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Críticas de operez
Críticas ordenadas por:
Cara a cara
Cara a cara (1967)
  • 6,5
    368
  • Italia Sergio Sollima
  • Tomas Milian, Gian Maria Volontè, William Berger, Jolanda Modio, ...
7
Gian Maria Volonté (1933-1994)
Brad Fletcher (Gian Maria Volontè) es un educado y recto profesor de la ciudad norteña de Boston, pero tiene que abandonar la cátedra por problemas de salud. Fletcher decide cambiar de ambiente para mejorar su salud, decide irse a el estado sureño de Texas en busca de un clima más cálido y seco.

Estando ya en Texas, Fletcher es secuestrado en medio de una fuga por el forajido Salomón 'Beau' Bennet (Tomas Milián).

Estando en cautiverio Fletcher, un hombre de elevada moral y rectitud en la vida, empiezan a estar de acuerdo con Beau, al grado de apoyarlo en sus empresas delictivas. El problema ahora es que Fletcher desafiará el liderazgo de Beau con su banda.

Interesante film en como el cautiverio y las personalidades ajenas ayudan a cambiar a una persona y sus puntos de vistas de la vida, la justicia y la moral.

La influencia de un educado y refinado profesor, que conoce el mundo teóricamente, influye en alguien que no duda en asesinar si lo considera necesario. Por otra parte, ese mismo pacifista y respetuoso hombre de ley y orden, se rebela contra sus propios principios por las injusticias que ve y oye cuando las conoce de primera mano.

Gian Maria Volonté (1933-1994) fue un notable actor italiano y considerado uno de los mejores actores europeos de su época, por su capacidad de adentrarse en sus personajes.

Es recordado por ser el desquiciado y psicópata villano de dos clásicos de Sergio Leone (1929-1989), los clásicos western europeos "Per un pugno di dollari" (1964) y "Per qualche dollaro in più" (1965), ambos junto a el legendario Clint Eastwood.

Volonté tan solo rodo cuatro "spaghetti western". "El Chuncho, quien sabe?" (1966) interpreta a un bandido mexicano con ideas políticas en la revolución mexicana y "Faccia a faccia" (1967) en donde personifica a un educado y recto profesor que cambia física y moralmente, ¡todo un desafío de personaje!

Como vemos, aunque su participación en el género fue corta, sus interpretaciones fueron de un nivel extraordinario y sus personajes recordado por todos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corre, Cuchillo... corre!
Corre, Cuchillo... corre! (1968)
  • 6,0
    148
  • Italia Sergio Sollima
  • Tomas Milian, Donald O'Brien, John Ireland, José Torres, ...
7
¡Todo el problema por un tesoro ajeno!
Manuel "Cuchillo" Sánchez (Tomás Milián) mientras está en prisión conoce a el poeta y enigmático líder revolucionario Ramírez (José Torres).

Juntos se escapan de prisión, pero son capturados por Riza (Nello Pazzafini) y su banda de forajidos mexicanos, para que Ramírez les entregue un tesoro de $3 millones en oro que tiene escondido para financiar la revolución mexicana.

Ramírez muere, pero antes le confiesa a Cuchillo el lugar donde está escondido el suculento tesoro. Ahora Cuchillo tendrá que huir del gringo pistolero Nathaniel Cassidy (Donald O'Brien), de la banda de forajidos de Riza, del revolucionario Santillana (John Ireland) y su ejército, y de todo tipo de asesinos.

En su huida Cuchillo recibirá la ayuda de Penny Bannington (Linda Veras), un extrovertida fanática religiosa y de su peculiar novia Dolores (Chelo Alonso).

El film "La resa dei conti" (1966) termina en la escena cuando Cuchillo sale camino hacia la frontera, en "Corri, uomo, corri" (1968) da inicio cuando regresa de camino a México. Una continuación del film exacta.

Ahora en este film el actor cubano será el protagonista principal, la estrella absoluta de todas las aventuras del particular personaje de Cuchillo. Un simple y sencillo mexicano que se verá envuelto en las intrigas políticas del México revolucionario de Porfirio Díaz (1830-1915) por un tesoro ajeno.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El halcón y la presa
El halcón y la presa (1966)
  • 6,7
    805
  • Italia Sergio Sollima
  • Lee Van Cleef, Tomas Milian, Fernando Sancho, Luisa Rivelli, ...
7
Tomás Milián, excelente actor cubano
El sheriff Jonathan 'Colorado' Corbett (Lee Van Cleef) es conocido como un hombre recto, porque su máxima preocupación es hacer justicia. 'Colorado' Corbett es además un mítico cazador de recompensas que no cobra por ello.

Un rico empresario de trenes esta endosando a Colorado Corbett para el Senado Federal, pero a cambio le está pidiendo la aprobación de un proyecto ferroviario entre Texas y México.

Cuchillo Sánchez (Tomás Milián) es un pícaro joven campesino mexicano con una personalidad burlesca y divertida, pero es acusado de haber violado y asesinado a una niña de doce años. 'Colorado' Corbett se propone darle caza a Cuchillo, pero el escurridizo delincuente, le pondrá las cosas muy difíciles.

Durante la persecución y captura de Cuchillo, 'Colorado' Corbett empieza a tener serias dudas sobre la culpabilidad del imputado, los hechos que rodean tan horrible crimen no concuerdan con ciertas cosas.

Este film dio pie a una secuela, titulada "Corri uomo corri" (1968). El célebre escritor y director italiano Sergio Sollima, tan solo rodo tres "spaghetti western", "La resa dei conti" (1966), "Faccia a faccia" (1967) y "Corri uomo corri" (1968), en todos participo el actor cubano Tomás Milián como protagonista.

El film tiene una serie de personajes de nuestra sociedad que han transcendido en el tiempo, el empresario corrupto que financia a un senador, el líder religioso amoral, el rico que desprecia al menos aventajado y el inmigrante que es discriminado por su condición.

Tomas Milian (1932- ) es un gran actor cubano de mucho éxito, vivió en Italia por más de 25 años y a pesar de su acento muchas películas las hizo en italiano. Fue una estrella de los "spaghetti westerns" donde hacia papeles de bandidos mexicanos utilizando su propia voz.

Debutó en el género con "El precio de un hombre" (1966) interpretando a un bandido, pero fue en "La resa dei conti" (1966) con Lee Van Cleef en donde se dio a conocer.

Luego lo siguieron en este género "Se sei vivo spara" (1967), "Faccia a faccia" (1967), "Sentenza di morte" (1968) con Richard Conte, "Corri uomo corri" (1968), "Tepepa" (1969) con Orson Welles, "Vamos a matar, compañeros" (1970) con Franco Nero y Jack Palance y "O Cangaçeiro" (1970).

Tambien siguieron "La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza?" (1972), "La Banda J.S.: Cronaca criminale del Far West" (1973) con Susan George y Telly Savalas, "Ci risiamo, vero Provvidenza?" (1973), "Il bianco, il giallo, il nero" (1975) con Giuliano Gemma y Eli Wallach y "I quattro dell'apocalisse" (1975).
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salario para matar
Salario para matar (1968)
  • 6,4
    519
  • Italia Sergio Corbucci
  • Franco Nero, Jack Palance, Tony Musante, Giovanna Ralli, ...
7
Curioso personaje el de Jack Palance
Sergei Kowalski (Franco Nero), mejor conocido por el Polaco, es un cínico y descarado mercenario que alquila sus servicios al mejor postor. Este es contratado para proteger el trasporte de una valiosa carga de plata.

Paco Román (Tony Musante) es una mezcla de bandido y líder revolucionario mexicano que también contrata al Polaco, para que le enseñe el manejo y uso de un arma de alto poder, ¡entre otras cosas más!

Ahora un vil y sanguinario pistolero, apodado Ricitos (Jack Palance) y el ejército del gobierno mexicano tienen una deuda personal que quieren saldar con la sociedad de Polaco y Paco, pero la cosa no será tan fácil.

"Il mercenario" (1968) es parte de una trilogía dedicada a México por el director Sergio Corbucci (1926-1990), conocida como el "Zapata-western", la completa "Vamos a matar, compañeros" (1970) y "Che c'entriamo noi con la rivoluzione?" (1972).

El film llama la atención por el impactante personaje de Jack Palance, un inescrupuloso y sanguinario asesino con pinta de homosexual. ¡En una época que estaban los homofóbicos dominando los medios!

Jack Palance (1919-2006) fue un actor ganador del Óscar y del "Golden Globe", fue célebre por sus personajes de villanos, tipos rudos o psicópatas.

Recibió tres nominaciones al Oscar como actor de reparto, por el psicológico drama "Sudden Fear" (1952) con Joan Crawford, el célebre western "Shane" (1953) con Alan Ladd y con el satírico western "City Slickers" (1991) finalmente gano la preciada estatuilla.

Dentro del género del "spaghetti western" hizo su debut en "Il mercenario" (1968) y "Vamos a matar, compañeros" (1970) ambos con Franco Nero, luego vinieron "Si può fare... amigo" (1972) con Bud Spencer, "Tedeum" (1972), "Blu Gang e vissero per sempre felici e ammazzati" (1973), "Il richiamo del lupo" (1975) y "Diamante Lobo" (1976) con Lee Van Cleef.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Joe, el implacable
Joe, el implacable (1966)
  • 5,8
    241
  • Italia Sergio Corbucci
  • Burt Reynolds, Aldo Sambrell, Nicoletta Machiavelli, Fernando Rey, ...
7
¿Burt Reynolds como indio?
El indio Navajo Joe (Burt Reynolds) es testigo de una vil y cruel masacre en su indígena aldea. Una despiadada banda de forajidos liderada por el sanguinario Mervyn 'Vee' Duncan (Aldo Sambrell) tiene por negocio matar a los indios para cortarles sus cabelleras para luego venderlas a un dólar cada una.

Ahora Navajo Joe procederá hacerle la vida imposible a Duncan y su banda, primero le secuestra un tren con medio millón de dólares que ya habían asaltado y mientras tanto va matando uno a uno a los miembros de la banda hasta enfrentarse con Duncan.

El film es un uno de mucha acción, de principio a fin, aunque con bastante violencia para la época, posee unos sólidos mensajes. Las importancia del dinero, en ocasiones sobre las mismas personas que lo anhelan e idolatran.

El tema del racismo es tratado desde la óptica de la brutal colonización del medio oeste norteamericano. En una escena Navajo Joe reclama que los verdaderos americanos son ellos y sus antepasados, que llevan desde siempre en esta tierra.

Originalmente el papel de Navajo Joe fue considerado para el actor Marlo Brando, pero no pudo ser por motivos de que el ganador del Oscar por "On the Waterfront" (1954) pedía demasiado dinero o bien porque no estaba interesado venir a España a rodar un "spaghetti western".

El atractivo más grande que tiene el film, es la participación del lindín de Burt Reynolds, el ex-futbolista y poco conocido actor para aquella época. Su experiencia en el género del "western" se limitaba a tan solo como artista invitado de las series de television "Gunsmoke" (1955-1975) y "Riverboat" (1959-1961).

Cuando Reynolds acepto el papel para el film, pensó que el director lo sería el gran Sergio Leone (1929-1989), padre del "spaghetti western", pero grande fue su desencanto al llegar a Europa, vio que era Sergio el director, pero no Leone.

Se comenta que Reynolds llego a menospreciar su actuación en el film, diciendo que era la peor película que había filmado, llego a decir que tuvo que soportar una peluca que le hacía parecer a Natalie Wood en "The Searchers" (1956).
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gran silencio
El gran silencio (1968)
  • 6,7
    1.037
  • Italia Sergio Corbucci
  • Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Marisa Merlini, ...
7
Un vengador solitario y mudo
Para el invierno del 1898 y como parte de la historia oscura del oeste estadounidense, cuando las fronteras con México llegaban hasta los territorios del estado de Oregón, surgieron uno tipos de forajidos muy particulares.

Entre ellos los soldados desertores de la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), ladrones por necesidad de subsistencia y todo aquel non grato para el gobierno. Para la eliminación de los mismos, el gobierno le puso precio a sus cabezas.

Esto dio pie al surgimiento de un grupo de despiadados y sanguinarios caza recompensas, hombres sin escrúpulos, que matan por unos cuantos dólares, sin importar el crimen o la inocencia del inculpado.

En el pueblo de Snowhill en Utah, la viuda Pauline (Vonetta McGee) contrata a un rápido y certero pistolero de nombre Silencio (Jean-Louis Trintignant). Pauline desea vengar la muerte de su esposo, que fue asesinado por Loco (Klaus Kinski), un vil y canalla caza recompensa.

El solitario y mudo Silencio tendrá que enfrentarse a todos aquellos que lo desafían, incluyendo a Loco, y aquellos sin escrúpulos que representan y endosan esta cacería de seres humanos tan despreciable e indigna como el cobarde Pollicut (Luigi Pistilli).

Esta película está considerado por muchos como un film de culto, estando al mismo nivel de las dirigidas por el padre del "spaghetti western", el director italiano Sergio Leone (1929-1989).

Es interesante mencionar que el actor francés Jean-Louis Trintignant estaba deseoso de hacer un "spaghetti western", pero como no hablaba nada de italiano, el director Sergio Corbucci (1926-1990) decidió transformarlo en un pistolero mudo.

El personaje más impactante por su furia, rudeza y maldad es el que interpreta Klaus Kinski (1926-1991), experto en estos tipos de personajes, por tener en la vida privada esta inclinación de personalidad violenta y esquizofrénica.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El retorno de Ringo
El retorno de Ringo (1965)
  • 5,3
    115
  • Italia Duccio Tessari
  • Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Nieves Navarro, Antonio Casas, ...
7
Una gran secuela
Luego de terminada la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), el capitán Montgomery Brown (Giuliano Gemma) regresa a su hogar en el pueblo de Mimbres, pero intentan asesinarlo, además de que encuentra un sinnúmero de cambios.

El pueblo entero yace en poder de dos temibles forajidos y su banda, los hermanos Fernando (George Martin) y Esteban Fuentes (Fernando Sancho). El Sheriff Carson (Antonio Casas) esta intimidado y se refugia en el alcohol.

Su padre, el senador Brown ha sido asesinado, su hacienda ha sido tomada por los dos temibles hermanos y su esposa Helen (Lorella De Luca) vive cautiva en su propio hogar.

Ahora el capitán Brown prepara un cuidadoso plan para que el pueblo despierte del letargo en que están sumidos. Se hace pasar por un mendigo forastero, pero en realidad lo que busca reagrupar todos los recursos disponibles para hacerle frente a los hermanos Fuentes y su banda.

El film es la secuela de "Una pistola per Ringo" (1965), con prácticamente el mismo reparto, pero el tema no tiene nada que ver con la primera, aquí es la venganza y el reclamo de lo que es suyo. Por tal motivo, las escenas de humor son mínimas, pero de un gran contenido de tiroteos y explosiones.

Fernando Sancho (1916-1990) fue un actor español, ademas de ser una persona muy culta y extravagante. Participo en más de 240 películas como actor y en doblajes.

Se le conoció sobre todo por sus innumerables papeles en los "spaghetti western". Se le reconoce como un excelente actor de reparto o secundario, en especial como bandido mexicano carismático. Es posible que ningún otro actor haya realizado este papel tantas veces.

