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Críticas de Bolseiro
Críticas ordenadas por:
Coco
Coco (2017)
  • 8,2
    9.491
  • Estados Unidos Lee Unkrich, Adrián Molina
  • Animation
7
Cuando la familia es lo primero...
El tapiz aterciopelado con un amplio abanico de colores hace que divierta, y además enganche una trama con sensibilidad, pero cayendo muchas veces en tópicos, haciendo que chirríe el resultado final en ciertas etapas de la acción. La fórmula es clara, concisa y llena de matices, con unos personajes llenos de aristas que ganan al espectador. No falta ningún elemento de la fórmula del éxito. La música llena la pantalla, su ornamentación es alegre y festiva y ahonda en la sensibilización del espectador, pero a veces pasándose de ejemplificación, no todo es tan dramático ni todo es tan racial.
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The Disaster Artist
The Disaster Artist (2017)
  • 7,3
    4.843
  • Estados Unidos James Franco
  • James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, ...
7
Cuando intentamos comprender lo que queremos ser con o sin razón aparente...
No es una comedia, ni un drama, solo la fascinación por la constancia y ese halo que rodea a todo el mundo del cine. Siempre es bueno que se entienda, que se entre en la trastienda, que se vean causas y motivos, además de las consecuencias. Ver para entender lo que sucedió, y en este caso intentamos entrar en ese mundo de forma directa, con la plasmación, sutil, delicada, ejemplificante y aguda de James Franco. Se reduce la historia para entenderla, de tal forma que los poliédricos personajes enseñan aristas y reducen la acción, para empatizar con los espectadores. No sabemos por qué actúa así, pero necesitamos ver que lo hace. Unos secundarios de lujo amplían una calidad efervescente de los protagonistas. Una ambientación determinante juega su baza a la hora de calibrar la calidad del producto final.
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El gran showman
El gran showman (2017)
  • 7,2
    3.340
  • Estados Unidos Michael Gracey
  • Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, ...
6
Cuando caemos en los males de los que nos habíamos apartado...
La majestuosidad de las coreografías, su abundante y colorido vestuario y ambientación le dan renombre a cada plano, pero sobrecarga a veces un tema pequeño pero intensamente narrado y con fondo transversal. No busquemos un 'freaky show' de disfuncionalidad social. La grata sorpresa es el fondo de la trama, la narración corre dilucidando que la aceptación social, más bien su búsqueda, muchas veces rompe nuestras vidas. De cómo cada uno se aprovecha de los recovecos que ofrece la sociedad y su estructura para conseguir aquello a lo que nos impulsa esa misma sociedad. La falta de carácter de su protagonista, a priori enfocado por todo lo contrario, hace que caiga en esas redes de fabricación de imposturas sociales. Hugh Jackman siempre correcto, sale airoso de un ejercicio de cuerpo y mente, cultivando su personaje hasta su florecimiento. Pequeños secundarios, sin mucha pena ni gloria, dan calidad, creatividad y agrandan la película, que sin darnos a penas cuenta nos introduce ese ritmo en nuestro corazón...
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Tres anuncios en las afueras
Tres anuncios en las afueras (2017)
  • 7,8
    5.443
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, ...
8
Cuando la acción o la falta de ella modifica nuestras vidas con su fatalidad...
La narración es un compendio de acción-inacción-repercusión, un manual de las consecuencias y distintas formas de afrontar los actos. Siempre un paso por delante, Martin McDonagh reescribe las circunstancias y sus complementos, esos que nos hacen ver que no siempre tenemos razón, y si la tenemos que nos es la única razón que mueve a todo el mundo. El guion mueve la acción sin pausa para que no haya huecos en sus tramas, sin descanso para el espectador disemina de forma exquisita y sorprendente las tramas y subtramas que rodean a sus protagonistas. Entre tanto tenemos tiempo para comprender actitudes, acciones y movimientos, analizar personalidades e intentar ejercer de juez para ver que la vida a veces es eso que no nos damos cuenta que perdemos. Un reparto actoral bien elegido y mimetizado con la historia y sus caracteres. No hai expresión facial que se le escape a McDormand, ni caída de ojos que esquive Harrelson y sin olvidarnos de cada desaire o temblor de Rockwell, que intensifica su comunicación y transmite sin necesidad de acciones paralelas.
Fotografía, ambientación y vestuario lleno de naturalidad que avivan la trama para eriquecerla y encumbrarla.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Star Wars: Los últimos Jedi
Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
  • 6,3
    21.393
  • Estados Unidos Rian Johnson
  • Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, ...
6
Cuando no logramos marcar nuevas metas de interés ni reabrir nuevos momentos de gloria...
La sensación final es la de un instante alargado, una trama perdida, un impacto visual y una historia ralentizada. Parece que, a pesar de ciertos momentos de viejas glorias, necesarios, intensos y esperados, le falta el gancho, la fuerza, la tensión que podríamos necesitar o querer. No es una pérdida de tiempo, no está carente de impactos puntuales, pero el guion rellena esos huecos con subtramas a veces sin vida propia, no llega a alcanzar los nuevos personajes el interés o la carga emocional que necesitaríamos para seguir con la llama en nuestras pupilas. A veces, es por hastío que llegaremos al final, un final que no agradará ya que el tiempo nos dejó las marcas de la idealización. A parte de eso, tiene acción, buenos diálogos, una ironía que puede descompensar o descolocar y que muchos verán innecesaria. La alargada sombra del pasado y de sus actores nunca se borrará.
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3 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Molly's Game
Molly's Game (2017)
  • 7,0
    1.809
  • Estados Unidos Aaron Sorkin
  • Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, ...
7
Cuando intentamos saber lo que ya sabemos de nosotros...
Vibrante, veloz, adictiva y sin pausa... tenemos delante una película que juega todo al ritmo y a la actuación de Chastain, siempre con diálogos ingeniosos, directos, intensos y apabullantes... El tempo tiene su mejor cara, esa mezcla de narración fabulada, junto al flemático humor de la narradora-protagonista y sin dejar de lado las idas y venidas narrativas... Estéticamente cálida, con fotografía colorida, va descubriendo sus cartas a medida que vamos conociendo a los personajes por sus hechos y palabras, endereza en su justa medida la partida hasta resolver la trama y en definitiva tras descubrirnos las personalidades complejas que viven tras los personajes. Esa mezcla de intencionalidad multicausal, junto a la diversidad narrativa, hacen que el espectador quiera más y se mantenga en tensión inspiradora las más de dos horas de película.
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Wonder
Wonder (2017)
  • 7,3
    2.413
  • Estados Unidos Stephen Chbosky
  • Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, ...
6
Cuando los miedos del diferente, son los miedos de todos y cada uno de nosotros...
Lo agradable del guion es la elección del multiperspectivismo del tema o de las situaciones. Lo acertado es que el director es capaz de hacer visualizar todas las aristas de una circunstancia adversa. Con toques edulcorados por momentos, pero sin dramatizar el conjunto de la cinta, vemos la vehemencia y la amplia variedad de los 'modus operandi' de los protagonistas. Cada uno explica su realidad, pero siempre tamizada por el hilo conductor. Cubierto por esa coyuntura vemos unas magníficas expresiones de realidades que explotan el sentimiento de forma sublime, pero sin daños colaterales. Intencionadamente nos introduce Stephen Chbosky en el mundo del protagonista, con sus luces y sus sombras, para hacer entender las verdades y los miedos que con el ejemplo nos da la distancia suficiente como para entender qué es lo que el espectador ha vivido. El juego del tiempo en el guion también logra que bañe de forma limpia y cáustica la eventualidad del momento vivido, todo se tamiza, todo se aclara, pero siempre con sus altibajos emocionales.
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La vida y nada más
La vida y nada más (2017)
  • 6,3
    149
  • España Antonio Méndez Esparza
  • Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers
7
Cuando tenemos que tomar decisiones solo con el amparo del desconocimiento de lo que vendrá...
