81 Críticas de los usuarios

Fascinante, sobretodo por su final. "En la boca del miedo" es una película de terror muy completa. Tiene un guión fabuloso, Carpenter la dirige sin excesos y Sam Neill hace posiblemente la interpretación de su vida.

El film comienza en un psiquiátrico, allí John (Sam Neil) le parte las pelotas a un enfermero mientras grita: ¡¡Yo no estoy loco". Después Carpenter nos cuenta con un flashback como John, un investigador de seguros, es contratado para que encuentre al novelista de terror Sutter Cane, quien ha desaparecido sin entregar su último libro. Ante la desaparición de Cane, todos sus fans y lectores comienzan a comportarse de manera extraña y a cometer delitos. John buscará a Cane en en un pueblo de ficción que sale en sus libros, y allí todo se vuelve muy misterioso y peligroso. La obra de Cane es como dice él mismo "La Biblia del Mal", y de ella surgirá el caos.

El film está muy bien elaborado, atrapa, tiene suspense y da miedo. Pero lo que hace especial a este film es su final. Un final de una lucidez asombrosa.

No se menciona el nombre de Lovecraft ni una sola vez, pero esta es la película definitiva sobre el alucinado mundo del autor de "En las montañas de la locura" o "La sombra sobre Innsmouth". Con un extraño reparto -Sam Neill, Julie Carmen y Charlton Heston, entre otros- y una sucesión de escenas de pesadilla, "En la boca del miedo" nos devuelve la concepción de un terror infernal y viscoso, más allá del tiempo y el espacio, jamás conseguida en ninguna recreación cinematográfica de las obras del escritor.

'La cosa' y 'La boca del miedo' son películas en las que Carpenter se mete en problemas filosóficos de la manera más cruda posible. Si bien es cierto que la inspiración de Carpenter para esta peli fue su devoción a Lovecraft tambíen lo es el que Carpenter aproveche para ir un pocos mas allá de los mitos de Lovecraft y nos pinte la posibilidad de una realidad muy diferente (una realidad azul, tal vez).
En 'La boca del miedo' el problema será metafísico, la lógica e inalterable realidad va a cambiar drásticamente y nada podrás hacer para evitar dicho cambio. Pueblos imaginarios que aparecen al instante, carreteras en las que tomes la dirección que tomes vas al mimo punto siempre, toda la realidad con una tonalidad azul, despedazan la lógica de un Sam Neill que vive una pesadilla sin soñarla y de la cual no tiene escape.
Al igual que 'La cosa', 'La boca del miedo' no es para todos, no hay grandes efectos especiales ni terror adolescente al estilo Jason Vorhees, es simplemente otro tipo de terror, algo más claustrofóbico que el usual.

Para todos los que creemos en el destino, la vida no deja de ser una especie de novela (rosa, negra, gris o todo a la vez, según el caso) de la que no podemos escapar. Afortunadamente —o no—, sin embargo, lo más habitual es que la mayor parte de los mortales desconozcamos por completo el guión de nuestras vidas y que, gracias a ello, nuestra particular existencia discurra inexorable e imperturbablemente sin que nunca jamás podamos revertirla.

Lo jodido sería, pues, que conociéramos ese guión. Que lo hubiéramos leído previamente y que, descontentos con él, quisiéramos alterarlo. Máxime si el autor de ese escalofriante libreto fuera un enloquecido (pongamos por caso) Stephen King. Menuda papeleta ¿no? Pues bien, ése es —en resumidas cuentas— el argumento de “En la boca del miedo”. Un peliculón que constata que no todo es mierda en el género de terror de bajo presupuesto y que cuando un director se deja llevar por buenas referencias (en este caso, Lovekraft), enhebra un sólido guión y consigue imprimir la atmósfera adecuada, el resultado final no puede ser otro que excelente.

Ocho terroríficas estrellitas, pues, para una fascinante peli de jiñe psicológico que pone de manifiesto el viejo y eterno debate entre fantasía y realidad y que cuenta —ojito al dato— con un desenlace final absolutamente espeluznante. Sólo añadiré que, si no la habéis visto, ya estáis tardando.

El demonio me llevó por el vacío sin sentido
Más allá de los brillantes enjambres del espacio dimensional,
Hasta que no se extendió ante mí ni tiempo ni materia
Sino sólo el Caos, sin forma ni lugar.
Allí el inmenso Señor de Todo murmuraba en la oscuridad
Cosas que había soñado pero que no podía entender,
Mientras a su lado murciélagos informes se agitaban y revoloteaban
En vórtices idiotas atravesados por haces de luz.

Bailaban locamente al tenue compás gimiente
De una flauta cascada que sostenía una zarpa monstruosa,
De donde brotaban las ondas sin objeto que al mezclarse al azar
Dictan a cada frágil cosmos su ley eterna.
"Yo soy Su mensajero", dijo el demonio,
Mientras golpeaba con desprecio la cabeza de su Amo.

H.P.Lovecraft

Empezaré esta crítica como empiezo todas y ya me repito mucho. Esta es mi peli favorita de Carpenter y la vi en el videoclub. Me resultó curiosa una foto que había visto con Sam Neil vestido con el traje del psiquiátrico y con toda su celda, cuerpo y ropas llenas de cruces pintadas por él. Inquietante.

Luego vi la película y me cagué, porque la vi con unos tiernos 13 años y las pelis de miedo entonces dan más miedo. Para mí es la gran obra desconocida de John Carpenter. Es muy fácil elogiar La cosa o 1997: Rescate en Nueva York. Son clásicos. Pero En la boca del miedo el bueno de John fue un poco más allá y creo que se dejó llevar por una situaciones tenebrosas y unos personajes inquietantes. Si me preguntan una película de terror que me hubiese gustado hacer esa sería: "En la boca del miedo".

John Carpenter, a veces perdido en vulgares producciones, vuelve por sus fueros y nos regala a los amantes del terror una gran obra de fantástico. Puro Lovecraft, pesimismo cósmico y negro final se imbrican acertadamente para consumar un convincente ejercicio de cine. Fiel al espíritu del creador de Providence, repleta de negra escatología, la película fascina visual y conceptualmente. Carpenter, reencontrado con el Terror, sale con buena nota de la prueba. Su veteranía queda patente en el buen hacer y en el contundente resultado final. Como el experto que es, sabe recurrir a todo el arsenal de que dispone el terror y la ciencia ficción para crear atmósferas y situaciones sobrecogedoras.
Un descreído investigador de seguros es contratado para encontrar a un escritor de terror, líder en ventas, quien ha desaparecido misteriosamente. Aceptado el caso, convencido de ser éste un mero reclamo publicitario, es atacado por un enajenado, hacha en ristre, que resultará ser el mismísimo representante del novelista en cuestión. En el transcurso de su búsqueda las cosas empiezan a enturbiarse, cediendo la realidad ante los embistes de una locura que llega desde espacios cósmicos de demencia y horror ancestrales.
Acertados actores, con el incrédulo Sam Neill a la cabeza y cameo de Charlton Heston incluido, para una obra llena de referencias, con inolvidables momentos que quedan grabados en la retina. Correcta en el uso de efectos pero consciente de su abuso, escenas que incomodan sin el uso de gore y brillan simplemente por su tratamiento formal. Los monstruos tentaculares y amorfos solo se entrevén, consciente el señor Carpenter de que sugerir vale más que mostrar en cuanto a seres primigenios de bajo presupuesto se refiere. Maestro del terror y gran conocedor de los recursos del género, el director norteamericano maneja a su antojo los resortes visuales, jugando con los colores y la fotografía para generar malestar y desasosiego, angulares amplios y un retorcido ritmo. El guión resulta notable así como su desarrollo sostenido, virtudes ambas que acompasan las características formales ya mencionadas para concluir una gran película que todo amante del género fantástico debiera visionar. Si eres fan del terror, de Howard Philips Lovecraft y de la buena ciencia ficción, esta película no te decepcionará y te reencontrará con el Carpenter más querido por su gente.

Actualmente contamos con aquella premisa de que ya está todo visto, de que hoy día ya no hay historia capaz de sorprendernos, y que únicamente la que nos acabará resultando más intensa y 'realista' de todas ellas es la única que consiga realmente atraparnos en su interior, sea como sea... Curiosísima y tremendamente original premisa que destiñe no mucho, sino muchísimo olor a un Stephen King en su apogeo (no en vano de este trasnochado Sutter Cane podemos encontrar aspectos con el que referenciar al genio de Portland) y un tremendo aroma casi homenajeador a Lovecraft en el desarrollo gótico y psicológicamente oscuro de la propuesta.

Siendo uno de los más veteranos de la cuadrilla, poco más se puede decir de Carpenter como narrador, excelente se le queda corto. El problema de este aceptable thriller fantástico deriva más bien cuando el guión parece que se le escapa de las manos a director, guionista y hasta apuntador si es necesario, convirtiendo esta curiosa pesadilla que engancha como pocas en sus primeros y escalofriantes compases y acaba cayendo en la desmesura de una absurda paranoia propia de un trasnochado David Lynch.
Es cierto que cuando se acerca a su desenlace, ese juego con el metalenguaje cinematográfico hasta cierto punto mola y todo (también muy propio de su director) pero cuando las cotas surrealistas se elevan de forma tan descarada y apenas son capaces de finiquitar con mucho acierto la faena, la propia peli es la que pierde gran parte del rumbo que hasta ese momento parecía haber trazado.

Presupuesto moderado tirando a bajito muy bien aprovechado (sensacionales escenarios), reparto correctito más o menos dentro de sus posibilidades con un Sam Neill en pleno apogeo y el cameillo de un Charlton Heston que andaba por ahí, y efectos especiales bastante atractivos. Película algo sobrevalorada en su conjunto, quizás por aquello de que en los 90 una cierta originalidad no era precisamente una de las grandes bazas de casi cualquier realizador que se precie. Ni es inolvidable ni apesta, cuanto menos una curiosa mezcla entre dos de los maestros del fantástico del S.XX de la mano de unos de los mejores narradores cinematográficos que ha conocido el género. Aceptable.

·LO MEJOR: La trama engancha desde el primer momento.

·LO PEOR: La triste desmesura en la que va cayendo conforme avanza la trama.

Sin duda, esta película cae del lado del mejor Carpenter. Las actuaciones son buenas, la dosis de intriga es la correcta, pero sobre todo cabe destacar el guión, de impecable realización.
Pienso que es una película poco conocida y valorada, pese a acercarse mucho al nivel de la magnífica "The Thing". Se siente un cierto aire retro de las mejores películas de los ochenta (que sigo pensando, es la década en que se hicieron mejores films de terror).
Original por los cuatro costados, no faltan toques de género fantástico que provocan esa fascinación de la que solo los amantes del buen terror (y digo terror, y no gore o sustos, que es lo que está ahora de moda) podrán participar en toda su genialidad.
Muy buen final, buenos giros del guión, excelente montaje y buena actuación del siempre correcto Neill.
¡Viva Carpenter!

Esta película, como bien se ha comentado en otras críticas, desprende un olorcillo típicamente ochentero a pesar de ser del año 95. Pero esto no tiene porqué significar que sea mala, es más, diría que incluso crea un efecto contrario. Evidentemente, y como suele pasar en las obras de Carpenter, no cuenta con un amplio presupuesto, algo que se deja notar en algunos apartados como los efectos especiales.

Alejándonos pues de efectismos, Carpenter consigue, para variar, una magnífica ambientación, muy al estilo de otras clásicas obras suyas, introduciéndonos poco a poco y casi desde el comienzo en una intrigante y malsana atmósfera en la que repentinamente comienzan a sucederse una serie de momentos realmente escalofriantes que consiguen poner los pelos como escarpias. Llegado este momento de clímax de terror, más o menos a mitad de película, pensaba que estaba ante una excelente película del género y, que yo recordase, probalemente la mejor de la década de los 90, tanto de Carpenter (que hasta la actualidad no ha vuelto a hacer ninguna tan relevante)como del terror en general. Pero este momento de clímax no es sino un punto de inflexión, a partir del cual el film entra en una suave decaída, pues algunos momentos ciertamentes brillantes son acompañados de situaciones algo incoherentes y forzadas que pueden hacer la historia algo incomprensible y caótica.

A Sam Neill nunca lo he considerado un actorazo, pero creo que cumple bastante bien en este papel, rodeado de secundarios poco relevantes y un Charlton Heston casi imperceptible.

En definitiva, no creo que sea la mejor película de este (a mi entender) brillante director, pero si es muy destacable en algunos momentos, sobretodo la primera parte del film. Además, resulta muy ágil y, como ya he dicho, con situaciones que hacen entender el porqué a este género se le llama terror, algo que últimamente no se consigue con mucha habitualidad.

Me pregunto por que John Carpenter a partir del año 95 pegó ese tremendo bajón, porque no habrá experimentado una evolución lógica y coherente como su amigo David Cronenberg, quizás el veterano director se ha quedado sin talento y sin ideas, o tal vez es cosa de la edad, vamos, que esta chocheando. No digo que reinvente el género pero un poquito más se le puede pedir al creador de la imperdible “La cosa”.

Antes de que se le fuera un poco la olla nos dejo esta fantástica obra de terror. Inspirada en un libro de H.P.Lovecraft, uno de los mejores escritores de terror que no ha tenido la suerte de ser tan prolífico en adaptaciones cinematográficas como Stephen King, aún siendo sustanciosamente mejor escritor.

“En la boca del miedo” habla de un escritor de novelas de terror cuyo éxito no es comparable a ningún otro. Pero poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar el menor rastro. Al mismo tiempo, muchos de sus fans están volviéndose locos y violentos de manera inexplicable. El editor del escritor contrata a John (Sam Nelly) para que encuentre al novelista. John tiene sospechas de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del escritor, aún así comenzará su búsqueda ayudándose por las referencias del libro que le llevará a descubrir la fatídica verdad.

La película juega con la concepción de lo imaginario y de lo real, así como la cordura o la locura. Fases que sufre el protagonista desde que se mete en el mundo del misterioso escritor de terror Sutter Cane, John llega al punto de no saber si el esta realmente loco o es el mundo el que se esta volviendo loco.

Tal vez “En la boca del miedo” no sea una película que el gran publico sepa apreciar, no tiene unos espectaculares efectos especiales ni grandes dosis de sangre o casquería, su grandeza se basa en insinuar mas que mostrar y en la atmósfera aterradora que se respira durante todo el metraje.
Puede que esta sea una de las pocas películas que te den miedo. Para mí ya entra en ese selecto y escaso grupo.

En momentos como estos en que el cine de terror/fantástico está en horas muy bajas es agradable echar la vista atrás y encontrarse pequeñas sorpresas como esta. Su fórmula es original, lo importante es crear una atmósfera enferma un lugar de pesadilla y no una sucesión de sustos gratuitos que solo sobresaltan, aquí empezamos un viaje a un lugar desagradable, al fondo de la locura, un mundo inquietante, oscuro, horrible. Tiene fisuras, una música que en muchos momentos se ve desfasada, unos efectos especiales mejorables pero el conjunto es potente. No es terror lo que produce es angustia, intranquilidad, insanidad.
Una de las buenas de Carpenter.

Hay escritores de renombre que venden libros como churros, que generan movilizaciones en masa de fans por la adquisición de su última novela o que crean historias tan sublimes que podríamos pensar que están escritas basadas en la vida real... O nos gustaría que lo fueran. En esta película John Carpenter (Vampiros, El pueblo de los malditos, The Thing (La cosa)...) nos muestra de manera exagerada y surrealista la histeria generada entre los fanáticos de un líder, en este caso un escritor de éxito. Carpenter nos invita a sumergirnos en una novela de terror... siendo nosotros el protagonista.

Sutter Cane es un escritor de novelas de terror famoso y de éxito, tanto de ventas como de una legión de fanáticos por sus historias que esperan con ansias el nuevo y esperado último libro del enigmático novelista. Un detective (John) se zambulle en busca de la verdad que esconde Cane, desaparecido antes de entregar su esperada novela, siguiendo una serie de pistas y viajando al lugar donde la locura tiene su origen. Convencido de que todo es un amaño publicitario para elevar las ventas del libro y generar "hype" entre sus fans, descubre la inestabilidad mental de toda la trama y las consecuencias que pueden arremender contra su persona y su clarividente mente.

El guión está bien escrito, interesante toda la película y con líneas de surrealismo que firmaría el mismísimo David Lynch. Ese toque surrealista es el que genera la inquietud en el espectador para seguir con el hilo de los personajes principales y la trama en sí, dentro de la novela escrita por Cane. Sam Neill (Jurassic Park, El hombre que susurraba a los caballos, El piano...) hace un papel ha tener muy en cuenta, quizás el mejor de su carrera cinematográfica, con permiso de 'Parque Jurásico (1993)' de Steven Spielberg. Los actores secundarios cumplen con su cometido, al igual que la música de ambiente y el temazo principal de la cinta. El desarrollo nos deja momentos interesantes en su totalidad con otros más lentos incrustados en la trama para complementar pequeños detalles. La fotografía de los decorados es sólida, en interiores peca de poca originalidad y colores tenues ya vistos en estas producciones. Y llegamos al final, atrevido y con una ligera previsibilidad que no deja de estar bien realizado, aunque no es sorprendente en su desenlace viendo las consecuencias que van arremetiendo al personaje principal.

Una película fantástica o surrealista interesante, entretenida en todo su desarrollo y con una trama convincente para amantes de las novelas de terror. Es un thriller donde el peso recae en su guión y en la puesta en escena para contar la enmarañada historia escrita por el carismático novelista Sutter Cane y su personaje principal. No está en el top de cintas de terror, pero su trama es atrayente para los que le gustan las buenas historias. Abstenerse los que busquen un "slasher" o el "susto fácil", no lo es.

Hace casi 20 años, en 1995, el maestro del terror John Carpenter estrenó su película En La Boca del Miedo, cuyo título en inglés In the Mouth of Madness es todo un homenaje y declaración de intenciones hacia la novela At the Mountains of Madness (y al autor de esta última). La película ha sido englobada dentro de lo que algunos consideran la trilogía (junto a La Cosa y El Príncipe de las Tinieblas) del Apocalipsis del cineasta neoyorquino.

El film narra cómo un cínico investigador privado especializado en fraudes, John Trent (estupendo Sam Neill), es contratado por una importante editorial para que encuentre a su autor estrella que ha desaparecido, el famoso novelista de terror Sutter Cane (Jurgen Prochnow) que está pendiente de entregar su última creación literaria: En La Boca del Miedo. Lo que en un principio, según Trent, comienza como una burda maniobra de marketing para vender más ejemplares de la citada novela, va derivando en una desenfrenada espiral de insania, sangre y deidades cósmicas arcaicas perdidas en un infinito abismal que reclaman su sitio en la Tierra, como consecuencia de la fanática creencia de los lectores del mesiánico Cane en la veracidad de todo cuanto éste plasma en cada uno de sus escritos.

Carpenter demostró una vez más por qué es uno de los grandes artesanos de la industria del cine y uno de los alumnos aventajados de su idolatrado Howard Hawks. Sin contar con un holgado presupuesto, como la mayoría de su filmografía, En La Boca del Miedo es una estupenda y prodigiosa serie b donde el autor de Halloween sabe extraer el máximo beneficio a cada dólar invertido en la producción. A una realización magnífica (digna de estudio) que se apoya en una fotografía fabulosa, cada encuadre está en el sitio adecuado y dura justo lo necesario, se suman unos efectos visuales y de maquillaje simples pero muy efectivos, un reparto que pese a no contar con estrellas rutilantes cumple de sobra su cometido (tal vez habría sido de agradecer una protagonista femenina con algo más de carisma y garra que Julie Carmen, aunque esta dota a su personaje de un toque misterioso y perturbado muy disfrutable) y sobre todo un guión firmado por Michael De Luca fabuloso. De hecho, es posiblemente uno de los mejores guiones que ha parido el género en décadas.

La brillante e inteligente combinación de: humor negro; denuncia-parodia de la industria literaria, Sutter Cane no deja de ser el alter ego demente y profético de Stephen King (no sólo se referencia directamente al autor de Carrie en el film, sino que Cane vive y ambienta sus historias también en Nueva Inglaterra); homenaje sentido y profundo de las historias creadas por el gran H.P. Lovecraft (posiblemente sea junto a Re-Animator y Tras Las Paredes, ambas de Stuart Gordon, The Call of Cthulhu de Andrew Leman y The Whisperer in Darkness de Sean Branney, la mejor traslación del universo del autor de Providence a la pantalla grande); denuncia social encubierta al sistema capitalista y a los fanatismos (sean de la índole que sean); y fundamentalmente de entretenimiento cinematográfico que crean un ambiente paranoide, oscuro, violento y tremendamente adictivo que no te deja pestañear hasta el sorprendente desenlace final. Siendo este uno de los más esquizoides, gamberros y meta-cinematográficos de la historia del cine.

Dejaros arrastrar por la mano firme de John Carpenter más allá de la locura y disfrutareis como dementes esta estupenda y divertida propuesta repleta de referencias al género de terror en todas sus manifestaciones artísticas.

Tras protagonizar la impagable "Jurassic Park", indudablemente su mayor éxito comercial como actor, el neozelandés Sam Neill se puso a las órdenes del maestro del terror John Carpenter en esta entretenida cinta de suspense en la que Neill interpreta a John Trent, un especialista en descubrir fraudes y estafas que tendrá que ir en busca de Sutter Cane, escritor de novelas de terror desaparecido misteriosamente, y cuya novela "En la boca del miedo" puede provocar serios problemas mentales a los lectores....

Poco a poco Trent irá descubriendo la trágica y surrealista verdad....

Hay que decir que en realidad la peli no da miedo (al menos a mí no me da cague, no sé a vosotros....), pero está entretenida y tiene muy buenos golpes, como también son formidables los efectos especiales, la música (compuesta por el propio Carpenter) y la fotografía.

Una de las mejores interpretaciones de Sam Neill. Me encanta ver cómo va perdiendo el juício a medida que pasa la película, jejeje su interpretación es francamente buena. Sam Neill siempre ha sido un actor muy sincero.

Secundarios de lujo como David Warner ("La profecía", "Perros de paja"), John Glover ("52 vive o muere"), el ex-boxeador alemán Wilheim Von Homburg ("Vigo, el azote de los Cárpatos" en "Cazafantasmas 2"), el también alemán Jürgen Prochnov ("Dune", "Pasión y valor", "Das Boot") y el mismísimo Charlton Heston completan el reparto.

Mi favorita de John Carpenter junto con "La noche de Halloween" y "La cosa".

Recomendable.

Partiendo de una buena idea argumental, el guión a medida que avanza carece de lógica, y no es que esta se busque en las películas donde se mezclan géneros; aunque no debemos olvidar que cualquier trabajo cinematográfico ha de contar con una linea argumental básica... la que sea.

He leído que se destaca la actuación de Sam Neill, a mi no me ha sorprendido su trabajo, del tipo: obrero de la interpretación con piloto automático. No existen aristas en un personaje que se ofrece bastante plano.

Conclusión: Aburrida, y mal tratada por el paso del tiempo.

En la boca del miedo es una caja china, siempre hay algo dentro de ella que a su vez contiene otra cosa. Multiplicidad de las realidades conocidas, la visión humana jamás estará preparada para conocer las diversas facetas de si misma, especialmente las destructivas y boicoteadoras. Si un escritor ávido de poder encuentra en su nuevo best seller la clave de esta frágil estabilidad humana, el auto exterminio esta garantizado.

Con esta introducción, parece que estuviera describiendo una peli anclada en la realidad, nada más lejano a eso. En la boca...es una peli ezquizoide, se ordena para luego desordenarse, pretende mostrar que hay monstruos esperando adentro y afuera: los mundos posibles se equivalen con los infiernos posibles. Es justamente este juego lo que atrae de la trama y, cayendo en su propia ley, confunde al espectador con tantas idas y vueltas. Hay un regodeo en los efectos y maquillajes baratos estilo peli de clase b, pero la peli no cojea por este lado, más bien debe tomarse como una licencia poética por parte de Carpenter que toma de Lovecraft, la realidad y la locura los elementos fuertes para exponer su universo desplegado y paranoide. Peli más que interesante, aunque fallida en varios aspectos.

Wilde dijo una vez que todo arte es completamente inútil: dentro del arte, el arte puede volverse la mejor herramienta del mal. Sobre todo si cae en manos de un maestro del terror como Carpenter

Carpenter es un maestro...Sin discusión, en la ciencia ficción (La cosa ,los rescates en N.York y Los Ángeles, Starman), y por supuesto en el terror (Halloween, Cristhine).....Ésta vez nos impregna con una nueva clase de terror, aquel que se confunde con la realidad que a su vez también se confunde con la ficción y viceversa ..Un perverso tablero cinematográfico con tintes de 'Lovercraf' que juega a ser real tomando como punto de partida para la creación de la intriga la búsqueda por parte de un agente de seguros 'Un Sam Neill demencial 'de un escritor de novelas de terror de éxito desaparecido en extrañas circunstancias 'Sutter Cane' (un sosías del conocidísimo Stephen King). Las historias que 'Cane' crea acaban por enloquecer a los lectores y sus personajes literarios acaban por cobrar vida...Estupenda propuesta de terror con momentos de absoluta y profunda locura (el continuo escape en coche del pueblo en un bucle sin fín que no deja de repetirse, la primera aparición de 'Cane' tras las puertas de una iglesia, la transformación de personas en monstruos, el loco de la gabardina y el hacha..) todos ellos momentos geniales además del portentoso final que no desvelaré.., Jürgen Prochnow, Charlton Heston y un jovencísimo Hayden Christensen(el Darth Vader jovencito que aparece en esta película en bicicleta) conforman un intenso film que agrada por su estrambótica locura..Carpenter nos mete en la boca del miedo...Dulce caramelo de terror.

Estupenda muestra de película de género, terror de serie B del bueno, que la serie B no tiene por qué ser mala.

Lo tiene todo: los aciertos y los fallos. Es interesante de principio a fin, narrada con brío, con recursos técnicos muy dignos e interpretaciones ajustadas (eso, ajustaditas, no dan más).

Que tiene fallos de guión, sí, que Sam Neill sobreactúa, también, que los efectos podrían ser mejores, sí, que algunos secundarios son un poco de cartón – piedra (ese malo…), que sí, que sí, pero es entretenida y eso justo lo que se le puede pedir a una película de estas

Carpenter nos propone una historia interesante pero como acostumbra, se pierde en efectismos baratos y malas actuaciones.
En esta película se combinan elementos que podrían haber hecho de esta obra de terror un clásico de culto, con otras que lo rebajan a telefilm de sobremesa, al final haciendo el compendio te queda una irregular rareza.
Ya de comienzo, el plantel de actores me parece de lo más desacertado con un decadente Charlton Heston, una penosa Julie Carmen y el bueno de Sam Neil que lo intenta pero no tiene carisma de actor.
Continuamos por la pobre decisión de supeditar el terror psicológico de algunas escenas muy buenas como la que protagoniza la encantadora dueña del hotelito y su marido, a los efectos especiales baratos y los maquillajes de calidad cuestionable.
Al final el problema es que la historia que nos quiere transmitir se ve ofuscada y distraída continuamente por el efectismo barato (la escena del sueño dentro del sueño dentro del sueño con el policía zombi es de risa).
Y es una pena porque la ambientación siniestra de ese pueblecito de Nueva Inglaterra, tierra de horrores ancestrales narrados hace ya años por el loco de Providence, es un paraje perfecto para cultivar ese terror febril e introspectivo del que carece la película.
Aun así le pongo un aprobado por que por lo menos pretende ser un acercamiento digno tanto a la obra de Lovecraft, autor del que soy gran fan, como al singular mundo que rodea a sus predecesores contemporáneos, excéntricos como Stephen King, nombrado en algún momento del film.