46 Críticas de los usuarios

Maravillosa película, una de mis preferidas, sín duda alguna. Es preciosa, basada en una novela de Pat Conroy igual de maravillosa que la película, una preciosidad muy difícil de llevar a la pantalla de forma satisfactoria y que Barbra Streisand, genial como siempre, lo ha hecho de manera sublime. El propio Par Conroy ayudaría a la hora de adaptar el guión, la música es preciosa con una partitura central inconfundible y una fotografía bellísima. Los actores son inmejorables. La propia Streisand se asigna el papel de psicóloga judía ( el personaje de Lowenstein que da título a mi crítica ) y Nick Nolte se llevóa el Globo de Oro por su impresionante actuación. Me encanta la Streisand, una tía inteligente, elegante y maravillosa artista con una química especial con Nolte que le hace ganar puntos a la película. Como secundarios una fantástica Kate Nelligan ( único pequeño fallo que le veo al casting, ya que no envejece como para ser la madre de Nolte, quizás debieran dar el personaje a otra actriz de más edad ), un Jeroen Krabbé correcto, una Blythe Danner fantástica ( es la madre de Gwyneth Paltrow a la que se parece muchísimo ) y Jason Gould interpetando al hijo de Streisand ( es su hijo en la vida real, de su relación con el actor Elliot Gould ). En fín, os recomendaría leeros la novela antes y disfrutar después de versión en la pantalla. Ambas merecen la pena.

Creo que lo que más en encantó de esta película fue su capacidad de contar una historia romántica manteniéndose en unos parámetros reales y, a la vez, sin caer en algo desagradable o al menos deprimente en lo que se refiere a las relaciones humanas. La película está cargada de positivad allá donde uno se fija y eso hace que toda la historia tenga un sentido bastante trascendental. Todos los diálogos y acciones de sus dos protagonistas llevan a pensar que tras la euforia y el encanto del amor hay algo más importante que suele pesar aún más; que es lo que en realidad realmente vivimos todos aquellos que hemos encontrado un amor sin esperarlo y, más aún, en un tiempo y momento erróneos. Esa es la principal baza de esta película, cómo lograr salvar un obstáculo así sin desmoronarse y sin perder el rumbo de nuestras propias vidas. La música y la fotografía realmente acompaña para crear ese sentimiento de melancolía que empapa toda la película, y que viene siendo habitual en trabajos de Streisand. Esta película para mí es una auténtica lección de psicología cívica libre de moralidad ante decisiones inmaduras. No se pierdan la escena del diccionario. Es muy significativa.

Son tantos los temas que se pueden ver en esta película que es difícil saber que comentar primero. Hay una familia en donde el maltrato físico existe y provoca dramas familiares hasta el punto de coaccionar a un joven a asumir una responsabilidad de la defensa de los otros miembros que le lleva a la ruina emocional y tiempo después a la confusión que le lleva a la muerte (el hermano de Tom en la película).
Otro tema importante es la codicia (la madre) por una vida mejor, renunciando o sacrificando todo lo que sea necesario incluso sus propios hijos, su felicidad y su educación emocional.
Tenemos además una familia rota por la inmadurez de un padre (El protagonista, Tom) que ocultó durante años un problema que acabó por comerle su propia identidad y crear una protección en la que no tenía cabida ninguna persona.
Podemos ver (en la doctora) la renuncia a la felicidad por miedo a no encontrar otra cosa, o sencillamente por no sacrificar la vida normal y feliz de un hijo.
Una niña (la hermana) que al hacerse mayor no consigue superar los dramas que arrastra consigo desde siempre y que solo se puede superar con la propia aceptación de la realidad.
La comprensión del dolor por medio de la familia, mediante escenas de Tom con su hermana, o la escena de Tom con el padre al que parece perdonar por no saber canalizar sus sentimientos más que de una manera muy ruda.
Hay algunos temas más, que me encantaría expresar que he visto y que me parece increible que estén todos dentro de una misma película y no se pierda la cohesión de la narración.
Si a todo esto le unimos dos actores espectaculares, que además en esta película y desde mi modesto punto de vista se salen en sus interpretaciones, una banda sonora que provoca los sentimientos más tiernos y profundos, y una historia tan común y vista desde un punto de vista tan real que no tengo ninguna duda de que hay muchas personas que se han podido sentir identificadas, tenemos la combinación de lo que para mi es sin duda "La mejor película de la historia del cine". Evidentemente mi opinión no tiene porque ser compartida, pero desde luego la película si debe ser admirada y vista para poder ser valorada en su justa medida y que cada uno saque sus propias conclusiones. Yo desde luego después de verla varias veces en distintas etapas de mi vida, lo tengo claro.
Espero que disfruten tanto, como yo en cada una de las 3 veces hasta el día de hoy que la he visto.

Esta película demuestra que Barbra Streisand no es sólo una gran cantante y actriz, sino que además es una gran directora.

Esta película habla de las relaciones humanas, de las relaciones de pareja, de la infidelidad, de la violencia doméstica, de los traumas infantiles, de las relaciones materno-filiales y fraternales, de la locura y todo ello con elegancia, sin recreación morbosa, con bellísimas imágenes y una espléndida música.

Todos los actores hacen un gran trabajo, especialmente Nick Nolte (esta cinta relanzó su carrera), Barbra Strisand y Kate Nelligan, en el papel de la compleja madre.

Puede verse El Príncipe de las Mareas con muchos prejuicios, y la película no gustará. La figura central es alguien tan controvertido como Barbra Streisand, se trata de un melodrama romántico – operístico como los de antes. Hay puestas de sol preciosistas y musicón extradiegético que subraya cada emoción de sus protagonistas. Es una historia de Amor, de Familia y de Perdón con mayúsculas. Si, es cierto. Pero además de todo esto, es una gran película. Sus personajes no son de una pieza, sino más bien poliédricos y completos, su narración es profesional, emocionante y muy entretenida. Su puesta en escena es elegante y sin fisuras. Y sus temas de estudio son profundos, no de modo tracidionalista, y cargados de matices.

Basándose en la relación que se establece entre un cínico e infeliz sureño (impagable Nick Nolte, que disfruta de lo lindo con su emocionante y completa interpretación, acento incluido) con la psicóloga (Streisand, muy en su papel, sin meterse más protagonismo, creíble, emotiva) judía, adinerada, neoyorkina e infeliz, de una hermana escritora que va por su tercer intento de suicidio, los secretos de la familia de Tom Wingo – Nolte – saldrán a relucir revelando un traumático pasado de la familia llevó a los tres hermanos que eran a la desintegración emocional de todos ellos y a un lastre de dolor que han arrastrado todas sus vidas y sus relaciones.

Streisand se basa en esta relación – bomba para diseccionar los efectos del paso del tiempo, de las diferencias sociales y económicas de la sociedad, de las relaciones fracasadas, la madurez y la felicidad, de manera adulta y emotiva tratando con un material literario de primera, una historia que puede conocer muy bien y un reparto de altura, empezando por ella misma (mucho mejor actriz de lo que se le ha reconocido), por un perfecto Nolte, en una inmensa y probablemente su mejor interpretación, y grandes secundarios, entre los que destacan dos retratos muy diferentes de mujer en dos actrices secundarias de inmenso talento: Blythe Danner y Kate Nelligan.

Un drama maduro y académico rodado con elegancia, y con una trama y unos objetivos perfectamente identificables para cualquier adulto – medio del mundo, aunque no sea norteamericano, o no viva un romance con Barbra Streisand.

El sábado tuve la suerte de acudir a una reunión de antiguos compañeros de octavo de E.G.B. Es curioso, pero la primera reacción que se tiene hacia este tipo de eventos es un no rotundo. Sin embargo cuando van pasando los días y se acerca la cena empiezas a pensar ¿y por qué no? Hacía tiempo que no me ponía tan nervioso antes de una cita, entre otras cosas porque iba a estar allí mi primer amor. La emoción de volverla a ver después de tantos años sin noticias, fue sin duda el hecho inequívoco que me hizo superar mi inicial timidez y esperar el día con la misma ilusión que cuando tenía 14 años y le perdí la pista. Os puedo asegurar amigos, que resulta gratificante volver a encontrar aquellos niños que fuimos y que a pesar de los años, apenas hemos cambiado nuestra personalidad, si acaso la apariencia, la mayoría mejorando el recuerdo que tenía de ellos y esas pocas horas juntos, ha sido una experiencia inolvidable pues recordar es volver a vivir.


Para todos aquellos que en la infancia hemos sufrido un hecho traumático la película corta como un cuchillo en la memoria pues efectivamente los sucesos infantiles marcan las pautas de las relaciones sociales y la manera de afrontar la vida de forma irónica y socarrona como Tom, quitando trascendencia a los momentos solemnes y colocándose una armadura perpetua para no sentir dolor. Creo que la película clava con pasión ese encuentro con la persona amada, esa necesidad de estar cerca de él, sentir su presencia física, aunque los convencionalismos sociales no te permitan hacer lo que realmente estás necesitado de hacer. Me encanta esa sensación de querer y no deber, de buscarse con la mirada, de sentarse al lado el uno del otro, de mirarse a los ojos, de apretar muy fuerte las manos, de tocar deliberadamente la pierna y no separarla hasta que te da calambres; Me tortura el no poder expresar con palabras el pensamiento único que me atormenta y me delata, un sentimiento mágico que surge de las entrañas más profundas a borbotones y no soy capaz de desnudar.

Grande Barbra, grande. He disfrutado muchísimo y me siento demasiado identificado con la película pues me dolió en el alma el final porque como dice el gran Sabina "amores que matan, nunca mueren".

Ahora tengo su teléfono móvil pero no sé para qué. Tampoco esta vez me atrevo a decírselo.

Comedia y drama basado en una novela que optó al premio Pulitzer. Tom Wingo, un maestro y entrenador de Carolina del Sur, acude a Nueva York para intentar colaborar en la recuperación de su hermana Savannah, que arrastra un largo historial de enfermedad mental.
En Nueva York, Tom conoce a Susan, la psiquiatra de Savannah, a la que empieza a relatar los episodios de su vida desde la niñez, para que ella pueda reconstruir la piezas que ayuden a salvar la vida de Savannah y a restablecer su precario equilibrio.
La historia de Tom y Savannah (y de su hermano mayor, Luke, y de sus padres) es la historia de una familia desdichada y del profundo Sur desde mediados del siglo veinte hasta los años ochenta. A través de flashbacks, iremos presenciando su infancia castigada y maltratada, marcada por el dolor y la tragedia, por un padre violento y una madre enigmática, pero también por el amor inquebrantable entre los tres hermanos Wingo, por el lastimado amor entre ellos y sus difíciles padres y por momentos de belleza inolvidable. Tom, hablando de su infancia y de sus problemas actuales, va desahogando todo su dolor contenido y va forjando con la doctora una relación que poco a poco traspasa los límites de lo profesional para convertirse en amor. Ella también tiene sus problemas y se siente sola.
El verano transcurrido en Nueva York es un verano de catarsis, de aceptación de sí mismo y liberación de toda la verdad que hasta entonces había permanecido silenciada.
Divertida y desgarradora, tierna y dura, muy bien sostenida por Nolte y Barbra y por unos buenos secundarios.
La fotografía es hermosa, ofreciendo preciosos panoramas, contrastando entre las vistas de los parajes naturales de Carolina y los rascacielos neoyorquinos.
Una historia que vale la pena ver. Y por supuesto, el libro en el que se basa es tan bueno que lo he leído varias veces.

Cuando ví por primera vez esta película debía tener unos catorce años y me encantó, hoy tengo veinte y me sigue encantando.

Aquí descubrí a Nick Nolte pues sin duda esta es su mejor interpretación, (en Hombre rico, Hombre pobre también está muy grande) me fascinaron los dos, pues no se por que Barbra Streisand está tan mal considerada, en este film no está nada mal, a mí po lo menos me llegó.

La historia de amor es genial, me gusta por que es amor de verdad no un amor pasteloso, son ya dos personas maduras que se enamoran, no es buscado si no que surge y es precioso (que sentimental me pone esta película.)

Película recomendadísima a los románticos que les gusta llorar.

Qué puedo decir de esta película. No soy objetiva. No sé exactamente que es lo que me atrajo tanto (historia de una familia, los amores verdaderos que resultan imposibles, la música, el paisaje, Nick Nolte...) El caso es que vi esta película por primera vez en el cine cuando tenía unos 17 años. Me impactó. Al cabo de unos días recuerdo que mis padres se fueron de viaje y yo me quedé sola en casa (el sueño de cualquier adolescente) y lo primero que pensé era que quería volver al cine a ver El príncipe de las mareas. Han pasado casi 20 años; me sé la película casi de memoria, sé perfectamente qué va a pasar, lo que van a decir, cómo lo van a decir, en versión original, doblada... es igual, cada cierto tiempo necesito verla, y soñar con Nick Nolte (supongo que mejor tendría que decir con Tom Wingo, nunca Nick Nolte me ha vuelto impactar de esa manera). Quisiera dar detalles de la trama, detalles técnicos para argumentar lo que digo, pero sólo sé que es una de mi películas, una de esas que me acompañará siempre.
Qué puedo decir, "digo Lowenstein, Lowenstein"

Una película preciosa sin ninguna duda, en mi opinión de las mejores interprétaciones que nos ha podido entregar Nick Nolte, 'El príncipe de las mareas' te regala unas escenas preciosas con una fotografía brillante -compuesta por paisajes hermosos- un guión con frases profundas y llenas de sentimientos y una historía realmente conmovedora que vas conociéndo a medida que transcurre la película.

Esta película es de las típicas que clasificaría como 'películas preciosas', junto a otras como 'Los puentes de Madison' o 'Un paseo para recordar', si te gusta ese tipo de cine que nunca deja de reomover lo que puedes llegar a sentir en tu interior pues esta es la película que buscas, un gran acierto.

La única película en la que el final me alegra por una parte y me desilusiona y entristece por otra, no sabía que pudiera llegar a sentir algo opuesto a la vez, pero bueno, como bien dice Tom (Nick Nolte) en esta maravillosa película con un título hermosísimo 'ojalá hubieran dos vidas para cada hombre y cada mujer' para así llegar a comprender como es tan increíble el sentir dos sensaciones tan opuestas pero presentes en el mismo instante.

Barbra Streisand dirigió esta notable historia de crisis matrimoniales, nuevos amores, abusos psíquicos y sexuales en donde la única liberación es afrontar las heridas del alma.
Mareas de sucesos completan un guión agridulce. Interpretaciones que arrancarán las lágrimas a más de uno hacia su desenlace.
Preciosa.

Menuda decepción me he llevado. El principe de las mareas comenzó a atraerme desde su título, allá por mi infancia (ya que de la infancia se trata). Por una u otra cuestión no la veía hasta que llegó el momento...lamentablemente.

Me resultó un mensaje óptimo, sí, pero insípido. Narrado de forma monocorde y torpe, con una poesía gruesa como tronco de árbol. Es que no logro sacarle el jugo a sus decisiones formales: entrevistas de índole informal que dan lugar a flash backs torpes en medio de un montaje ameno y frágil. La historia de ellos sencillamente no me la creí y la forma de acoplar el pasado con el presente no me sedujo.

La psicología que se maneja es de manual introductorio. Parece un panfleto enciclopédico que apela a la reflexión adornándola con salpicones sentimentales apenas esbozados con una banda sonora efectista.

No la considero una gran peli, de hecho me parece fallida, autocomplaciente. Es ese tono amable él que terminó por repelerme. No es que no crea que no haya esperanzas ni capacidad de redención. Lo que no me creo es que la fórmula para conseguirlo sea el sendero de la "revelación" de lo que supimos padecer frente a lo que, finalmente, creemos haber obtenido. Más conformista, imposible.

Denme un buen guión y recibirán un film imposible de aburrir. Planten en escena a un actor hábil, histriónico (en el buen sentido), y obtendrán un film difícil de aburrir. Coloquen frente a la cámara una actriz equilibrada, carismática, sutil y disfrutarán de un film encantador. Entreguen la responsabilidad de la dirección a alguien que sabe que lo más importante es la historia y podrán evitar juicios y reproches lastimeros. A pesar de la escena ultra romántica del prefinal, donde asistiremos a la "mayor tocada de nalgas" de la historia del cine, la película logra convencer con su sincera temática adulta.

Barbara Streisand debiera haber pensado en esta refrán para rodar su película. De hecho ese es el principal error que comete, abrir demasiados frentes, demasiadas historias que luego no sabe o puede concretar o resolver de ningún modo.

Hay al menos 8 historias: la de Tom con su mujer, la de Susan con su marido, la del hijo de Susan, la de la hermana de Tom, la de la infancia de Tom, la de Tom y su madre, la de Tom y su padre, la de Tom y Susan. Ante tanta amplitud pierde un poco el norte y deja historias muy potentes, inacabadas como la de Tom y su madre.

Además la cinta peca de cierto tufo de autoayuda. Parece que el objetivo de la misma es mostrar como una persona puede conocerse mejor, superar sus traumas, crecer espiritualmente. Pero de hecho, el retrato psicológico no acaba de ser preciso, entre otras razones porque la directora no quiere amargar al espectador, no quiere reflejar la crudeza de ciertas relaciones, el daño emocional, sino que opta por un tono más superficial, más optimista lo cual es un error.

Por último la relación de Tom y Susa, me parece bastante forzada y la forma de resolverla me parece peor todavía, injustificada.

Un filme repleto de humanidad y de situaciones complejas. Nick Nolte GRANDE. La Streisand de primera.

Es la típica película que he visto decenas de veces, pero que cada vez que la reponen en un algún canal de tv me engancha, no puedo dejar de verla. Y eso que me conozco los diálogos de memoria, pero tiene algo que me llega, quizás sean analogías de mi propia niñez (o no), o esas escenas fantásticas como la del "stradivarius" , o la música pegadiza, o ese Nick Nolte espectacular (a veces sobreactuado), o esas frases antológicas de la obra de Conroy, o la simpleza del film mismo, el caso es que no puedo dejar de verla.

Hablar de esta película es hablar de muchas cosas. Diferencias de carácter entre las gentes del norte y del sur de Estados Unidos. Los del sur prefieren olvidar y reírse cuando las cosas se ponen mal. Pero las gentes del norte, más serias, en realidad tienen las claves de la felicidad, ya que están más avanzadas y se enfrentan a los problemas.

El papel de psiquiatra de Barbara Streissand en esta película le va como anillo al dedo. Esta mujer vale para todo, para cantante, para actriz, para directora...

Nick Nolte interpreta al sureño que se va a Nueva York tras recibir la noticia del intento de suicidio (que no es el primero) de su amada hermana Savannah. La psiquiatra le necesita...sabe que hay algo que atormenta a la chica...pero descubre que él no la quiere ayudar, él es sarcástico y evasivo...pero sabe que hay sufrimiento detrás de ello. Muy inteligente la psiquiatra.

Esta película habla de muchas cosas. Voy a exponer algunas de ellas brevemente:

Diferencias entre norteños y sureños en Estados Unidos.

Los psiquiatras a veces no solucionan los problemas, por desgracia muchas veces no pueden evitar que sus pacientes se suiciden. El protagonista no cree en ellos.

El dinero no da la felicidad, disimula las tristezas.

Una infancia triste es sinónimo de vida adulta desgraciada.

Una bonita historia de amor. Dos almas que sufren se unen.

Nick Nolte está soberbio en esta película, especialmente cuando narra por fin su pasado, su rostro es indescriptible. Barbara Streissand en esa escena está especialmente tierna y comprensiva, adivina lo que está por venir.

Kate Nelligan interpreta de forma magistral a la fría y ambiciosa madre del protagonista, mujer especialmente dura. Nadie querría a una madre así.

Estos tres son los personajes principales. Los demás actores o actrices secundarios cumplen bien pero no destacan tanto.

Es una de las películas que he visto más de una vez, y cada vez que la veo descubro cosas nuevas.

Es especial.

Las experiencias que sufrimos cuando niño son las que nos van a moldear o marcar, según lo buenas que sean.

Tom Wingo (Nick Nolte) es un entrenador de “football” americano, tuvo una infancia traumática cuando él y su hermana melliza pasaron por una experiencia que no han podido superar y que los marco de por vida. La psiquiatra de la hermana, Dra. Susan Lowenstein (Barbra Streisand), penetra en el pasado de ambos y saca a la luz el terrible secreto que los atormenta.

El tema está muy a tono hoy día, cuando la salud mental nos afecta grandemente, se estima que más de 1,000 millones de personas de todo el mundo sufren de algún tipo de trastorno mental.

Excelente film, superado por “The Silence of the Lambs” (1992) para el Oscar como la mejor película del año. La película obtuvo en total siete nominaciones al Oscar, entre ellos el de mejor actor (Nick Nolte) y mejor actriz (Barbra Streisand).

Esta es la segunda de cuatro películas que dirige y/o produce Barbra Streisand, “Yentl” (1983), “Nuts” (1987) y “The Mirror Has Two Faces” (1996), todas de gran impacto en la taquilla. “The Prince of Tides” tuvo un presupuesto $30 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $75 millones en EEUU solamente, más $36 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió 15 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine.

Empecé a verla sin saber de qué trataba, puramente por recomendación y debo admitir que al principio me pareció empezar a ver una película de la que guardaría un buen recuerdo. Seguramente debido a la buena factura técnica del rodaje, que nota nada más empezar.

Es la historia de un superviviente nato que interpreta maravillosamente Nick Nolte. La terrible historia de una dura niñez llevó a sus dos hermanos a caer en el avismo, él lo superó y de mayor tiene que ser la memoria de su hermana tras un fallido intento de suicidio para ayudarla a recuperarse y, mientras tanto, su matrimonio se tambalea y se enamora de la psiquiatra que intenta curar a su hermana. Preciosa la historia y las interpretaciones.