El virtuosismo visual que el director plasma en la cinta viene ampliado por la necesidad de la búsqueda de la naturalidad y la verdad. Elipsis y situaciones que cubren esa parte inenarrable, nada de presunciones ni medias verdades, las circunstancias y los sentimientos se expresan y se guardan, al igual que los dos protagonistas, casi antitéticos en situación y en forma de ser, pero que transmiten esas necesidades y carencias casi universales. Méndez Esparza logra con su realismo puro y duro transmitir esa dualidad, ese hilo invisible que parece que nos guía y que sin darnos cuenta nos coloca en esas situaciones que sin controlar debemos atacar. Ese magistral toque imperceptible de cámara hace que la trama y lo no narrado conlleven una justificación o una empatía por parte del espectador. No hace falta explicitar, ni explicar ni visualizar, el germen que planta el director crece en los huecos, los llena y los completa gracias a un guion bien ensamblado. Además las maravillosas interpretaciones de Andrew Bleechington y Regina Williams acaparan con vehemencia las retinas más dispersas. Sin necesidad de alardes técnicos ni giros ultradramáticos nos enganchamos a la universalidad del tema... son nuestros sentimientos en distintos momentos, pero igual de entendibles.
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Perfectos desconocidos
Perfectos desconocidos (2017)
  • 6,9
    8.787
  • España Álex de la Iglesia
  • Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, ...
6
Cuando la intimidad no está reñida con las múltiples verdades...
Anonadado se encuentra el espectador ante unas imágenes, de calidad e intensas, con el realismo de los diálogos, de la trama y del devenir que Álex de la Iglesia graba con ritmo, con gancho y con entusiasmo y energía. Casi tanta como la de los actores. Una dirección artística envidiable, un trabajo de acompañamiento de vehemencia y exaltación interpretativas. Además la elasticidad de las secuencias crean la tensión y recrean la situación con destreza y dinamismo. Ambientación teatral, que el director supo imprimir a un manejo de la cámara magistral, ubicada siempre sin perder detalle pero con sigilo y discreción. A pesar del tema de fondo, la universalidad de la desconfianza y de la intimidad ronda en el aire, se diluye con prudencia en una atmósfera cargada en su punto para la especulación de los más intensos y ávidos espectadores. Agradable, con tesón y fuerza, un resultado óptimo para un tema y trama atemporal.
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Asesinato en el Orient Express
Asesinato en el Orient Express (2017)
  • 6,0
    6.089
  • Estados Unidos Kenneth Branagh
  • Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, ...
6
cuando muchas veces necesitamos buscar sentido al error...
Visual y esplendorosa llega cada escena a nuestros ojos, colocando a sus personajes como muñecos en un tablero de juego, que el director mueve teatralmente sin que la acción se resienta. Unos personajes llenos de carisma, tanto por sus interpretaciones como por sus realidades, que se muestran crudas y sin cortapisas. Una fotografía espléndida que engancha el ojo del espectador sin que logremos separarlo de la pantalla. Una ambientación cálida dentro de la gélida trama, con un guion cauto, manso y tranquilo sin que el sobresalto desestructure la imagen, sin que desentone del conjunto, sibilino y sinuoso. Dirigida con encanto los diálogos creativos y chisposos dan ese toque que el personaje buscaba, aunque no lo llena, lo describe. Un canto a la búsqueda del porqué intentando ganar matices en esa escala de grises.
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El sacrificio de un ciervo sagrado
El sacrificio de un ciervo sagrado (2017)
  • 6,9
    3.965
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, ...
7
Cuando el equilibrio disecciona la tragedia de nuestras vidas...
Diseccionando los albores del pensamiento racional, Yorgos Lanthimos representa el 'fatum' más intrínsecamente alejado a la evolución del ser humano. En un ambiente claustrofóbico, exasperante y cansino vemos una trama que puede mezclar las sinergias de un karma desestructurado, en la búsqueda del equilibrio, ese que les falta a sus protagonistas aunque lo creen tener. Cantando las desgracias, llega en cada momento puntual la narración a sus causas... dirigiendo cada canto a esa conclusión que el Sino lleva en su interior... el demiurgo que todo lo mueve, sin poder agarrarse a la lógica que los personajes creen tener. Fría, calculada y aséptica es la fotografía y ambientación, ejerciendo de analistas puros, sin remilgos ni cortapisas, haciendo que los ojos del espectador busquen causas y consecuencias, intentando analizar hasta qué punto podemos creer y empatizar. A veces el destino no es aleatorio, si no que busca la equidistancia, y aunque cueste llegar a esa conclusión vemos que es un final insalvable. Tanto Farrel como Kidman llenan con su presencia los huecos que pueda dejar cada uno de sus personajes, que con más que palabras parecen desgarrar la lógica del saber estar, tiendo de negro el ocaso de las circunstancias que les esperan.
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Tierra de Dios
Tierra de Dios (2017)
  • 7,2
    541
  • Reino Unido Francis Lee
  • Josh O'Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, ...
8
Cuando nos hace falta ese empujón para tener ganas de seguir...
La historia inspira desazón, por la cerrazón de sus sentimientos, pero logra ahondar en las frustraciones del protagonista, que con sus losas camina deambulando buscando esa chispa que logre encender en el las ganas... de vivir y de tener un porqué. La austeridad terrenal, ambiental y sentimental del protagonista ayudan a comprender sus vicisitudes, que nos pongamos en su piel, cubriéndonos cuan oveja que amamanta de su madre... Josh O'Connor interpreta y esgrime su papel a rajatabla, vemos cómo evolucionan sus sentimientos en su gestualidad, en su sinvivir, en su madurez personal, que se llena de gratitud estilística con un guion sincero, sin ornamentación, con diálogos más que realistas, como vividos por nosotros, como buscados desde el fondo del alma. La química en el reparto actoral se evidencia en su empatía, en su transmitir sin casi despeinarse... en la necesidad que tiene el espectador por poner de su parte en la ayuda a los protagonistas. Fotografía y 'locus' inmejorable, que viven las tramas como una miembro más del reparto, un reparto lleno de animales y frío, que no logran helar las ganas de sus protagonistas de saber transmitir todo lo que tienen que decir.
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La librería
La librería (2017)
  • 6,4
    1.843
  • España Isabel Coixet
  • Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, ...
6
Cuando el deseo y los sueños chocan con la realidad...
Aterciopelada la imagen, sensible el tema y su tratamiento, y con calidad el embalaje. Coixet recrea una generación de sensaciones, unas personalidades específicas pero de sentimientos universales, una mezcla y choque de pensamientos y actitudes, que casi siempre coinciden y se ejemplifican a nuestro lado. La narración y el conflicto son claros en el guion y sin florituras ni ornamentaciones deja que la cruda y cruel realidad la maneje y el 'fatum' o el Sino concluya sin piedad las tramas. Personajes recreados con mimo e interpretados con pasión, hasta con enérgica pasión. Se esfuman los tópicos y las utopías y en clave de adoctrinamiento Coixet nos sumerge en un debate que en el fondo sería agua de borrajas si la cultura prevaleciese en nuestra sociedad... esa manida y deplorable sociedad...
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Until the Birds Return
Until the Birds Return (2017)
  • 5,9
    57
  • Francia Karim Moussaoui
  • Aure Atika, Hania Amar, Mohamed Djouhri, Sonia Mekkiou, ...
6
Cuando vemos que nuestra vida es ínfima a la par que lo más importante del mundo...
Lo fantástico de lo habitual, la grandeza de lo cotidiano, de cómo nuestras vidas transcurren mientras el resto del mundo continúa su devenir... Un retrato de tras vidas, tres momentos, tres instantes, casuales, indiferentes, pero que reflejan que nuestras vidas son lo más importante a pesar de lo que ocurra más allá de la puerta de nuestras casas. Una oda al tiempo, a la importancia de lo cercano, al drama de nuestra existencias. El guion busca y acierta en la temporalidad del momento, en lo cruel del instante. Representa el destino de una forma perversamente desenfadada, casual. Sin tapujos nos hace ver que no somos nada, pero el todo es la suma de muchos nadies. Las interpretaciones brillan por ser realistas, por tener fuerza, la fuerza de lo cotidiano, de lo ordinario, de lo corriente. Ademas Karim Moussaoui se permite el lujo de introducir destellos capciosos de incongruencias vitales. Nuestras vidas, al final, son nuestro mayor tesoro y nuestro único pensamiento; la colectividad es circunstancial y momentánea. La historia, nos enseña el director, es nuestra propia vivencia.
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1945
1945 (2017)
  • Hungría Ferenc Török
  • Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, ...
6
Cuando un simple hecho reacciona en cadena el recelo y el miedo...
Lo que atrae de este relato es la disociación de la homogeneidad visual así como la utilización rupturista del sonido y la imagen. Partiendo de los no convencionalismos visuales, vemos como Ferenc Török nos relata como parábola varios sentimientos: la culpabilidad, la mentira y el recelo. Temas que con una simple acción reaccionan de forma pausada pero estresante. El ritmo, marcado por esa peculiar banda sonora, condiciona el movimiento en todos los planos. Esas secuencias interminables de lentitud buscada añade el ritmo y la tensión a la cinta. El guion, parco en palabras, lleno de hechos y rebosante de omisiones que interiorizan el pasado y lo expresan de forma sibilina. Las interpretaciones, con fuerza y carácter, llenan de color la ausencia del mismo. Son personajes complejos, que cargan con una tremenda losa, la del pasado y que lo expresan sin reticencias.
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Lucky
Lucky (2017)
  • 7,3
    404
  • Estados Unidos John Carroll Lynch
  • Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, ...
7
Cuando le ponemos una sonrisa al ocaso de nuestras vidas...
En esta película se dan cuatro factores que la encumbran a ser una pequeña joya. El primer pilar es la magistral interpretación, sentida, empática, con fuerza y carácter de Harry Dean Stanton, sus gestos, miradas, movimientos y perspectiva lo hacen uno de esos personajes para no olvidar. Él es el personaje y solo él estará en nuestros recuerdos. El segundo pilar es la ambientación y la caracterización del 'locus'. Por lo general el hastío, monotonía y cansancio que podrían reportar la ciudad y su vida en general están visionados desde una óptica positiva, calmada y con vida, todo un acierto. Por último, el tema, el tratamiento del ocaso de una vida no siendo conscientes de que llega o no queriendo enterarse. Le da garra sin aspavientos, le da aire fresco a lo más viciado de la etapa vital. Además, todo esto rehogado con unas secuencias y planos con altura, con mestizaje, con intensidad, siempre poniendo al espectador en el supuesto de la recepción de las acciones. Al final, fue una suerte conocer a Lucky...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pendular
Pendular (2017)
  • Brasil Júlia Murat
  • Raquel Karro, Rodrigo Bolzan
6
Cuando los sentidos se llenan de plasticidad en todas sus dimensiones...
Plástica, visual y rítmica. Así es como se puede definir esta mezcla de sensaciones fílmicas. La gran oda a la combinación de las artes se enjuta en un guion lleno de aperturas artísticas, que con mágica y sensual mezcla llega al espectador en forma de historia natural y grata. La trama es sencilla pero rodeada de ambivalentes objeciones. Las secuencias se juntan unidas por la creación en si, por la creación rítmica y sensorial, que humedece al espectador en una ola de vivaces contorsiones. No podemos dejar pasar todo lo que vemos, de cómo los protagonistas viven por y para sus artísticos trabajos y que condiciona una forma de ser y de vida, que llegan a casar y cuadrar en sus múltiples facetas. Júlia Murat nos empapa de cultura artística y nos introduce sus ansias de mostrar ese mundo, y cómo es el devenir creativo y el comportamiento correlativo a sus sentimientos. El guion estructurado y definido, nos muestra con ritmo las tramas y cómo se desarrollan hasta el clímax final, que balancea sus vidas y sus historias personales. Música y sonoridad juegan un papel fundamental, dimensionan y dan valor al contorno, espaciándolo y dándole personalidad propia.
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Revenge
Revenge (2017)
  • 6,0
    319
  • Francia Coralie Fargeat
  • Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens
6
Cuando el fin justifica la revolución...
Sorprendente calidad visual, juego de planos y color que ambienta en una atmósfera plomiza y calurosa la trama llena de acción y rebeldía sexual. A pesar de sus guiños a la verosimilitud de sus acciones, el guion se centra en ese cambio de roles y de papeles de la dominación en un grupo heterogéneo pero bien definido. No importa el cómo ni el cuándo, si no la venganza sexual, sentimental y de carácter de su protagonista. Con idiosincrasia y con grandes tributos a las películas de acción de serie B tenemos un producto ágil, macabro y con toques 'gore' que deja un reguero de sensaciones contrapuestas en tono jocoso. Una visión apoteósica de la rebeldía femenina, que con gran astucia se nos cuela en un guion dinámico y vivo. Al final... sangre a borbotones que inunda al espectador que se ahoga en un sinfín de sensaciones contrapuestas, eso si, sensaciones al fin y al cabo.
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Los fantasmas de Ismael
Los fantasmas de Ismael (2017)
  • 5,6
    90
  • Francia Arnaud Desplechin
  • Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, ...
6
Cuando perdemos el hilo de una azarosa vida imaginada...
Cuando el guion se pierde por el camino de la autenticidad el espectador se diluye entre las arenas de su granular intencionalidad. Partiendo de una buena idea, con personajes e intérpretes grandiosos, la planificación y la distribución holística de las escenas y las tramas hacen que más que un puzzle el resultado sea un laberinto sin salida de ahogamiento disfuncional... cuando la idea empieza a forjarse, los hierros que la aguantan empiezan a debilitarse en atemporalidades y abruptos giros que liman con asperezas y sin vida. La naturalidad de ciertos personajes quedan distorsionados por una insignificante explicación y explicitación de sus actuaciones. No es que sea misterioso, es que no condensa las personalidades en sus apariciones. Pérdida de interés con un resultado divergente, a pesar de su calidad visual y sus intérpretes, que no viven su mejor momento en esta cinta.
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Pororoca
Pororoca (2017)
  • 6,6
    97
  • Rumanía Constantin Popescu
  • Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, ...
7
Cuando nos autodestruímos consciente y visceralmente tras arrebatarnos la vida...
Una magistral defensa del desgarro vital que marca a unos protagonistas hasta el punto de destruirlos en su totalidad hasta llegar a la negación del propio raciocinio vital. No escatimó Constantin Popescu en sus planos secuencia y estáticos para focalizar la etérea y momentánea eventualidad de nuestras vidas, de cómo podemos descompensar las circunstancias y destruir la vitalidad que nos mueve para deconstruir la negación del 'yo interior'. Toda la fuerza de los protagonistas se va autodestruyendo, convirtiendo en hastío negacional, vemos paso a paso las fases de ese proceso aniquilador que arrasa con toda intencionalidad de continuismo y se centra en la búsqueda de respuestas, con resultados fatales. El pausado desarrollo de sus acciones ejemplifica con dignidad la ausencia de necesidades subyacentes de sus protagonistas y a pesar de la distinción de formas en sus elecciones, Bogdan Dumitrache se erige como la parte visceral que sin entenderlo explota el lado más irracional de su interior. Búsqueda, hastío vital, incomprensión y desgarro son los 'leit motiv' que pueden llegar a explicar que no comprender ni compadecer lo que el director desentraña con delicadeza. Música, fotografía e iluminación complementan ese paso de la luz de la felicidad inicial al oscurantismo final, ese paso inverso de sentimientos que dramatiza con las herramientas técnicas que ofrece el medio.
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