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Críticas de RAMON
Críticas ordenadas por:
Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (TV)
Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (TV) (2010)
  • 8,0
    5.225
  • Estados Unidos Michael Tolajian
  • Documentary, Vlade Divac
10
LECCIÓN DE VIDA
Un documental magnífico, muy humano, que sabe poner perfectamente el dedo en la llaga de una manera elegante, poque tras cada enfrentamiento, sea de la índole que sea, lo que al final queda es un profundo fracaso y una enorme sensación de vacío.
Representa un claro ejemplo de lo que la barbarie de las guerras y el extremismo político o ideológico, puede provocar en la vida de los seres humanos, en sus relaciones personales y en sus sentimientos.
Y esta lección que nos trata de enseñar el documental, es algo que podría perfectamente aplicarse a los momentos que le está tocando vivir a mi país, a España. Deberíamos de aprender esta lección y no tener que lamentar en un hipotético futuro que ojalá no se produzca, historias semejantes.
Los nacionalismos exacerbados siempre han sido la gran lacra de la historia de la humanidad y todos deberíamos de luchar contra ellos para lograr de una vez, poder vivir en paz y libertad en este pobre mundo nuestro, que día a día se desangra en enfrentamientos inútiles y absurdos.
Este documental me tocó la fibra sensible, me hizo pensar y me abrió los ojos. Deberían de ponerlo en todos los colegios de España en estos difíciles momentos. Todavía estamos a tiempo.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Barrio Sésamo (Serie de TV)
Barrio Sésamo (Serie de TV) (1979)
  • 6,8
    1.033
  • España Enrique Nicanor, Antonio Torets, ...
  • Chelo Vivares, Alfonso Vallejo, Isabel Castro, Juan Ramón Sánchez, ...
10
AL SALIR DEL COLE
Casi se me caen dos lagrimones al descubrir que por fin "Filmaffinity" ha incluido en su base de datos esta mítica serie de televisión, que sin duda fue una gran referencia, por supuesto positiva, para toda una generación de niños, entre los que yo me incluyo con algo de nostalgia y una dulce sonrisa en los labios.
Cada tarde corría como loco al salir del colegio para llegar a tiempo a mi casa y mientras me comía con ansia la merienda que mi madre me había preparado, me sumergía con una gran felicidad en la magia de Barrio Sésamo, el nuestro, el genuino, el barrio donde vivían entre otros nuestros amigos Espinete y Don Pimpón.
Todavía recuerdo muchas de las aventuras que vivieron estos dos entrañables personajes, aún conservo en mi memoria estrofas de las simpáticas canciones con las que cerraban la mayoría de sus episodios y por supuesto, quedó para siempre nítida en mi memoria la sintonía de un programa que me transporta a otros tiempos, en los que los días eran más largos y los años pesaban menos sobre los hombros.
Barrio Sésamo es algo más que una serie para mí y estoy convencido de que esta sensación es compartida por muchos de los usuarios de "Filmaffinity". Para los que crecimos en los años 80 esta serie nos toca la fibra sensible y sin duda llena nuestra mente de recuerdos cálidos y amables. Cómo no recordar lo que lloré cuando la serie dejó de emitirse, cuando nuestro querido barrio cerró sus puertas. Pocos programas de televisión pueden presumir de provocar este tipo de reacciones y ése es sin duda su mayor triunfo.
Así que para todos los que piensan que la patria del ser humano es su infancia, va dedicada esta humilde crítica que hoy escribo y en la que no soy nada objetivo me temo. Me confieso un aficionado incondicional de Barrio Sésamo, el lugar en el que muchos de nosotros soñamos poder vivir algún día.
Yo creo en Espinete, yo creo en Don Pimpón, yo creo en Chema, yo creo en Julián, yo creo en Ana y por encima de todo, yo creo en la ilusión del niño que un día fui y que por ahí anda todavía, escondido en algún recóndito lugar de mi memoria.
Y ahora silencio, no hay que hablar más y sí prestar mucha atención, pues mientras nos comemos todos juntos el bocadillo que mamá nos ha preparado, empieza a sonar en las pantallas de nuestros televisores aquella familiar sintonía que abría las puertas de nuestros sueños.
Toca disfrutar, toca sonreír, toca volver a ser niños. ¿Te unes a mí?
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11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Breaking Bad (Serie de TV)
Breaking Bad (Serie de TV) (2008)
  • 8,8
    96.291
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, ...
10
LA SENSACIÓN DE SER EL MEJOR
Pocas series me han mantenido tan pegado a la televisión en los últimos tiempos como "Breaking Bad". Confieso que en un primer momento me costó engancharme a la historia, pero una vez que me conquistó, ya fue un flechazo para toda la vida, hasta el punto de convertirse en una de mis series favoritas de siempre.
Considero sin ninguna duda que es una serie adictiva, que te va atrapando poco a poco, que te deja sin aliento, que te sorprende, que te hace pensar, que te emociona de mil maneras. Una creación que ya es historia de la televisión y que se ha convertido en una serie de culto sin discusión. Sus personajes son mundialmente famosos y la trama está tan perfectamente llevada, tan magistralmente concebida, que lo único que se puede hacer es aplaudir a sus creadores y darles las gracias por la obra de arte que nos han regalado.
Para mí "Breaking Bad" nos deja la enseñanza de que la sensación de ser el mejor lleva al ser humano al límite. Esa descarga de adrenalina que produce el darnos cuenta de que somos buenos en algo, de que no tenemos rival, puede ser muy peligrosa si no se sabe llevar bien y algo por el estilo es lo que le ocurre al protagonista de esta serie.
Walter White sufre una verdadera transformación durante 62 episodios, de ciudadano ejemplar a capo de la droga, de profesor rutinario y aburrido a auténtico gangster sin escrúpulos. Una metamorfosis tan radical que lo termina convirtiendo en otra persona totalmente distinta a la que era, en un personaje nuevo llamado Heisenberg, que lo termina arrasando todo a su paso y que no deja indiferente a nadie.
Amarás y odiarás a Heisenberg a partes iguales, te cautivará su inteligencia, te sorprenderán sus ideas, temerás sus arrebatos, maldecirás su crueldad. Logrará que te identifiques con sus peripecias y de esta manera sufrirás con él, celebrarás sus triunfos, incluso puede que lo envidies y al final, en esos pocos segundos en los que una aventura llega a su desenlace, comprenderás que has emprendido un viaje que merece la pena ser recordado.
Porque para mí el último episodio de "Breaking Bad" le da sentido a todo, culmina de la mejor manera una historia sin fisuras, sin fallos de argumentación y eleva a los altares a un personaje, que ya jamás podremos olvidar. Ése es el gran mérito de esta serie, dibujar el círculo perfecto, escribir el final soñado, dejar satisfecho a todos.
Varias veces he visto ya ese último episodio y mi sensación es siempre la misma, no quiero que se acabe, no quiero despedirme de Heisenberg, no quiero decirle adiós a Walter White, dos caras de una misma moneda, dos personas en una.
Así que como él mismo quería, recordemos su nombre y sintámonos vivos, al fin y al cabo, es de lo que se trata. La vida es una aventura que merece ser vivida y si es viendo "Breaking Bad", mejor.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdidos - Episodio piloto (TV)
Perdidos - Episodio piloto (TV) (2004)
  • 8,1
    24.722
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Matthew Fox, Evangeline Lilly, Jorge Garcia, Dominic Monaghan, ...
10
PROHIBIDO PARPADEAR
El episodio piloto de la famosa serie "Perdidos" es pura adrenalina y una descarga constante de energía. Una sucesión interminable de hechos van ocurriendo sin descanso, sin pausa y el espectador se ve sumergido en una trama que lo engancha desde el principio, porque J.J. Abrams sabe sin lugar a dudas captar su atención con las dosis justas de suspense, intriga y acción.
La intensidad de este episodio no te permite parpadear; es como un puñetazo al mentón, directo, contundente, implacable.
Mi sensación cuando vi este episodio piloto era que tenía que ver la serie a toda costa, que quería profundizar en la historia, que deseaba participar en la aventura de "Perdidos" y ése es un gran logro que conviene destacar.
Un buen episodio piloto capta a fieles, consigue audiencias y marca el estilo de la trama que se va a desarrollar a continuación y creo que no me equivoco al afirmar que esta afamada serie, se ganó su éxito desde el primer momento, desde este magnífico primer episodio en el que un accidente de avión y una playa, dan el pistoletazo de salida a una de las historias más interesantes y asombrosas de los últimos tiempos en el mundo de la televisión.
Mi consejo por lo tanto es que respiren hondo y que se dejen seducir por la melodía de "Perdidos", por las andanzas de sus personajes y quizás, con el tiempo, consigan resolver el misterio y dejar de ser unos pobres náufragos.
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38 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los pilares de la Tierra (Miniserie de TV)
Los pilares de la Tierra (Miniserie de TV) (2010)
  • 7,0
    19.065
  • Canadá Sergio Mimica-Gezzan
  • Eddie Redmayne, Hayley Atwell, Matthew Macfadyen, Ian McShane, ...
10
UNA HISTORIA DE LAS QUE NO SE OLVIDAN
Recuerdo perfectamente las sensaciones que sentí hace ya muchos años, cuando me leí la inmortal novela del gran Ken Follet. Prácticamente desde el principio me enganchó la historia y consiguió que durante unas pocas semanas, no pudiera hacer otra cosa que leer y leer, hasta el punto de considerarlo uno de mis libros favoritos de siempre y una novela imprescindible para todo lector que se precie de serlo.
La mejor crítica por tanto que le puedo hacer a esta serie, es que está al nivel del trabajo de Ken Follet y es una representación más que digna de su inolvidable historia.
Una vez más, pude reír y llorar con "Los pilares de la Tierra", pues se trata de una serie que domina todos los registros y que básicamente trata sobre los seres humanos, sobre sus ambiciones y sus miserias, sobre sus sueños y sus anhelos, sobre sus pasiones y sus defectos.
Todo ello enmarcado en un contexto histórico incomparable, como es la Edad Media en general y la Inglaterra del siglo XII en particular. En dicho contexto, será donde podremos ir conociendo a unos personajes muy bien desarrollados y ante los cuales, no podremos mostrarnos indiferentes. A algunos los amaremos y a otros en cambio los odiaremos y ése es el gran éxito de esta serie basada en un libro legendario, hacer partícipe al espectador de los hechos que se van narrando, a base de tocarle su fibra sensible.
Y como telón de fondo, nos encontraremos con la construcción de una catedral, un camino sin duda largo y tortuoso, que exigirá lo mejor de muchos de sus personajes para sacar el proyecto adelante y para demostrar que siempre hay lugar para la esperanza.
Así que mi recomendación es que lean la novela y a continuación vean la serie, seguro que emprenderán un viaje inigualable, asistiendo al espectáculo de una de esas historias, que jamás se olvidan.
Después de tantos años, yo todavía la llevo grabada en piedra en mi corazón, en una de esas piedras que con tanta maestría, Jack sabía esculpir para su catedral.
Silencio por tanto, que el episodio uno de "Los pilares de la Tierra" va a comenzar. Que lo disfruten y no sufran, nunca llueve eternamente.
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8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pedro el Grande (Miniserie de TV)
Pedro el Grande (Miniserie de TV) (1986)
  • 7,3
    66
  • Estados Unidos Marvin J. Chomsky, Lawrence Schiller
  • Maximilian Schell, Vanessa Redgrave, Omar Sharif, Trevor Howard, ...
10
RINDIENDO HONORES A LA HISTORIA
Siempre me gustó mucho la Historia y conocer detalles de los personajes que la han marcado con letras de fuego, así que recuerdo muy bien la grata impresión que me causó ver esta serie cuando apenas era un niño. Mi padre había grabado la emisión de televisión y ciertamente quemamos las viejas cintas de VHS que contenían sus episodios, de tanto como las vimos.
Descubrí en esta serie a un hombre que podía ser a la vez cruel y amable, romántico y despiadado, generoso o implacable. Un ser humano en definitiva extremo y radical, que no admitía medias tintas y que causaba admiración o rechazo a partes iguales
Han pasado más de veinte años desde este hecho que ahora cuento, pero todavía siguen apareciendo en mi memoria, sorprendentemente nítidas, imágenes de una producción maravillosa en todos los sentidos, que nos acercó a la vida de un personaje que fue grande más allá de su nombre y que con su personalidad arrolladora, para bien o para mal, dejó su huella en la Historia.
Si después de tanto tiempo sigues recordando algo, es que ese algo ha sido importante para ti y es por ello por lo que me he decidido a escribir sobre esta serie, para recomendarla encarecidamente a todos los que lean esta crítica.
Estoy seguro de que agradecerán este consejo que doy, porque "Pedro el Grande" es por encima de todo una gran serie, una obra de arte, una joya de la televisión. Además retrata con una gran maestría a uno de los representantes más fascinantes y controvertidos que ha dado la raza humana, por lo que estoy seguro de que seguirán con una gran atención, cada minuto del metraje, absortos con una trama profunda e irrepetible.
Sin duda sus creadores hicieron un gran trabajo, secundado por un reparto que estuvo a la altura de la fama de un personaje, que cambió el curso de la Historia de su pueblo.
Viajen a Rusia con Pedro el Grande, hagan ese viaje con él y a ver lo que descubren.
No se arrepentirán.
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19 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Soprano (Serie de TV)
Los Soprano (Serie de TV) (1999)
  • 8,5
    54.566
  • Estados Unidos David Chase (Creator), Timothy Van Patten, ...
  • James Gandolfini, Edie Falco, Lorraine Bracco, Michael Imperioli, ...
10
REDEFINIENDO A LA FAMILIA
"Los Soprano" es una de las series más impactantes que se han hecho en los últimos tiempos y por ello, engancharse a ella es más que recomendable. Casi diría que es un acto imprescindible.
De una manera sencilla, como sin darnos cuenta, la serie nos va introduciendo en los entresijos de la vida de Tony Soprano, un hombre que cuenta con dos familias; la suya propia, que forman su mujer, sus dos hijos, su madre, sus hermanas o su tío y otra familia mucho más peculiar y complicada, que lo hace ser parte integrante de la Mafia.
En cada capítulo se va aportando nueva información sobre los personajes, sobre la trama, sobre las relaciones de poder del Hampa y en definitiva sobre la historia de una familia que dista mucho de ser convencional. Pero todo ello de una forma muy estudiada, a cuentagotas, sin descubrir desde el principio todo el pastel y eso hace que el espectador quede enganchado desde los comienzos.
Todo es destacable en esta serie, la cual cuenta por ejemplo con una estupenda banda sonora y con un elenco de actores muy metidos y comprometidos con sus respectivos personajes; pero si tuviera que quedarme con algo, lo haría con su frescura y con su originalidad, pues estamos sin duda ante una serie diferente y que no dejará indiferente a nadie.
Si añadimos además que los argumentos están tremendamente cuidados y que existen en los diálogos buenas dosis de sentido del humor inteligente e irónico, comprenderán que nos encontramos ante una verdadera joya de la televisión, que convendría no perderse.
Yo desde que la descubrí, soy un adicto más a "Los Soprano". ¿Se unen a la "familia"?
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi
La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi (1983)
  • 7,9
    118.084
  • Estados Unidos Richard Marquand
  • Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, David Prowse, ...
10
EL FINAL DE UNA ERA
Con "El retorno del Jedi" se puso un broche de oro a una de las sagas más legendarias de la historia del cine y pasados los años, echando la vista atrás, no se puede hacer otra cosa que reconocer que el éxito fue arrollador y que el mérito de realizar esta trilogía fue impresionante.
En esta tercera película de "La guerra de las galaxias" se da respuesta de una forma muy acertada a todas las interrogantes que fueron planteando sus antecesoras.
De esta forma, la mítica historia consigue cerrar el círculo y completar una trama entretenida, amena, bien desarrollada y con muchos tintes épicos, que fue cuidada con esmero por parte de sus más directos responsables.
Creo que ninguno de los innumerables seguidores de este derroche inacabable de imaginación se sintió decepcionado con el desenlace final que se le dio a la trilogía galáctica.
Así que una vez más el amable espectador podrá encontrar en "El retorno del Jedi" grandes dosis de aventura, de emoción, de intriga, de entretenimiento, de buenas actuaciones, de magistrales efectos especiales, de música de gran calidad y de un largo etcétera, que hace que esta saga sea tan especial.
Una pena que el intento años después de revivir "La guerra de las galaxias", no estuviera al nivel de estas tres películas que marcaron un antes y un después en la historia del cine de acción y fantástico.
Pero ésa es otra historia, hoy lo que toca es disfrutar con las peripecias de Luke Skywalker, Han Solo y del resto de personajes que aparecen con un gran acierto en "El retorno del Jedi". Si quieren pasar un rato divertido, no lo duden y sumérjanse en la magia de "La guerra de la galaxias", la cual, por muchos años que transcurran, no deja nunca de tener vigencia. Será una experiencia inolvidable sin duda.
¡Que la fuerza les acompañe una vez más!
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16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca
La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (1980)
  • 8,1
    132.140
  • Estados Unidos Irvin Kershner
  • Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, ...
10
CUENTO GALÁCTICO
En esta segunda entrega de la para mí, auténtica y genuina guerra de las galaxias, se profundiza mucho más en la historia y aparecen con una gran fuerza, personajes que serán claves en la historia a partir de su irrupción.
Es entretenimiento puro, un derroche continuo de imaginación y una proeza la labor efectuada teniendo en cuenta el año en que se hizo la película.
No creo que exista en el mundo una historia que haya provocado tantos debates, tantas opiniones, tantas controversias y sin duda, eso prueba el valor de la saga.
Este Episodio V no desmerece para nada a su antecesor y sigue dejando muy alto el listón cinematógrafico, desde cualquier punto de vista.
El mal avanza, la amenaza de la tiranía se cierne sobre el universo, pero siempre queda lugar para la esperanza y en ello andan nuestros héroes, luchando con tesón y reuniendo fuerzas para plantarle cara al enemigo.
El atento espectador podrá conocer muchos más aspectos de los personajes, se sorprenderá con cada nuevo giro de la trama, vibrará con la espectacular y mítica banda sonora, se preguntará cómo se pudieron realizar en aquella época algunas escenas y en definitiva, disfrutará de un ameno cuento galáctico, que poco a poco, paso a paso, se va encaminando hacia su desenlace.
¡Que la fuerza os acompañe y silencio, que ya empieza la película!
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18 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
El padrino. Parte II
El padrino. Parte II (1974)
  • 8,9
    135.606
  • Estados Unidos Francis Ford Coppola
  • Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, ...
10
BAJANDO A LOS INFIERNOS
Siempre escuché que nunca segundas partes fueron buenas. Pues bien, aquí tenemos una película, la segunda parte de la famosa trilogía "El Padrino", que no sólo rompe, sino que destroza esta teoría tan comentada.
Desde mi punto de vista, nada tiene que envidar esta película a su antecesora y goza de idéntica maestría en todos los sentidos. La mano firme de Coppola dirige una historia mucho más compleja, más rica, más oscura y claramente diferenciada en dos partes.
Por un lado seguimos avanzando en el tiempo y conociendo aspectos de la vida de Michael Corleone, el nuevo Don de la familia, el cual poco a poco irá involucrándose más y más en los aspectos mafiosos que heredó de su padre, hasta completar un descenso personal a los infiernos espectacular. Sus dosis de frialdad, crueldad y rigor, superarán con creces a las de su progenitor y no se detendrá ante nada ni ante nadie, para según sus propios criterios, liquidar a los enemigos de su familia, a aquellos que van en contra de sus intereses económicos o personales.
Pero por otro lado y de forma paralela, la película también retrocede en el tiempo y de esta forma, podremos conocer los primeros pasos en la vida de Vito Corleone, el padre de Michael, desde su dura infancia hasta que llegó a convertirse en Padrino de su propia familia mafiosa.
De esta manera se completa el puzzle de la familia Corleone y se profundiza en el cuadro de su vida, mostrándonos Coppola un retrato delictivo de la realidad de la mafia estremecedor.
Si a esta gran historia se unen actuaciones tan memorables como las de Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton o Robert Duvall, por poner sólo unos pocos ejemplos, el resultado no puede ser otro que una obra de arte desde cualquier punto de vista desde el que se la mire.
Para finalizar les doy un consejo, vean esta película tranquilos, estén muy atentos a todo y no pierdan detalle de la mirada gélida con la que Al Pacino, adorna la personalidad de Michael Corleone. Estoy convencido de que les impresionará tanto como a mí.
Así que a hacer muchas palomitas en el microondas, porque la cinta es larga y que la disfruten. Merece mucho la pena.
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12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Qué bello es vivir
Qué bello es vivir (1946)
  • 8,2
    49.806
  • Estados Unidos Frank Capra
  • James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, ...
10
PORQUE LA VIDA PUEDE SER MARAVILLOSA
¡Qué bello es vivir! es una película que vi hace ya algunos años, cuando desgraciadamente me estaba tocando experimentar una etapa bastante mala de mi vida y sin embargo, a pesar de mi tristeza, a pesar de mi desánimo, este inolvidable trabajo de Frank Capra logró hacerme reír, logró devolverme la esperanza y me hizo de nuevo creer en el optimismo.
Desde entonces el camino ha seguido siendo duro y todavía pierdo alguna batalla que otra, pero pienso que las enseñanzas de esta película calaron en mí y eso es lo mejor que se puede decir de una obra, que ya es leyenda en la historia del cine.
Todo es delicioso e inolvidable en esta cinta, desde las interpretaciones de sus actores, hasta el argumento de la historia, pasando por los diálogos o la banda sonora, ya que se nota que es un trabajo artesanal, basado en la elegancia y el buen gusto. Una gran idea si no se desarrolla bien se queda en nada, pero el mago Capra no cae en este error y nos hace un regalo imperecedero, de ésos que hay que guardar como oro en paño.
Se ha querido ver casi siempre como un bonito cuento de Navidad, pero yo creo que es mucho más que eso y que se trata de una valiosa lección de vida, porque realmente vivir es algo maravilloso. Saber quedarse con los aspectos positivos dejando de lado los negativos no es fácil, pero si se logra, el resultado siempre merecerá la pena y habremos alcanzado una madurez que nos acompañará en nuestro caminar por este mundo.
Yo jamás olvidaré la emoción y el sentimiento que me embargó la visión de esta obra magna del séptimo arte. Así que les recomiendo encarecidamente que se unan a mi bando y que griten a pleno pulmón, ¡qué bello es vivir!
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15 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fargo
Fargo (1996)
  • 7,8
    93.380
  • Estados Unidos Joel Coen
  • Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, ...
10
BUSCANDO LO EXCEPCIONAL A TRAVÉS DE LA NORMALIDAD
Con "Fargo" los hermanos Coen logran realizar una película excepcional. Hasta ahí no tendríamos una gran noticia entre manos, porque estos cineastas tienen un talento desbordante y saben contar una historia como nadie.
El verdadero mérito de esta cinta, es que sea algo extraordinario basándose únicamente en la normalidad, porque "Fargo" es precisamente eso, un canto a esa infinidad de seres humanos ordinarios y cotidianos que pueblan nuestro planeta. También a ellos les pueden ocurrir en ocasiones, hechos poco usuales y que se salgan de lo común.
Siendo fieles a su extravagante y original estilo, los hermanos Coen consiguen de nuevo crear una película diferente, novedosa y alejada de los estereotipos de Hollywood que tanto parecen odiar. Precisamente por eso, su reputación sigue subiendo como la espuma y cada uno de sus trabajos se esperan con devoción.
Estoy convencido de que lo que más llamará tu atención al ver "Fargo" serán las magistrales interpretaciones de su reparto, encabezados por una Frances McDormand maravillosa. El trabajo de los actores delante de las cámaras, es lo que convierte a la historia en algo tan contundente, tan sólido y tan atrayente, porque tocan todos los registros y de esta forma, el espectador reirá, se preocupará, llorará, temblará, se emocionará e incluso se horrorizará.
En definitiva, que si buscas algo que te sorprenda y que no te deje indiferente, esta película de los hermanos Coen está hecha para ti, por lo que aprovecha la oportunidad, despierta tus sentidos, abre bien los ojos y a disfrutarla.
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26 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo conocí a vuestra madre (Serie de TV)
Cómo conocí a vuestra madre (Serie de TV) (2005)
  • 7,6
    94.436
  • Estados Unidos Carter Bays (Creator), Craig Thomas (Creator), ...
  • Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, ...
10
HABLÁNDOLE A LOS HIJOS CON HUMOR
Nos encontramos ante una de las mayores y más agradables sorpresas en cuanto a series de los últimos años, porque con un estilo fresco, desenfadado y original, "Cómo conocí a vuestra madre" logra meterse con una gran habilidad en nuestras vidas para quedarse, como si fuera realmente alguien de la familia.
Recogiendo lo mejor de las comedias de situación, creciendo a través de unos guiones tremendamente sólidos y bebiendo de las aguas que por ejemplo dejó correr la magnífica e irrepetible "Friends", esta serie logra entretener y enganchar desde el principio, algo básico para el éxito de este tipo de productos televisivos.
Amparado en unos personajes cuidados con esmero y que consiguen que nos sintamos identificados con ellos, Ted, el protagonista, va desgranando episodios de su propia vida, bajo el prisma de la singular historia que les cuenta a sus hijos sobre la manera que tuvo de conocer a su madre.
Mediante esta escusa somos testigos de los mejores años en la vida de cualquier ser humano, esa época rondando la treintena cuando uno no sabe todavía muy bien si quiere seguir siendo un niño o por el contrario, toca ya madurar y sentar la cabeza. Es una fase de cambios, de metamorfosis y de experimentos mediante los cuales, ir haciéndose mayor.
Cada episodio por tanto es una nueva vivencia, una nueva experiencia y un nuevo recuerdo en definitiva de aquellos maravillosos años, en los que Ted y sus amigos creyeron que iban a poder comerse el mundo, mientras se divertían sin freno.
Lo que ocurrió realmente, el destino al que tuvo que enfrentarse cada personaje, todavía está envuelto en las tinieblas de la incertidumbre, pero mientras tanto, el espontáneo humor que derrocha la serie, nos hará más ameno el viaje.
Desde que la descubrí, yo no me pierdo ningún episodio de "Cómo conocí a vuestra madre" y sin duda, os animo a hacer lo mismo. Aprenderás como yo a querer a sus personajes y a considerarlos como miembros entrañables de vuestra propia vida.
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19 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los intocables de Eliot Ness
Los intocables de Eliot Ness (1987)
  • 7,8
    85.720
  • Estados Unidos Brian De Palma
  • Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, ...
10
VIOLENCIA CON DISTINCIÓN
Con "Los intocables de Eliot Ness", el afamado Brian de Palma consigue algo desde mi punto de vista extremadamente difícil y es dotar a la violencia de una aureola exquisita de distinción, ya que esta película destila elegancia y maestría se la mire por donde se la mire.
Con el aroma de los mejores clásicos y amparada en una banda sonora maravillosa, la historia se va desenvolviendo al compás que marca un reparto de estrellas inigualable.
Hablar del trabajo que hacen en esta película Sean Connery, Robert De Niro o Kevin Costner, es simplemente un sacrilegio, porque ante tanto derroche de talento interpretativo, lo mejor que se puede hacer es asistir al espectáculo con respeto y devoción, para que cuando los créditos del final hagan acto de presencia en la pantalla, broten de nuestras manos un espontáneo y sentido aplauso, el que sin duda se merecen estos magníficos actores.
Así que si unimos un director metódico y perfeccionista como Brian de Palma a un grupo de intérpretes tan irrepetible, el resultado sólo podía ser una obra de arte, la cual, hace justicia además a una historia tremendamente interesante y que engancha desde el principio.
La erótica del poder vestida con clase es lo que nos ofrece esta inolvidable cinta, que se convierte en canto de sirena para todos nosotros, al atraernos con el pensamiento de ser los que estemos, aunque sea por un par de horas nada más, en la cima del mundo, en la piel de los protagonistas.
Para no pestañear, para prestarle una gran atención. Les merecerá la pena sin duda.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La bola de cristal (Serie de TV)
La bola de cristal (Serie de TV) (1984)
  • 7,3
    4.188
  • España Lolo Rico (Creator), Ernesto Quintana, ...
  • Olvido Gara "Alaska", Isabel Bauza, Miguel Angel Valero, Javier Gurruchaga, ...
10
ALGO DIFERENTE
Las personas que ya dejamos la infancia atrás y que caminamos hoy día por la senda de los treinta, sin duda recordamos con cariño esta mítica serie en la que por una vez, se trató a los niños como adultos.
Pensar en "La bola de cristal" es pensar en una forma diferente de entender la educación de los más pequeños y eso creo sinceramente que nos marcó a muchos, porque se nos tuvo en cuenta más allá de estereotipos estúpidos y frívolos.
Es imposible no acordarse de la Bruja Avería o de los Electroduendes, así como no añorar con nostalgia la imagen fresca y moderna de una Alaska irrepetible, que irradiaba cantidades desbordantes de energía en cada una de sus apariciones.
Así que desde esta singular plataforma cibernética, mi más sincera enhorabuena a los creadores de esta popular serie y a todos los que la hicieron posible, porque demostraron que es factible otra manera de hacer televisión, donde prime la calidad y la originalidad.
Yo nunca olvidaré las aventuras y las enseñanzas de "La bola de cristal", pues a través de cada uno de sus episodios fui creciendo mentalmente en unos años, donde de una forma u otra, todo crecía y cambiaba a nuestro alrededor.
Una época imborrable los 80 sin duda. Recordémosla con cariño sumergiéndonos en las peripecias de esta leyenda viva de la televisión.
Seguro que a pesar de los años transcurridos, su vigencia en cuanto al mensaje es absoluta y en ello pienso mientras tarareo, una vez más, una melodía que se nos quedó arraigada en nuestros cerebros a muchos.
¿Tu la recuerdas?
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42 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los puentes de Madison
Los puentes de Madison (1995)
  • 7,5
    73.150
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, ...
10
EL AMOR NO TIENE EDAD
Si algo nos enseña esta película, es que el amor no tiene edad. Nunca es tarde para enamorarse, para ver en otra persona nuestra razón de existir, para ilusionarnos con una pasión que creíamos dormida y para dejarnos arrastrar por la fuerza de tan bello sentimiento.
"Los puentes de Madison" es simple y llanamente una obra de arte, porque de lo cotidiano, de lo rutinario, consigue construir una historia extraordinaria y hermosa como pocas. La labor de Clint Eastwood y Meryl Streep es para quitarse el sombrero y de una manera muy natural, llenan la película de cálidos e inolvidables momentos, bajo los acordes de una banda sonora preciosa y muy bien elegida.
Es imposible no emocionarse con esta historia, porque cala muy hondo en los corazones. Y tiene de todo realmente, pues disfrutaremos de tiempo para la comedia, para el romance, para el drama, para el suspense; un cocktail en definitiva de risas y lágrimas, sabiamente aderezado con unas dosis magistrales de dulzura, ternura e inteligencia.
Porque "Los puentes de Madison" es mucho más que una película romántica y en cada diálogo, en cada toma, en casa escenario, podemos aprender a valorar el buen cine, de la mano de uno de sus mayores genios, Clint Eastwood.
Es maravillosa la vuelta de tuerca que hace en su carrera para abandonar su típico papel de tipo duro y meterse en el pellejo de un romántico aventurero y soñador, de alguien más cercano con el que poder sentirse identificado. Él llena la película con su simple presencia, acompañado por una Meryl Streep deslumbrante.
En fin, creo que ha quedado claro que me ha gustado mucho "Los puentes de Madison" y ello es debido a que se trata de una trama que le puede pasar a cualquiera, lo cual hace que no nos quedemos indiferentes ante lo que sucede delante de nuestros ojos.
Mi recomendación por tanto es que vean esta magna obra cuanto antes, acompañado de su pareja a ser posible, si es que queda todavía alguien que no la haya visto. Y cuando llegue el sublime final, cuando el corazón se les haga un nundo en la garganta, seguro que como yo, sueltan un suspiro y pronuncian las típicas palabras: "¡Vaya peliculón!
Gracias señor Eastwood por una vez más, dignificar el cine y todo lo que lo rodea.
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20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia verdadera
Una historia verdadera (1999)
  • 7,8
    38.763
  • Estados Unidos David Lynch
  • Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, ...
10
EL VALOR DE LA PERSEVERANCIA
"Una historia verdadera" es simple y llanamente un disparo al corazón. Abruma por su sencillez, emociona por su autenticidad y reconforta por su calidez. Esta película intenta transmitir sentimientos humanos, buenos sentimientos y eso es digno de elogiar.
Con un estilo plácido y sosegado, David Lynch te va introduciendo en una historia que te llegará hasta el alma y que te hará comprender que nunca hay que rendirse, porque el valor de la perseverancia, merece la pena cultivarlo.
Muchas veces lo importante de un viaje no es el destino. A veces lo que cuenta es el camino, el trayecto. Pero en esta película todo importa y a través de una interpretación memorable del gran Richard Farnsworth, no dejamos de descubrirlo desde el comienzo hasta el final de la cinta.
