13 Críticas de los usuarios

Obra de teatro de los años 70, Bent (Desviado), explora el terreno no tan conocido de la persecución a los homosexuales en la Alemania Nazi, así como las diferencias a la hora de sobrellevar y sobrevivir en el Régimen por parte de este colectivo. Bent es así mismo un bellísimo canto de amor y de esperanza en un mundo desolado y devastado por el terror, en el que un homosexual de “vida alegre”, Max (Clive Owen), vive el día a día sin preocupaciones ni ideales, hasta que es enviado al campo de concentración de Dachau, y es humillado y vejado como a todo el que era distinto en esos años, como a todo el que luchaba por unas libertades y unos derechos que iban en contra de los hombres de uniforme, de galones y principios dignos, soldados de unos ideales que decían que limpiarían el mundo, pero que llevaron a la sociedad a un pánico y un exterminio no igualado en eones de años de historia.

Y Max, en el campo de concentración, conoce a Horst (Lothaire Bluteau), un homosexual orgulloso de llevar el triángulo rosa, el distintivo de los “desviados”. Ambos son ordenados a desempeñar una absurda tarea, cargar piedras de un lado a otro, sin interrupción, sin poder hablar, sin poder mirarse, sin poder tocarse. Pero en ese campo de desesperación y hastío, encuentran la forma de mirarse, de hablar, de tocarse, de llegar a amarse; lo que da como resultado una única historia de amor y tres escenas impactantes de pasión y esperanza, con una dramaturgia sublime y un enfoque certero.

El terror está presente en Bent de muchas maneras: en los silencios y los callejones oscuros, en las palizas y actos inhumanos que se llevaron a cabo con cualquier ser, en el absurdo de la tortura constante y sutil de cargar piedras, de un lado a otro, hasta que el frío, la sed, el dolor, derrumbe los cuerpos. Bent no es una película fácil de ver, puede llegar a ser desagradable, pero está tan bien escrita, es tan necesaria y impacta tanto que nadie debería perdérsela.

Aunque el tono general sea en ocasiones demasiado teatral para el cine, cada frase del texto y cada actor está sublime. En el reparto encontramos caras hoy conocidas como Clive Owen, que se adentra en el alma de ese ser que cambia y que ama como nadie a su compañero, y el semidesconocido Lothaire Bluteau, que hace una tensa y dramática interpretación. Y para los curiosos, también están por allí unos fugaces Ian McKellen (que interpretó a Max en teatro), Mick Jagger, Jude Law, Paul Bettany y Rachel Weisz.

Realmente es una película difícil de valorar. Por un lado empieza de una manera un tanto atípica y estrambótica, un poco desconcertante y caótica. Pero rápidamente el ritmo aumenta progresivamente, con paisajes cambiantes y con los personajes cada vez perfilándose mejor. No obstante, luego el film cambia radicalmente y pasa a ser de una angustia y un drama intensísimos con una interpretación por parte de Clive Owen más que genial (creo que no se ha reconocido lo suficiente). La segunda mitad de la película es más bien una bajada a las profundidades de la mente de Max, un hombre cuya historia realmente no acaba de mostrar, un hombre aparentemente fuerte, capaz de sobrevivir a todo. A todo esto hay que sumárle la más que evidente crítica política de la época del holocausto, sin excesos de violencia. Realmente esto demuestra que la peor tortura es la psicológica, la privación sensorial y, por supuesto, la falta de libertad lo que acaba con cualquier atisbo de felicidad de los personajes.

Es realmente una película que quizá le falten otros elementos, como un buen reparto o una historia más compleja y completa. Pero en cambio, refleja a la perfección el sufrimiento, el ansia de amar, la maldad, la tediosidad, la eternidad. La banda sonora acompaña en todo momento la intensidad de las escenas y el guíon, aunque tiene momentos que cojee, no tiene desperdicio.

Otro curioso detalle es la sorprendente aparición de un personaje muy famoso, sobre todo por el papel que interpreta. Estad atentos a los primeros minutos, todo un hallazgo.

Definitivamente, una obra para ver en un día gris, cuando se quiera huir de la humanidad. Espeluznante

No dudo que la obra de teatro de Martin Sherman sea impactante, pero Bent, en película, es una historia sin alma, sin ritmo y excesivamente teatral.
Sin duda, es interesante el retrato que hace la película sobre la represión homosexual, pero la película es demasiado lenta, anticlimática, y la identificación con los personajes no es la que debería ser teniendo en cuenta la desgracia tan grande que nos están contando, una de las mayores vergüenzas d ela historia de la Humanidad (si no la mayor).
Así, lo más interesante de la película acaba siendo ver los comienzos de Clive Owen y Nikolaj Coster-Waldau, o disfrutar de las breves presencias de Ian McKellen y Mick Jagger.
Una lástima, porque podría haber dado para mucho, muchísimo más.

Lo mejor: La secuencia final o la del tren que lleva a los prisioneros a Dachau.
Lo peor: Es sosa, no tiene ritmo y no deja la huella que debería haber dejado.

Bent es sin duda una muy buena película que aborda el siempre amargo y duro tema del holocausto nazi desde la perspectiva de un homosexual en vez de un judio, que hasta ahora es lo más habitual en cine. La historia refleja muy bien la crudeza y la difícil y clandestina vida del homosexual en aquellos años y lugar, con escenas impactantes y duras, pero también dejando paso a otras románticas y tiernas, sin falsas reacciones ni adornos. Muy buen trabajo del director, con secuencias y planos realmente bonitos, y en definitiva original y de buena calidad.

Película basada en una pieza teatral que se inspiró en Los hombres de los triángulos rosas, el testimonio del superviviente de los campos de concentración nazis Hans Heger. Dirigido por el dramaturgo Sean Mathias, Bent es de momento su único film como realizador y la primera interpretación importante del ahora afamado actor Clive Owen. Aunque inicialmente puede generar pereza por su recurrencia argumental (los campos de exterminio en la Alemania nazi), no se puede negar que Bent es una cinta novedosa en lo que su tratamiento temático se refiere: la persecución de los hombres homosexuales durante el Tercer Reich (además de torcido, la palabra inglesa bent puede significar “sarasa”). La aparición estelar del cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, -interpretando a Greta, un traidor y oportunista travestido- añade a la cinta otro elemento de interés nada desdeñable.

El nazismo es un tema que ha dado mucho juego en el cine, dando lugar a películas tan populares y alabadas como La lista de Schindler (Schindler's List) o La vida es bella (La vita è bella), por citar dos títulos casi antagonistas pero que tratan el mismo tema. Bent supone una vuelta de tuerca, porque el eje central de la película es la relación homosexual (y atípica) que se establece entre los protagonistas en el campo de concentración. Clive Owen interpreta a Max, gay y promiscuo que es capturado junto a su pareja (Brian Webber) y llevado a un campo de concentración debido a su condición. Una de las grandes bazas de la película es la sutil interpretación del actor, especialmente los cambios que sufre su personaje conforme avanza la cinta.

La película cuenta con pocas localizaciones, apenas tres bien diferenciadas, el club en el que da inicio la acción, el tren que les lleva al campo de concentración y finalmente dicho campo. Se podría decir que en ocasiones da la sensación de ser una obra teatral más que una película propiamente dicha, lo cual ofrece un punto interesante aunque algo estático al conjunto. Ello también se nota en los diálogos, otro de los puntos fuertes de Bent, así como la relación que se establece entre Max y Horst (Lothaire Bluteau) y la influencia de este último sobre el protagonista. Bent resulta un curioso ejercicio no tanto histórico como inspirador, con un mensaje que nos invita a aceptarnos tal y como somos, a no escondernos ni avergonzarnos a pesar de las adversidades, lo cual resulta bonito y positivo a pesar de la dureza que desprende la historia.

El guionista de esta película es el mismo autor de la obra de teatro y eso se nota porque no añade imágenes que expliquen o amplíen el texto sino imágenes que no aportan absolutamente nada, ni siquiera en buena fotografía; cuando no son reiterativas. El traslado de piedras se hace pesado. La escenografía es muy teatral y la interpretación que está basada en la interpretación sobre un escenario se hace forzada y uno se cansa de ver en primeros planos las mismas expresiones. El mismo arranque de la película está tratado como un musical, o yo diría una revista musical con muchos números de corte sexual y hasta pornográfico. El tema del nazismo ha sido tratado una y otra vez, y tendrá que ser tratado muchas más para que no se olvide, pero eso no es suficiente, hay que llegar al espectador y no provocar su salida de la sala por aburrimiento. Aporta otro punto de vista de la criminalidad del aquel régimen, tratada en otras películas, pero aquí se enfoca en la crueldad que impide la comunicación entre la gente por su raza o por su opción sexual. Si no se ve tampoco te has perdido nada.

Algunas obras de teatro no deberian salir del teatro porque el cambio a lenguaje cinematográfico no lo asimilan muy bien. Temática dura, pero más de 45 minutos viendo mover piedras entre discusiones de enamorados y polvos virtuales pueden con cualquiera. Sorpresa en los 20 minutos iniciales (hasta que no estuvo de "civil" no lo reconocí) y una recreación de fiestas locas de locas muy buena (quitando un baile a lo Thriller que no creo que estuviera vigente en la época). Lo demás... para el teatro.

Irreverente y con toques transgresores, una vuelta de tuerca a la temática del holocausto. Arrebatadora interpretación de Clive, que esconde sus sentimientos como nadie, cada mirada, dolorida por el querer, transmite hasta el último suspiro en sus gestos. Dura, hasta tal punto que no puedes distanciarte de la trama, que no puedes olvidar que pudo haber pasado.

Un guión diferente, puede llegar a extrañar. Elipsis sugestivas y marcado carácter frio. La esacervada purpurina y dorado del principio lleva a un frio y gris final. Fotografía que juega a favor del tema, aumentando la asepsis que la hace más conmovedora.

Aunque el dolor muchas veces no deja sentir con claridad, una película de amor en toda regla. La escena de la "relación íntima" entre Max y su compañero, una de las más sugestivas del cine... amor y sexo, sin amor y sin sexo...

“Bent” es una película de 1997 que se desarrolla en Berlín en tiempos el Holocausto. Nunca había escuchado hablar de ella y ha sido una grata sorpresa. Está basada en una obra de teatro y eso explica el por qué de su montaje donde el guión -los diálogos- son una parte muy importante de ciertas escenas. Esto puede jugar a favor de la película -para algunas personas – o en contra- para otras que la pueden acusar de “lenta”.

Cuenta la historia de Max (Clive Owen jovencísimo), judío gay, quien es enviado a un campo de concentración nazi. El motor de Max es el amor, me parece. Cae en el campo de concentración al postergar su escape de Berlín ya con boleto en mano mientras se permanece a lado de su pareja ideando la forma de salir juntos.

El tránsito hacia el campo de concentración se vuelve un viaje doloroso por muchas razones, entre ellas la negación de su homosexualidad ante los militares con la finalidad de evitar el Triángulo Rosa, considerado el estigma más degradante que pudiera marcar el régimen nazi.

Posteriormente conoce a Horst (Lothaire Bluteau), enfermero quien al contrario de Max, no solo no se avergüenza ni le atemoriza la persecusión sino que le enseñará, a mi parecer, hermosas lecciones: el amor hacia la propia persona, la dignidad ante la adversidad, el poder de las palabras y el erotismo más allá de los cuerpos.

No recuerdo otra película que aborde historias de vida, ficticias o reales, sobre el triángulo rosa en la Alemania Nazi.

http://beckgza.wordpress.com/2014/06/28/bent-el-amor-en-tiempos-de-guerra/

Una película que comienza realmente interesante, que toca un tema muy duro, que es muy real, que por momentos decae pero siempre cobra vida con un final excelente; Pero en si me deja poco sabor por que con un gran trama con el que tiene a mi parecer podía haberse logrado un film mas ágil y mucho mejor.
Pero igual no deja de ser una buena película
Muy buenas actuaciones de Clive Owen, Lothaire Bluteau.
Buena

Por favor, que no nos tomen el pelo. El holocausto fue algo tan espantoso y monstruoso que sinceramente hacer una película de estas categorías intentando acercarse un poco a reflejar aquel atroz momento de la historia, me parece un insulto. Es una lástima porque el film tiene buenos actores y unos elementos suficientes para construir una historia dramática de lo más interesante. Pero no, el 80% del film son los dos protagonistas teniendo conversaciones sobre lo que les gustaría hacerse el amor (por decirlo finamente) y eso sinceramente, pues aburre. En definitiva, un auténtico pastiche, a día de hoy no he visto un film que presente de forma tan brutal y monstruosa el Holocausto como debió de ser realmente, como "Ilsa, la loba de las SS", pues sí. Este film es un coñazo, en serio...

Max es un homosexual de vida promiscua de Berlín, que lleva un miembro del gobierno alemán a su casa, después de una fiesta. Allí, el invitado es asesinado, en una campaña de Hitler en su lucha por eliminar a los homosexuales de su ejército. Por tal motivo Max es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi.

En el tren, Max es forzado a mantener relaciones sexuales con una chica muerta para probar que no es homosexual. Max miente a lo guardias diciéndoles que es judío, ya que ve mayores posibilidades de supervivencia con la estrella amarilla (asignada a los prisioneros judíos) que con el triángulo rosa (asignado a los homosexuales).

Decepcionada me he sentido al ver esta película. Tenía entendido que no estaba mal, y viendo el reparto a cualquiera le llamaría la curiosidad por verla, pero al final no era lo que esperaba. La homosexualidad en el holocausto nazi es un tema prácticamente inexistente.

Es de lo más curioso ver uno de los primeros trabajos de Clive Owen (Max) en el cine y el primero de Paul Bettany (capitán), el cameo de Jude Law (soldado), a Rachel Weisz (prostituta) no he conseguido verla, ver a Mick Jagger (Greta/George) vestido de mujer, o la intervención de Ian McKellen (Tío).

La película tan solo genero por venta de taquillas la cantidad de $496,059. La película fue ganadora en los siguientes festivales: Festival de Cannes (premio de la juventud película extranjera), Festival Internacional de Emden (segundo premio), Festival Internacional de Gijón (mejor actor: Lothaire Bluteau) y Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico (mejor película).