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Críticas de Ezequiel 25 17
Críticas ordenadas por:
Bahía de Sangre
Bahía de Sangre (1971)
  • 5,9
    821
  • Italia Mario Bava
  • Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, ...
3
El sin sentido aburre
Pues eso, una película con un guión que no tiene nada de sentido, los actores se mueven por los escenarios en modo random y con unas sobreactuaciones rozando lo ridículo. Si le pongo un tres y no un uno es por su final, que fué lo único un poco impredecible y por ser la precursora de todo un genero de terror que explotó en los 80 con películas como Viernes 13 y que fué el slasher. Supongo que en los 70 resultó ser muy novedosa pero no ha envejecido tan bien como otras películas como Sei donne per l'assassino (Seis mujeres para el asesino), del mismo director y mucho más entretenida y recomendable, al tener un guión con sentido y una ambientación muy cuidada.
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Enemy
Enemy (2013)
  • 6,4
    21.311
  • Canadá Denis Villeneuve
  • Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, ...
9
Caos y arañas en la ciudad ocre
Creo que la mejor forma de ver Enemy es tomar como básica la premisa del inicio, estas a punto de ver un caos que has de ordenar abandonando la usual postura pasiva del espectador. Dejar que el director te sumerja en esa atmósfera enfermiza y malsana donde se mueve el protagonista conseguida a base de tonos ocre y una banda sonora siniestra y minimalista. Una Toronto deshumanizada, onírica y fría sirve de ideal escenario para el descenso a los infiernos de su torturado protagonista.

Enemy se une a mi colección particular de películas de culto, Jake Gyllenhaal se reafirma como uno de los actores más carismáticos arriesgados y talentosos de su generación y Denis Villeneuve una vez mas arriesga en sus proyectos al máximo huyendo de la comercializad/mediocridad de la industria del país vecino.

En el spoiler expongo algunas ideas que he recopilado y que intentan poner un poco de orden al caos.
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71 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
La sal de la Tierra
La sal de la Tierra (2014)
  • 8,1
    7.965
  • Francia Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
  • Documentary, Sebastião Salgado
8
The man from Earth
Sebastião Salgado es un hombre que ha tenido la suerte y el talento de saber exprimir su vida al máximo con sus miserias pero sobre todo con su grandeza, y desde la tranquilidad y el saber estar que da el vivir experiencias vitales al límite nos transmite su genial y magistral mirada de fotógrafo. Espectacular, conmovedora, cruda y esperanzadora, una obra maestra en el campo del documental.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Coherence
Coherence (2013)
  • 7,1
    26.513
  • Estados Unidos James Ward Byrkit
  • Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, ...
8
La ruleta de la felicidad.
Coherence es de esa clase de películas que la primera vez que las ves te fascinan pero en el fondo sabes que tendrás que verla una segunda vez para sacarle todo el jugo y efectivamente después de verla de nuevo tengo que decir que su premio al mejor guión original en Sitges es más que merecido, con tan solo un puñado de buenos actores y una casa como localización, Ward Byrkit logra crear una obra fascinante, elegante y entretenida. Mi nota inicial era de 7 pero después de verla de nuevo se la subo a 8. Coherence podría perfectamente unirse al selecto club de obras inclasificables a la que pertenecen títulos como Melancholia, Primer, Moon, Memento, The Man from Earth, Los Cronocrímenes e incluso El ángel exterminador, películas que a mi personalmente me fascinan por que te ponen las neuronas a pleno funcionamiento. Destacar el buen trabajo de los actores en los que se asienta el principal pilar de esta obra casi teatral que te hace sentir como un comensal mas a su velada, los efectos de sonido ayudan mucho a apoyar la carga dramática de estos. De lo mejor que he visto en 2014
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143 de 167 usuarios han encontrado esta crítica útil
True Detective (Serie de TV)
True Detective (Serie de TV) (2014)
  • 8,5
    58.068
  • Estados Unidos Nic Pizzolatto (Creator), Cary Joji Fukunaga
  • Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, ...
8
El infierno se llama Luisiana
True Detective es una evolución todavía más oscura y siniestra si cabe de la magistral adaptación de la serie ambientada en la lluviosa SeatleThe Killing, a su vez remake de una original danesa.
La esencia es la misma, un asesinato que en un primer momento puede parecer el típico arrebato de violencia de un violador o un loco puesto hasta arriba de metanfetamina, pero que poco a poco se va tirando del hilo para desenmascarar una trama que alcanza a todos los estratos sociales de una sociedad enferma y putrefacta. True detective ha conseguido que mi odiado Matthew McConaughey se transforme en un actor de primer nivel, junto a Woody Harrelson que ya era un ídolo para mi, forman una explosiva pareja de detectives que rompe con todos los tópicos vistos hasta la fecha. Bien es cierto que el personaje de McConaughey a veces puede resultar demasiado cargante con su oscura visión de estar de vuelta del mundo. Incluso algún episodio al más puro estilo Sons of Anarchy para darle un poco de acción a los que dan cabezadas, puede desentonar con la estructura principal de la trama, más reposada. Pero en general la serie me tiene enganchadísimo, y más ahora que se produce el encuentro entre ambos detectives tras años de distancia y odio. Acertada apuesta por el noir más siniestro y una mención especial para los títulos de crédito que son geniales. ¿Obra maestra de la televisión? habrá que esperar hasta el final para dictar sentencia, pero de momento y si no la cagan mucho, se acerca peligrosamente al Olimpo de las series donde gobierna tranquilo cual dios Zeus Breaking Bad. Por de pronto olvidémonos del Olimpo y adentrémonos en el infierno en la tierra, se llama Luisiana.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al anochecer
Al anochecer (1971)
  • 7,3
    854
  • Francia Claude Chabrol
  • Henri Attal, Stéphane Audran, Michel Bouquet, Jean Carmet, ...
6
Autómatas burgueses
Película absolutamente fría y desapasionada, incluso en sus tonalidades, sobre el asesinato y posterior arrepentimiento de un triunfador padre de familia que aparentemente lo tiene todo en la vida, pero no es suficiente. Este gris ser en una noche de juegos sádicos mata a la mujer de su amigo, pero a este ni le importa lo más absoluto, "mi mujer era una auténtica perra de satanás que más da". A la mujer del asesino tampoco le interesa demasiado que su marido sea un adultero y el padre de sus hijos sea un asesino, lo importante es seguir conservando las apariencias para poder criar a nuestros hijos en este paraíso de diseño para que algún día puedan llegar a ser tan hijos de puta como nosotros. Pues si a nadie en Al anochecer le importa la muerte de esta señora, ni a ella misma siquiera le importa ya que lo implora, a mí que me va a importar también. Resulta interesante observar esa flema francesa que tienen los directores de la nueva ola para contarnos historias, incluso el final me pareció genial y estilizado, pero no me siento identificado con esa clase de historias de gente que lo tiene todo pero lo echa por la borda por que siente su vida vacía, bastante tengo con sobrevivir día a día como para preocuparme de los desapasionados problemas existenciales de la clase media alta.
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La vida de Adèle
La vida de Adèle (2013)
  • 7,5
    35.945
  • Francia Abdellatif Kechiche
  • Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, ...
6
Un color, azul.
Lo primero aviso a personas de pensamientos conservadores que no se engañen con el título y la bonita portada de La vida de Adele, no es un melodrama al estilo del diario de Noa, hay escenas de sexo explícito, lo digo por que desde el fondo de la sala donde nos adjudicaron nuestras butacas pude ver todo un molesto desfile de cándidos viejecitos dirigirse hacia la salida a mitad de proyección.
Por lo demás tenemos una obra alargada en exceso para lo poco que tiene que contar, con un primer tramo magistral con un tempo narrativo perfecto y unas escenas realistas muy logradas Pero que se deshincha tras el salto temporal que sufren los personajes.
Hablando de escenas realistas, para lograrlas tampoco hace falta comer espaguetis como un cerdito, quiero decir existen unas cosas que se llaman servilletas, otra que consiste en no comer con la boca llena y ya por poner la guinda intentar evitar desperezarse mientras estás en la mesa, se llama educación y no está reñida con el realismo.
Volviendo al tema de la segunda parte de la historia, el director se recrea más en mostrarnos interminables escenas de la protagonista trabajando en lugar de mostrarnos lo que sucedió con los padres de esta, como se desarrolló su situación con sus familia, padres que solo saben comer espaguetis y luego desaparecen de pronto y no volvemos a saber de ellos, pero que habían creado cierta tensión narrativa por ver ese choque con la familia de clase media conservadora.
De la famosa escena de sexo, como mamífero pienso que podría haber durado las tres horas enteras, pero como cinéfilo me resultó un tanto larga y demasiado explícita, ¿cuantos orgasmos son necesarios para hacernos entender que se desean y se aman?, a veces lo sugerido es mucho mas intenso que lo mostrado y me parece que Kechiche se recrea en exceso con la morbidez de sus protagonistas retozando. Hay una preciosa escena en la que las dos chicas se besan mientras los rayos de sol del atardecer se cuelan entre sus labios mucho más sugerente.
La vida de Adele tiene cosas muy buenas, la química de las dos protagonistas es increíble, brutal. Keniche las exprime hasta la extenuación, en ese aspecto la obra es magistral. Léa Seydoux consigue una actuación muy verídica, pero es Adèle Exarchopoulos la que nos enamora a todos en la primera parte de la historia, hasta que el director se recrea en ella hasta la extenuación consiguiendo lo que al principio parecía imposible, a base de interminables primeros planos y escenas donde Adele lo ocupa todo, acabas cansándote de admirar su morbosa belleza de ratoncito pillo con labios carnosos y melena salvaje.
En definitiva pienso que podría ser una buena película si durara solo dos horas y aún así deja flecos importantes como la relación con sus padres, o lo que paso con su mejor amigo del instituto. La historia de amor y desamor no consiguió hacer que me revolviera por dentro como si lo hizo la obra maestra ¡Olvídate de mí!, al contrario me dejó bastante frío, tenso pero frío, no me transmitió esa sensación de tristeza y soledad que dice tener la protagonista, a pesar que como ya digo las actuaciones son buenas y hay escenas de tensión y violencia psicológica muy logradas, pero que se pierden un poco en el entramado tedioso de escenas cotidianas que monta Keniche.
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60 de 75 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paranormal Activity
Paranormal Activity (2007)
  • 5,3
    31.537
  • Estados Unidos Oren Peli
  • Katie Featherston, Micah Sloat, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, ...
7
Para ver en casa en Halloween mola
Entiendo que Paranoral Activity no sea una película para pagar 9 euros e ir verla al cine, pero no pienso ser para nada cruel en mi crítica con ella, algunas películas están para lo que están y si es verdad que algunas obras maestras son dignas de verse en el cine, esta es muy entretenida y original para ver en tu casa por la noche con amigos o solo con tus palomitas vísperas de la noche de los muertos. Hay películas que seas cinéfilo o no, las disfrutas por que te dan lo que pides, entretenimiento y sustos sin insultar a tu inteligencia. Y aunque por momentos la pareja de protagonistas sean tan odiosos como esos que salen en el programa La casa de mis sueños, que te apetecen asesinarlos con tus propias manos (no me gusta mi vieja casa solo tiene tres habitaciones de invitados y el jacuzzi esta demasiado alejado de la piscina), al final los sustos no son tan gratuitos y llegan a crear tensión, creerme he visto decenas de películas de miedo muy estúpidas y esta no me lo ha parecido. El final me ha dejado los pelos de punta, un subidón de adrenalina de lo más placentero tengo que admitirlo y eso que no es fácil que una peli de miedo me de más que risa pero esta particularmente la he disfrutado como hace tiempo que no disfrutaba. Si te gusta pasar simplemente una noche de terror sin más pretensiones que pasar un rato entretenido una lluviosa noche de otoño, no descartes Paranormal Activity, eso si siguiendo las rcomendaciones que ya alguien ha puesto en alguna crítica acertadamente, verla en casa por la noche a oscuras y sobre todo en version original, el doblaje es penoso y le quita mucha intensidad.
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Pura formalidad
Pura formalidad (1994)
  • 7,3
    2.167
  • Italia Giuseppe Tornatore
  • Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola di Pinto, ...
8
Acércate a los buenos y tu también lo parecerás
Rebuscando por los sótanos de esta página, de nuevo me encontré con un pequeño tesoro escondido, firmado por el director italiano Tornatore, resulta chocante que el director de esta impresionante obra no sea Polanski, ya que posee muchas de las señas de identidad que han caracterizado a su cine. Echando un vistazo a la filmografía teatresca y claustrofobica de Polanski en obras como La muerte y la doncella o la más reciente Un dios salvaje, te das cuenta de que, a parte de una genial replica al gran Depardieu nada más y nada menos que en idioma italiano, hay más de Polanski que de Tornatore en Una pura formalidad de lo que a primera vista podría verse. Empezando por ese ambiente cerrado y malsano que embuelve hasta la reclusión a los personajes sin opción de escape, incluso, que ha caracterizado a la obra del director polaco desde sus inicios. Quizás donde se note en contrapunto del Tornatore sea en el tratamiento de los personajes, mucho más humanos y empáticos con las emociones, seguramente si Polanski hubiera dirigido esta película sería mucho mas retorcida y enfermiza. (que pena). Un muy agradable descubrimiento para los amantes de un tipo de cine casi olvidado en la era del condenado 3D, basado en las interpretaciones, los diálogos y la ambientación, presentado casi de un modo teatral sin artificios, y con un desenlace de lo más sugerente.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre que sabía demasiado
El hombre que sabía demasiado (1956)
  • 7,6
    15.624
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, Doris Day, Brenda De Banzie, Bernard Miles, ...
4
Prescindible auto remake
El hombre que sabía demasiado era una de las pocas películas del maestro del suspense que me quedaba por ver, he tardado bastante en darle una oportunidad, al principio siempre te encuentras ante la emoción de pensar que esta empezando una película de Hitchcock que no has visto ya veinte veces y te sientes hasta emocionado, pero ahora que la he visto me ha decepcionado bastante. Justo antes de acometer su edad dorada que le llevaría a rodar obras maestras como Vértigo, Psicosis, Los pájaros o Con la muerte en los talones, Hitchcock se permite rodar una obra muy por debajo de su talento, el comienzo es interesante y posee las virtudes de crear misterio y tensión pero según avanza la trama se viene abajo todo, con unas lagunas en el argumento enormes, a falta de una buena trama de intriga bien hilvanada, se deja todo a la casualidad (spoiler). Por si fuera poco los toques de humor con los que se quiere salpicar a la trama no funcionan nada bien. Algunas escenas se alargan hasta la exasperación, véase a Doris Day y su retoño cantando en la habitación de hotel, mientras que otras como el final, horrible por cierto, se resuelven en un par de segundos deprisa y corriendo. Parece que Hitchcock se preocupó más de montar una orquesta con coro y todo para filmar una escena en vivo en el Albert Hall que de firmar una obra buena y sin fisuras, el resultado es probablemente una de las peores películas de su dilatada carrera. Mi spoiler no tiene desperdicio, despiece en toda regla.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Irreversible
Irreversible (2002)
  • 6,7
    24.162
  • Francia Gaspar Noé
  • Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, ...
7
Brutal, directa ... genial
Tras el delirio ketamínico sobrevolando los neones de Tokyo que supuso Enter the void, me arriesgé a ver otra obra clave del indescifrable director argentino Gaspar noé, Irreversible. Incómoda y descarnada, con una secuencia inicial apoteósica, casi imposible de filmar nos encontramos con una historia simple y efectiva que se desarrolla en un solo día infernal y que se va desarrollando hacia atrás en el tiempo de modo que los acontecimientos iniciales son la consecuencia de otros que se van explicando segun avanza el film hacia atrás, una puta locura maravillosa que nos transporta desde los lugares más lugubres de Paris a los más pijos explicandote por el camino la odisea de su protagonista, lo mejor es no saber nada de la historia y dejarse llevar por ella, eso sí, no es recomendable para almas sensibles ya que tiene secuencias que pueden herir la sensibilidad de algunas personas. El actor de moda francés Vincent Cassel, en perfecta química con una monica Bellucci más explosiva y morbida que nunca, y la banda sonora a cargo de Thomas Bangalter miembro de Daft Punk, una de las mejores bandas de música electrónica del panorama mundial, pone la guinda.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brother
Brother (2000)
  • 7,1
    8.691
  • Japón Takeshi Kitano
  • Takeshi Kitano, Omar Epps, Claude Maki, Masaya Kato, ...
7
Tu a Tokyo y yo a California
Nuestro protagonista, un viejo yakuza que por circunstancias se ve obligado a abandonar Japón, acaba recalando en Los Ángeles en busca de su hermanastro. Al llegar descubre que este está mezclado en asuntos de trafico de drogas de poca monta.¿Y que hace Kitano cuando llega a Estados Unidos?, ¿se va a visitar el Cañón del Colorado o a disfrutar de un día en Disneylandia?, no amigos, se pone a repartir cera. El argumento trata el tema mil veces visto en el cine de mafiosos sobre la ascensión en el poder y la consiguiente caída en un derramamiento de sangre, pero Kitano decide centrarse en la relación de hermandad que establece no precisamente con su hermanastro, si no con un chico de color con el que no tiene nada en común, ni idioma ni cultura pero con el que aun así logra establecer unos lazos invisibles sustentados en el honor y sacrificio, conceptos tan arraigado en la cultura nipona. El genial final, coherente con este enfoque tan original de como Kitano valora la verdadera amistad por encima de los lazos de sangre hasta el punto de considerarlo su hermano, se ve un tanto empañado por el desarrollo central de la historia, el director intenta seguir la estela de anteriores películas suyas como Sonatine, donde nos mostraba el día a día de una banda de mafiosos mientras se escondían de sus enemigos, el problema es que en Brother le falta un poco de gancho a estas situaciones que en muchas ocasiones se tornan un tanto incoherentes. Por otra parte, la aparición del personaje de la novia del protagonista que no aporta absolutamente nada a la trama, su actuación como mujer florero, a parte de un tanto misógina (quiero pensar que se trata de un caso aislado, ya que Kitano ha desarrollado personajes femeninos fantásticos en otras obras) le hace perder bastantes enteros al filme, es una pena que a Kitano, tan genial para algunas cosas luego se le pire la pinza tanto en otras, ya que de este modo pocas veces consigue firmar una película redonda. Aún así estamos ante un film entretenido y con una gran final.
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Rosa magnética (Magnetic Rose)
Rosa magnética (Magnetic Rose) (1995)
  • 7,3
    1.046
  • Japón Kôji Morimoto
  • Animation
6
Rareza espacial
Fuertemente influenciada por Solaris, la obra maestra del director ruso Tarkovski, Rosa Mágnetica nos propone una aventura espacial en la que dos astronautas se ven atrapados en una misteriosa nave a la deriva que trata de retenerlos jugando con sus mentes, sus propios recuerdos y los ajenos. Como curiosidad no esta mal, es una de esas rarezas que de vez en cuando nos dejan los japoneses, el dibujo y la animación está muy influenciado por Akira y se nota mucho en escenas como la destrucción del satélite Corona que tanto nos recuerda a la del famoso satélite Sol de la película de Otomo. Aunque en elgunos momentos le falte algo de intensidad, el final es bastante bueno.
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Ghost in the Shell
Ghost in the Shell (1995)
  • 7,6
    33.223
  • Japón Mamoru Oshii
  • Animation
8
Ghost in the machine
Ya desde el mismo inicio la maravillosa banda sonora Kenji Hawai te pone los pelos de punta, esas imágenes de un saturado, sucio y barroco Hong Kong son maravillosas. Con esta obra la animación japonesa llega a su estado de máximo esplendor y madurez, una historia sofisticada y complicada que precisa de más de un visionado para poder abarcar la complejidad filosófica que nos propone su creador, Masamune Shirow, un visionario que siempre dota a sus obras futuristas de una profundidad argumental y un diseño artístico muy por encima del resto. Un estilo que ha influenciado fuertemente obras posteriores como la celebre trilogía de Matrix. El diseño de personajes es perfecto destacando el de sus dos protagonistas cuyo laconismo y sobriedad se aleja de la imagen que solemos ver en los héroes de animación más enfocada a un publico infantil. Y es que cuando por primera vez pude ver Ghost in the Shell con 15 años, esperaba un anime al uso con malos buenos y mucha acción, no estaba preparado para la complejidad de GITS, pero sucesivas revisiones han ido desarrollando una admiración por esta película que no ha hecho más que ir en aumento.
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Crematorio (Miniserie de TV)
Crematorio (Miniserie de TV) (2011)
  • 7,5
    8.156
  • España Jorge Sánchez-Cabezudo
  • José Sancho, Alicia Borrachero, Juana Acosta, Pau Durà, ...
8
Una serie española donde no ves a los de Al salir de clase intentando hacer de actores y encima es buena
Crematorio es lo más parecido a HBO que se ha realizado aquí en España, y tengo que decir que lejos de tratar de ser un burdo intento pretencioso de tratar de acercarse a las series de alta factura americanas o inglesas, del mismo modo que por poner un ejemplo, Hospital Central lo intentó con la serie Urgencias resultando un esperpéntico serial. Crematorio logra tener su propia personalidad, fuerza y caracter. Y mucho de ese logro es a causa del ya desaparecido Pepe Sancho, en una magistral interpretación de un sabio y viejo zorro de la especulación inmobiliaria, que mueve los hilos de la corrupción a su gusto y beneficio cual Vito Corleone de la costa levantina, con una elegancia, chulería y acerbo de frases lapidarias encomiable. Sembrada de unos secundarios de lujo, la serie Crematorio logra tejer una trama negra de suspense y drama familiar con tintes de tragedia griega que no tiene nada que envidiar a obras maestras de la televisión como The shadow line o Los Soprano.
Si a esto le sumas la sensualidad y morbidez de Aura garrido... apaga y vámonos. La mejor serie realizada en España sin lugar a dudas.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gravity
Gravity (2013)
  • 6,9
    84.869
  • Estados Unidos Alfonso Cuarón
  • Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris
7
¿Si en el espacio no se transmiten los sonidos por que esa horrible banda sonora?
Gravity es bella y claustrofóbica, es una aventura de acción que te mantendrá pegado en la butaca todo el trayecto como si fuera una montaña rusa de sensaciones, merece la pena acercarse a verla una pantalla gigante de cine para disfrutar la experiencia sonora y visual al máximo, pero quien la compara con 2001 Odisea en el espacio quizás la ha sobrevalorado un poco.
Gravity es muy entretenida eso no lo dudo de ahí la nota de 7'5 que le pongo, pero no tiene la profundidad que Kubrick le dio a su obra ni de lejos, Gravity es un producto de acción y suspense elaborado de una forma perfecta, exquisita, con unos efectos especiales que merecen un premio. El problema es que todo comienza con una agradable sensación de realismo en las primeras secuencias, magistralmente filmadas por Cuarón en plano secuencia, seguida de una alucinante y agobiante escena de acción, donde llegas a sentir el agobio de estar dentro de uno de esos trajes espaciales. Pero el realismo se diluye poco a poco para dar cabida a escenas demasiado espectaculares pero imposibles, en las que parece casi un milagro que la protagonista se salve. Gravity pasa de ser una odisea en el espacio más o menos creíble a transformarse en un, sofisticado eso sí, espectáculo de luz y sonido. De ahí que sean de agradecer los pocos momentos de quietud y dramatismo, que dotan de un poco de alma a el espectáculo y están solventados de un modo muy eficiente por sus dos protagonistas que a pesar de estar dentro de sus aparatosos trajes, logran conectar con cierta química entre ellos, destacando a Sandra Bullock en una interpretación muy trabajada tanto física como mentalmente. Si no os gusta mucho Sandra, yo la vi en versión original y estaba muy simpática, sobre todo destacar la escena con el radioaficionado chino. Otro gran error a mi parecer, a sido el de incluir una banda sonora resultona para acentuar las escenas dramáticas, hubiera sido un gran acierto probar a suprimirla en Gravity dejando solo los efectos de sonido que son impresionantes.
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Breaking Bad (Serie de TV)
Breaking Bad (Serie de TV) (2008)
  • 8,8
    98.101
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, ...
9
Breaking Bad llegó a su fin, hasta siempre Walter White
Tras 5 inolvidables temporadas, Breaking Bad echa el cierre dejándonos una de las tres mejores series jamás realizadas para la televisión. Una obra maestra de factura difícilmente superable. Se me va a hacer extraño ver como pasa una semana sin saber nada de Mr. White, uno de los personajes más endiabladamente complejos y bien interpretados de la historia catódica. Ya no podré disfrutar de las locuras de Pinkman ni de la ironía y el humor de Saul y es inevitable sentir un vacío dentro de ti ante la probabilidad de que no volverás a ver una serie tan buena en muchos años. Por supuesto también añoraré esa forma de usar el lenguaje visual que tenia Vince Gillian para contarte la historia con planos y tomas que derrochaban inteligencia e imaginación, una dedicación y un cariño por el detalle que resultaba una delicia para los sentidos, todo esto especiado con una elección de canciones perfectas para cada momento, en la memoria quedará grabada la inolvidable Who's Gonna Save My Soul de Gnarls Barkley por poner un ejemplo.
Si te gusta el cine negro contemporáneo, Breaking bad te enganchaba de un modo magnético desde el primer día, poseía ese humor negro y ácido, a veces sádico, ambientado en los rincones de la apacible américa profunda tan propio de los hermanos Coen. Tenia ese toque de violencia estilizada y coreografiada con diálogos lúcidos tan tarantiniana, pero a su vez retorcida y enfermiza cual Scarface de Briam de Palma. Poseía ese irremediable fatalismo en sus protagonistas, lastrados por el peso de su propia ambición en las temporadas finales que tan solo el protagonista de Quiero la cabeza de Alfredo García podría entender, y esos finales que explotaban en una orgía de violencia los podría firmar el mismísimo Sam Peckinpah. Muchas referencias de las que bebe pero sin por ello perder su propia identidad y personalidad. La recomiendo si no te has animado todavía a verla.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mejor oferta
La mejor oferta (2013)
  • 7,1
    22.553
  • Italia Giuseppe Tornatore
  • Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, ...
4
Geoffrey Rush VS Terminator
Últimamente el top estrenos de FA es menos fiable que un condón de ganchillo. Me llamo la atención la mezcla que proponía el director italiano de misterio con tintes de romance y una sofisticada ambientación europea que gira en torno al mundo del arte. Esperaba algo entre las novelas La tabla de Flandes y El club Dumas de Reverte y esa ambientación tan sofisticada que le daba Polansky a sus películas europeas, vamos que quería el oro y el moro.
Pero nada de nada, salvando la buena actuación de Geoffrey Rush, todo lo demás se queda en pastelosa y un tanto pretenciosa novela rosa de amor, con un final tan predecible como anodino, un globo que se deshincha demasiado pronto.
Rush interpreta a un experto en el mundo del arte, que tiene fobia a los microbios y vive un tanto aislado socialmente en su propio mundo aséptico, hasta que conoce a una mujer que está igual o más loca que él, se enamora y a partir de ahí se dedica a zascandilearla y a tener diarias y aburridas charlas sobre la vida y el amor con un Jim Sturgess que va de guapito guay que lo sabe todo de las mujeres. Su personaje me ha parecido de lo más repelente, con esa cara de guapito bueno que las mata callando, asco.
Todo esto mientras montan un Terminator con trozos de relojes que como diría mi abuela, que re dios andáis chorrando ahí que como despierte eso, vais a tener que llamar a la puta Sarah Connor.
La historia podría haber sido contada con un poco más de intriga y misterio, pero Tornatore, soso hasta para hacer el cartel de la película, se limita a mostrarnos escenas de tele filme pseudo erótico de sobremesa, regalándonos escenas tan eróticas como artificiales como un asilvestrada Sylvia Hoeks chupándose el dedito gordo del pie donde se ha hecho pupita, grrrrrrh.
Si tuviera que decir algo bueno de La mejor oferta, destacaría los decorados y localizaciones, sobre todo las casas de los protagonistas donde se desarrolla gran parte de la historia, creo que se pasaron más tiempo escaneando, imprimiendo, enmarcando y colgando cuadros, que trabajando en el guión.
Morricone colabora en el desaguisado con unos coros de mujer un tanto estridentes y grimosos.
El intrincado final lo explico en el spoiler, bueno en realidad solo digo una chorrada enorme.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dogville
Dogville (2003)
  • 7,5
    67.352
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgård, ...
9
El ángel exterminador.
Al principio era bastante escéptico y reacio a ver esta película grabada en una nave con las casas dibujadas en tiza en el suelo, donde los actores hacen que abren puertas imaginarias, los primeros momentos del metraje no conseguía pensar mas que en ello, parecía una obra de teatro del colegio. Pero en esto que de pronto… magia, mi mente se liberó de esas ataduras y ya solo tenia ojos para las maravillosas e intensas actuaciones, sobre todo de una talentosa y bella Nicole Kidman . El director había conseguido su propósito, me había inmerso en su historia, estaba atrapado en Dogville, ya conseguía ver las descascarilladas fachadas de las casas, el duro y escarpado paisaje montañoso, los huertos con bayas, la antigua mina abandonada.

Tengo una amiga que siempre me dice que odia las películas de Lars Von Trier por que en ellas siempre acaba humillando y mancillando a una mujer, pues en este caso creo que no podría estar más equivocada, el director danés es mucho más inteligente que eso, y con Dogville demuestra que sus películas son tan profundas que puedes estar pensando en ellas y sacando conclusiones de su mensaje durante días. Para mí es un placer recordar su final y darle vueltas y vueltas en la cabeza a las enseñanzas y moralejas que se esconden en las esquinas de Dogville, ese pueblo que al no tener paredes, desnuda el interior no solo de los hogares, si no de las almas de una comunidad aislada pero supuestamente civilizada, dejándonos ver sus más oscuras sombras ocultas bajo el dulce manto de la hipocresía y la doble moral.

A partir de aquí, no tengo más remedio que desplazarme a la zona spoiler ya que creo que el final de Dogville es tan brutal, devastador y al mismo tiempo iluminado, que sería una pena desvelar cualquier detalle.

Donde muchos dicen Von Trier pedante yo digo genio.
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Expediente Warren: The Conjuring
Expediente Warren: The Conjuring (2013)
  • 6,8
    46.790
  • Estados Unidos James Wan
  • Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, ...
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Batiburrillo de escenas de terror pre cocinadas, final malísimo y decepción general
Lo más gracioso de todo, al inicio de la película te dicen Basado en hechos reales... juas juas, una cosa es que los Iker Jimenez yeyes estos existieran de verdad y otra que todo el desaguisado que monta el director tenga un 1% de credibilidad. Comenzando por la Novia de Chucky de aperitivo, James Wan se aleja del terror psicológico retorcido y angustioso de su obra cumbre Saw, para limitarse a confeccionar un batiburrillo de escenas de terror ya vistas mil veces en anteriores películas del género. La casa encantada tipo Amityville, la niña cursi que juega con su amigo el fantasma, El exorcista, La maldición, Al final de la escalera, El orfanato, Poltergeist e incluso Los pájaros de Hitchcock. El problema es que es todo tan predecible que la película se limita a darnos sustos cada cierto tiempo, algunos te dejan un segundo con la piel de gallina si, pero en ningún momento se logra una atmósfera terrorífica continua que te mantenga en tensión, todo ello intercalado con unos diálogos cursis bañados en una melodía dulzona pastelera donde se nos deja bien claro que allí todo el mundo es bueno y se quiere mucho y tralari tralara. Eso cuando no se juntan el chino y el policía y crean el festival del chascarrillo y el humor para relajar la tensión.
En los minutos finales, era tan sonrojante el despropósito que ya solo conseguía pensar en mis propios misterios, como el por que de Ron Livingston llevando siempre la misma camisa durante toda la historia, estremecedor cuanto menos queridos espectadores.
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