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Críticas de Sibila de Delfos
Críticas ordenadas por:
El otro hermano
El otro hermano (2017)
  • 6,5
    963
  • Argentina Israel Adrián Caetano
  • Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Alian Devetac, Alejandra Flechner, ...
7
Sbaraglia es nuestro líder
El otro hermano podría haber sido una película de los Hermanos Coen, por ejemplo. O un episodio alargado de Gigantes, la excelente serie de Movistar+.
Se trata de pura ficción negra, con personajes duros, rudos, acción sin paliativos, sin adornos, donde no hay espacio para la delicadez o las medias tintas. Además, la historia está narrada con cierto humor y un ritmo muy parecido al que podemos encontrar en, como decimos, las películas de los creadores de Fargo. Aprovecha además Israel Adrián Caetano los inhóspitos parajes de la provincia de Chaco para añadir más dureza a una historia que atrapa y hace que el espectador desee saber más sobre estos personajes y sus desventuras.
Sin duda, lo mejor es el excelso y muy premiado trabajo de Leonardo Sbaraglia, que interpreta a un personaje muy alejado de los buenos tipos que acostumbra a interpretar en el cine, tanto español como argentino. Está francamente soberbio en la piel de Duarte, un tipo muy poco recomendable pero igualmente carismático y atractivo.
En definitiva, un muy buen thriller negro con más que suficientes elementos interesantes como para recomendarlo.
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Nieve negra
Nieve negra (2017)
  • 5,4
    3.303
  • Argentina Martín Hodara
  • Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa, Federico Luppi, ...
7
Frío
Notable thriller de Martín Hodara.
Los ambientes gélidos, sean la Patagonia (como es el caso aquí), Islandia, Canadá o cualquier otro sitio, siempre son los muy propicios para ambientar thrillers, ya que la propia tensión de la trama se ve acrecentada por el amenazador contexto del frío intenso, la naturaleza salvaje, la nieve, el viento, las tormentas y las escasas horas de luz. En este lugar, en lo más profundo de la Patagonia argentina, sitúa Hodara esta historia de dos hermanos distanciados desde hace años, cuyas vidas se han visto marcadas por silencios, mentiras y secretos que van a salir a la luz en medio de la blancura de la naturaleza.
Ricardo Darín nunca ha estado tan peligroso y salvaje como en el rol de Salvador, y demuestra una vez más que no se le resiste ningún género ni personaje, tal es el tamaño de su talento. Leonardo Sbaraglia tampoco se queda atrás, porque es otro actorazo como la copa de un pino, aunque en esta ocasión le toca el personaje quizá más tópico y menos matizado. Laia Costa aguanta muy bien el tipo ante estos dos monstruos del cine albiceleste, dentro de un reparto que completan otros históricos como Federico Luppi (en su última película antes de morir) o Dolores Fonzi (que a lo tonto ha estad en, atención, Plata quemada, El aura, Truman o La cordillera).
En definitiva, un thriller lleno de tensión y giros que mantienen la atención del espectador y permite pasar un rato entretenido y muy interesante.
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Era el cielo
Era el cielo (2016)
  • 5,7
    382
  • Brasil Marco Dutra
  • Leonardo Sbaraglia, Carolina Dieckmann, Chino Darín, Alvaro Armand Ugon, ...
6
El peso del silencio
Era el cielo es una obra que habla sobre el dolor tras un hecho traumático, pero sobre todo habla del silencio, de cómo puede ser un peso insoportable cuando los problemas no se afrontan y no se hablan.
Leonardo Sbaraglia da vida a un hombre consumido por un deseo de venganza después de que su mujer sea víctima de un espantoso delito, pero lo lleva por dentro, sin palabras, transpirando dolor, con un muro de silencio que se alza entre ambos cónyuges y hace más daño que la propia violencia más explícita.
De eso nos habla este filme brasileño de Marco Dutra, una película dolorosa de ver pero necesaria. Como cine, no es sobresaliente (el ritmo es algo lento, la verdad), ni siquiera notable, pero el mensaje es importante, sin ninguna duda.
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Acusada
Acusada (2018)
  • 5,7
    331
  • Argentina Gonzalo Tobal
  • Lali Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Gerardo Romano, ...
6
¿Culpable?
Acusada es un solvente thriller policiaco.
Incidiendo sobre el tema de la verdad y lo relativa que puede llegar a ser, Gonzalo Tobal construye una entretenida y eficaz intriga sobre un asesinato donde, al final, lo que menos importa es saber quién asesinó realmente a la amiga de Dolores Dreier. Lo que importa a Tobal es componer un fresco de todos los agentes que desempeñan su papel en un caso así: los padres de la acusada, el desapego emocional de Dolores, la presión mediática, la fuerza de la familia de la víctima... todos los elementos se conjugan para ofrecer al espectador un correcto thriller.
Tampoco es perfecta. Faltan personajes secundarios de interés y desde luego no va a cambiar la vida de nadie como una obra maestra, pero sirve para pasar un rato entretenido y disfrutando del buen trabajo de sus actores, especialmente Lali Espósito y Leonardo Sbaraglia.
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Sangre en la boca
Sangre en la boca (2016)
  • 4,7
    224
  • Argentina Hernán Belón
  • Leonardo Sbaraglia, Erika Blanc, Eva De Dominici, Osmar Núñez, ...
5
Sube la temperatura
Mezcla de drama deportivo con thriller erótico.
Hernán Belón dirige con acierto una película que pasa el aprobado de forma muy justa, la verdad. A ratos parece que lo único que interesa es la relación sexual vertiginosa entre Ramón y Deborah, pero no es fácil la identificación con estos dos personajes tan extremos y tan perdidos. Igualmente, no se termina de saber si la parte más deportiva, por así decirlo, tiene o no una importancia real. Vamos, que tanto da que Ramón sea boxeador, fontanero o profesor, salvo por la obvia y nada sutil metáfora de la lucha vital representada por los combates en el ring.
Pasable y nada más. Lo mejor, sin duda, la entrega de ese soberbio actor que es Leonardo Sbaraglia.
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Indomable (Haywire)
Indomable (Haywire) (2011)
  • 4,8
    5.766
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, ...
6
La más dura
Podríamos decir que Indomable (Haywire) se encuadra dentro de lo que podríamos llamar "cine de espías post-Bourne". Guste o no, la saga del desmemoriado Jason Bourne cambió para siempre la concepción del cine de espías y acción, influenciando incluso las películas de Bond protagonizadas por Daniel Craig.
Así, Indomable bebe de esa fuente y se ve muy claro en su mezcla de escenas de acción, cambios de país, persecuciones, desfile de actores y actrices muy conocidos y prevalencia de los personajes sobre la acción desmedida. No es una obra maestra, no es lo mejor que hayan visto nuestros ojos, no es ni siquiera de lo más brillante de la filmografía del lauredo Steven Soderbergh, y sin duda se pierde demasiado al enrevesar la historia en demasía, pero se deja ver bien y contiene suficientes elementos interesantes como para que sea un visionado agradable.
Gina Carano, pese a no tener gran experiencia como actriz en aquel momento, hace un buen trabajo como la dura Mallory,bien arropada por actores de probadísima eficacia, como Michael Douglas, Ewan McGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender (estupenda su escena con el actor malagueño), Bill Paxton, Channing Tatum, Mathieu Kassovitz o Michael Angarano.
Correcta y solvente.
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Jack, el cazagigantes
Jack, el cazagigantes (2013)
  • 5,3
    14.483
  • Estados Unidos Bryan Singer
  • Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, ...
4
Jack, lo sentimos, pero no
Jack el cazagigantes es sin duda la película más floja de la carrera de Bryan Singer (bastante interesante, por otra parte).
El autor de algunos de los mejores episodios de la saga X-Men (y también de uno de los más flojos, todo sea dicho) intenta aquí una mezcla de fantasía a lo Alicia de Tim Burton (es decir, todo colorines y pantallas verdes mezclado con uno de los vestuarios más feos vistos en años) con aventura épica, y el resultado es, en una palabra, un churro. Un sinsentido que ni es emocionante, ni divertido, ni tiene personajes interesantes detrás de todo ese CGI ni se acerca siquiera al cuento que supuestamente adapta... nada. Por lo menos, resulta más o menos entretenida y aporta el valor añadido de ver a Stanley Tucci, Ewan McGregor e Ian McShane, tres actores a los que siempre es un placer ver,y que además son los únicos que parecen saber en qué clase de película están (atención a sus perpetuas caras de risa y a lo poco en serio que se toman sus diálogos). Nicholas Hoult también hace lo que puede teniendo en cuenta la pobreza de personaje que es el ínclito Jack del título.
Muy regular para lo que podría haber sido si hubieran optado, por ejemplo, por una aventura más clásica en la línea de La Princesa Prometida.
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Felices dieciséis (Sweet Sixteen)
Felices dieciséis (Sweet Sixteen) (2002)
  • 7,2
    6.944
  • Reino Unido Ken Loach
  • Martin Compston, Annmarie Fulton, William Ruane, Michelle Abercromby, ...
6
Jóvenes perdidos
Felices dieciséis viene a representar el clásico estilo de Ken Loach.
Se trata de una historia ambientada en los barrios bajos de las afueras de Glasgow, sobre jóvenes perdidos que trafican con drogas y se hunden en un pozo de delincuencia, pobreza y desesperanza.
Honestamente, no es una obra maestra. Loach y su guionista de siempre, Paul Laverty, han hecho películas mejores. Sin embargo, se trata de una cinta correcta, con personajes potentes, como el propio Liam, cuya ilusión por empezar una nueva vida con su madre lo empuja al abismo, y con muchas escenas de enorme carga emociona (ver spoiler)
Ken Loach, el maestro del cine social británico, o cine social a secas.
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El reverendo
El reverendo (2017)
  • 6,3
    3.532
  • Estados Unidos Paul Schrader
  • Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, ...
6
¿Para qué ha servido?
Paul Schrader es un director desafortunado, sin duda, a quien el éxito le ha sido bastante esquivo (en buena parte por su culpa, todo sea dicho, porque vaya mojones de películas ha rodado...). Por eso no resulta equivocado decir que First Reformed/ El reverendo sea su mejor trabajo hasta la fecha. La mala noticia es que no es tampoco como para tirar cohetes.
El punto de partida de El reverendo está claro: una mujer embarazada pide la ayuda del sacerdote de su parroquia para ayudar a su marido, que está teniendo pensamientos suicidas o incluso criminales hacia su bebé nonato por el cambio climático que está afectando a mundo natural. Sin embargo, un consejo: no se queden demasiado con eso en la cabeza, porque tampoco le importa mucho esa trama a Schrader. Así, lo más criticable de la película es sin duda su ausencia de foco. ¿Qué es? ¿Un aviso sobre lo que los humanos hacemos al medio ambiente? ¿Una historia de amor prohibido? ¿Una historia sobre un hombre atormentado y claramente desequilibrado mental y emocionalmente? ¿Un ensayo sobre el dolor y la pérdida? Pues un poco de todo y mucho de nada. Cuando termina, con ese final tan... tan... digamos extraño, para ser suaves, el espectador se queda con la sensación de que los 100 minutos de metraje no han servido realmente para nada, pues no hay una auténtica historia que Schrader nos cuente entre los diálogos y las anécdotas y las imágenes de innegable fuerza visual e impacto (como ese final, por supuesto, o el momento en el suelo entre Mary y Ernst).
Sobre lo que no hay duda es sobre el excelente trabajo de Ethan Hawke, injustamente olvidado en los Oscar, que compone un personaje lleno de ambigüedad, claroscuros y también vulnerabilidad, expresada a través de una expresión corporal casi contrita y encogida.

Lo mejor: Ethan Hawke, fantástico, y algunas escenas de enorme impacto.
Lo peor: Quiere ser muchas cosas y no termina siendo ninguna.
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Ya no me siento a gusto en este mundo
Ya no me siento a gusto en este mundo (2017)
  • 6,1
    6.202
  • Estados Unidos Macon Blair
  • Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy, ...
5
El (no) gusto es compartido
Ya no me siento a gusto en este mundo se pasa de lista.
Es original, muestra una refrescante mezcla de thriller y comedia, pero se pasa mucho de lista. No es ni de lejos tan buena como nos quiere hacer creer que es, básicamente porque no tiene buenos personajes secundarios que apoyen a los dos principales y porque lo que es la historia tampoco da para mucho. Quizá sería más disfrutable si hubiera sido un corto, o un mediometraje, más que una película.
Lo que sí es muy bueno, sin duda, es el trabajo de Elijah Wood y especialmente Melanie Lynskey, dos intérpretes que, pese a haber tenido grandes éxitos comerciales (sobre todo él), han apostado siempre por los proyectos indies y lo outsider, donde sin duda tienen más oportunidades de demostrar su talento. Aquí, ambos sacan mucho partido a la peculiaridad (por no decir rareza) de sus personajes y exhiben una muy buena química cómica y dramática.
Muy pasable, sólo salvable por la química de su gran pareja protagonista.
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Deidra y Laney asaltan un tren
Deidra y Laney asaltan un tren (2017)
  • 4,4
    158
  • Estados Unidos Sydney Freeland
  • Missi Pyle, Danielle Nicolet, Sharon Lawrence, Tim Blake Nelson, ...
5
Dos por la vía ferroviaria
Deidra y Laney asaltan un tren es una película suficiente. Ya está.
Tiene su encanto, tiene unas actrices solventes y divertidas y ese tono indie e inocente que tanto gusta en Sundance (donde se presentó inicialmente), pero tampoco hay que esperar, como se dijo por ahí, algo parecido a Pequeña Miss Sunshine. ¡Ni por asomo! Tienen algo que ver por aquello de re-descubrir la importancia de la familia en tiempos difíciles y hacerlo con humor, pero sin duda no puede competir con la narración perfecta y los personajes de la película de Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Con todo, es un visionado agradable y con encanto.
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Código de silencio
Código de silencio (2017)
  • 4,7
    288
  • Estados Unidos Gerard McMurray
  • Segun Akande, Sidney Alexandria, Malik Bazille, Toshi Calderón, ...
4
¿Hermanos?
Código de silencio pretende ser un retrato descarnado sobre el lado oscuro de las fraternidades de las universidades americanas. El problema es que no tiene un desarrollo de personajes a la altura de planteamiento, el guión es una sucesión de anécdotas y novatadas sin una verdadera historia que las vertebre, y los actores tampoco es que sean Dustin Hoffman.
De algo tan turbio como las asociaciones estudiantiles en EEUU (siempre siniestras y siempre llenas de cosas que, sinceramente, parecen bordear la ilegalidad) no se puede sacar una película tan pobre en lo dramático y lo narrativo. Las escenas "contundentes" no son tan contundentes como pudiera uno imaginar, y no lo son porque apenas sabemos quiénes son estos personajes y no sufrimos por ellos. Vamos, que ni The Skulls ni esto.
Se queda muy por debajo de lo que hubiera podido conseguir.
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Las escalofriantes aventuras de Sabrina: Parte 2 (Serie de TV)
Las escalofriantes aventuras de Sabrina: Parte 2 (Serie de TV) (2019)
  • 6,6
    289
  • Estados Unidos Roberto Aguirre-Sacasa (Creator), Kevin Rodney Sullivan, ...
  • Kiernan Shipka, Jaz Sinclair, Michelle Gomez, Miranda Otto, ...
6
Sabrina sigue su línea
Se está hablando mucho de que esta segunda temporada de Sabrina es muy inferior a la primera, y tal y cual y Pascual. No es verdad. Lo que ocurre, amigos, es que la primera tampoco era tan buena como se quiso pintar en su momento, el año pasado (velocidad de vértigo la que lleva esta serie... 20 capítulos ya en menos de un año). Pero ni por asomo.
Así pues, esta segunda entrega de las aventuras de la (ahora) rubia (platino) bruja, todo sigue exactamente igual que siempre. El punto fuerte es su dirección artística, con ese toque gótico muy muy burtoniano que le sienta fenomenal a la historia, y no se puede negar que es entretenida y simpática. El giro oscuro de la protagonista también da momentos para el recuerdo (ver esa escena tan potente de la corona de espinas y el fuego...), pero es justo decir que no hay grandes riesgos y que desde luego no se trata en modo alguno de una obra maestra televisiva ni nada parecido. Además, los triángulos amorosos entre Sabrina, Harvey y Nick, por un lado, y los dos primeros con Roz por el otro no terminan de funcionar demasiado bien, y vienen a servir solamente a la parte más adolescente de la ficción.
En resumen, una segunda temporada que no arriesga, sigue punto por punto la línea marcada por su predecesora y consigue sus mismos resultados. Correcta y punto.
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Dumbo
Dumbo (1941)
  • 6,9
    79.801
  • Estados Unidos Ben Sharpsteen
  • Animation
9
El elefante de todos
En una vuelta de tuerca del famoso cuento del Patito Feo, Disney nos presentó al elefante más famoso del cine.
Con el clásico estilo de Disney entonces (bastante lacrimógeno y dramático... ¿o no son Bambi y Pinocho, por ejemplo, dos dramones bastante deprimentes que hacían llorar de pena a niños y mayores?), la factoría de Mickey Mouse compuso una película ciertamente encantadora y llena de los buenos valores que siempre ha intentado transmitir la casa del tío Walt.
Inolvidable, tierna, llena de imágenes icónicas y con personajes que permanecen en la memoria. Una obra, además, enormemente moderna para su época, en todos los sentidos.
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Bonnie and Clyde (Miniserie de TV)
Bonnie and Clyde (Miniserie de TV) (2013)
  • 5,7
    235
  • Estados Unidos Bruce Beresford
  • Emile Hirsch, Holliday Grainger, Holly Hunter, William Hurt, ...
6
Jugar con fuego
Acercarse a la historia de Bonnie & Clyde es pisar terreno resbaladizo, o jugar con fuego, que pega más con el tema que se trata. Su imagen cinematográfica siempre va a ser la de Warren Beatty y Faye Dunaway, y no va a haber versión que pueda superar a la película de Arthur Penn.
Sin embargo, Bruce Beresford, un artesano polifacético, acomete aquí un retrato de los famosísimos forajidos menos mitificado que el de la película de los años 60. Se centra sobre todo en su relación sentimental, más que en sus crímenes, y resulta quizá una aproximación más "histórica" y ambigua, ya que no se moja respecto a la pareja: ni los eleva a los altares de la cultura popular ni tampoco los juzga demasiado, pese a que objetivamente tenían mucho que juzgar y condenar.
Los dos protagonistas corren a cargo de un Emile Hirsch con un parecido físico sorprendente con Jack Black (por raro que suene) y una Holliday Grainger seductora que no parece cansarse de hacer roles de época (es el 95% de su filmografía).
Correcta.
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The Silence
The Silence (2019)
  • 4,2
    1.010
  • Alemania John R. Leonetti
  • Stanley Tucci, Kiernan Shipka, Miranda Otto, John Corbett, ...
5
No hagas ruido
El silencio y la sordera están de moda en el terror últimamente. Desde Un lugar tranquilo hasta A ciegas (más relacionada con la vista, obviamente, pero también con el oído, ya que los protagonistas no podían guiarse con sus ojos), van ya varias propuestas en las que la falta de audición y/o la necesidad imperiosa de silencio se dan la mano para que sus personajes sobrevivan al ataque de una serie de monstruos.
The Silence va por el mismo camino, aunque no parece aclararse mucho con el tema de la sordera de la protagonista (vale que perdiera la audición a los 13 años, pero no creo que sea correcto que se comunique verbalmente con tanta soltura como lo hace, tres años después), a quien da vida una correcta Kiernan Shipka. El problema, sin embargo, no es ese. The Silence es una película bastante normalita y no se moja en nada. No da miedo (que se supone que es el objetivo), no produce ninguna tensión (como sí lo hacía Un lugar tranquilo, su referente más claro) y los personajes son bastante planos y tópicos, como también lo es su desarrollo.
Se salva de la quema porque por lo menos es entretenida, pero vamos, no ofrece nada muy interesante. Y sí, los monstruitos son bastante ridículos.
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Tramps
Tramps (2016)
  • 5,3
    435
  • Estados Unidos Adam Leon
  • Callum Turner, Grace Van Patten, Michal Vondel, Mike Birbiglia, ...
4
Encuentros casuales
La verdad, me ha aburrido bastante Tramps.
Es una película muy pequeña, hecha con muy pocos medios y con actores desconocidos (aunque Callum Turner haya asomado la cabeza por la malhadada secuela de Animales Fantásticos), y tiene sin duda un cierto encanto, pero es bastante pesada en su ritmo pese a durar sólo unos 75 minutos contados, y no aporta realmente nada nuevo ni demasiado emocionante a la comedia romántica o incluso el cine de intriga (el lío de los maletines, ya visto en ¿Qué me pasa, doctor?).
Pueden ahorrarse el tiempo en Netflix y buscar otra cosa.
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Contagio
Contagio (2011)
  • 5,8
    27.640
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, ...
9
Epidemia humana
Películas sobre epidemias y enfermedades se han hecho muchas y de todo tipo, incluidas las zombies, de gran fama en los últimos años. En lo más alto de la pirámide, sin duda, estaría no una película, sino una novela, la excelsa "Ensayo sobre la ceguera" de Jose Saramago (muy bien adaptada al cine en 2008 por Fernando Meirelles), una visión terrorífica del hombre que devora al hombre, pero Contagio podría muy bien situarse detrás en la escala de excelencia.
Steven Soderbergh, un director de altibajos, retrata en Contagio todo lo que rodea a una emergencia sanitaria por enfermedad desconocida: los primeros síntomas, la primera víctima, la investigación a contrarreloj, el pánico, el descontrol y los delitos derivados de pánico, la inagotable maldad del ser humano cuando se trata de sobrevivir a cualquier precio y reaccionar a una situación límite, el poder de la opinión pública y los teóricos de la conspiración, el emponzoñamiento al que contribuyen a veces los medios de comunicación, el desamparo de las víctimas, las vacunas que no llegan a todos los infectados, las cifras desoladoras de muertos. Todo, todo está aquí, y el efecto es arrollador. Soderbergh, contando con un guión fabuloso de Scott Z. Burns, compone una intriga que rebosa tensión y dice muchas cosas del mundo en que vivimos, de todas nuestras miserias cuando ocurre una situación extraordinaria, gracias a unos personajes complejos a los que dan vida intérpretes fabulosos como Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law o Matt Damon.
Excelente.

Lo mejor: Su guión, la tensión que transpira y sus actores
Lo peor: Le falta algo más de emoción
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Tienda de unicornios
Tienda de unicornios (2017)
  • 5,0
    854
  • Estados Unidos Brie Larson
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Joan Cusack, Bradley Whitford, ...
7
La auténtica magia de los unicornios
Brie Larson debuta como directora con Tienda de unicornios, una agradable comedia indie que juega con la idea de la importancia de la imaginación en la edad adulta (representada por la criatura fantástica por excelencia, el unicornio) y, sobre todo, reivindica la cualidad de ser diferente y mantenerse fiel a uno mismo, piensen lo que piensen los demás. Se trata de una película dulce, encantadora, llena de momentos divertidos y tiernos, que la directora lleva muy bien, pese a que falta algo más de empaque dramático y de profundización en algunos personajes secundarios.
Entre los actores, destaca un encantador Samuel L. Jackson en uno de los personajes más "blancos" y amables que se le recuerdan, y por supuesto la química entre Larson y Mamoudou Athie, fabulosos ambos en sus personajes. La oscarizada actriz de Room, en particular, es un portento de sensibilidad y honestidad ante la cámara.
En definitiva, una obra tierna, llena de esperanza y belleza y muy agradable de ver.

Lo mejor: Su dulzura, su canto a la diferencia y la imaginación y, por supuesto, Brie Larson.
Lo peor: Le falta algo de empaque dramático.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El silencio de otros
El silencio de otros (2018)
  • 7,7
    2.124
  • España Almudena Carracedo, Robert Bahar
  • Documentary
9
Memoria
Perdonar y olvidar. Justicia o venganza.
Son conceptos que aparecen continuamente en El silencio de otros.
Pocas veces un documental ha presentado de forma tan clara la necesidad de que en nuestro país se cierren las heridas que todavía quedan abiertas en muchas cunetas y fosas, o en salas de tortura.
Quizás a ratos es demasiado televisivo, por así decirlo, más que cinematográfico (la voz en off, por ejemplo), pero su fuerza es impresionante y su importancia y relevancia, mayor que nunca.
No se puede olvidar.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil