve sobriamente entre el drama y el aire aventurero, sin bien, ciertas diferencias y libertades creativas frente al libro, no suponen un gran problema y se nos muestra un trabajo muy esmerado en la parte artística, una encomiable fotografía, buenos decorados y unos efectos visuales básicos, pero que funcionan bastante bien para la época, destacando el trabajo submarino, el ataque del pulpo gigante y todas las apariciones del nautilus en sus ataques.

Como negativo, una narración un tanto convencional, que no le quita encanto a todo el trabajo, en la parte interpretativa James Mason destacando, ofreciendo su particular y atormentada visión del personaje de Nemo (en el libro algo más dinámico), un extra trabajo de Kirk Douglas (en el libro un personaje de reparto no muy destacable, y en esta, parece querer ser protagonista, como la estrella que ya era por entonces) y un Peter Lorre, gracioso, pero alejado del papel que se le encomienda.

Buena B.S.O , a recordar, un trabajo correcto en general, que se deja ver sin problemas.

Saludos
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El chef, la receta de la felicidad
El chef, la receta de la felicidad (2012)
  • 5,5
    5.631
  • Francia Daniel Cohen
  • Jean Reno, Michaël Youn, Raphaëlle Agogué, Julien Boisselier, ...
4
MANIDA Y CON POCA SANGRE.
Anquilosada comedia francesa (con mucho humor francés, todo sea dicho), que si bien, no desagrada y se deja ver con cierta ligereza, no acaba de rematar en su propuesta, dando la sensación de que pudo resultar una obra algo más elaborada y tuvo que estar pensada con miras más altas.

Así y con todo esto,tanto el personaje de Reno, como el de Michael Youn, son, quizá, lo mejor de toda la película, se entienden bien y en pantalla funciona el dúo, lo que no es suficiente para levantar la función, que nos deja un par de escenas graciosas, una visión de varias mujeres bellas (los franceses es lo que tienen, si tienen que poner féminas, se las buscan guapas) que poco aportan al conjunto (en cuanto a su importancia en el guión) en un trabajo tan vacuo como casi eficiente....y claramente INSUFICIENTE...

Para pasar un rato y poco más...

Saludos
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En el estanque dorado
En el estanque dorado (1981)
  • 7,3
    6.299
  • Estados Unidos Mark Rydell
  • Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, ...
7
CUANDO LA VETERANÍA ES UN GRADO.
Vista con los ojos de la madurez, resulta una absoluta delicia incluso en sus defectos; no puede uno dejar de emocionarse con esta tierna historia, que, si bien va sobrada de azúcar y de alguna cursilada de más, nos presenta un resumen de vida tan real como cercana a muchas familias, lo que hace engancharse y verse reflejado a lo largo de todo el metraje. Sin duda, la palma y casi todo el protagonismo recae sobre un fantástico Henry Fonda, capaz de robarle planos a la mismísima, y en esta, maravillosa, Katharine Hepburn, en el que, sin duda, resulta un duelo interpretativo más que interesante, por veteranía y por las especiales circunstancias de ambos, ella aquejada de Parkinson y Fonda ya prácticamente terminal, resultando dos magníficos trabajos, con espontaneidad y frescura.

Por lo demás, su director maneja de forma bastante convencional, aunque efectíva, una narración clásica, recurriendo al sentimentalismo de forma obvia, perfilando bastante bien a los personajes, con un ritmo y duración bastante solventes. Su férreo (aunque simple, no por ello malo) guión ayuda con sus buenos diálogos; una más que interesante y atractiva Jane Fonda, aparece, ya entrando en la madurez, como un ángel que se recibe con buenos ojos y no molesta, una sobrio trabajo que relaja y resulta convincente, si.

Una bonita historia, rodada con exceso de "Glamour filter", que se ve sin complicaciones y nos ayuda a reflexionar sobre lo corto que resulta nuestro paso por esta vida, sobre las reacciones y consecuencias de nuestros actos en el pasado, con un claro mensaje y oda a la familia bastante manifiesto. La vida es mejor tratando de hacer felices a los demás. Saludos.
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Orca, la ballena asesina
Orca, la ballena asesina (1977)
  • 5,2
    3.122
  • Estados Unidos Michael Anderson
  • Richard Harris, Charlotte Rampling, Bo Derek, Will Sampson, ...
5
TAN INTERESANTE COMO POCO CREIBLE.
A pesar de su poco creíble guión, la película se muestra viva y efectíva, Michael Anderson controla un historia con osadía y buen hacer, que ya es mucho, y entrega un trabajo solvente, dentro del propio límite de su premisa, una Orca vengativa por el asesinato de su familia ¿quién da más? ¿y como desarrollar esta historia?...

Con reminiscencias (aunque no muchas) con "Tiburón" de Spielberg, la película se muestra sólida y con su propia personalidad, interesante enfoque sobre la psicología de estos mamíferos acuáticos, que si bien, tratándose de una realización de ficción, con su poca probabilidad real de llevarse a cabo, no está demasiado alejada de una cierta lógica; la acertada dirección, justa, pero eficiente,termina con un buen conjunto, entretenido y estético, buena B.S.O de Ennio Morricone y algún momento emotivo a tener en cuenta. Buen aire aventurero.

En la parte interpretativa, todos cumpliendo, no es este el fuerte de la cinta, pero hay buen oficio en general. A destacar sus secuencias finales y el ataque de la protagonista al puerto pesquero, bien rodada.

Saludos
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Un mundo de fantasía
Un mundo de fantasía (1971)
  • 6,9
    5.417
  • Estados Unidos Mel Stuart
  • Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, ...
7
CLASICO DE FANTASIA
Premisa original de la perpetrada (correctamente, todo sea dicho) por Tim Burton, esta primera más sorprendente y con encanto, algo que no se suele percibir (o comentar) es el aura de fina "maldad" y doble moral que parece impregnar la magnífica interpretación de Gene Wilder (el personaje de Deep en la de Burton parece un anormal histérico y afeminado, aunque también mola, diferente punto de vista del personaje), una película que en su día resultó un éxito por su concepto, colorista y original, su B.S.O funciona a la perfección.

Poco más que decir, a todos nos hubiese gustado visitar una fábrica de chocolate de este talante. Un trabajo bien rodado y entretenido. Saludos.
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The Lovely Bones
The Lovely Bones (2009)
  • 6,1
    23.060
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, ...
5
CURIOSO PUNTO DE VISTA.
No es un film desdeñable, Jackson rueda bien, narra bien y consigue introducir al espectador en la historia, al contrario de muchas críticas, la visión del mundo celestial que nos propone, dulcifica la visión de lo que está contando y no molesta, por contra, consigue, en algunos momentos una sensación de verdadera claustrofobia, a pesar de esos luminosos espacios abiertos.

La historia tiene su miga, su intriga y una cierta incomodidad, el espectador sabe que ha pasado, vemos la impotencia de los padres de la protagonista, el cinismo perturbador del personaje, muy bien manejado por Stanley Tucci y quieres que todo acabe bien...y hasta aquí se puede contar, por lo que es, ante todo, una historia de sentimientos y horror, de lágrima contenida y de esperanza; la película fluye bien y se deja ver, incluso entretenida.

Un trabajo más que decente, una apuesta por su director encomiable, que se atreve a cambiar de registro en sus temáticas (aunque manteniendo ese tono de fantasía bien llevado) y que no sale mal parado en general.

Saludos
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El cuerpo (The Body)
El cuerpo (The Body) (2001)
  • 4,6
    8.796
  • Estados Unidos Jonas McCord
  • Antonio Banderas, Olivia Williams, John Shrapnel, John Wood, ...
4
COMO PROMETER, PROMETÍA...LASTIMA...
Banderas, sinceramente, no lo hace mal, es un buen actor (aunque a algunos les pese), la premisa se mostraba interesante, el inicio arrollador, la historia interesante ¿que falló para no conseguir seducir?, el conjunto final no cuaja, nos introduce en una serie de estereotipos raciales y culturales, que poco aportan a la historia, y a partir de la primera hora (quizá un poco antes) la narración envilece, la falta de interés se va haciendo notable y la torpe dirección de Jonas McCord (bastante mediocre) acaban por sepultar, nunca mejor dicho, lo que pudo ser una historia rompedora y sin embargo le queda plana y simplona.

Algún error de racord (impagable esas secuencia que comienza de día y en segundos acaba en nocturnidad, si, en ese ataque palestino al entorno del sepulcro, supongo tardaron en rodarla y no les quedó más remedio que dejarla, es rápida y tal vez pensaron el público no lo iba a captar, pero hay unos cuantos de este tipo de errores, sobre todo problemas en el montaje), pero no es esto lo peor, que ya de por si, ciega ojos, NO, lo peor es la intranscendencia del asunto, que no llega ni siquiera a resultar didáctica, es una pena, si...

En definitiva, una historia que mereció mejor suerte por el fuerte material que contenía, uno de los pocos trabajos comerciales que ha jugado con la posibilidad que nos muestra, pudo haber extraido petroleo de la propuesta, pero se queda en ese sepulcro a pocos metros del suelo, sin cumplir lo prometido, Para ver y olvidar, sin duda.

Saludos
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