También actuó en algunas grandes producciones en la meca del cine como actor secundario, como en "King of Kings" (1961), "Lawrence of Arabia" (1962) y en "55 Days at Peking" (1963).
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una pistola para Ringo
Una pistola para Ringo (1965)
  • 5,4
    176
  • Italia Duccio Tessari
  • Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Lorella De Luca, Nieves Navarro, ...
7
¿Un pistolero que bebe leche?
En el pueblo de Quemado, entre la frontera de Texas con México, vive un joven galán y bebedor de leche, Ringo (Giuliano Gemma), pero a la misma vez es un rápido y certero pistolero. Está en la cárcel esperando juicio por haber matado a tres pistoleros en un duelo.

Mientras tanto en el pueblo, una violenta banda de forajidos liderada por el cruel y temible Sancho (Fernando Sancho) y en compañía de la bella Dolores (Nieves Navarro) llevan a cabo un planificado atraco al banco, ¡lo asaltan de manera espectacular!

En su huida se refugian en el rancho de un rico hacendado y toman como rehenes a su familia y sus empleados. El Sheriff y el Juez deciden pedirle ayuda a Ringo, este acepta a cambio de salir de la cárcel.

Ringo deberá rescatar a todos con vida y entregar a la banda de Sancho, pero las cosas no saldrán como se esperaban.

Este film está considerado un icono en el género. El éxito de taquilla del film motivo una secuela llamada "Il ritorno di ringo" (1965) con los mismos protagonistas principales.

Aunque el film es uno de mucha violencia, tiene sus buenas dosis de humor en los personajes de Ringo (Giuliano Gemma), un pistolero que bebe leche y se lo toma todo en broma, y Timoteo (Manuel Muñiz), un viejo telegrafista que se inmiscuye en todo.

Nieves Navarro (1938- ) es una actriz del cine español, también conocida como Susan o Suzanne Scott. Ha participado en más de 45 filmes, mayormente en Italia en donde se desarrolló casi toda su carrera cinematográfica.

Los primeros trabajos de Nieves Navarro en el cine tuvieron lugar en los "spaghetti western" que se rodaban en Almería, España. Debutó en el cine con la película "Totò d'Arabia" (1964) a la que siguió "Una pistola per Ringo" (1965) por el cual se dio a conocer.

Siguieron además "Il ritorno di Ringo" (1965), "La resa dei conti" (1966) con Lee Van Cleef, "I lunghi giorni della vendetta" (1967) con Giuliano Gemma, "El rojo" (1967) con Richard Harrison y "Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di..." (1971) con Yul Brynner entre otras.

Nieves Navarro destaco también en el cine erótico, fue una gran estrella del género con grandes éxitos como "Emanuelle e gli ultimi cannibali" (1977), "Emanuelle e Lolita" (1978) y "Candide Lolita" (1979).
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Django
Django (1966)
  • 6,6
    3.015
  • Italia Sergio Corbucci
  • Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, ...
10
El film más representativo e influyente del género
Django (Franco Nero) es un misterioso y enigmático ex militar de la Guerra Civil (1861-1865), de pocas palabras y gatillo rápido, que va viajando llevando a rastra un ataúd con una particular arma de fuego.

Django se aparece en un oscuro, enlodado e inhóspito pueblo, cerca del desierto de la frontera de México con Texas en busca de los asesinos de su esposa.

Allí Django conocerá al mayor Jackson (Eduardo Fajardo), un ex-oficial del ejército del Sur y comandante de un pequeño ejército de racistas encapuchados. También conocerá al general Hugo Rodríguez (José Bódalo), líder de una banda de crueles revolucionarios mexicanos.

En busca de su venganza Django se verá envuelto en serios conflictos con las dos bandas rivales, primero con la del mayor Jackson y luego con la del general Hugo Rodríguez. Ambos, intentaran acabar con la vida de Django por diferentes razones, pero al final se descubrirá las intenciones de cada uno para con los otros.

El film es el más representativo e influyente de los "spaghetti western". Para muchos el film es considerado como uno de los mejores del género, llegándose a convertir en una película de culto. Su influencia ha sido tal, que han llegado a producirse más de treinta secuelas, cuatro de ellas en el mismo año 1966.

Sus personajes tienen bien marcado sus faltas y aberraciones, por ejemplo los estadounidenses sureños su racismo y cicatrices de malosos, a los mexicanos como salvajes e incultos.

El film es el tercer western del director italiano Sergio Corbucci (1926-1990). El nombre del film es en homenaje al músico preferido de Corbucci, el guitarrista de jazz Jean-Baptiste Django Reinhardt (1910-1953).

"Django" (1966) fue el film que más rompió con la estética tradicional de los westerns estadounidenses. Debido a la violencia extrema de la película, se censuraron escenas
en algunos países.

Franco Nero, (1941- ) es un conocido actor del cine italiano. Ha participado en más de 150 filmes internacionales, pero fue su aparición en "Django" (1966) el que lo lanzó a la fama. En 1968 ganó el Premio David de Donatello por el film "Il giorno della civetta" (1968) con Claudia Cardinale y Lee J. Cobb.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El especialista
El especialista (1969)
  • 5,8
    89
  • Italia Sergio Corbucci
  • Johnny Hallyday, Françoise Fabian, Sylvie Fennec, Gastone Moschin, ...
7
Todo un film de culto
Hud Dixon (Johnny Hallyday) está de vuelta en la ciudad de Blackstone para investigar el mortal linchamiento de su hermano por la población. Hud es reconocido como un especialista en el manejo y uso de las armas de fuego, rápido, certero y lleno de trucos.

Por decreto, el Sheriff (Gastone Moschin) tiene desarmado a toda la población de Blackstone. La viuda del dueño del banco, Virginia Pollicut (Françoise Fabian), una mujer sin escrúpulos es la que domina en el pueblo. El jefe de una banda de forajidos mexicanos, conocido como El Diablo (Mario Adorf), tiene también su peculiar historia.

Dixon descubre que su hermano fue víctima de unas intrigas por parte de gente que conocía que le tendieron una trampa y lo acusaron del robo de un trasporte de dinero del banco. Dixon descubrirá también que en Blackstone nadie es lo que aparenta ser, que hasta el más decente en apariencia tiene algo que esconder.

El film es una coproducción ítalo-franco-alemana, escrita, dirigida y producida por el cineasta italiano Sergio Corbucci (1926-1990) y perteneciente al subgénero del "spaghetti western". El film debido a su violencia y lenguaje, fue censurado o editado en muchos países en donde se presento, pero al final del camino la taquilla lo favoreció.

El film no trata solamente de un ajuste de cuentas, la ciudad de Blackstone esconde muchas cosas que como sociedad se denigra. Prueba de esto es su impactante final y la de los cuatro enigmáticos vagabundos que a través de toda la película resultan ser los ojos de la conciencia del pueblo.

Sergio Corbucci (1926-1990) fue un director, guionista y productor de cine italiano. Junto con Sergio Leone (1929-1989) y Sergio Sollima es considerado como uno de los grandes directores de los "spaghetti westerns". Comenzó su carrera filmando películas de bajo presupuesto.

Su primer éxito cinematográfico fue "Django" (1966), protagonizado por Franco Nero y convertido con el tiempo en todo un film de culto. Para muchos su película más famosa dentro de los "spaghetti westerns" es "Il grande silenzio" (1968).

Para las décadas de los 70s y 80s Corbucci se dedico a dirigir comedias, en su gran mayoría protagonizadas por el actor Adriano Celentano.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Camino de Oregón
Camino de Oregón (1967)
  • 6,1
    761
  • Estados Unidos Andrew V. McLaglen
  • Kirk Douglas, Robert Mitchum, Richard Widmark, Lola Albright, ...
7
Un clásico del género
El 16 abril de 1843 el visionario, pero inflexible ex senador William J. Tadlock comanda una caravana de colonos rumbo al oeste estadounidense desde la ciudad de Independence en Missouri hasta Obregón en Oregón.

Para ello el senador Tadlock contrata los servicios del sereno explorador Dick Summers (Robert Mitchum).

Durante el transcurso del viaje el ex senador Tadlock confrontara problemas con varios de los colonos, entre ellos con el extrovertido granjero Lije Evans (Richard Widmark) que cuestiona su liderato, además de que el ex senador le pela el diente a su esposa Becky (Lola Albright).

El viaje estará lleno de muchas aventuras, desamores, contiendas, inclemencias del tiempo y los peligros de la inhóspita región. Durante el viaje la caravana se enfrentarán a la presencia de los indios y de otros tipos de penumbras.

El film está basado en la novela "The Way West" (1950), ganadora del Premio Pulitzer, por el novelista y guionista de cine A.B. Guthrie Jr. (1901-1991). Guthrie Jr. fue nominado al Oscar por el guion del film "Shane" (1953), además de otros éxitos cinematográficos como "The Big Sky" (1952), "The Kentuckian" (1955) y "These Thousand Hills" (1959).

El film goza de un extraordinario reparto de estrellas de primera fila en los actores Kirk Douglas, Robert Mitchum (1917-1997), Richard Widmark (1914-2008), Lola Albright, Harry Carey Jr. (1921-2012), Jack Elam (1920-2003) y Sally Field.

El toque humorístico del film lo pone Jack Elam con su personaje de pastor religioso, necesario para las grandes tragedias como matrimonios, bautizos y muertes. El personaje irónico del film fue la jovencita Sally Field que tiene las hormonas encendidas y confunde el amor con el desamor.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los largos días de la venganza
Los largos días de la venganza (1967)
  • 5,5
    79
  • Italia Florestano Vancini
  • Giuliano Gemma, Francisco Rabal, Gabriella Giorgelli, Conrado San Martín, ...
7
Un film de muchas similitudes
Ted Barnett (Giuliano Gemma) es un hombre temeroso y cumplidor de la ley, pero un buen día es acusado por la muerte de un Coronel y sentenciado a 30 años de cárcel.

Luego de trascurrido tres años en prisión, Barnett se fuga de la misma y va en busca de los verdaderos asesinos del Coronel y de su padre, los malosos Sheriff Douglas (Francisco Rabal) y el terrateniente Cobb (Conrado San Martín), pero las cosas no serán tan fáciles.

Ahora, Barnett necesitara de la ayuda de un viajero comerciante (Manuel Muñiz) y de su bella sobrina Dulcy (Gabriella Giorgelli), para descubrir las razones que tuvieron para matar a su padre y al Coronel, y por ende llevar los responsables ante la justicia.

La película goza de muchas similitudes con novelas, personajes y otros filmes. Es una libre adaptación del libro "Le Comte de Monte-Cristo" (1845) del novelista y dramaturgo francés Alexandre Dumas (1802-1870). Basado en esta novela, el film "The Count of Monte Cristo" (2002) con Jim Caviezel relaciona muy bien estos temas.

Es notable también que la película presenta el personaje del General Porfirio (Franco Cobianchi) como un bandido revolucionario, relacionando el film a los "spaghetti western" en donde aparecía el personaje del legendario Emiliano Zapata (1879-1919).

Francisco Rabal (1926-2001) fue un actor, guionista y director español. Sus antiguos papeles de galán duro y enérgico dieron paso a personajes carismáticos, que quedaron en la memoria colectiva y le reportaron notable éxito y popularidad.

Tuvo una trayectoria prolífica en el cine europeo, en Francia trabajó en los filmes "L'eclisse" (1962) con Alain Delon y Monica Vitti, y "Marie-Chantal contre le docteur Kha" (1965) con Marie Laforêt, entre otros.

En Italia rodo los filmes "Le streghe" (1967) con Silvana Mangano y "El 'Che' Guevara" (1968), siendo este ultimo una de las primeras películas que trata de la figura del líder revolucionario.

En España interpretó "Camino del Rocío" (1966) con Carmen Sevilla, "Tormento" (1974) con Ana Belén y "Las largas vacaciones del 36" (1976) con José Sacristán y Concha Velasco, entre muchas otras.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cañones para Córdoba
Cañones para Córdoba (1970)
  • 4,8
    98
  • Estados Unidos Paul Wendkos
  • George Peppard, Giovanna Ralli, Raf Vallone, Don Gordon, ...
7
Un western al estilo europeo
En el 1916, durante la cuarta y última etapa de la revolución mexicana (1910-1920), el general Héctor Córdoba (Raf Vallone) del gobierno en el poder, traiciona a su presidente José V. Carranza Garza (1859-1920) con el único y sencillo propósito de sacar provecho de las riquezas de su país para sí mismo.

Mientras el legendario Emiliano Zapata (1879-1919) libra su revolución popular, en la frontera de Texas con México el mercenario general Córdoba ataca un tren y se roba seis cañones de gran alcance del ejército estadounidense con el propósito de proteger su inexpugnable fortaleza.

El general John J. Pershing (John Russell) del ejército estadounidense designa al capitán Rod Douglas (George Peppard), que junto con tres atrevidos soldados, un teniente del ejército mexicano y una enigmática mujer, a buscar en México a el general Córdoba y traerlo de vuelta a territorio estadounidense para ser juzgado.

Este es un film de muchas explosiones y tiroteos a diestra y siniestra. Filmada al mejor estilo de un spaghetti western europeo. El año en que salió el film, también se presento "Rio Lobo" (1970) con John Wayne, se dice que uno es imitación del otro. La realidad es que es un tema recurrente en el género.

El actor estadounidense George Peppard (1928-1994) se dio a conocer con los filmes "Home from the Hill" (1960) con Robert Mitchum, el clásico "Breakfast at Tiffany's" (1961) junto a Audrey Hepburn, "The Carpetbaggers" (1964) con Alan Ladd y "Tobruk" (1967) con Rock Hudson.

Pero la fama y la fortuna le jugaron una mala pasada, cayó en el alcoholismo. Su afable personalidad fue cambiando al grado que los productores del cine le dieron la espalda.

Entonces la pequeña pantalla mostro interés en Peppard, participó en varias series de televisión de gran éxito como lo fueron "Banacek" (1972-1973), "Doctors' Hospital" (1975-1976) y "The A-Team" (1983-1987).

Debido a que era un fumador empedernido, Peppard fue diagnosticado con cáncer de pulmón, aunque eso no le impediría seguir actuando, habiendo completado el episodio piloto para una nueva serie de TV, falleció a la edad de 65 años.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día de la ira
El día de la ira (1967)
  • 6,5
    609
  • Italia Tonino Valerii
  • Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, ...
7
El alumno supera al maestro
Scott Mary (Giuliano Gemma) es un hijo ilegitimo de una prostituta, por tal motivo todo Clifton City lo menosprecia y abusan de él, al grado de asignarle los trabajos más denigrantes y despreciables que puedan existir.

Un día llega al pueblo de Clifton City un experimentado pistolero de nombre Frank Talby (Lee Van Cleef), este se identifica con Scotty y en 10 lecciones le enseña el uso y manejo de las armas de fuego para que se dé a respetar.

Scotty se ha hecho todo un experto con sus pistolas, al grado de defenderse de sus opresores, pero su nuevo mentor se desvía de sus principios. Por tal motivo los habitantes del pueblo contratan al propio Scotty para que detenga a Talby

El alumno supera al maestro, ese es el tema del film, pero no solamente en el conocimiento y las destrezas. Tiene que superarlo también en los principios que predica. Por otra parte si el maestro cae por debajo de lo que enseña, el alumno lo señalara y por ende lo superara.

El actor italiano Giuliano Gemma (1938-2013) fue uno de los iconos más populares del spaghetti western, entre los que destacan aquellos en los que encarno al personaje de Ringo, "Una pistola per Ringo" (1965) y "Il ritorno di Ringo" (1965).

Gemma actuó en más de cien películas de cine y televisión, además de los clásicos del spaghetti western, como "Adiós gringo" (1965) y "I lunghi giorni della vendetta" (1967) entre otros

Compartió protagonismo con algunos de los actores más representativos del género, como el mítico Lee Van Cleef (1925-1989) en la muy recordada "I Giorni dell'ira" (1967).
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gran duelo al amanecer
Gran duelo al amanecer (1972)
  • 5,9
    396
  • Italia Giancarlo Santi
  • Lee Van Cleef, Alberto Dentice, Jess Hahn, Horst Frank, ...
7
Lee Van Cleef (1925-1989) fue un verdadero icono
El Sheriff de Jefferson City, Clayton (Lee Van Cleef), tiene una fe muy particular en la ley, por tal motivo utilizara su gran rapidez y puntería con las armas para llevar a cabo el cumplimiento de la misma.

Clayton desea atrapar a Philipp Wermeer (Alberto Dentice), acusado de matar a un rico y déspota hacendado, pero en realidad es inocente.

En el pueblo de Samson City los tres hijos del difunto hacendado, el terrateniente David Saxon (Horst Frank), el sádico asesino Adam Saxon (Klaus Grünberg) y el Sheriff Eli Saxon (Marc Mazza) controlan el pueblo imponiendo su propia ley.

El Sheriff Clayton prepara ahora su calculada y fría venganza contra los verdaderos asesinos, y así liberar de la horca a Philipp Wermeer.

Este film es considerado como uno de los mejores del género, buena dosis de acción y de intriga. La trama está bien desarrollada y los personajes son bien creíbles.

Lee Van Cleef (1925-1989) fue un verdadero icono del "spaghetti western", género que ayudo a dar a conocer, además es considerado por muchos como uno de los villanos más destacados del cine.

Cuando el director italiano Sergio Leone lo fue a reclutar para el film "For a Few Dollars More" (1965), Van Cleef estaba retirado de la actuación y se ganaba la vida como pintor, este se mostro dudoso en trasladarse a Europa a rodar, pero su sueldo de $50,000 motivaron su viaje al viejo continente.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Caza implacable
Caza implacable (1971)
  • 6,2
    217
  • Reino Unido Don Medford
  • Oliver Reed, Gene Hackman, Candice Bergen, Simon Oakland, ...
7
El clásico tema del gato y el ratón
Frank Calder (Oliver Reed) es el líder de una banda de forajidos que decide darle un cambio a su vida y para ello secuestra a Melissa (Candice Bergen), una joven y hermosa maestra de escuela elemental para que le enseñe a leer y escribir.

Frank desconoce que la maestra que secuestro es la esposa de Brandt Ruger (Gene Hackman), un rico y sádico hacendado que no se detendrá ante nadie por recuperar a su mujer.

Ruger junto a un grupo de amigos de su misma caraña con unos rifles de alto calibre con miras telescópicas irán acabando poco a poco con la banda de Frank.

El film presenta el clásico tema de la cacería del gato y el ratón. Para el género western el film es bastante tenso y altamente sangriento, las escasas escenas de humor se ven opacadas por la excesiva violencia.

El film cuenta con una excelente fotografía, aceptable arte y decoración, y una banda sonora de primera, aunque el guion y la historia no es nada del otro mundo.

Lo mejor del film es la actuación de Gene Hackman, como el villano perverso y sádico. Este tipo de villano lo interpreto nuevamente al mejor estilo en "Unforgiven" (1992) y "The Quick and the Dead" (1995).

En el género western Hackman ha actuado en otros clásicos como lo son "Wyatt Earp" (1994) con Kevin Costner y "Geronimo: An American Legend" (1993) con Robert Duvall.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rápida y mortal
Rápida y mortal (1995)
  • 4,6
    13.582
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, ...
7
Una pistolera dura y recia
En el pequeño pueblo de Redemption, el sádico y déspota terrateniente John Herod (Gene Hackman) organiza un peligroso torneo entre los pistoleros más rápidos y certeros del lejano oeste estadounidense.

Participaran los mas malvados pistoleros de toda la región, entre ellos el hijo ilegitimo de Herod (Leonardo DiCaprio), un perturbado predicador (Russell Crowe), un indio renegado (Jonothon Gill), un presumido tirador (Lance Henriksen) y un caballero negro (Keith David) entre otros muchos.

Pero el participante más enigmático lo es la misteriosa y bella forastera, Ellen (Sharon Stone), quien se inscribe en el torneo, pero realmente lo que tiene es una cuenta pendiente con Herod.

Es notable la influencia de los spaghetti westerns en el film, la única diferencia es que aquí el pistolero vengador es una pistolera de aspecto duro y recio. Además el personaje de Gene Hackman es muy particular, es el mismo que hizo en el film "Unforgiven" (1992).

El cine cuenta con un sinnúmero de filmes en donde la mujer rápida y precisa con las armas son las protagonistas, "Hannie Caulder" (1971) con Raquel Welch, "Bad girls" (1994) con Madeleine Stowe, "Buffalo Girls" (1995) con Anjelica Huston y "Bandidas" (2006) con Salma Hayek y Penélope Cruz son algunos de ellos.

En el reparto de estrellas tenemos actores con muy poco o ninguna experiencia en el género western, Sharon Stone, Russell Crowe ("3:10 to Yuma" 2007), Leonardo DiCaprio ("Django Unchained" 2012) y Gary Sinise.

También los hay que son reconocidos, Gene Hackman ("The Hunting Party" 1971), Lance Henriksen ("Gunfighter's Moon" 1997), Keith David ("The Last Outlaw" 1993), Pat Hingle ("Hang 'Em High" 1968) y Woody Strode ("Once Upon a Time in the West" 1968).

La película tuvo un presupuesto de $32 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $19 millones en EEUU solamente, además recibió una nominación a los "Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films" para Sharon Stone como mejor actriz.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buck y el farsante
Buck y el farsante (1972)
  • 5,1
    127
  • Estados Unidos Sidney Poitier
  • Sidney Poitier, Harry Belafonte, Ruby Dee, Cameron Mitchell, ...
7
Basado en hechos históricos
Después de terminada la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), la ley a concedido libertad a todos los esclavos negros, pero del dicho al hecho, va un gran trecho.

Buck (Sidney Poitier) un ex militar negro de la Unión, se dedica ahora a guiar a los esclavos liberados hacia el estado de Colorado para una nueva vida de libertad, pero una banda de criminales racistas los persigue para devolverlos a recoger algodón en Louisiana.

En el camino Buck conoce a un particular predicador (Harry Belafonte), que junto a su esposa Ruth (Ruby Dee) llevan a cabo una serie de aventuras para salvaguardar a los nuevos liberados de la esclavitud.

El tema del film en su momento fue un hecho histórico, cuando los negros sureños empezaron a emigrar hacia los estados del centro y norte de la nación buscando nuevas fronteras de libertad y respeto para su raza.

Para esa época existieron unos grupos de criminales blancos racistas, cuya misión era evitar que los negros se marcharan hacia el norte. De ese modo, pretendían conservar la mano de obra barata para sus tierras.

El film tiene toques de comedia en el personaje del falso predicador de Harry Belafonte, además su esposa para aquel entonces, Julie Robinson, protagonizo el personaje de Sinsie, la esposa del jefe indio (Enrique Lucero 1920-1989).

Este film también marco el debut del actor Sidney Poitier como director, pero sin abandonar la actuación.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El justiciero ciego (Blindman)
El justiciero ciego (Blindman) (1971)
  • 5,6
    32
  • Italia Ferdinando Baldi
  • Tony Anthony, Ringo Starr, Lloyd Battista, Magda Konopka, ...
5
Imaginativo e inverosímil pistolero
Blindman (Tony Anthony) es un ciego pistolero de gran puntería y rapidez. Este es contratado para transportar a cincuenta mujeres desde Europa, para ser entregadas a unos mineros de un pueblo de Texas quienes se casaran con ellas.

Cuando llegan a América, su socio lo traiciona y le vende las mujeres a un sádico bandido mexicano de nombre Domingo (Lloyd Battista).

Blindman intentará rescatar las cincuenta mujeres que debe de entregar, pero tendrá que enfrentarse a la banda de forajidos de Domingo y su hermano Candy (Ringo Starr).

El film es una coproducción ítalo-estadounidense protagonizado por Tony Anthony, quien además participó en el guión y en la producción junto a Allan Klein, el ex manager de "The Beatles".

Este imaginativo e inverosímil pistolero ciego de gran puntería y rapidez no es un tema extraño en el cine.

Tenemos en el cine un pistolero mudo en “Il grande silenzio” (1968) con Jean-Louis Trintignant y Klaus Kinski, y un pistolero sordo en “Los amigos” (1972) con Franco Nero y Anthony Quinn .

Existe también otro film de un pistolero ciego, "Blind Justice" (1994) con Armand Assante, y este es tan atrevido como audaz en el manejo de las armas y de un bebe recién nacido.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Requiescant
Requiescant (1967)
  • 5,1
    118
  • Italia Carlo Lizzani
  • Lou Castel, Mark Damon, Pier Paolo Pasolini, Barbara Frey, ...
7
Justicia divina, pero endemoniado revólver
Requiescant (Lou Castel) es un joven aspirante a pastor cuáquero, pero es muy particular porque por un lado utiliza su habito como carta de presentación y por otro lado su revólver de forma rápida y certera contra los forajidos y malhechores.

Requiescant saldrá a buscar a su hermana de crianza Princy (Barbara Frey) y la encontrara en un pueblo esclavizada como prostituta del pistolero Dean Light (Ferruccio Viotti), el cual trabaja para el siniestro terrateniente George Ferguson (Mark Damon).

Ahora Requiescant descubrirá que Ferguson y los suyos fueron los responsables de la muerte de su familia y el ajuste de cuentas será a la luz de la justicia divina y de su endemoniado revólver.

El tema del film es un poco bizarro, un antihéroe llevando dos mensajes totalmente opuestos. El de justiciero vengador y de predicador evangélico. El film también trata el tema de la esclavitud de los negros, la política segregacionista del sur y la aristocracia como raza dominante.

Utilizar el pulpito religioso o los personajes de pastores como justicieros vengadores en el cine no es nada nuevo, los filmes "Pale Rider" (1985) con Clint Eastwood y "Buck and the Preacher" (1972) con Sidney Poitier y Harry Belafonte son algunos de ellos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil