Muy interesante esta película donde lo absurdo y lo trágico se entrelaza de forma brillante, ofreciéndonos un cóctel de emociones encontradas.

No es una obra maestra porque en su afán de ser corrosiva deja fuera muchos puntos importantes de la trama detectivesca y policíaca; y como en otras trabajos de los Coen deja uno que otro cabo suelto, aunque algunos dirán que es parte de la magia de la película y esto último vá al extremo en "No Country For Old Men" ); pero en general aprobado alto por varias escenas y el aura que posee, para los naturales de Minneapolis.

Referente obligado en el cine independiente.

1. El homenaje al cine mudo, al inicio de la película.
2. La ambientación gótica.
3. Para la tenebrosa fotografía deudora del expresionismo alemán.
3. A los efectos sonoros entre los que detaca el sonido de las ráfagas del viento.
5. Al constante "yuyu" que se vive en esa casa.
6. A que en la secuencia de la ensoñación de la protagonista que parece otro género dentro de esta película, al final cambia para dar paso a unos inquietantes rostros conservando la sensación de desasosiego.
7. Al truco utilizado para conseguir la botella de coñac.
8. A que la película es todo menos un coñacZO como otras tantas que pululan por ahí, conservando el interés en sus escasos 83 minutos.
8. A que sientes compasión por el personaje de Miss McGuire y ganas de que no le pase nada, nadita malo.
9. De bajo presupuesto pero solvente y brillante al mismo tiempo.
10. Siento decirlo pero si esta fuera obra del gordo inglés, le cascarían nueves y dieces a mansalva. ¡Ups! que lo he dicho.

Por fin he visto "Up" y lo que para la gran mayoría es una obra maestra de la animación, pues para mí no lo fué tanto.

Comienza bien, con ideas frescas y con el duro momento y tragedia en la vida de uno de los protagonistas; así como con sus ganas de luchar por sus sueños y demás. Me divirtió mucho además el perro que los acompañó y el pájaro ese, no tanto lo de llegar a Sudamérica tan rápido.

Tres cuartos del film son ciertamente entretenidos y creíbles, pero la debacle viene a acontecer en el último cuarto del mismo: acción inverosímil y descerebrada emulando a los más comunes trabajos de Van Damme y Steven Seagal, pero en una cinta animada para niños en edad y a los que lo llevamos dentro. ¿Qué tal el superabuelo?.

Sí, ya sé que es una película para niños y demás excusas; pero este tramo final no viene a concordar con el anterior en el cual veíamos las debilidades de los personajes, su ardua lucha por sobrevivir y su relación con toques de emoción y comedia. Por ello lo siento, pero no le puedo poner más nota. No me dejó la huella que me dejaron anteriores filmes de Disney/Pixar como "Bichos" y "Buscando a Nemo", por ejemplo, donde sí remataban bien la película.

Al paso que vamos los niños no necesitarán los modelos de acción de los jóvenes como Jason Statham, Bruce Willis y demás para descargar adrenalina en el cine.

Qué mundo!, qué mundo!...

Todo lo que ya no viviremos y añoramos. Los años que se fueron. Un viaje a los mismos para no regresar jamás.

Dolorosa... y es que no va sobre el amor, pues todas esas situaciones ya las hemos visto muchas veces. Hay un proverbio chino que dice que la palabra pronunciada, la flecha lanzada y la oportunidad perdida son cosas que nunca vuelven atrás, lo mismo ocurre con "Esplendor en la hierba": es volver a recordar al mismo tiempo que pasan las cosas en la película. Es vestirse para el baile de instituto, es ir de fiesta para llorar después, para sentirse decepcionado. Dejar que la historia de dos jóvenes en sus mundos pase, para que al final nos noquee con un golpe certero.

Esta película podrá parecer sencilla o puede no gustar, pero lo que sé es que esa imagen de Natalie Wood cuando entra en la casa del que una vez fué su amor me deja fuera de combate. Es como cuando sólo quiero ir a un lugar pero no puedo, está en mi mente, estuvo una sola vez en mi vida. Y no sé si me gusta o no. Es sólo recordar. Quizás.

Junto a la segunda parte, mi favorita de "Back to the future", aunque la primera tiene la idea de los viajes temporales en un De Lorean. Es una parodia del género Western hecha con humildad, ingenio y mucho oficio. El romance le llega al Doc.

Y es que no entiendo su poca estima, pues es lícito del guionista sacar partido a un esquema inicial y aumentar las posiblidades, cada filme tiene un aire y ambiente diferentes del anterior. Hay nuevos personajes, situaciones y gags. Como dijo un compañero, lo que decrece es el entusiasmo de la gente, pero todas las de la trilogía tienen un nivel envidiable cuando se compara con los refritos y continuaciones de bodrios que se estrenan hoy en día.

Espectacular colofón para una de las mejores sagas para adolescentes y no tan jóvenes, jamás filmadas.