La vida es mucho más sencilla y fácil de lo que nosotros la imaginamos. Seguro que llegas a esta conclusión después de ver "Una historia verdadera".
Aunque bueno, lo que es realmente fácil, es recomendarla. Un valor seguro sin duda.
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26 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Celda 211
Celda 211 (2009)
  • 7,7
    115.084
  • España Daniel Monzón
  • Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, ...
10
UN BUEN EJEMPLO PARA EL CINE ESPAÑOL
Pienso que "Celda 211" debería de ser a partir de ahora todo un referente para el cine español, porque tiene que convertirse, como ya existen otros claro está, en el espejo en el que se miren nuestras próximas películas. Y es que debemos hacer cine de calidad por encima de cualquier otra cosa, apostando por buenas historias que estén amparadas por una dirección magistral y sobre todo, por interpretaciones memorables.
En esto debería consistir el cine y sólo de esta manera, conseguiremos llevar espectadores a nuestras salas para ver trabajos españoles.
Dicho esto, comentar que "Celda 211" es una descarga de adrenalina continua, donde Luis Tosar se come literalmente la pantalla con una interpretación para el recuerdo. Pero a su alrededor, un puñado de buenos actores hilvanan una historia inteligente y muy bien llevada, ante la que no podrás ni parpadear, porque la acción es frenética.
Para mí ha sido una muy grata sorpresa esta película, donde a partir de sólidos diálogos y personajes contundentes, se va desarrollando una trama que no dejará a nadie indiferente, porque además, a medida que van ocurriendo las distintas situaciones, el espectador se ve obligado a pensar y a tomar partido ante lo que se le ofrece.
Como digo, este último trabajo de Daniel Monzón es un buen ejemplo para ese gran número de películas lamentables que año tras año, se empeñan en ensuciar lo que debería de ser el buen nombre del cine español. Ya está bien de tanta basura y de tanta tomadura de pelo.
Que cunda el ejemplo y apoyemos ahora con nuestra presencia en las salas, esta profesional e interesante manera de entender el séptimo arte.
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28 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
El diario de Noa
El diario de Noa (2004)
  • 7,3
    80.850
  • Estados Unidos Nick Cassavetes
  • Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Sam Shepard, ...
10
EL AMOR TODO LO PUEDE
Vi esta película sin apenas referencias, siguiendo únicamente un buen consejo y puede decir sin miedo a equivocarme, que me alegro de haber seguido aquel consejo, ya que pude disfrutar de una de las mejores películas que he visto en mi vida, una de esas historias que te llegan al corazón.
Para mí El diario de Noa lo tiene todo y domina cualquier tipo de sentimiento. Puedes encontrar en esta película alegría, tristeza, romanticismo, pasión, dolor, ternura, rabia y ante este derroche de emociones, uno no puede hacer otra cosa que dejarse arrastrar, hasta compartir los momentos de los dos protagonistas como si fuéramos nosotros mismos.
Creo que el directos ha conseguido esto, emocionarnos en grado sumo y eso tiene mucho mérito sin duda. Una vez más el amor se alía con el séptimo arte para intentar dar una vuelta de tuerca más en su relación y para demostrarnos, que todo es posible cuando un hombre y una mujer se aman de verdad.
Mi consejo sería que la vieran de noche, tumbados a ser posible en un sofá o en una cama y bien abrazados a sus parejas. Estoy convencido de que en más de un momento de la película, se verán obligados a intercambiar un beso, una caricia o una dulce sonrisa.
De nosotros depende que el amor siga triunfando y que historias de este tipo, tan memorables, tan preciosas, no caigan en el olvido.
Yo creo en el amor, ¿y ustedes?
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26 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
House (Serie de TV)
House (Serie de TV) (2004)
  • 7,6
    98.383
  • Estados Unidos David Shore, Greg Yaitanes, ...
  • Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, ...
10
POLÍTICAMENTE INCORRECTO
Esta serie rompe con muchos estereotipos y por encima de todo, es un canto a la verdad, a la proclamación y a la búsqueda de la verdad. Se podrá argumentar mucho sobre las maneras para alcanzar dicho objetivo y si sobre una conducta irreverente puede tener o no su encanto.
Para mí lo tiene, porque viendo cada capítulo de esta serie, uno no puede hacer otra cosa que sentirse identificado con su protagonista y en el fondo, a todos nos gustaría ser como él, para tener esa valentía de saber decir las cosas a la cara, sin medias tintas, sin artificios.
Es la sinceridad llevada al extremo y en fin, eso siempre debe de ser bueno, ¿no?
Lo que está claro es que estamos ante una serie genial en todas sus facetas, con unos personajes muy sólidos, con unas tramas tremendamente elaboradas y con unos diálogos que son pura delicia y sin duda lo mejor de esta apuesta televisiva.
Así que déjense seducir por House y que Dios nos coja confesados cuando tengamos que visitar su consulta. Nunca sabremos por donde nos va a saltar.
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23 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil