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Críticas de Bolseiro
Críticas ordenadas por:
Climax
Climax (2018)
  • 7,1
    865
  • Francia Gaspar Noé
  • Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, ...
7
Cuando el ritmo no para hasta el final...
Impactante producto que rompe con ideas e ideales. Su visual forma de narrar unos hechos que podrían pasar desapercibidos entre las películas de género, aquí Gaspar Noé lo llena de ritmo, impacto, tensión e ímpetu. Loable su puesta en escena, su colorido contraste de sensaciones, su vigorosa velocidad narrativa y su impactante descripción de los personajes. Seducen sus armas, que muestra con ansia y sin reverencia. Es traslúcida su intención de agobiar y agotar al espectador... y lo logra. Esa tensión narrativa, con ese juego de picados, de movimiento de cámara, de iluminación y de secuenciación interminable. La transgresión de la introducción de información es llamativa y hace de cortinillas temáticas. Idea a tener en cuenta. Aire fresco para nuestras retinas no apta para todos los públicos o mentalidades. Eso si, la idea queda clara, como el agua más cristalina.
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Un héroe singular
Un héroe singular (2017)
  • 6,4
    81
  • Francia Hubert Charuel
  • Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners, ...
7
Cuando la sociedad arrolla con sus leyes...
Siendo pequeña en su concepción es grande en su contenido y puesta en escena. La dicotomía entre la supervivencia y la lógica social queda en entredicho en esta pequeña joya. Hubert Charuel enfrenta el corazón a la cabeza en el día a día, en la realidad más fría, sin corazón. No da soluciones, solo arrolla con su rodillo implacable, el de las reglas del juego social. No es una historia de desamparados o de desvalidos. Es la realidad y su amarga sensación. Es natural en el relato el director. No abruma con sentimentalismos, algo que podría ser devastador para la empatía del espectador. Sobrecoge esa relación y lucha entre el deber y el quehacer, cómo nos involucra sin haber abierto la puerta de los sentimientos. La lucha entre razón y corazón insta al espectador a posicionarse y a vivir la situación al límite. Además las tramas, diálogos y ambientación son de gran calidad y añadiendo carácter y disposición.
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Cold War
Cold War (2018)
  • 7,6
    1.655
  • Polonia Pawel Pawlikowski
  • Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, ...
7
Cuando la necesidad va reñida con la pasión verdadera...
Nadie le puede discutir a Pawel Pawlikowski que su amor por el blanco y negro es por su capacidad de ensalzar la belleza de cada imagen con esa técnica, con ese juego de las luces y sombras en la fotografía, y esa capacidad de sugestión en la retina del espectador, añadiendo dramatismo e intensidad. Nadie le puede decir a Pawel Pawlikowski que el juego de elipsis temporales en las tramas y personajes es un punto a favor en el tempo de la película. Ritmo y dinamismo no va reñido con duración corta. Las actuaciones de los actores subliman a los personajes con su apasionamiento e ímpetu interpretativo.
Pero también hay que decir que este tipo de relaciones, con esa vehemencia casi estrafalaria, que recuerda a películas como 'El hilo invisible' (EE.UU. 2017) o 'Amante por un día' (Francia 2017) tienen gran calidad y juego de tramas pero que no logra hacernos entender las consecuencias, ni las causas de tales decisiones. O aunque las entendamos no pueden más que chirriarnos. Una locura de amor, apasionada y fogosa, pero de crueldad máxima a los sentimientos puros.
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Aprendiendo a vivir
Aprendiendo a vivir (2017)
  • 6,4
    24
  • Israel Matan Yair
  • Keren Berger, Jacob Cohen, Asher Lax
7
Cuando las respuestas vienen dadas por el destino...
Un retrato difícil de no querer, con un realismo típico de personajes poliédricos, con aristas intensas, con diálogos penetrantes y directos. La vehemencia de las actuaciones hace sombra a la naturalidad del devenir del guion, que impacta por su naturalismo. Es una historia de contar todo con el simplismo de la realidad. La impactante naturalidad radica en las tramas, que no están impostadas ni esgrimen los giros radicales de sus historias. Las interpretaciones se enaltecen por unos personajes llenos de complicadas actuaciones, donde dejan volar las posibilidades del 'nada que perder'. Una expresión de una generación y una ubicación, que dan su contrapunto a las necesidades que se les anhelan y se universalizan sin apenas intentarlo. Llenan de contenido las vidas truncadas de los seres ínfimos, de aquellos que no tienen el drama pero lo viven, de los que buscan y no encuentran esas respuestas. Un ejercicio de dureza creativa sin buscar la distinción.
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El reino
El reino (2018)
  • 7,6
    4.515
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
7
Cuando la mierda salpica al más impoluto...
Sorogoyen teje una red tensa, vibrante, potente, vehemente y entusiasta. La cámara acompaña con ese ritmo trepidante y la música rellena ese movimiento con su base sostenida. Sorprende la capacidad del director de contar sin enseñar, hacernos vivir sin estar. El guion circunvala los actos y estratégicamente creemos que lo vivimos, pero la idea es ver las consecuencias. No vivirlas. Ni antecedentes ni consecuencias directas. Solo las palabras llenan los huecos que intuimos y que compartimos. Un lujo de actores, con claras reminiscencias y comparaciones reales, que invitan al espectador a entender y tenerlos presente. Esos referentes ayudan a darle veracidad. Todo es genérico pero cada espectador intuitivamente busca su modelo aplicable a cada personaje.
Un cine actual, con clara intencionalidad de denuncia que rompe con antecedentes calificatorios previos. El buen gusto y la comedida actuación de sus protagonistas ensalzan la capacidad de transmisión directa al espectador, sin desdeñar las circunstancias actualres creando referentes en cada espectador.
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The Rider
The Rider (2017)
  • 7,0
    1.076
  • Estados Unidos Chloé Zhao
  • Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, ...
7
Cuando nuestros sueños se rompen en un futuro imposible...
Delicada, sensible y de calidad. Chloé Zhao es capaz de sacar poesía del paraje más osco, de los personajes más planos y de las circunstancias más adversas. Es una declaración de intenciones, de querer enseñar que los sueños se rompen y que la lucha por la supervivencia dura lo que dura la vida. La calidad de la imagen asfixia al espectador. Las circunstancias son dadas y nos vemos inmersos en un mar de superaciones, irreales, pero con intencionalidad.
A partir del protagonista comprendemos que las vías de escape se cierran para una vida simple, a la par que complicada. Una vida llena de obstáculos que no dejan respirar a Brady Jandreau. Los diálogos tienen esa realidad áspera, antipátiva y torva. Lo adusto y desabrido de las circunstancias empaña e inunda todos los ámbitos: fotografía, personajes, tramas. No busca el giro dramático. Si no que es una carrera de fondo en la que se lucha por los sueños, y no siempre vencemos al Sino...
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Girl
Girl (2018)
  • 7,2
    691
  • Bélgica Lukas Dhont
  • Victor Polster, Arieh Worthalter, Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart, ...
8
Cuando el sufrimiento traspasa la pantalla...
Cómo ensordecer con el silencio. Cómo apabullar sin golpes... Lo realmente espectacular de esta película es ver cómo la tensión nos invade por la ausencia de sentimiento (o por su contrición). Con los recursos del movimiento y el plano corto, el director nos introduce en una situación personal sin darnos explicación. Una situación inaguantable que se siente en cada fotograma. Solo tenemos la ausencia como matriz. Solo tenemos la incapacidad de expresarse de su protagonista. Ese actor que ensalza de forma sublime el drama personal de la protagonista. Le pone rostro a un deseo, a un dolor incapaz de contarse. Solo traspasar la barrera del límite pone al espectador en situación. El director es capaz de conducirnos a una heladora vida de sentimientos ausentes. No es el contorno. No es la fotografía fría y la banda sonora monótona. Es un sentir que Victor Polster transmite, vive, y ejemplifica. Es una cinta que relaciona las consecuencias con la mentalidad del protagonista. Intentar entender lo que es la negación continua, siempre sublimada por las circunstancias específicas, que añaden, pero no son el punto de partida. Para entender e intentar comprender. Dura y directa.
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Please Like Me (Serie de TV)
Please Like Me (Serie de TV) (2013)
  • 7,8
    1.056
  • Australia Josh Thomas (Creator), Matthew Saville
  • Josh Thomas, Debra Lawrence, David Roberts, Thomas Ward, ...
8
Cuando aprendemos a hacer frente a los envites de la vida...
Sorpresa. Grata sorpresa. Buscando la livianidad y la instrascendencia, uno cayó en esta serie. Pero cuan advenimiento del Señor las tramas y los personajes me dieron de bruces con reflexión, humor, normalización y vitalidad. Los valores que podemos observar en las relaciones expuestas en esta serie van más allá de la somera nimiedad. Un compendio de viscerales, realistas, maduras y reflexionadas actuaciones que pueden llevarnos a la introspección y ponderación más profunda. El humor, en su rama más irónica, es la constante en las vidas de sus protagonistas. Una clara apuesta por dejar claro que las buenas vibraciones son un 'late motive' por el cual apostar en las vicisitudes del día a día. Pero la perla que se vislumbra en esta amalgama de descubrimientos vitales de esta pandilla de amigos son los valores por los que apuesta. Una normalización de las enfermedades mentales, una apuesta por la vitalidad como fin, un desafío a las mutabilidades diarias, un envite a la homofobia, una exhortación a la amistad. Todo embalado en un producto con gracia, dinamismo, impacto y calidad visual. Una escenografía mínima, colorista y realista, con la ayuda de una banda sonora impactante, con mensaje y vitalista. Unas tramas veristas, creíbles y unos diálogos basados en la concreción, la sabiduría y el poder de la palabra, que llenan los huecos de esas reacciones a veces traumáticas.
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Buenos vecinos
Buenos vecinos (2017)
  • 6,6
    529
  • Islandia Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
  • Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Þorsteinn Bachmann, ...
7
Cuando dejamos rienda suelta al tú más...
A cara descubierta la desgarradora maldad intrínseca del ser humano, explicada hasta para el que menos entienda del tema. Los bajos fondos del ser humano ejemplificado en una simple e intuitiva historia, que, basándose en la circunstancialidad del tema, nos muestra lo peor de nosotros mismos reflejado en sus protagonistas. Los instintos más primarios a rienda suelta en esta historia de vecinos. La lógica deja paso a visceralidad, la calma al desenfreno y la racionalidad se oculta bajo el disfraz del 'te lo mereces'. El que esté libre de pecado que tire la primera piedra. Bajo esa premisa se oculta esa moralina espléndidamente representada en personajes oscuros y llenos de rabia. Una rabia natural, sin locuras pasajeras. La que se reprime en la efervescencia del día a día. He aquí sus máximos exponentes de crueldad inofensiva. El guion nos estalla en las manos, con complejas acciones estructuradas en secuencias naturales. Un logro. Y la ambientación y fotografía, con esos planos picados y cenitales que llena aún más si cabe la frialdad de los colores metálicos y fríos.
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La gaviota
La gaviota (2018)
  • 6,2
    290
  • Estados Unidos Michael Mayer
  • Annette Bening, Saoirse Ronan, Corey Stoll, Elisabeth Moss, ...
6
Cuando nos cegamos por mantener los sueños y no perder las ansias...
La idea es básica, clásica que dirían otros, pero el resultado puede entretener. Las magistrales interpretaciones del elenco femenino obnubilan al sector masculino. Bening llena con su acidez descarnada un personaje épico y eterno. Ronan calca a un estereotipo vivaz pero comprensible y sale airosa a pesar de su actitud. La sibilina sordidez y desquicio de Moss ensancha las costuras de los espectadores y amplía la visión enérgica de los anhelos interiores. No dejan indiferente tres formas, actitudes y visiones de un mundo femenino que llena la pantalla y las ansias de los espectadores. El corte clásico del guion se acompaña de una musicalidad de las tramas que deja entrever de fondo las palabras de y las órdenes de un Chéjov eterno. Porque el tema es universal, eterno y perenne. Vístanlo de modernidad o clasicismo, las palabras se escriben y los actos se ven, y el director las plasma con oscilante prudencia y serenidad, contundente en su mensaje.
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Ya no me siento a gusto en este mundo
Ya no me siento a gusto en este mundo (2017)
  • 6,1
    5.529
  • Estados Unidos Macon Blair
  • Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy, ...
6
Cuando ese cambio que anhelamos no llega en la forma esperada...
Hay que concederle a esta película un cierto magnetismo por el gran trabajo que encierra el devenir de su guion, donde una vida de hastío y mediocridad puede verse afectada por las circunstancias adversas y deshacer, para bien o para mal, esa comodidad que la protagonista tanto odiaba y llevarla al límite de la consciencia y de la capacidad de aguante.
Una gran radiografía de unos seres socialmente diáfanos, con sus grandes carencias medidas por esa pizca de crítica social que arranca una sonrisa en la mitad de las escenas, leve y liviana, pero que no deja indiferente al espectador. Esos cambios de rumbo de la trama hacen las delicias del estupefacto espectador.
Las actuaciones de sus protagonistas llenan de luz los planos y secuencias, que generan empatía a pesar de su disfuncionalidad meridiana. Un gran 'a pesar de como son, los hay que querer' nos embriaga en toda secuencia de acción, sin dejar de tener reminiscencias del mejor Tarantino, olvidado pero anhelado a partes iguales.
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(Des)encanto (Serie de TV)
(Des)encanto (Serie de TV) (2018)
  • 6,2
    4.209
  • Estados Unidos Matt Groening (Creator), Dwayne Carey-Hill, ...
  • Animation
5
Cuando el continente no hace justicia al contenido...
Tiene una buena base irónica de humanización de los personajes, de desmitificación de los mitos y de profunda crítica de la armonía narrativa 'cuentística'. Desmitifica los cuentos de hadas con seres antiheroicos que viven sin ese halo que glamour y divinidad. Hace terrenales los míticos ejemplos infantiles de deidad y los banaliza sin pudor.
Hasta ahí todo correcto. Pero la narrativa, el tempo y la acción adolece por momentos. No cuaja el ritmo, que a pesar de que aumenta no es capaz de afrontar la dicotomía de la necesidad y lo expresado. Las tramas están tan diluidas y difusas que hace que el espectador se quede aletargado en un sinsentido de esperas. A pesar de la avidez y acidez de los diálogos e historias, no se logra plasmar toda la capacidad y trasfondo que tiene la historia.
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Las distancias
Las distancias (2018)
  • 6,5
    923
  • España Elena Trapé
  • Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla, ...
6
Cuando el trasfondo lo comprendemos pero no lo queremos aceptar...
Sus mayores defectos son sus virtudes difuminadas. En el fondo, en su disperso argumento, en sus circunstancias más difusas vemos una empática situación que llegamos a comprender, sin ir más allá de conocer el 'quid' o el fondo específico. Es una bella forma de describir una generalidad con un caso en concreto. Las interpretaciones están llenas de intensidad, a veces exageradas, que cumplen la utópica función de ejemplificar sin ser reales, pero comprensibles y veristas. No tenemos que indagar ni entresacar la especificidad y nos sentimos a gusto. La fotografía le da calidez a una situación fría, por momentos gélida como témpanos, de un osco contorno que se vincula a sus personajes y se mimetiza como un elemento más de sus tensiones y caracteres.
Una intensa cinta de circunstancias que se deja ver sin aspavientos pero con fondo. El poso resume a unos sentimientos generacionales que no se deben desdeñar.
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Bull (Serie de TV)
Bull (Serie de TV) (2016)
  • 4,7
    143
  • Estados Unidos Paul Attanasio (Creator), Phil McGraw (Creator), ...
  • Michael Weatherly, Freddy Rodríguez, Geneva Carr, Chris Jackson, ...
5
Cuando no encontramos la calidad a pesar de verla cerca...
¿Qué es lo que pasa? Que tiene todos los ingredientes pero sin una consistencia ni guion con presencia. Buenos actores, temas interesantes, pero se pasa de frenada. En la dinámica de unos guiones esperables y facilones. Unos personajes que desdramatizan lo absurdo, con toques irrisorios. Cuando intenta crear un halo de calidad dándole a ciertos personajes consistencia, nos quedamos en la superficie sin arañar en la multicausalidad de las personalidades. Llamativo es el sigiloso peso de la ideología que cierra las puertas a historias con poso. Tiene las posibilidades en el guion. Tiene la capacidad, pero toda esa energía potencial no se convierte en cinética. Ese amplio catálogo circunstancial de historias se queda en el camino, en medio de ninguna parte, a pesar de los esfuerzos de la parte final por introducir elementos de confrontación ideológico y de dudosa moralidad. Gana con el tiempo, pero no logra alcanzar la meta final.
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El repostero de Berlín
El repostero de Berlín (2017)
  • 6,8
    517
  • Israel Ofir Raul Graizer
  • Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, Roy Miller, ...
7
Cuando se nos arrebata la intensidad y continuamos en una incesante búsqueda...
La actitud neutral del director hace que la amalgama de situaciones intensas y desgarradoras fluyan con la naturalidad del que ve la vida pasar. Muestra Ofir Raul Graizer con cierto costumbrismo ese toque de cine culinario que tenemos en nuestras mentes, esa mezcla de intensidad, sentimiento y tremendismo que solo la erótica de los fogones sabe sacar a un personaje. Pero al final la cinta no se centra en sus peculiaridades gastronómicas, sino que extrae las relaciones personales a relucir de una forma sencilla. Sexualidad, religión, pasión, mundo laboral, política... personajes insertados en un contexto, en una comunidad, que ve aflorar la antitética sinrazón de las almas que en un momento lo pueden llegar a tener todo y que su ausencia hace que los caminos vayan por derroteros nunca pensados, ni imaginados, ni, al final, esperados por el espectador.
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Beach Rats
Beach Rats (2017)
  • 6,1
    929
  • Estados Unidos Eliza Hittman
  • Harris Dickinson, Kate Hodge, Erik Potempa, Madeline Weinstein
7
Cuando la decisión no es la elección de un camino, si no la senda más empinada...
Cuando este tipo de película intenta analizar ese paso del descubrimiento y aceptación (personal o social) de la sexualidad, muchas veces se queda en el camino de la simplicidad, de los clichés o de la ambigüedad sibilina. Pero aquí la figura de Harris Dickinson juega un papel fundamental: el del alejamiento de lo esperado. Cada caso es un mundo interior y unas circunstancias exteriores, pero el guion es capaz de desmarañar todo el convulso mundo interior del personaje, con sus elocuencias y disparates, y sobre todo con sus silencios y gestualidades, para atravesarnos de forma clara y concisa rasgando el velo de la confusión y abriéndonos a la luz sin miramientos. Explicación que acompaña de secuencias simples, sin aspavientos teóricos de la filigrana fílmica. Al final los sentimientos se guardan en el personaje y se exponen directamente, con sus claroscuros y sus confusiones. Un trabajo impecable de diálogos y interpretación.
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Nove de Novembro
Nove de Novembro (2018)
  • 6,4
    38
  • España Lázaro Louzao
  • Ademar Silvoso, Brais Yanek, Sabela Arán, Carlos Roma
6
Cuando encontramos la no deseada solución...
La creación del entorno, la atmósfera y su opresión son claramente el punto fuerte de esta película. El director, Lázaro Louzao, transmitió con solvencia esa gran losa que los actores interpretan con arduo trabajo. Las dudas corroen al espectador, que en un minimalista juego de diálogos nos encamina a una reflexión necesaria para sus protagonistas. Los paralelismos entre el acontecimiento histórico y la "salida" de la caverna de sus problemas no deja más que indicaciones para los espectadores. Seguimos las migas de pan intentando terminar el rompecabezas que nos es presentado. Pero que no va a dirimir los pecados de su necesidad, sino que nos ayudará a cuajar el engranaje. Toda la parafernalia visual está encaminada a la sensación del entorno. La frialdad visual, escenarios y colorista agrandan su resultado. Diálogos sangrantes por lo que no dicen... Al final la sensación es correcta, inspiradora, pero no apta para todos, por ausencias o por intenciones.
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Basada en hechos reales
Basada en hechos reales (2017)
  • 5,3
    1.477
  • Francia Roman Polanski
  • Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, ...
6
Cuando las dudas no llegan a cuajar...
Su mayor escollo es esa falta de unión entre la intensidad deseada y la intensidad vivida por sus protagonistas. Hay pequeños destellos de relevancia sentimental y actoral. Pero se diluye entre los dedos como arena del desierto, cayendo en áridas interpretaciones. Las necesidades exigidas por el guion eran fácilmente realizables, pero queriendo sentir no se hace ver. Las insinuaciones de sus tramas no llegan a la altura de las disquisiciones de los personajes. Quedamos con la sensación de que nos falta algo, pero sin saber el qué. Musicalidad y fotografía, así como el reparto actoral son concluyentes y proactivos. Llenan cada plano y secuencia. Pero sin deshacerse de ese halo de ausencias y explicaciones. Roman Polanski queda a medio camino, pero aún así puedes llegar a empatizar pero sin alardes.
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Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 5,8
    15.936
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
6
Cuando al fin ves calidad más allá de los efectos visuales...
Se ve un trabajo de fondo bien hecho. La acción no es el motor de la historia, es un ingrediente más que amplía horizontes en los espectadores. Calidad visual, ritmo intenso pero sin apabullar. interpretaciones correctas y hasta poso final con tema a debate, pero sin ser el 'late motive' de la cinta. Los toques irónicos quedan relegados a momentos de empatía con el espectador, sin que entorpezca el resultado. La música pierde fuelle, alejándonos de sus predecesoras pero sin perder esa unión tan característica. La fotografía tiene la calidad de la factoría que la realiza y al final vemos un resultado compacto, unido, bien ligado, que era lo que le faltaba a la anterior entrega. Sin aspavientos vemos un meritorio producto, que en clave de acción, interesa a un amplio público, desde los nostálgicos a los más jóvenes.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017)
  • 6,5
    918
  • Reino Unido Paul McGuigan
  • Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, ...
7
Cuando la intensidad del amor nunca llega a romperse...
Una mezcla de sensaciones recorre al espectador ante este film. Visión personal de una actriz que Annette Bening hace que viva para siempre en nuestro intelecto. Una magistral mezcla de personalidad y drama que empatiza sin necesidad de buscar en los sentimientos más profundos. La gran química que surge entre Annette Bening y Jamie Bell es más de la mitad del éxito de esta cinta. ¿Dónde tenían guardados a estos actores? Miradas, susurros, risas, desplantes y sufrimiento están todos guardados en cada primer plano de la pareja protagonista. El guion juega con el tempo, lo cual ameniza la breve historia narrada. Una dulcificada relación familiar, contrapuesta a la otra mitad, nos hace soñar sobre cómo es sentir en realidad amor y respeto. Delicadeza en cada gesto que, unido a una gran ambientación, nos transporta a la sutileza de las grandes pérdidas. Al final vemos que las fronteras, las lindes, son meras líneas imaginarias que tenemos que cruzar si con ello derramamos a nuestro alrededor la impetuosa fuerza del amor. Paul McGuigan, con una narración intimista y personal, se centra en intentar hacernos ver que se puede vivir intensamente con o sin vanidades y florituras... juego de imágenes contrapuestas unidas por los sentimientos.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil