Cuando vi el tráiler pensé que iba a ver una película de efectos especiales, de estas que terminas olvidando a los dos años. La sopresa fue ver una película que contaba la historia personal de muchos de sus personajes. Era tan envolvente que ver el destino que les deparaba a cada uno al final de la historia resultó acongojante. No era una catástrofe sin nombres, era el final de las vidas de muchos en los que seguramente nos habríamos visto reflejados. Aquí la dimensión humana de los protagonistas sobrepasa el simple rol de víctima. La resolución de cada uno de ellos es trascendental y realmente se consigue poner al espectador en la piel y poder pensar qué podría pasar por la mente de esas personas. Y todo esto culminado con la gran escena, que aparece como parca segadora, dejando ver la realidad como es, justa para unos, cruel para otros. Desgraciadamente su final quedó manipulado una vez más por las ideas políticas americanas, pero al menos esta fue una película de catástrofes bastante diferente.

Creo que lo que más en encantó de esta película fue su capacidad de contar una historia romántica manteniéndose en unos parámetros reales y, a la vez, sin caer en algo desagradable o al menos deprimente en lo que se refiere a las relaciones humanas. La película está cargada de positivad allá donde uno se fija y eso hace que toda la historia tenga un sentido bastante trascendental. Todos los diálogos y acciones de sus dos protagonistas llevan a pensar que tras la euforia y el encanto del amor hay algo más importante que suele pesar aún más; que es lo que en realidad realmente vivimos todos aquellos que hemos encontrado un amor sin esperarlo y, más aún, en un tiempo y momento erróneos. Esa es la principal baza de esta película, cómo lograr salvar un obstáculo así sin desmoronarse y sin perder el rumbo de nuestras propias vidas. La música y la fotografía realmente acompaña para crear ese sentimiento de melancolía que empapa toda la película, y que viene siendo habitual en trabajos de Streisand. Esta película para mí es una auténtica lección de psicología cívica libre de moralidad ante decisiones inmaduras. No se pierdan la escena del diccionario. Es muy significativa.

Hablar de 90210 es como meterse en un pantano acechado de culebras. El hecho de que la mayoría de sus personajes fueran adolescentes de clase alta hizo y sigue haciendo muchísimo daño en su crítica. De poco servió ir metiendo poco a poco y al paso de la juventud a otros que no pertenecían al mismo status, y que demostraron la evolución solidaria y positiva de los primeros personajes hacia el desmarque psicológico de la clase social en la que estaban empacados. La crítica, sin embargo, la siguió machacando igual. Por otro lado, es una serie juvenil de la que poco se puede sacar cuando se tienen muchos años más. Pero un día no los teníamos y todo lo que veías sí tenía sentido en muchas de nuestras vidas; llenando un mundo de errores. Y no me refiero a calcar un modelo exacto de coche o de ropa o de barrio, se trataba de aprender de una actitud que rezumaba de la genialidad de Darren Star, que era capaz de trasladar el fondo del asunto a uno materialmente más simple en la mente del espectador donde muchos se verían identificados por la palabra, por la frase, por el dilema en sí.

Para mí, fue un serie maravillosa, llena de serenidad y profundidad en muchos monólogos y memorables diálogos que aún tengo grabados en mi memoria. Un guión que tocó todos los problemas juveniles de una forma seria y sin caer en una simple frase ejemplarizante. Una música de fusión que daba magía a los '90s y una fotografia con tomas inolvidables. Los años han pasado y las nimiedades que pueda tener resultan oro en el recuerdo. Fue el inicio de la serie generación, como otras calcaron después.

Minusvalorada gran película de intriga con dos bazas fundamentales, sus personajes y su ritmo. Lo primero es bastante meritorio hasta el punto de que el espectador nunca pueda predecir nada de ellos, lo cual ya es un logro en una película de suspense. Es un auténtico desfile de perfiles psicóticos y para ello sirvió un gran guion como este. Pero su ritmo es lo que realmente le da sabor a la historia, a través de una rápida e intensa transición de escenas que despistan al espectador hábilmente. La historia, enmarcada en una serie de crímenes aparentemente incomprensibles, avanza muy rápida y éste es su punto de acción. En cuanto a la historia amorosa, que tanto mal hizo en su publicidad, se desarrolla en ascuas y con tintes eróticos. El resultado es un cóctel original que pocos se arriesgarían a producir, un guion que mantiene el equilibrio entre suspense y romance y que deja sabor a '80s pero mejorado con '90s en cuanto a credibilidad narrativa y una gran banda sonora. En mi opinión, es una obra maestra sobre el poder psicológico del sexo y el mundo de mentiras que lo rodea.

Esta película tiene dos partes: La primera es mordaz, ingeniosa y realmente divertida, uno no puede olvidar fácilmente los momentos cómicos sin empezar a reirse con la siguiente escena. Hasta ahí todo es risa tras risa y un agradable enredo. La segunda, una vez ocurrido todo lo peor que podía pasar, es algo más tediosa, aunque aún sigue siendo cómica. Quiero pensar que la misma trama obliga a este ralentí. Sea como sea, es una película que cada vez que veo, me lleva de nuevo a recordar los ochenta y cómo era el humor entonces. Un tiempo en el que no hacían falta grandes presupuestos y sí mejores ideas. Es tal como eran las películas de esa época, inverosímiles, exageradas, ingeniosas, y eso es lo que me gusta de aquella época. La mejor escena, la que nunca olvido, la del restaurante.