256 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
Tormenta sobre Fargo
2 de septiembre de 2005
Minnesotta es un desierto de nieve en el que nunca pasa nada. Sobre ese blanco níveo, los hermanos Coen nos proponen un viaje salvaje, divertido y sangriento a una historia presentada bajo la premisa “basada en un hecho real”, pero enteramente concebida por estos inspirados hermanos.
Como en otras películas de su espléndida filmografía, un hecho mínimo va a desencadenar unas consecuencias devastadoras sobre los protagonistas. En este caso, W.H. Macy, que construye un personaje magnífico (es inocentón, apocado, un buen hombre con decisiones equivocadas...), quiere conseguir dinero para emprender un negocio y saldar sus deudas; como no podía ser de otra manera, su entorno es un nido de víboras (magistral Harve Presnell haciendo de suegro avaricioso) y para eso recurre a dos “profesionales” sin escrúpulos para que secuestren a su mujer: el estupendo S. Buscemi y P. Stomare.
La genialidad de esta película es que perteneciando por derecho propio al género negro, llega a él realizando una comedia despiada, rezumante de un humor negro desenfadado y estrambótico, mostrándonos a una galería de personajes que sólo pueden tener acomodo en un paisaje tan rural como el que me muestran en la película. De hecho, parte de la riqueza de esta película surge del hecho de constrastar la placidez de unos personajes (estupenda la secuencia en la que un vecino informa de la “gente rara” que vio; o la espléndida F. McDormand que compone una “policía” única en toda la historia del cine), sobre el temperamento más sanguinario y violento de otros. Una violencia bizarra que de todos modos siempre estará escoltada por la sonrisa.
Para eso, los hermanos Coen se valen de una realización muy estilizada (prodigiosos los travellings, los planos generales de esa Minnesotta helada, el maravilloso picado que muestra el enfado de Macy), con el manejo tan inspirado al que nos tienen acostumbrados.
Como no podía ser de otra manera, el reparto está sublime. La verdad es que no sabes a cuál destacar, pues el trío protagonista (Macy, McDormand y Buscemi) están llenos de tal autencidad que habla del prodigioso trabajo que realizan.
“Fargo” es una parada obligatoria, una cita maravillosa para todas las personas que crean que el cine es el arte más divertido del mundo.
Como en otras películas de su espléndida filmografía, un hecho mínimo va a desencadenar unas consecuencias devastadoras sobre los protagonistas. En este caso, W.H. Macy, que construye un personaje magnífico (es inocentón, apocado, un buen hombre con decisiones equivocadas...), quiere conseguir dinero para emprender un negocio y saldar sus deudas; como no podía ser de otra manera, su entorno es un nido de víboras (magistral Harve Presnell haciendo de suegro avaricioso) y para eso recurre a dos “profesionales” sin escrúpulos para que secuestren a su mujer: el estupendo S. Buscemi y P. Stomare.
La genialidad de esta película es que perteneciando por derecho propio al género negro, llega a él realizando una comedia despiada, rezumante de un humor negro desenfadado y estrambótico, mostrándonos a una galería de personajes que sólo pueden tener acomodo en un paisaje tan rural como el que me muestran en la película. De hecho, parte de la riqueza de esta película surge del hecho de constrastar la placidez de unos personajes (estupenda la secuencia en la que un vecino informa de la “gente rara” que vio; o la espléndida F. McDormand que compone una “policía” única en toda la historia del cine), sobre el temperamento más sanguinario y violento de otros. Una violencia bizarra que de todos modos siempre estará escoltada por la sonrisa.
Para eso, los hermanos Coen se valen de una realización muy estilizada (prodigiosos los travellings, los planos generales de esa Minnesotta helada, el maravilloso picado que muestra el enfado de Macy), con el manejo tan inspirado al que nos tienen acostumbrados.
Como no podía ser de otra manera, el reparto está sublime. La verdad es que no sabes a cuál destacar, pues el trío protagonista (Macy, McDormand y Buscemi) están llenos de tal autencidad que habla del prodigioso trabajo que realizan.
“Fargo” es una parada obligatoria, una cita maravillosa para todas las personas que crean que el cine es el arte más divertido del mundo.
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268 de 317 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran broma
24 de noviembre de 2007
Una de mis películas favoritas de los Coen, quizás la que más me gusta junto a Barton Fink. Fargo es una película de contraste entre lo que aparentemente te están contando y el modo en que te lo están contando: los hechos del argumento son terribles, por ejemplo, pero a menudo te provocan más risa que lástima. La violencia y la crueldad contrastan con un humor negrísimo que está presente desde la primera escena, cuando Jerry llega una hora tarde a su cita con los matones (los personajes son tan patéticos que ni eso son capaces de hacer bien, y en adelante sus chapuzas cada vez serán mayores).
Los Coen te cuentan una historia trágica, pero ante todo se ríen de todo lo que ocurre y de todos los personajes. La misma película es un ejemplo de esta ironía, porque aparece disfrazada de gran thriller americano, serio y solemne, basado en hechos reales, y sin embargo todo es mentira. No solo la presunta solemnidad, que no es tal, sino también lo de que estaba basada en los hechos reales (información que los Coen reconocieron haberse inventado), otro trozo más del disfraz. Por eso Fargo es en cierto modo una tomadura de pelo al espectador, una gran broma que paradójicamente les sirvió para obtener al fin el reconocimiento de Hollywood. Siempre les habían menospreciado, y de repente van, cuentan lo mismo de siempre pero con un aire un poco más clásico y diciendo que es real, y ya están todos a sus pies. Me gusta pensar que los dos hermanos se toman menos en serio esta película que muchos de los críticos que la han elevado a la categoría de clásico, y que lo han hecho en gran parte por ese concepto erróneo que tienen de ella y por no haber sabido ver los dobles sentidos tan frecuentes en el cine de estos gamberros cinematográficos. Y por cierto, también se ve esta ironía en el retrato que hacen de la América profunda, tan burlesco como de costumbre. De hecho, parece bastante significativo que el único personaje de toda la película que es feliz con la vida que lleva en Fargo sea el de la agente de policia Marge, una mujer que es casi retrasada mental.
Aparte de lo que es la interpretación de la película, huelga decir que por supuesto los Coen dominan tanto la escritura del guion como la puesta en escena (me encanta la música de la película, los paisajes nevados, etc), aparte de ser de los pocos cineastas contemporáneos que se preocupan por hacer una composión de plano mínimamente decente. Otro apartado de la película que es sobresaliente es el de los actores: impecables del primero al último, aunque mi favorito sea William H. Macy.
Los Coen te cuentan una historia trágica, pero ante todo se ríen de todo lo que ocurre y de todos los personajes. La misma película es un ejemplo de esta ironía, porque aparece disfrazada de gran thriller americano, serio y solemne, basado en hechos reales, y sin embargo todo es mentira. No solo la presunta solemnidad, que no es tal, sino también lo de que estaba basada en los hechos reales (información que los Coen reconocieron haberse inventado), otro trozo más del disfraz. Por eso Fargo es en cierto modo una tomadura de pelo al espectador, una gran broma que paradójicamente les sirvió para obtener al fin el reconocimiento de Hollywood. Siempre les habían menospreciado, y de repente van, cuentan lo mismo de siempre pero con un aire un poco más clásico y diciendo que es real, y ya están todos a sus pies. Me gusta pensar que los dos hermanos se toman menos en serio esta película que muchos de los críticos que la han elevado a la categoría de clásico, y que lo han hecho en gran parte por ese concepto erróneo que tienen de ella y por no haber sabido ver los dobles sentidos tan frecuentes en el cine de estos gamberros cinematográficos. Y por cierto, también se ve esta ironía en el retrato que hacen de la América profunda, tan burlesco como de costumbre. De hecho, parece bastante significativo que el único personaje de toda la película que es feliz con la vida que lleva en Fargo sea el de la agente de policia Marge, una mujer que es casi retrasada mental.
Aparte de lo que es la interpretación de la película, huelga decir que por supuesto los Coen dominan tanto la escritura del guion como la puesta en escena (me encanta la música de la película, los paisajes nevados, etc), aparte de ser de los pocos cineastas contemporáneos que se preocupan por hacer una composión de plano mínimamente decente. Otro apartado de la película que es sobresaliente es el de los actores: impecables del primero al último, aunque mi favorito sea William H. Macy.
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170 de 220 usuarios han encontrado esta crítica útil
No es la Ley de Murphy, es la Ley de Coen
10 de noviembre de 2010
La Ley de Murphy dice lo siguiente: “Si algo puede salir mal, saldrá mal”. Esta ley podría aplicarse perfectamente a toda la película, pero no, va mucho más allá. Podríamos aplicar lo que un servidor llama “Ley de Coen”: “Si algo puede salir mal, saldrá peor”.
Los hermanos Coen consiguen con su quinto largometraje esa obra maestra que llevaban tiempo intentando conseguir. La cinta podría considerarse como la evolución de su primera obra, “Sangre Fácil”, aunque mucho más lograda en cuanto a guión y dirección. Para ello nos trasladan a las nevadas estepas de Minnesota dónde un padre de familia planea con dos ladrones de poca monta el secuestro de su propia esposa para que su rico y avaricioso suegro pague el rescate. Una policía embarazada será la encargada de investigar el caso.
Ante esta poco frecuente y absurda trama, ¿qué podemos esperar de este film?
En mi modesta opinión una de las mayores obras cinematográficas de los años 90.
Esta película suele calificarse como thriller, como drama, como película de suspense… Créanme si les digo que no es nada de eso. Es simplemente una de las comedias más negras y amargas de la historia del cine. Motivos como las situaciones absurdas (un marido que secuestra a su esposa para obtener dinero de su suegro), personajes extraños y poco creíbles (una policía embarazada investigando un caso de secuestro), y sobre todo por ese humor sádico y a veces macabro que desprenden los Coen en sus películas, hacen que esta sea una de las comedias más estrambóticas de todos los tiempos.
Una cinta poco convencional, con un guión tan extraordinario como surrealista, con la que los hermanos Coen alcanzaron por fin el éxito.
Observando los aspectos técnicos de la película, notamos que el plantel de actores es exquisito, con una insuperable Frances McDormand (que ganó el Oscar a la mejor actriz por este film), un magnífico Steve Buscemi y unos geniales William H. Macy y Peter Stormare. También contamos con un excepcional guión made in Coen (ganador del otro premio de la Academia para esta película, además del de mejor actriz) y una extraordinaria fotografía.
En definitiva, solo me queda recomendarles que vean esta genial cinta, que podrá gustarles más o menos, pero lo que es seguro es que no quedarán indiferentes.
Los hermanos Coen consiguen con su quinto largometraje esa obra maestra que llevaban tiempo intentando conseguir. La cinta podría considerarse como la evolución de su primera obra, “Sangre Fácil”, aunque mucho más lograda en cuanto a guión y dirección. Para ello nos trasladan a las nevadas estepas de Minnesota dónde un padre de familia planea con dos ladrones de poca monta el secuestro de su propia esposa para que su rico y avaricioso suegro pague el rescate. Una policía embarazada será la encargada de investigar el caso.
Ante esta poco frecuente y absurda trama, ¿qué podemos esperar de este film?
En mi modesta opinión una de las mayores obras cinematográficas de los años 90.
Esta película suele calificarse como thriller, como drama, como película de suspense… Créanme si les digo que no es nada de eso. Es simplemente una de las comedias más negras y amargas de la historia del cine. Motivos como las situaciones absurdas (un marido que secuestra a su esposa para obtener dinero de su suegro), personajes extraños y poco creíbles (una policía embarazada investigando un caso de secuestro), y sobre todo por ese humor sádico y a veces macabro que desprenden los Coen en sus películas, hacen que esta sea una de las comedias más estrambóticas de todos los tiempos.
Una cinta poco convencional, con un guión tan extraordinario como surrealista, con la que los hermanos Coen alcanzaron por fin el éxito.
Observando los aspectos técnicos de la película, notamos que el plantel de actores es exquisito, con una insuperable Frances McDormand (que ganó el Oscar a la mejor actriz por este film), un magnífico Steve Buscemi y unos geniales William H. Macy y Peter Stormare. También contamos con un excepcional guión made in Coen (ganador del otro premio de la Academia para esta película, además del de mejor actriz) y una extraordinaria fotografía.
En definitiva, solo me queda recomendarles que vean esta genial cinta, que podrá gustarles más o menos, pero lo que es seguro es que no quedarán indiferentes.
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91 de 104 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desiertos de nieve
10 de abril de 2009
Sexto largometraje de los realizadores Joel Coen (Mineápolis, 1955) y Ethan Coen (Mineápolis, 1957) (no acreditado), para algunos es una de sus mejores películas. El guión, ficticiamente basado en hechos reales, es original de Ethan y Joel Coen. Se rueda en escenarios naturales de Minesota y Dakota del Norte, con un presupuesto estimado de 7 M USD. Nominado a 7 Oscar, gana 2 (guión original y actriz) y obtiene el premio a la mejor película del Festival de Cannes. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Working Title, se estrena el 8-III-1996 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en los primeros días del mes de febrero de 1987 en Brainerd (Minesota) y en otras localidades de Minesota (Mineápolis, Moose Lake...) y de Dakota del Norte (Fargo, Bismark...). Jerry Lundegaard (Macy), jefe de ventas de una empresa de compraventa de coches de segunda mano, con sede en Mineápolis, necesita con urgencia dinero para cubrir unas deudas personales. Contacta con dos mercenarios para que secuestren a su esposa Jean (Rudrud) y pidan a su suegro, Wade Gustafson (Presnell), un rescate de 80.000 USD, a dividir en dos partes iguales. Los mercenarios son Carl Schowalter (Buscemi) y Gaear Grimsrud (Stormare). Los hechos desencadenan la intervención de la sheriff de Brainerd, Marge Gunderson (McDormand), embarazada de 7 meses, que inicia una investigación. Jerry es tímido, apocado, frágil y de escasas luces. Marge, sencilla y tranquila, es sagaz y dispone de gran intuición. Carl es descuidado, incompetente y bastante tonto. Geaer es introvertido, pasa horas sin hablar, padece esquizofrenia y es violento y sanguinario.
El film suma crimen, thriller y comedia negra. Combina un relato criminal atroz con humor negro fresco y sorprendente. Construida con precisión y cuidada atención al detalle, la obra resulta una delicia, que sorprende y cautiva. Aunque a primera vista parezca un trabajo desmañado, en realidad es esmerado, complejo y rico en matices. Se sitúa entre los mejores de los hermanos Coen.
El relato se apoya en el uso alternado de dos planos narrativos prácticamente paralelos: el triángulo que forma Jerry con sus dos cómplices calamitosos y la intervención de la policía de un pequeño pueblo por medio de la sheriff del mismo, una profesional inteligente, astuta, lúcida y eficaz. Como es habitual en ellos, los realizadores se sirven, tal vez con mayor frecuencia que en otros films, de la figura de la contraposición. La comparación de contrarios les brinda buenas ocasiones para resaltar los aspectos que desean destacar, dotar al relato de vibración e intensidad y proveer una fuente de humor y comicidad.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en los primeros días del mes de febrero de 1987 en Brainerd (Minesota) y en otras localidades de Minesota (Mineápolis, Moose Lake...) y de Dakota del Norte (Fargo, Bismark...). Jerry Lundegaard (Macy), jefe de ventas de una empresa de compraventa de coches de segunda mano, con sede en Mineápolis, necesita con urgencia dinero para cubrir unas deudas personales. Contacta con dos mercenarios para que secuestren a su esposa Jean (Rudrud) y pidan a su suegro, Wade Gustafson (Presnell), un rescate de 80.000 USD, a dividir en dos partes iguales. Los mercenarios son Carl Schowalter (Buscemi) y Gaear Grimsrud (Stormare). Los hechos desencadenan la intervención de la sheriff de Brainerd, Marge Gunderson (McDormand), embarazada de 7 meses, que inicia una investigación. Jerry es tímido, apocado, frágil y de escasas luces. Marge, sencilla y tranquila, es sagaz y dispone de gran intuición. Carl es descuidado, incompetente y bastante tonto. Geaer es introvertido, pasa horas sin hablar, padece esquizofrenia y es violento y sanguinario.
El film suma crimen, thriller y comedia negra. Combina un relato criminal atroz con humor negro fresco y sorprendente. Construida con precisión y cuidada atención al detalle, la obra resulta una delicia, que sorprende y cautiva. Aunque a primera vista parezca un trabajo desmañado, en realidad es esmerado, complejo y rico en matices. Se sitúa entre los mejores de los hermanos Coen.
El relato se apoya en el uso alternado de dos planos narrativos prácticamente paralelos: el triángulo que forma Jerry con sus dos cómplices calamitosos y la intervención de la policía de un pequeño pueblo por medio de la sheriff del mismo, una profesional inteligente, astuta, lúcida y eficaz. Como es habitual en ellos, los realizadores se sirven, tal vez con mayor frecuencia que en otros films, de la figura de la contraposición. La comparación de contrarios les brinda buenas ocasiones para resaltar los aspectos que desean destacar, dotar al relato de vibración e intensidad y proveer una fuente de humor y comicidad.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
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98 de 119 usuarios han encontrado esta crítica útil
Por algo es Fargo.
3 de noviembre de 2011
Fargo es sencillamente cojonuda. Por algo es Fargo la mejor película de nieve, no porque dé frío o nostalgia navideña, ni siquiera por la fealdad de sus paisajes urbanos blancos. La nieve de Fargo es incómoda, sin más. Como todas las nieves. Entorpece los andares y tienes que limpiar el parabrisas. Por supuesto sólo puede combatirse con café caliente. Y la trama está curradísima. Y las putas diciendo que Buscemi es un tipo raro rezuma naturalidad. Por no hablar de los movimientos de cámara en la carretera, o del travelling que pone de protagonista al leñador estatua. Y Macy hace de pringao, que le queda como un guante. Y Frances de embarazada que le queda como una bufanda. Y Stormare de psicópata, que a mi parecer le queda como una manopla porque no da la talla que da el resto. Y la frase "el puto silencio" es otro destello de genialidad acojonante. Y todo está bien engrasado, bien ensagrentado y bien resuelto. Y punto pelota.
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92 de 108 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una opinión muy diferente
12 de abril de 2007
Y es que la mayoría de críticas que he leído la califican como una obra maestra. Pues bien, yo no le encuentro la maestría por ningún lado. Me atrevería a decir que me ha aburrido durante la mayor parte de los pasajes y estaba deseando con demasiadas ganas que salieran los títulos de crédito. Las actuaciones de los personajes tampoco me parecen tan sublimes, yo las encuentro bastante regulares y he visto a Frances Mcdormand muchísimo mejor en otros papeles y además no encuentro a su personaje difícil de intepretar ya que no dispone de carga dramática ni emocional. Y para el final dejo el doblaje que me ponía nerviosa y es uno de los peores que he visto en mi vida.
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139 de 233 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Mundo funciona como parece que funciona...
3 de septiembre de 2012
"El Mundo funciona como parece que funciona...", sabia frase con la que el no menos sabio Anand, Campeón del Mundo de Ajedrez hindú que reside en la sierra madrileña desde hace años, contestaba en una entrevista a la pregunta de por qué esta crisis económica que padecemos estaba evolucionando de una forma tan tórpida.
El brillante ajedrecista descartaba así todo tipo de conspiraciones júdeo-masónicas y achacaba el lamentable manejo de la crisis al egoísmo, la avaricia, la chapuza y el pensar a corto plazo de los dirigentes políticos y económicos a nivel mundial.
Tanto Tarantino como los hermanos Coen nos enseñan en cada film que, efectivamente, el Mundo funciona como parece que funciona, a base de decisiones erróneas, chapuzas varias, planes complejos que fallan por la estupidez de quienes los ejecutan y, sobre todo, de codicia, una codicia que suele ir más allá de lo razonable y que, tarde o temprano, conduce a un desastre cuya magnitud determina la suerte.
Partiendo de esta filosofía, que también encontramos en films como el magistral "El gran Lebowski", los hermanos Coen nos narran la crónica de una muerte anunciada (nunca mejor dicho) que el espectador ve venir desde el momento en el que un gris y codicioso vendedor de coches de segunda mano decide coger un atajo que le conduzca directo a la gloria...
El brillante ajedrecista descartaba así todo tipo de conspiraciones júdeo-masónicas y achacaba el lamentable manejo de la crisis al egoísmo, la avaricia, la chapuza y el pensar a corto plazo de los dirigentes políticos y económicos a nivel mundial.
Tanto Tarantino como los hermanos Coen nos enseñan en cada film que, efectivamente, el Mundo funciona como parece que funciona, a base de decisiones erróneas, chapuzas varias, planes complejos que fallan por la estupidez de quienes los ejecutan y, sobre todo, de codicia, una codicia que suele ir más allá de lo razonable y que, tarde o temprano, conduce a un desastre cuya magnitud determina la suerte.
Partiendo de esta filosofía, que también encontramos en films como el magistral "El gran Lebowski", los hermanos Coen nos narran la crónica de una muerte anunciada (nunca mejor dicho) que el espectador ve venir desde el momento en el que un gris y codicioso vendedor de coches de segunda mano decide coger un atajo que le conduzca directo a la gloria...
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46 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pasable... y gracias
28 de febrero de 2011
Una cinta muy en la línea de los hermanos Coen, cine negro, violencia... y bastante surrealista. El planteamiento inicial de la trama es bastante bueno: marido ordena el secuestro de su esposa para sacarle el dinero al suegro. No muy original, quizá, pero sí podría dar bastante juego con un buen desarrollo. Y no es que la historia sea mala, de hecho tiene suficientes elementos para crear un buen guión y una buena película de suspense... si no estuviera hecha al más puro estilo Coen.
De los personajes destaca la actuación de Peter Stormare, lo cual dice poco de la película si tenemos en cuenta que es un personaje bastante secundario y no tiene protagonismo alguno en los diálogos. Buscemi y Macy están en general correctos; pero el óscar de Frances McDormand es en toda medida exagerado. Su papel de jefa de policía, bastante corta de miras al menos en el doblaje español, queda muy lejos de lo que se esperaría para un Óscar a la mejor actriz, a años luz incluso de un atisbo de nominación. Puede que esto sea más fruto del doblaje, y quede en parte subsanado en el original, aunque su lenguaje gestual va por el mismo camino en todo momento.
Sobran, además, escenas que poco aportan a la película, que solo hacen añadir un plus a las grandes dosis de surrealismo que impregnan el film, como la escena en la cafetería con el ex compañero de estudios de McDormand.
En definitiva, una película muy sobrevalorada, solo apta para los fans del más puro estilo de los Coen.
De los personajes destaca la actuación de Peter Stormare, lo cual dice poco de la película si tenemos en cuenta que es un personaje bastante secundario y no tiene protagonismo alguno en los diálogos. Buscemi y Macy están en general correctos; pero el óscar de Frances McDormand es en toda medida exagerado. Su papel de jefa de policía, bastante corta de miras al menos en el doblaje español, queda muy lejos de lo que se esperaría para un Óscar a la mejor actriz, a años luz incluso de un atisbo de nominación. Puede que esto sea más fruto del doblaje, y quede en parte subsanado en el original, aunque su lenguaje gestual va por el mismo camino en todo momento.
Sobran, además, escenas que poco aportan a la película, que solo hacen añadir un plus a las grandes dosis de surrealismo que impregnan el film, como la escena en la cafetería con el ex compañero de estudios de McDormand.
En definitiva, una película muy sobrevalorada, solo apta para los fans del más puro estilo de los Coen.
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53 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sangre en la nieve que se limpia con el deshielo
13 de marzo de 2010
Muy interesante esta película donde lo absurdo y lo trágico se entrelaza de forma brillante, ofreciéndonos un cóctel de emociones encontradas.
No es una obra maestra porque en su afán de ser corrosiva deja fuera muchos puntos importantes de la trama detectivesca y policíaca; y como en otras trabajos de los Coen deja uno que otro cabo suelto, aunque algunos dirán que es parte de la magia de la película y esto último vá al extremo en "No Country For Old Men" ); pero en general aprobado alto por varias escenas y el aura que posee, para los naturales de Minneapolis.
Referente obligado en el cine independiente.
No es una obra maestra porque en su afán de ser corrosiva deja fuera muchos puntos importantes de la trama detectivesca y policíaca; y como en otras trabajos de los Coen deja uno que otro cabo suelto, aunque algunos dirán que es parte de la magia de la película y esto último vá al extremo en "No Country For Old Men" ); pero en general aprobado alto por varias escenas y el aura que posee, para los naturales de Minneapolis.
Referente obligado en el cine independiente.
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42 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
BUSCANDO LO EXCEPCIONAL A TRAVÉS DE LA NORMALIDAD
1 de diciembre de 2010
Con "Fargo" los hermanos Coen logran realizar una película excepcional. Hasta ahí no tendríamos una gran noticia entre manos, porque estos cineastas tienen un talento desbordante y saben contar una historia como nadie.
El verdadero mérito de esta cinta, es que sea algo extraordinario basándose únicamente en la normalidad, porque "Fargo" es precisamente eso, un canto a esa infinidad de seres humanos ordinarios y cotidianos que pueblan nuestro planeta. También a ellos les pueden ocurrir en ocasiones, hechos poco usuales y que se salgan de lo común.
Siendo fieles a su extravagante y original estilo, los hermanos Coen consiguen de nuevo crear una película diferente, novedosa y alejada de los estereotipos de Hollywood que tanto parecen odiar. Precisamente por eso, su reputación sigue subiendo como la espuma y cada uno de sus trabajos se esperan con devoción.
Estoy convencido de que lo que más llamará tu atención al ver "Fargo" serán las magistrales interpretaciones de su reparto, encabezados por una Frances McDormand maravillosa. El trabajo de los actores delante de las cámaras, es lo que convierte a la historia en algo tan contundente, tan sólido y tan atrayente, porque tocan todos los registros y de esta forma, el espectador reirá, se preocupará, llorará, temblará, se emocionará e incluso se horrorizará.
En definitiva, que si buscas algo que te sorprenda y que no te deje indiferente, esta película de los hermanos Coen está hecha para ti, por lo que aprovecha la oportunidad, despierta tus sentidos, abre bien los ojos y a disfrutarla.
El verdadero mérito de esta cinta, es que sea algo extraordinario basándose únicamente en la normalidad, porque "Fargo" es precisamente eso, un canto a esa infinidad de seres humanos ordinarios y cotidianos que pueblan nuestro planeta. También a ellos les pueden ocurrir en ocasiones, hechos poco usuales y que se salgan de lo común.
Siendo fieles a su extravagante y original estilo, los hermanos Coen consiguen de nuevo crear una película diferente, novedosa y alejada de los estereotipos de Hollywood que tanto parecen odiar. Precisamente por eso, su reputación sigue subiendo como la espuma y cada uno de sus trabajos se esperan con devoción.
Estoy convencido de que lo que más llamará tu atención al ver "Fargo" serán las magistrales interpretaciones de su reparto, encabezados por una Frances McDormand maravillosa. El trabajo de los actores delante de las cámaras, es lo que convierte a la historia en algo tan contundente, tan sólido y tan atrayente, porque tocan todos los registros y de esta forma, el espectador reirá, se preocupará, llorará, temblará, se emocionará e incluso se horrorizará.
En definitiva, que si buscas algo que te sorprenda y que no te deje indiferente, esta película de los hermanos Coen está hecha para ti, por lo que aprovecha la oportunidad, despierta tus sentidos, abre bien los ojos y a disfrutarla.
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39 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
A tomar por saco
10 de junio de 2012
NO, olvídate, esto no puede ser una obra de arte bajo ningún humano concepto. Ojo al dato porque así la describo: pueril, carente de atisbo emotivo, comercial (SI, he dicho COMERCIAL), sosa, típica, vacía de mensaje y una retahíla de despectivas connotaciones que podrían seguir hasta longitudes inconcebibles.
No logro comprender como esta película se ha encumbrado como una de las mejores de los Coen, NO LO COMPRENDO, llamadme tonto. En "Fargo" no veo mas que un mero pasatiempo basura de los que ves relajadamente en el sofá después de una saciada comida. Que Dios (o mejor algo que exista) baje del cielo o simplemente aparezca ante mí dándome elaboradas razones de por qué tiene la posición que tiene.
Esto me decepciona y desconcierta aunque en absoluto NADA comparado con el inmerecido y desperdiciado Óscar que se le ha otorgado a Frances McDormand por el papel que hace. ¿Quien cojones ha sido el descerebrado que decidió los premios en el 96? porque no se merecía ni una triste nominación. Me parece inconcebible que la mierda de personaje de Frances McDormand se le haya considerado bueno, así lo digo: INCONCEBIBLE, no me entra en la cabeza. Eso me hace pensar mucho sobre las personas que hacen la elección de los premios, los enchufes que tienen en la manga, o incluso las substancias alucinógenas que fuman. Tócate las narices, seriamente dudo quien interpreta mejor, si Frances McDormand el papel de policía regional o Kristen Stewart el papel de frívola, repelente y de extrema estabilidad inemotiva vampiresa estúpida.
No logro comprender como esta película se ha encumbrado como una de las mejores de los Coen, NO LO COMPRENDO, llamadme tonto. En "Fargo" no veo mas que un mero pasatiempo basura de los que ves relajadamente en el sofá después de una saciada comida. Que Dios (o mejor algo que exista) baje del cielo o simplemente aparezca ante mí dándome elaboradas razones de por qué tiene la posición que tiene.
Esto me decepciona y desconcierta aunque en absoluto NADA comparado con el inmerecido y desperdiciado Óscar que se le ha otorgado a Frances McDormand por el papel que hace. ¿Quien cojones ha sido el descerebrado que decidió los premios en el 96? porque no se merecía ni una triste nominación. Me parece inconcebible que la mierda de personaje de Frances McDormand se le haya considerado bueno, así lo digo: INCONCEBIBLE, no me entra en la cabeza. Eso me hace pensar mucho sobre las personas que hacen la elección de los premios, los enchufes que tienen en la manga, o incluso las substancias alucinógenas que fuman. Tócate las narices, seriamente dudo quien interpreta mejor, si Frances McDormand el papel de policía regional o Kristen Stewart el papel de frívola, repelente y de extrema estabilidad inemotiva vampiresa estúpida.
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73 de 116 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película lenta, pues claro.
4 de septiembre de 2007
Yo compararía este film con la sensación que te invade cuando viajas por las llanuras de Castilla y ves esos pueblecitos donde parece que el tiempo no pasa, deseando llegar a Madrid para ver algo de movimiento.
Pues los Coen querían crear esa misma sensación en el espectador, la brutalidad de los asesinos que campan a sus anchas contrasta con la placidez de su embarazada perseguidora y la monotonía de sus habitantes, consiguiendo así plasmar el ambiente rural de la película.
A diferencia de otras películas de policías donde el investigador de turno se desvive noche y día por atrapar al asesino a un ritmo frenético de persecuciones callejeras y tiroteos al límite, en este film de ambiente rural todo transcurre a un ritmo desquiciadamente pausado, la perseguidora charla placidamente con su marido en la cama, los vecinos opinan del tiempo y mientras tanto los dos asesinos dejan un estremecedor reguero de sangre roja sobre la nieve blanca a su paso, genial.
Pues los Coen querían crear esa misma sensación en el espectador, la brutalidad de los asesinos que campan a sus anchas contrasta con la placidez de su embarazada perseguidora y la monotonía de sus habitantes, consiguiendo así plasmar el ambiente rural de la película.
A diferencia de otras películas de policías donde el investigador de turno se desvive noche y día por atrapar al asesino a un ritmo frenético de persecuciones callejeras y tiroteos al límite, en este film de ambiente rural todo transcurre a un ritmo desquiciadamente pausado, la perseguidora charla placidamente con su marido en la cama, los vecinos opinan del tiempo y mientras tanto los dos asesinos dejan un estremecedor reguero de sangre roja sobre la nieve blanca a su paso, genial.
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40 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuanta Decepción
2 de diciembre de 2007
Por fin tenía la posibilidad de ver esta película de la que muchos me habían dicho que era una obra maestra. Debo reconocer que tenía mucha expectativa considerando que El gran lebowski me parece un peliculón. Sin embargo, me encuentro con una historia insulsa, mal llevada y que a ratos aletarga porque no ocurre nada. No te das ni cuenta cuando has llegado al final y te preguntas ¿y esto era Fargo?.
De las actuaciones, rescato a Steve Buscemi y Peter Stormare quienes con sus diálogos en ciertas escenas hacen que la película no sea un total desperdicio.
De las actuaciones, rescato a Steve Buscemi y Peter Stormare quienes con sus diálogos en ciertas escenas hacen que la película no sea un total desperdicio.
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67 de 105 usuarios han encontrado esta crítica útil
La conjura de los necios
18 de agosto de 2006
Excelente película en la que se nos muestra a un tipo fracasado, calzonazos, amargado y soseras (magistral Macy), que tiene un plan para sacarle la pasta a su suegro, un tio odioso se mire como se mire.
Para llevarlo a cabo contrata a unos delincuentes patéticos, que no dan demasiada confianza ya desde el momento en que se nos aparecen, y a partír de ahí el desaguisado está servido. Actuaciones soberbias, un guión extremadamente sólido, una fotografía preciosa y un argumento sencillo, son las principales bazas con las que juegan los Cohen con total solvencia. Mas o menos, como siempre.
Recomendable con vehemencia y aspavientos.
Para llevarlo a cabo contrata a unos delincuentes patéticos, que no dan demasiada confianza ya desde el momento en que se nos aparecen, y a partír de ahí el desaguisado está servido. Actuaciones soberbias, un guión extremadamente sólido, una fotografía preciosa y un argumento sencillo, son las principales bazas con las que juegan los Cohen con total solvencia. Mas o menos, como siempre.
Recomendable con vehemencia y aspavientos.
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62 de 95 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fango
18 de junio de 2011
No sé, si soy yo, que soy un maniático, y no me acomodo bien en el sofá. Quizás, tal vez, he perdido el gusto por el cine. Pero joder, sigo disfrutando cada vez que veo Reservoir Dogs. A veces me planteo que tal vez no estoy viendo las cosas de la manera "correcta", que no interpreto bien lo que delante de mi se presenta, y que por este preciso motivo no encuentro sensaciones otros si encuentran, refiriéndome concretamente a toda esa tropa de usuarios de Filmaffinity y críticos de toda índole los cuáles han conseguido despertar mi interés por Fargo. A veces me digo que debo ser más benevolente.
Pero soy incapaz. Soy incapaz de hacerme partícipe de una historia planteada principalmente sobre Jerry, un personaje estereotipado y sobreactuado hasta el extremo, anormal hasta un punto que es imposible creértelo. No puedo de dejar de percibir toda situación como insulsa cuando esta la protagoniza una policía autista cuya interpretación ha influenciado claramente a fresita de Gran Hermano. No puedo ser benevolente con un enfrentamiento planteado sobre la bondad de la gente de pueblo y la avaricia de la gente de ciudad, presentado con la sutileza de un cuesco mañanero. Y soy incapaz de ser benevolente ya más con el doblaje. Bajo él se oculta la sensación de realidad en las escenas. Convierte a cada personaje en una parodia del mismo. Finalmente, este conjunto de pequeñas decepciones, termina por sofocar progresivamente todo lo atractivo que se presume necesario para disfrutar de una película, sacándome de ella. Decir, que si el aburrimiento más absoluto no consiguió invadir mi cuerpo, gran parte de la culpa la tuvo Steve Buscemi, ya que su personaje, siendo igualmente histriónico, no es patético por exageración, y seguir sus andaduras puede resultar interesante.
Finalizar, haciendo gala de una benevolencia anteriomente mencionada, que al valorar la película exclusivamente como comedia, he encontrado algo positivo en Fargo, ya que alguna risa si me he echado. Pero vamos, ese halo de humor negro que se deja entrever con cuentagotas, no compensa lo que para mí ha sido una experiencia cinematográfica bastante floja.
Pero soy incapaz. Soy incapaz de hacerme partícipe de una historia planteada principalmente sobre Jerry, un personaje estereotipado y sobreactuado hasta el extremo, anormal hasta un punto que es imposible creértelo. No puedo de dejar de percibir toda situación como insulsa cuando esta la protagoniza una policía autista cuya interpretación ha influenciado claramente a fresita de Gran Hermano. No puedo ser benevolente con un enfrentamiento planteado sobre la bondad de la gente de pueblo y la avaricia de la gente de ciudad, presentado con la sutileza de un cuesco mañanero. Y soy incapaz de ser benevolente ya más con el doblaje. Bajo él se oculta la sensación de realidad en las escenas. Convierte a cada personaje en una parodia del mismo. Finalmente, este conjunto de pequeñas decepciones, termina por sofocar progresivamente todo lo atractivo que se presume necesario para disfrutar de una película, sacándome de ella. Decir, que si el aburrimiento más absoluto no consiguió invadir mi cuerpo, gran parte de la culpa la tuvo Steve Buscemi, ya que su personaje, siendo igualmente histriónico, no es patético por exageración, y seguir sus andaduras puede resultar interesante.
Finalizar, haciendo gala de una benevolencia anteriomente mencionada, que al valorar la película exclusivamente como comedia, he encontrado algo positivo en Fargo, ya que alguna risa si me he echado. Pero vamos, ese halo de humor negro que se deja entrever con cuentagotas, no compensa lo que para mí ha sido una experiencia cinematográfica bastante floja.
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69 de 115 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sangre y nieve
2 de abril de 2007
Película incisiva y áspera en su temática, marcada por la sobriedad y el vibrante pulso narrativo de un Joel Coen que expone un relato verídico cargado de codicia, egoísmo y psicosis. Frente a ello, una mujer policía embarazada expondrá todo su sentido común para resolver un caso que conmociona a una tranquila y pequeña localidad.
Lo que parece ser una simple fechoría termina siendo un caso de grandes implicancias, las situaciones se irán complicando y el filme incrementa de intensidad a medida que transcurren los minutos.
Una buena dosis de violencia y de humor negro, atmósfera insana y envolvente gracias a esos escenarios naturales abiertos, fríos y desolados; personajes excéntricos que despiertan la curiosidad del espectador, una historia absorbente por su intensidad, grandes interpretaciones de las que me quedo con el brillante papel de William H. Macy como un hombre fracasado al que nada le sale bien (típico antihéroe), seguido por el simpático papel de Frances Mcdormand (quizás exagerado como para un Oscar) y esa increíble química en ese par de locos tan simpáticos como peligrosos que resultan los personajes de Steve Buscemi y Peter Stormare, todo ello acompañado sutilmente con una partitura aparentemente sosegada pero impregnada de mucho dramatismo en los momentos trágicos.
Lo que parece ser una simple fechoría termina siendo un caso de grandes implicancias, las situaciones se irán complicando y el filme incrementa de intensidad a medida que transcurren los minutos.
Una buena dosis de violencia y de humor negro, atmósfera insana y envolvente gracias a esos escenarios naturales abiertos, fríos y desolados; personajes excéntricos que despiertan la curiosidad del espectador, una historia absorbente por su intensidad, grandes interpretaciones de las que me quedo con el brillante papel de William H. Macy como un hombre fracasado al que nada le sale bien (típico antihéroe), seguido por el simpático papel de Frances Mcdormand (quizás exagerado como para un Oscar) y esa increíble química en ese par de locos tan simpáticos como peligrosos que resultan los personajes de Steve Buscemi y Peter Stormare, todo ello acompañado sutilmente con una partitura aparentemente sosegada pero impregnada de mucho dramatismo en los momentos trágicos.
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29 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ensayo sobre la empatía
5 de agosto de 2010
La vida real es emocionante e impredecible. Este magnífico filme de los hermanos Coen, te involucra en una historia que te le presentan desde un inicio como un relato extraído de algo que sucedió hace algunos años en un poblado llamado Fargo.
La empatía transmitida por cada uno de los protagonistas es conmovedora, logrando contagiar la angustia, miedo, desesperación, ambición y locura de sus personajes.
El acento exagerado de sus protagonistas y que suele ser un distintivo de los Coen acrecienta el realismo escénico. Así como las situaciones y personajes ajenos a la trama principal.
Al concluir uno se pregunta si es que acaso acaba de ver la mejor película basada en hechos reales, pero si investiga un poco se dará cuenta que NO está basada en la vida real y comienza a entender que lo que acaba de ver es simplemente uno de los mejores guiones originales llevados a la pantalla grande.
Dr.Juventus
La empatía transmitida por cada uno de los protagonistas es conmovedora, logrando contagiar la angustia, miedo, desesperación, ambición y locura de sus personajes.
El acento exagerado de sus protagonistas y que suele ser un distintivo de los Coen acrecienta el realismo escénico. Así como las situaciones y personajes ajenos a la trama principal.
Al concluir uno se pregunta si es que acaso acaba de ver la mejor película basada en hechos reales, pero si investiga un poco se dará cuenta que NO está basada en la vida real y comienza a entender que lo que acaba de ver es simplemente uno de los mejores guiones originales llevados a la pantalla grande.
Dr.Juventus
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20 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nuevo estilo de cine.
7 de junio de 2009
Con los celos y las envidias estos hermanos Coen nos presentan la historia de un hombre atormentado que planea el secuestro de su mujer para vengarse del suegro.
La frustración de este menda nos es tan comprensible que ese condicionamiento nos mete en la película de lleno.
Se nos presentan personajes con una base tan definida y tan asentada como la nieve en esas imágenes de horizontes infinitos. Un nuevo estilo narrativo con una base del humor negro más potente que puedas encontrar.
El encargo del marido (William H Macy) a esos dos tipos representados por Buscemi y Stormare, sus acuerdos, sus conversaciones rozando el lírico deficientemental que asoma de sus jetas, definen el acierto absoluto de los Coen en la dirección de la película.
Dicha pareja de criminales son la base argumental del resto de personas que viven en la historia, con una poli embarazada y su marido, otro parsimonioso mental, tan lento de mente como andar en nieve hasta las rodillas.
Buscemi, que no para de cascar; y Stormare, el que hubiera sido un buen dependiente en cualquier carnicería, serio y profesional, llegan al paroxismo del ser humano en su combinación: imbécil - criminal.
Frustraciones en una película tan bien llevada que es indispensable.
La frustración de este menda nos es tan comprensible que ese condicionamiento nos mete en la película de lleno.
Se nos presentan personajes con una base tan definida y tan asentada como la nieve en esas imágenes de horizontes infinitos. Un nuevo estilo narrativo con una base del humor negro más potente que puedas encontrar.
El encargo del marido (William H Macy) a esos dos tipos representados por Buscemi y Stormare, sus acuerdos, sus conversaciones rozando el lírico deficientemental que asoma de sus jetas, definen el acierto absoluto de los Coen en la dirección de la película.
Dicha pareja de criminales son la base argumental del resto de personas que viven en la historia, con una poli embarazada y su marido, otro parsimonioso mental, tan lento de mente como andar en nieve hasta las rodillas.
Buscemi, que no para de cascar; y Stormare, el que hubiera sido un buen dependiente en cualquier carnicería, serio y profesional, llegan al paroxismo del ser humano en su combinación: imbécil - criminal.
Frustraciones en una película tan bien llevada que es indispensable.
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21 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un GUIÓN
17 de octubre de 2010
Excepcional film de los hermanos Coen, su manera de entender el cine es excelente, sus películas tienen un sello de autor que las identifica y las llena de alma. Y un guión... vaya pedazo guión, es alucinante como consiguen que no decaiga el ritmo ni la intriga, todo ello aderezado con un humor negro que destila ironía por los cuatro costados.
Frances McDormand hace una interpretación de las que quitan el hipo, excelente su composición de personaje.
Gran final, estupendo Buscemi y una dirección exquisita. Una obra de arte.
Mi nota: 10
Frances McDormand hace una interpretación de las que quitan el hipo, excelente su composición de personaje.
Gran final, estupendo Buscemi y una dirección exquisita. Una obra de arte.
Mi nota: 10
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29 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Telefilm
30 de noviembre de 2008
No me suelen ocurrir estas cosas, no me creo nada especial para ver cine, casi cualquier cosa me logra entretener durante la media de 90 minutos que dura una película. Bien, me dispuse el otro día a ver Borat, película maravillosa que tuve que quitar a los 15 minutos. Tras este deprimente comienzo me dije: pon Fargo, tiene casi un 8, será buena. Craso error, película que parece más un telefilm que una película que haya ganado dos oscar. No quiero pensar como serian las actuaciones de las demás candidatas si Frances Mcdormand consiguió ganar el Oscar por un papel plano, mediocre y que no provoca el más mínimo contacto con el publico. Le pondré un tres por ser generoso.
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56 de 97 usuarios han encontrado esta crítica útil
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