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Críticas de Sersolo
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Ranma ½: Nihao mi concubina (Ranma 1/2: El rapto de las novias)
Ranma ½: Nihao mi concubina (Ranma 1/2: El rapto de las novias) (1992)
  • 6,4
    498
  • Japón Iku Suzuki
  • Animation
6
El erotismo de Ranma
La segunda película de Ranma mejora a su antecesora, es más divertida y juguetona. La serie de Ranma siempre tuvo una importante carga erótica, y en esta película se juntan todos los ingredientes. Ranma y compañía en una isla paradisíaca, con todas esas bellas mujeres con bañadores muy ligeritos. Y todo aderezado con el humor característico de la serie.

Ranma Saotome tendrá que volver a rescatar a Akane Tendo, a Katumi, Shampoo y el resto de bellas mujeres secuestradas por un príncipe que tiene intención de casarse con una de ellas. Ranma y sus compañeros tendrán que luchar de lo lindo para rescatarlas a todas.

Otra buena película con la que pasar un buen rato, con las bromas de Ranma, la rivalidad con Ryoga, las riñas con Kuno, Shapoo, el viejo, Genma, y todos los personajes reunidos en una isla para el disfrute de todos los fans de esta mítica serie.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Distrito 9
Distrito 9 (2009)
  • 6,8
    79.301
  • Sudáfrica Neill Blomkamp
  • Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, ...
5
¡Señor Alien, está usted desahuciado!
"Distrito 9" no es la película soñada, no esperen una obra maestra de la ciencia ficción porque no lo es. No llegará el día, al menos de momento, en que podamos decir que "Blade Runner" inca la rodilla, ni que los Aliens del "Octavo pasajero" quedaran desfasados, incluso "Inteligencia Artificial" brilla más que este distrito abandonado.

Al menos, sí que es curiosa y original la situación que se plantea en la película. Ese apartheid, esa separación que viven los alienígenas en la tierra, sí que es novedosa y original. Además, Neill Blomkamp la sitúa precisamente en Sudáfrica, donde durante tantos años, hombres negros sufrieron esa segregación racial. Ahora son los hombres quienes marginan a los aliens en un distrito apartado del resto de la sociedad. El protagonista es Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley) trabaja en el Departamento de Asuntos Alienígenas, donde tratan de registrar a los aliens conocidos como 'Gambas' y los mantienen lejos de los humanos.

Me da la impresión de que la película está incompleta y llena de lagunas, además el discurrir de los acontecimientos es simplón sin tener en cuenta de lo absurdo de las situaciones que se dan entre humanos y aliens. El simple hecho de ver a un humano desahuciar a un extraterrestre es de risa. Pero había situaciones incluso más patéticas, lo de los nigerianos era simplemente vergonzoso. Muchas cuestiones se quedan sin respuesta, y no creo que sea para dejar abiertas varias posibilidades para que el espectador saque sus conclusiones, sino por la inaptitud del director y coguionista Neill Blomkamp.
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81 de 118 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brüno
Brüno (2009)
  • 5,1
    16.425
  • Estados Unidos Larry Charles
  • Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, ...
5
Tan incómoda como depilar un ano
Vi "Bruno" para echarme unas risas y me reí, no tanto como me hubiese gustado, pero me reí. Pero lo que más me produjo este film del pirado de Sacha Baron Cohen fue incomodidad. Creo que es una sensación complicadísima de transmitir en una película y Bruno lo consigue escena tras escena.

Utilizar a mejicanos como muebles, insultar a un terrorista es su propia casa, pasear por Jerusalén como lo hacía Bruno (no lo matan de milagro), cuando intenta poner paz entre palestinos e israelíes, esos momentos con los cazadores y en la fiesta, Dave el hetero..., no quería mirar porque pensaba, que o bien lo mataban, o bien lo apedreaban, era incómodo de cojones. Uno de los mejores momentos del film es en el show de televisión, con un público 100% negro, y Bruno con su niño africano O.J. adoptado a cambio de un iPod. Es brutal. "África está llena de afroamericanos".

En la comparación con "Borat", "Bruno" sale claramente perdiendo, ya que en ésta hay momentos que no aportan nada, ni hace reír, ni crea polémica. "Borat" era un constante despelote, "Bruno" simplemente es mucho más incómoda.
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20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Adventureland
Adventureland (2009)
  • 6,1
    13.650
  • Estados Unidos Greg Mottola
  • Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds, Martin Starr, ...
5
Comedia adolescente no escatológica
Parece que, hoy en día, para hacer una comedia adolescente es obligado hacer cerdadas en una de cada tres escenas, como si todos los adolescentes siguieran el mismo patrón de salidos mentales, borrachos y drogatas. Puede que haya un número importante de ellos en la sociedad, pero también hay adolescentes como James Brennan (Jesse Eisenberg), es decir, chicos normales que trabajan en verano y su objetivo no es perder la virginidad, sino conseguir ahorrar algo de dinero. Puede que James incluso se enamore, le rompan el corazón, se emborrache y fume porros, pero ese no será el tema principal que aborde la película.

No es la película de adolescentes más divertida del mundo, pero se aprecia que Grer Mottola, al menos intente cambiar el modo de hacer este tipo de películas. En su anterior film, "Supersalidos", también cambió radicalmente el enfoque de estos film. Aquella era una película cerda, soez y mostraba a los adolescentes como niñatos supersalidos, pero era un film que no moralizaba en absoluto. "Adventureland" da un paso más, y a pesar de mostrarnos a algunos adolescentes tan salidos como nos tienen acostumbrados, otros muchos como el protagonista eran personas normales con problemas normales.
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14 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historia de una hierba errante
Historia de una hierba errante (1934)
  • 7,4
    333
  • Japón Yasujiro Ozu
  • Takeshi Sakamoto, Chouko Iida, Koji Mitsui, Rieko Yagumo, ...
7
La hierba errante busca su sitio
La hierba errante se busca la vida de un lado a otro, no es mala hierba, simplemente no encuentra su sitio.
La hierba errante no nació donde debía, pero antes de ser arrancada de su raíz decidió partir hacia nuevas tierras.
La hierba errante preferiría sentirse de algún sitio, le agradaría pertenecer a algo y no ser tan volátil y efímera.
La hierba errante partió por su propio bien para que la hierba que naciera a su alrededor no se sintiera tan perdida como él.
La hierba errante suele volver cada cierto tiempo a un lugar donde se siente cuidado, no a su casa, pero sí a un sitio que podría serlo.
La hierba errante está destinada a ser errática, la hierba errante es un actor de teatro, un nómada sin casa, un hombre perdido.
El hombre errante vagabundea por la vida actuando, mientras espera que la hierba que vio crecer de tanto en tanto en un lugar que podría llamar casa, no lleve la vida pobre y desorientada que él ha llevado.
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Still Walking (Caminando)
Still Walking (Caminando) (2008)
  • 7,3
    3.496
  • Japón Hirokazu Koreeda
  • Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You, Takahashi Kazuya, ...
7
La muerte y otras costumbres
Quizás porque la cultura y tradición japonesas son completamente diferentes a la occidental, quizás porque son mucho menos trascendentales que nosotros, quizás porque la muerte forma tan parte de ellos como la vida, quizás porque no les asusta que llegue su último suspiro. Quizás por eso en Japón en general y Hirokazu Koreeda en particular, hablan de la muerte con una naturalidad pasmosa.

En "Still walking" podemos escuchar esta conversación entre dos ancianos:
- Tengo la sensación de que mi tiempo se podría acabar cualquier día. Cuando ocurra, quiero que esté conmigo en mi muerte.
- En ese caso, te sobreviviré.

En España, Europa o América la conversación sería algo diferente:
- Tengo la sensación de que mi tiempo se podría acabar cualquier día, no? Si ocurriese, quiero que esté conmigo hasta el final.
- ¿Ocurrir, qué? Si usted todavía está muy joven, al menos le quedan 10 años para disfrutar de sus nietos, y espérese que no crezca aún más la familia!

Nosotros intentamos evitar la muerte, en Japón la afrontan, la esperan sin miedo y la viven con naturalidad. Koreeda debe de ser uno de los directores más prolíficos en asuntos mortuorios. En "Still walking" Koreeda habla del implacable paso del tiempo. A un anciano matrimonio le visitan sus hijos. Un hijo casado con una viuda con un niño, y la otra hija casada y con dos hijos. Abuelos, padres y nietos hablan con total naturalidad de los familiares muertos. Un hijo de los ancianos murió, y su foto preside la casa.

El director japonés perdió a su padre y a su madre, y como hijo arrepentido por no haberlos atendido como debieran, les ha hecho una película homenaje. El mismo Koreeda reconoció sus influencias familiares para hacer el film. "A pesar de ser una película de ficción, me basé en la personalidad de mi madre y en su forma de hablar para la madre del protagonista. Quería hacer una película en la que reconociera a mi madre. No quería llorar su pérdida, sino volver a reír con ella. Así nació este largometraje".

No es la primera vez que Koreeda habla de la muerte. "After Life", "Maborosi", "Distance" o la aclamada "Nadie Sabe", tratan en mayor o menor medida, la muerte.
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27 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Somers Town
Somers Town (2008)
  • 6,5
    2.509
  • Reino Unido Shane Meadows
  • Thomas Turgoose, Piotr Jagiello, Elisa Lasowski, Ireneusz Czop, ...
8
Buena música y mejor compañía
En poco más de una hora se pueden contar historias encantadoras. No hace falta gran cosa, ni presupuestos desorbitados, ni actores conocidos, ni efectos asombrosos. Lo único necesario es un buen guión, uno de esos que escasean, uno como el de "Somers Town". Esto, unido a un director con entusiasmo y talento y a un reparto adecuado, y tenemos películas maravillosas. Visto así, tampoco parece tan fácil, por eso este tipo de films están en peligro de extinción.

Meadows pasea su cámara por los alrededores de la estación de King Cross acompañado de dos amigos. Marek (Piotr Jagiello) y Tomo (Thomas Turgoose) se conocen en circunstancias extrañas, uno es polaco, el otro inglés, uno hace fotos, el otro se pasea sin un hogar a donde ir; pero los dos se hacen amigos, y los dos se enamoran de la misma chica. "Somers Town" es una película realmente entrañable.

Los dos jóvenes actores son unos figuras, tremendos. Existe una complicidad entre ellos que sobrepasa la pantalla. También me ha encantado la Banda Sonora Original de Gavin Clark y Ted Barnes, es magnífica y acompaña a la perfección a estos dos jóvenes por los barrios de Londres.
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12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Speak (TV)
Speak (TV) (2004)
  • 6,8
    1.012
  • Estados Unidos Jessica Sharzer
  • Kristen Stewart, Michael Angarano, Robert John Burke, Hallee Hirsh, ...
6
Sobre adolescentes, no de adolescentes.
Hay una gran diferencia entre una "película de adolescentes" y una "película sobre adolescentes". "Speak" estaría englobada en el segundo grupo. En el primero estarían films como "American Pie", "Supersalidos", y de más comedias absurdas. Algunas tienen su gracia, otras son patéticas. Pero el fondo de estos films no es otro que el entretenimiento y la risa fácil, en muchas ocasiones es básicamente humor sexual o escatológico.

Para ver desde un punto de vista más sincero un film sobre adolescentes, hay que acercarse a películas como "Speak". Jessica Sharzer nos acerca a los problemas de una joven que empieza un nuevo curso, sin amigas, sin intereses y sin nada que le motive. La joven Melinda Sordino se encuentra deprimida y desorientada, y además se ha cerrado a todo el mundo y no cuenta sus problemas a nadie. Sus padres aunque se acercan tímidamente a ella, no le preguntan, sus amigas le dan la espalda, y ella se refugia en la pintura. Mediante flshbacks comenzamos a conocer porque Melinda ha llegado a esta situación y comprendemos su depresión.

Creo que el film se acerca muy acertadamente a los problemas de los jóvenes, y a pesar de que la película es un drama realizado con gran estilo, al final la película va hacia el lado más sencillo. La adolescencia es para muchos jóvenes una etapa fascinante, sin embargo, para otros es un dolor agudo cada segundo que pasan con vida. Melinda sentía ese dolor.
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19 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prison Break: Evasión final (TV)
Prison Break: Evasión final (TV) (2009)
  • 6,6
    5.286
  • Estados Unidos Kevin Hooks
  • Wentworth Miller, Dominic Purcell, Sarah Wayne Callies, William Fichtner, ...
3
Prison Break: The Final Shit (TV)
No sólo no tuvieron suficiente con hacer tres temporadas de más, sino que también han hecho una película de sobra. "The Final Break" es una mierda por un motivo muy simple.

Después de todo lo que han pasado estos muchachos para ser libres y para que Scylla no cayera en las manos equivocadas, ¿nadie puede ayudarles para sacar a Sara de la cárcel? Paul Kellerman manipulaba videos, pruebas, hacía milagros. ¿Ahora no puede hacer nada para sacar a Sara de la cárcel, tiene que sacarla Scofield? ¡Venga ya, es ridículo! Se supone que estos chicos deberían de tener muchísimos privilegios.

Por cierto, qué fue de Scylla?, ¡No me jodas!, ¿Salvan el mundo y siguen siendo gente señalada? No es normal, nada de la serie lo es, a pesar de ser un magnífico entretenimiento, pero este desenlace es ridículo.
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54 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prison Break (Serie de TV)
Prison Break (Serie de TV) (2005)
  • 7,3
    72.102
  • Estados Unidos Paul Scheuring (Creator), Bobby Roth, ...
  • Wentworth Miller, Dominic Purcell, Robert Knepper, Sarah Wayne Callies, ...
7
Una temporada para el recuerdo, tres de entretenimiento.
Es una lástima que alargaran más de lo necesario esta exitosa serie. La primera temporada de "Prison Break" fue un fenómeno social, una asombrosa serie con un ritmo frenético, que temporada tras temporada se fue diluyendo y repitiendo. Aún así, no seré yo quien ponga a parir la serie. El resto de temporadas no alcanzan, ni de lejos, el nivel de la primera, pero igualmente las he disfrutado de sobra.

En muchos capítulos da la impresión de que nos toman el pelo, que nada encaja, y realmente, así es. Prison Break es un rompecabezas que se va liando y complicando hasta límites irrealistas e inconcebibles, pero tragamos y perdonamos. Es efectivamente, como la comida rápida, como la cocaína, como un polvo indebido. Prison Break tiene algo que te impulsa a verlo, a pesar de sus muchos errores, sus descuidos y sus idas de pinza.

Lo he pasado bien viendo Prison Break, es un entretenimiento extraordinariamente bien realizado. De toda la serie me quedo con algunos personajes. Alexander Mahone me parece de lejos el mejor de los protagonistas, no sólo su personaje es el más interesante, sino que también está interpretado magníficamente. A John Abruzzi, Paul Kellerman y T-Bag también les guardaré un buen rinconcito en mi memoria. Tampoco me olvidaré de Scofield.

Primera Temporada. Nota: 9'5.
Segunda Temporada. Nota: 7.
Tercera Temporada. Nota 6.
Cuarta Temporada. Nota: 7.

En spoiler hablaré de lo que considero mejor de cada temporada.
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27 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ira de los Dioses
La ira de los Dioses (1914)
  • 5,6
    33
  • Japón Reginald Barker
  • Sessue Hayakawa, Tsuru Aoki, Kisaburo Kurihara, Frank Borzage, ...
7
La destrucción de Sakura-Jima
“La ira de los Dioses o la destrucción de Sakura-Jima” es otra de esas pequeñas joyas desconocidas. Son pocas las películas de estas características que llegan hasta el público, pero bienvenidas sean todas. “El único material de 35mm disponible de “La Ira de los Dioses” es cortesía de la George Eastman House. A partir del guión original, Milestone añadió dos intertítulos que se habían perdido”.

Hay film que parecen dar lecciones de vida, este podría ser uno de ellos. La película de Reginald Barker se mueve entre la luz y la oscuridad, entre el amor y la maldición. Una intrigante historia sobre el poder que los dioses ejercen sobre el hombre.

“La Ira de los Dioses” se basa en una vieja leyenda japonesa que acaparó la atención tras la erupción del Sakura-Jima en Enero de 1914. Fue la mayor erupción del siglo en Japón. Partes de la película se filmaron en la playa de Santa Mónica, California. Los actores Sessue Hayakawa y Tsuru Auki se casaron unas semanas antes del estreno. Más tarde Hayakawa crearía la Haworth Pictures, una productora de Hollywood donde daría rienda suelta a sus ideas.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Wendy y Lucy
Wendy y Lucy (2008)
  • 6,9
    1.959
  • Estados Unidos Kelly Reichardt
  • Michelle Williams, Will Patton, Will Oldham, John Robinson, ...
7
Una luchadora sin gloria
En las cosas sencillas se suele encontrar más belleza y sinceridad que en lo enrevesado. "Wendy y Lucy" es una de las películas más sencillas que he tenido el placer de contemplar.

Wendy hace un largo viaje hacia Alaska es su coche acompañada de su perra Lucy. Wendy pretende trabajar en Alaska, y se para a dormir en un pueblo a mitad de camino de su destino. Con unos pocos ahorros Wendy intenta sobrevivir con lo justo, pero la mala suerte se ceba con ella, en el mismo día se le rompe el coche, la detiene la policía por robar en una tienda y además pierde a su perra Lucy. Mientras espera que le arreglen el coche, Wendy buscará a Lucy por todo el pueblo.

Kelly Reichardt dirige un drama sencillo sobre una joven que intenta superar todas las adversidades que le vienen. Michelle Williams interpreta a esta joven luchadora de forma magistral y sufrimos con ella cada minuto que vive alejada de su perro, cada infortunio que le sucede, cada segundo que la suerte no le acompaña. Wendy es una luchadora sin gloria, una superviviente sin recompensa.
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20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zombis nazis
Zombis nazis (2009)
  • 4,7
    9.513
  • Noruega Tommy Wirkola
  • Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Ane Dahl Torp, Jenny Skavlan, ...
3
No engaña a nadie
Promete ser mala y es mala. Una película que trata sobre unos zombis nazis que atemorizan a los turistas de un remoto poblado de Noruega no puede ser buena, tal vez sí entretenida, pero nunca buena.

Pero la lástima es que tampoco es entretenida, tiene un par de momentos salvajes en los que ríes a gusto, pero ya, esos momentos son dos, tres como mucho, y en una hora y media, tan poca gracia se hace pesada. "La batalla final" es lo único rescatable de esta cutre propuesta noruega, el resto relleno para que el corto de Tommy Wirkola se convirtiera en una película.

Estos zombis nazis pasan de ser los más rápidos de la historia en el primer tramo del film, a patanes incontrolados a la hora de enfrentarse a los protagonistas. Si el mismo director cambia de idea sobre lo que tiene que ser un zombi a la mitad de la película, pues mal vamos. "Dead Snow" no tiene gracia, ni da miedo, ni nada de nada. Lo único que tiene de fresco la película es la nieve.
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54 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Push
Push (2009)
  • 5,2
    10.057
  • Estados Unidos Paul McGuigan
  • Dakota Fanning, Camilla Belle, Chris Evans, Djimon Hounsou, ...
3
Pushilánime
- Un empujón para Paul McGuigan por la falta de ánimo y valor para intentar cosas grandes, esto viene a ser más o menos la definición de "pusilánime", en este caso "Pushilánime".

- Segundo empujón para el guión de David Bourla. No vale con coger retales de otras películas para hacer un film de acción. Este film no es más de un popurrí de otras producciones de Hollywood como "Wanted", "Jumper" y otras mediocridades de similares características, e incluso quiere asemejarse a la serie "Héroes", por supuesto no lo consigue.

- Tercer, cuarto y quinto empujón para el reparto. Tercero para Dakota Fanning es demasiado niña como para creérmela. Cuarto para Cris Evans es un protagonista de pega, un actor de segunda. Quinto para Djimon Hounsou todavía se busca a si mismo, es una actor con talento desaprovechado. Quizás la única que me ha gustado es Camilla Belle y tal vez porque habla poco.

- Sexto empujón para las innumerables estupideces y ridiculeces de la película. Los chinos que gritan hasta reventarte los tímpanos son patéticos. Que un atontado tan grande como el protagonista pueda elaborar un plan tan complicado e inverosímil es para hacérselo mirar...

- Séptimo y último empujón para "Push" que con todo su arsenal de acción y todos los medios con los que se ha realizado, ni siquiera me ha entretenido. Empujón a empujón "Push" se cae al precipicio y no merece la pena ni que se levante.
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20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Dragon Painter
The Dragon Painter (1919)
  • 6,4
    41
  • Japón William Worthington
  • Sessue Hayakawa, Toyo Fujita, Edward Peil Sr., Tsuru Aoki.
8
Un film especial
Gracias a la gran labor de restauración que se hace en el cine, hoy en día podemos ver joyas como “El pintor de Dragones”. Además, no sólo las disfrutamos, sino que también nos las acercan y nos las contextualizan. El texto que viene a continuación es la traducción de esta contextualización.

«“The Dragon Painter” se realizó originalmente en 1919 por la Haworth Pictures, una productora de Hollywood creada el año anterior por Sessue Hayakawa, un actor japonés que goza de gran popularidad en el período de cine mudo. La película fue el noveno de los veintidós films producidos por Haworth, cada uno de los cuales se adaptaba al talento de Hayakawa y de su compañía de actores, donde se encontraban Toyo Fujita, Yataka Abe, Henry Kotani, y Tsuru Aoki, quien además se casó con Hayakawa.

“El pintor de dragones” es una alegoría fantástica sobre amor y sobre cómo la inspiración creativa se pierde cuando el anhelo se satisface. Con su producción, Hayakawa proporcionaba una visión diferente de la cultura japonesa al público americano, evitando los estereotipos, la violencia y el conflicto melodramático "Oriental" de las películas de la época.

La impresión de "El pintor de dragones" fue copiada de una impresión de nitrato distribuida en Francia en el momento de la publicación original. Esta copia con intertítulos en francés, era la única superviviente. Todas las copias en inglés, aparentemente, se perdieron debido a un deterioro del nitrato o al abandono. Los títulos franceses fuero traducidos al Inglés. Las impresiones de nitrato fueron recopiadas sobre color en la película de seguridad para mantener la medida de lo posible el efecto del color original.

La restauración de la película fue posible gracias a los esfuerzos de las numerosas personas e instituciones como Pacific Film Archive, el Centro Nacional de Preservación de Cine y Video, el Instituto de Cine Americano o el Museo de Arte Moderno, entre otros».

El film es una joya, sin duda se merecía ser rescatada.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fighting, puños de asfalto
Fighting, puños de asfalto (2009)
  • 4,8
    4.327
  • Estados Unidos Dito Montiel
  • Channing Tatum, Terrence Howard, Zulay Henao, Michael Rivera, ...
6
Puños de palomitas
Dito Montiel vuelve de nuevo a las calles, pero esta vez para pelear. Su ópera prima, “Memorias de Queens” me sorprendió gratamente, y ahora con “Fighting” vuelve a los barrios marginales que tan bien conoce de su juventud. De su primera película repesca a uno de sus protagonistas. Channing Tatom interpreta a Shawn MacArthur, un joven desorientado que pelea para sobrevivir, no es un gran papel, de hecho es bastante sencillo y con poco diálogo, pero el chico aprueba con solvencia, al igual que Terrence Howard, que interpreta a Harvey, su agente.

Montiel quizás se deja arrastrar por la simplicidad. Es incuestionable que el film entretiene, mezcla la acción con el drama, aunque se deja llevar bastante hacia el melodrama. Al film le sobran quilos de estupidez, pero no es un mal producto, a pesar también de ser muy lineal y tremendamente obvio. “Fighting, puños de asfalto” es cine de entretenimiento maquillado de cine social, pero no nos dejemos engañar, lo que tiene de social sólo son las calles de Nueva York, en el fondo no queda más, sólo puñetazos de palomitas.
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20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Señales del futuro
Señales del futuro (2009)
  • 5,4
    25.349
  • Estados Unidos Alex Proyas
  • Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, ...
7
Predispuesto
Todo está predispuesto. Como en "Señales del futuro", los números nos indican el fin del mundo, nada es aleatorio, todo está programado. Todo está predispuesto, o no. Yo estaba predispuesto a ver esta peliculilla de ciencia ficción con Nicolas Cage como protagonista. Con este actor hay que estar predispuesto para lo peor, parece que salga donde salga el señor Cage, el resultado será un espanto. Yo estaba predispuesto a ello, pero no ha sido así.

Estoy gratamente sorprendido con esta película. Alex Proyas tiene talento y lo ha vuelto a demostrar en esta infravalorada cinta de ciencia ficción, terror e intriga. Proyas mezcla con acierto varios géneros en esta película que no decae y que posee una atmósfera inquietante que te deja predispuesto a disfrutar y a dejarte llevar por el buen hacer del director.

Detestemos o no a Nicolas Cage, en este film cumple con su cometido, y a pesar de sus postizos injertos no desentona. El guión me parece interesante, da cierto mensaje que parece molestar a algunos, pero creo que no es un mensaje alineante, no intenta convencer a nadie de nada, simplemente plantea una opción, como podía haber planteado otra. "Señales del futuro" es una película de ciencia ficción, y punto. Además está muy bien hecha y es bastante entretenida.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fanboys
Fanboys (2009)
  • 5,4
    3.855
  • Estados Unidos Kyle Newman
  • Sam Huntington, Chris Marquette, Dan Fogler, Jay Baruchel, ...
5
Road movie adolescente
"Fanboys" tiene su gracia. Es indudable que la disfrutarán más los fanáticos de Star Wars, ya que no se les escapará ni una, pero aquellos para los que simplemente disfrutaron con Star Wars también se reirán con esta cinta que parodia y homenajea a la mítica saga de George Lucas.

El film relata a modo de road movie, las aventuras de un grupo de amigos que deciden hacer un largo viaje en camioneta para entrar en el Rancho Skywalker y ver la copia de "Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma", un film que llevan muchos años esperando. De camino al rancho pasarán mil y un apuros para conseguir su objetivo. La película está repleta de gags, algunos graciosos y otros simplemente pasables. Destacaría los piques con los fans de Star Trek y el momentazo con "El jefe" (Danny Trejo), uno de los innumerables cameos de esta disparatada comedia.

Lo malo del film es ese tufillo de moralina que deja tras de sí. Muchas de las acciones del film están motivadas por los convencionalismos de los films adolescentes. Pero bueno, esto es lo que veníamos a ver, y al menos yo, me he reído un buen rato.
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32 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zatoichi, Crazy Journey
Zatoichi, Crazy Journey (1963)
  • 6,8
    72
  • Japón Tokuzo Tanaka
  • Shintarô Katsu, Miwa Takada, Masayo Banri, Junichiro Narita, ...
7
La dualidad de Zatoichi
En la cuarta entrega de la saga, la cabeza de Zatoichi tiene un precio, y conforme avanza la película el precio por darle muerte va subiendo. Ichi se reencuentra con Tane, una mujer a la que amó tiempo atrás y que conocimos anteriormente en una película de una mítica saga. Tane ha rehecho su vida con otro hombre, un samurai muy poderoso. El combate está cantado.

Quizás esta gran saga es un poco previsible en cuanto a los acontecimientos que se han de desarrollar. Ichi llega a un poblado, en el que suele haber alguien que quiere vengar la muerte de algún ser querido, o bien, simplemente se mete en enfrentamientos que no le incumben y acaba por haber una gran matanza, donde Ichi muestra su enorme pericia con la espada. Luego suele enfrentarse con un rival de gran destreza. Por regla general, también suele haber mujeres de por medio.

Zatoichi suele ser tratado como un Dios mortal. Parece casi intocable, no hay quien le tosa. Su destreza es inigualable y quien osa a enfrentarse a él sabe que antes tiene que cavar su propia tumba. Este aspecto contrasta enormemente con su físico, un ser lisiado y ciego, un pobre vagabundo sucio que se gana la vida como masajista y que tiene cierto aspecto monstruoso. Los ojos de Ichi son como peonzas que ruedan y ruedan, y a pesar de su imperfección tiene una atracción casi sobrenatural para las mujeres.

Tras cuatro entregas también se puede observar que Ichi es una buena persona. Es amable, simpático, cariñoso y protector. Por contra tras su apariencia frágil se esconde un temible yakuza, un asesino visceral y vengativo que se enfrenta a quien le plante cara y que en muy pocas ocasiones intenta evitar el duelo. Zatoichi es una persona complicada y compleja, y Shintarô Katsu ha conseguido darle vida y credibilidad a un personaje surrealista pero eterno.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
New Tale of Zatoichi (Shin Zatôichi monogatari)
New Tale of Zatoichi (Shin Zatôichi monogatari) (1963)
  • 7,0
    100
  • Japón Tokuzo Tanaka
  • Shintarô Katsu, Mikiko Tsubouchi, Seizaburo Kawazu, Fujio Suga, ...
8
Y llegó el color
Se me hizo extraño ver un film de Zatoichi en color. En la tercera entrega de la saga se abandona la precisa fotografía en blanco y negro para dar paso a una esplendorosa fotografía en color. Tenía cierto miedo de que el color le quitara encanto a Zatoichi, pero no ha sido así y me ha sorprendido gratamente. Otro aspecto que no decae es la música, excepcional en toda la saga, un excelente acompañamiento para un samurai ciego.

Ichi no puede dejar atrás su pasado y varios yakuzas lo persiguen para vengar la muerte de sus seres queridos y recuperar su honor perdido. Ichi también se encuentra con Banno, su mentor, quien le acoge en su casa. Ichi y la hermana de Banno comienzan a congeniar y se enamoran lo que provocará la ira de Banno. En "New Tale of Zatoichi" sigue creciendo la figura de Zatoichi, nos siguen mostrando más rasgos de su personalidad y nos muestran a un Ichi más mundano y terrenal que nunca.

En esta entrega hay muchos frentes abiertos para Zatoichi y la película podría decirse que está compuesta de tres partes en las que se nos muestra a Ichi en su relación con un yakuza que lo quiere matar, con Banno y con la hermana de su maestro. Destacan sobretodo dos aspectos del film. El primero es cuando el yakuza va a buscar a Ichi para vengarse. Esa forma de jugarse su honor y el amor de la mujer que ama me parece soberbia, al igual que la reacción del yakuza. Por otro lado también está el combate final, en el que para su propia desgracia, Ichi se da cuenta de que aunque quiera renunciar a lo que es, siempre será un samurai.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil