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Críticas de Bolseiro
Críticas ordenadas por:
Identidad borrada
Identidad borrada (2018)
  • 6,5
    1.536
  • Estados Unidos Joel Edgerton
  • Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, ...
7
Cuando a pesar de nosotros y nuestras circunstancias logramos dar el paso certero...
Vemos como el análisis sociológico coge fuerza en unos personajes algo esperables. La confrontación sentimiento contra ideas coge fuerza en los silentes combates de actitudes y aptitudes de sus personajes. No veremos llorar con fuerza, no tendremos el drama en grandes alardes de puesta en escena, pero si que veremos cómo afecta la eterna espada de Damocles que se cierne afilada sobre la psicología de una pubertad en ciernes, que, aún teniendo valor, resquebraja los cimientos de ese núcleo tan bien avenido. Las circunstancias no logran mitigar lo tremebundo de lo vivido, pero se edulcora con el abigarramiento de cierta acción. Unas interpretaciones espléndidas que recubren con su profesionalidad unos personajes intensos, les dan brillo y los ensalzan. A pesar de la contención, los diálogos viven su reaccionaria eclosión de virtudes, ya que mezclan el posible realismo con el verismo más crudo. Se siente y se aprecia toda esa capacidad de hacer vivir al espectador la historia en sus carnes.
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A la vuelta de la esquina
A la vuelta de la esquina (2018)
  • 6,5
    218
  • Alemania Thomas Stuber
  • Sandra Hüller, Franz Rogowski, Peter Kurth, Ramona Kunze-Libnow
7
Cuando encontramos nuestro amor imposible y aprendemos a sobrellevarlo...
Vivimos en esta fábula de amor imposible, una realidad truncada, llena de desazón por la impotencia de ser felices. Una paradoja que nos recuerda a los mejores cuentos modernos, llenos de pequeños detalles que colman de ilusión las hastiadas vidas de sus protagonistas, y que enseñan a sobrellevar la incapacidad de sobreponer nuestros maltrechos sentimientos con pinceladas de ilusionantes finalidades. Vivir duele, parece que repite la mirada de su protagonista. Más dolor se ve en su replicante amor imposible, que le responde en cada sonrisa esquiva. Cada gesto o ausencia de palabra, cada rabia contenida o ahogada, cada día que pasa en su vida lleva a Christian a intentar sobrellevar la falta de ánimo. Muchas veces cada secuencia, cada plano picado, cada travelling nos acompaña sinuosamente, acompasadamente, hasta el eterno mantenimiento de la crueldad de lo no acontecido. Desde la omnipresencia del demiurgo vemos cómo se desarrolla todo, desde el interés de la flor marchita vemos que aún puede florecer... Esperando podremos esquivar el destino y escuchar cada ola del mar que baña la seca esquina de nuestro corazón.
Firme, brillante, sentimental, delicada y con fuerza.
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Las invisibles
Las invisibles (2018)
  • 6,4
    159
  • Francia Louis-Julien Petit
  • Fatsah Bouyahmed, Marianne Garcia, Audrey Lamy, Déborah Lukumuena, ...
6
Cuando la fuerza emerge de la incapacidad social...
El sentimiento se tensa hasta que el torbellino de sensaciones anida en lo más profundo del espectador. Se aprecia la delicadeza de cierto positivismo en las interpretaciones de sus personajes, en la conducta de sus tramas. Se agradece la escrupulosa y tierna formalidad a la hora de darle un giro a cada desgraciada vida. La lucha es parte intrínseca de cada secuencia en esta película. La mirada al frente, como en su escena final, es ante todo un canto a la vida y a la dignidad, de la que son despojadas sus protagonistas varias veces por una sociedad enferma. La caída en la miseria es devastadora, pero con un toque hiperrealista en el formato conseguimos que la ficción sea entendida como algo nuestro y cercano. Louis-Julien Petit dirige a una amalgama de historias que no dejan de ser la nuestra propia, siendo la mujer centro de las diversas circunstancias. Una llamada de atención intensa, vívida, fresca y profundamente locuaz. No buscamos el desenlace, solo se busca apreciar lo vivido y destacar la fuerza del colectivo frente a la adversidad y en este guion se logra sin el dramatismo facilón.
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La caída del imperio americano
La caída del imperio americano (2018)
  • 6,8
    449
  • Canadá Denys Arcand
  • Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, ...
7
Cuando la ficción supera a la ficción de verdad...
Tan plausible como irónica. Tan extravagante como tangible. Referenciada continuamente a la realidad, pasamos el tiempo como espectadores viendo y comparando lo que de verdad esconde cada palabra, gesto, actitud y acción. Un análisis de los bajos fondos de una sociedad enferma, llena de falsa moral, que aunque intentemos creemos que nos autoengañamos. Un compendio de suspicacias y realismo aletargado que nos inquieta tanto como nos hace reír. Cuan filósofos intentamos creernos a los buenos y etiquetamos a los malos siendo garantes de la bondad. Un ejercicio de autoliquidación de la realidad. Una creación postapocalíptica pero cercana, sin necesidad de alardes argumentativos vemos más allá de cada mentalidad. Un guion fresco, dinámico, con genialidades argumentativas y hasta diálogos creíbles. Una caricatura de la caricatura real, porque ese es el punto de partida, hacer ver que lo penoso es mejor que la realidad.
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Dolor y gloria
Dolor y gloria (2019)
  • 7,4
    5.886
  • España Pedro Almodóvar
  • Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, ...
8
Cuando nos redimimos delante del gran público...
Tengo la sensación de ver una expiación pública, una forma de abrirse en canal, soltar los miedos, de liberarse en la gran pantalla de un director más comedido que de costumbre. La extravagancia se soslaya en una madurez visual. Su fantasía se nota pero no se toca en cada imagen de la película. Vemos como la realidad expuesta es una onírica forma de introspección y confesión. Vemos trazos de delicada tensión, de justa purgación para purificar los miedos, los demonios o simplemente exponer, sin más. Los sentimientos se enjuician y aquí se dejan volar, se abren a un mundo eterno sin saber ni importar el qué dirán... Un soberbio Antonio Banderas comanda a un nutrido, efectista e intenso reparto. La mimética interpretación recuerda y transporta, a lo mejor con demasiada soltura, no vendría mal una comedida visión de la figura. Los diálogos, como siempre, tienen el poder en un estudiado y pensado guion. Cada secuencia, cada imagen, cada recuerdo está plasmado con belleza, con su eterna impresionista visión de la realidad. Es bella, intensa y con poso, un deleite para los seguidores y un descubrimiento para los detractores.
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El regreso de Ben
El regreso de Ben (2018)
  • 6,2
    1.233
  • Estados Unidos Peter Hedges
  • Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, ...
7
Cuando intentamos hacer lo que sentimos y no lo que debemos...
Una historia de fuerza, de sentimiento y de implicación. Brilla y deslumbra el duelo interpretativo entre una espectacular Julia Roberts y un contenido Lucas Hedges. No hay que negar que son la fuerza que mueve la trama, pero hay que aplaudir el guion y su tentativa de explicar e interpretar las actuaciones. La coherencia se mueve entre cada frase, entre cada mirada, entre cada secuencia. No es justificar, es intentar arrojar luz sobre la amalgama de sentimientos encontrados, entre esa lucha del amor y lo correcto, y sobre todo expresarlo con delicado gusto. Lo que se intenta en la trama, con exagerada deriva oscura a veces, es alegar y exponer los límites de nuestros sentimientos, la raya que se difumina en las peores circunstancias sentimentales. Queda meridianamente expuesto la fuerza de un sentimiento materno filial, pero también los daños colaterales sociales y familiares de la injerencia de ciertas lacras en nuestras vidas. Brilla la fragilidad de los diálogos y además se acompaña con el dramatismo justo y una calidad de ambientación y fotografía exquisitos. Bella en su dolor, hermosa en su frialdad.
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Conociendo a Astrid
Conociendo a Astrid (2018)
  • 6,8
    205
  • Suecia Pernille Fischer Christensen
  • Alba August, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, Magnus Krepper, ...
7
Cuando añadimos ese valor desconocido a cada idea preestablecida...
Es de esas sensaciones de asombro. Los 'biopics' enseñan qué hay detrás del personaje. Y aquí lo descubre, pero con mayúsculas. La narración es capaz de encuadrar la historia con delicadeza. Es capaz de recrear al personaje sin cortapisas, con una dureza veraz, con sobresaliente intensidad. No vemos atisbo de dobles verdades, con ritmo y con pasión se dirige directamente a las entrañas, a la sinrazón del sentimiento, a la realidad vivida y bien contextualizada.
La apasionada interpretación de Alba August incrementa el valor de la historia. Cada mirada de su protagonista es explicada con sus actitudes. Sus palabras resuenan en la tecla adecuada del espectador. Su rabia es comprendida y consentida por el espectador.
Una ambientación delicada y cuidada sirve para ubicar a la otra parte, a la que entra por primera vez en ese mundo, con un bagaje diferente y que añade valor a todo el conocimiento adquirido. Su sensible y frágil fotografía ampara esa comunicación externa, esa que insufla aire fresco a todo lo que no vemos.
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¿Podrás perdonarme algún día?
¿Podrás perdonarme algún día? (2018)
  • 6,6
    2.149
  • Estados Unidos Marielle Heller
  • Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, ...
7
Cuando de la necesidad hacemos virtud...
La sensación es de rebosar calidad. Por cada fotograma vemos una cuidada fotografía y ambientación que calienta la retina del espectador. Ese ambiente cálido, de cercanía, creando empatía para unos personajes que buscan su sitio, apabullados por las circunstancias de una sociedad que los ahoga. Es una cinta de diálogos, de comunicación actoral. Con interpretaciones sensitivas y controvertidas. De esos personajes que auguran una evolución en la pantalla y llenan esas expectativas. No hay giros incomprensibles pero hay tramas desternillantemente ingeniosa. La realidad plasmada de forma sutil. Las interpretaciones están mimetizadas con el contorno, con el guion, con la idea principal. Se ve la importancia de la palabra y de la gestualidad en cada escena y se lo agradece la acción, al ritmo, que te mantiene. Un deleite de sensaciones y confrontaciones morales y realistas.
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Nosotros
Nosotros (2019)
  • 6,0
    5.383
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, ...
6
Cuando las expectativas matan la sensación final...
Paradójicamente salimos de su visionado con confrontación directa entre querer y no poder. A día de hoy no entiendo todo el bombo conseguido por el joven director. No hace que sienta más sensaciones que cualquier otro respetado director de género, pero aún así permanezco interesado en las alabanzas que no me llenan ni visual ni temáticamente. Se ve, es agradable en el género del terror. Introduce una temática (como en 'Déjame salir') con más trasfondo que ganas. Domina el buen gusto del encuadre, del plano correcto, de la secuencia con ritmo, del humor adecuado y hasta del susto por el susto. Pero también la banalidad del olvido, el ostracismo de la indiferencia de esas películas que no van más allá de la diversión puntual. No es una pieza de calidad suprema, pero tampoco desdeñable. Técnicamente intensa y directa, con toques o retazos de genialidad pero que no embalan a toda el producto final. Interesante y controvertido punto de vista, pero dentro de la normalidad sugestionada.
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Van Gogh, a las puertas de la eternidad
Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018)
  • 6,1
    1.021
  • Estados Unidos Julian Schnabel
  • Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, ...
6
Cuando los ojos que miran son distintos a los que ven...
Deturpadora la interpretación y la gestión de la realidad de este guion. Vemos una existencia desde la abstracción del personaje. Vemos la búsqueda de la felicidad de un atormentado pintor. Vemos la liviana marca del exterior en los condicionantes de sus acciones. Esa unión o combinación de realidad introspectiva no deja de acrecentar las justificaciones... o eso, o viene de una clara intención de ponernos en las sandalias del caminante sin aclarar lo acontecido. Cuando vemos la trayectoria de sus acciones nos topamos de frente con una realidad etérea y vaga con toques oníricos. Esa visualización (concreta en cada plano) del mundo interior a partir de su mirada particular resquebraja la defensa racional para intentar llevarla al mundo intimista del personaje. Musicalidad y plasticidad de sus planos. Cada áspera arruga se toca con la mirada. Cada sensible irascibilidad tonal es llevada al culmen. Una gran apuesta por la imagen en un guiño directo de su trasfondo.
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Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo
Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo (2018)
  • 6,1
    1.165
  • Estados Unidos Felix Van Groeningen
  • Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, ...
7
Cuando hay que dejar que lo malo fluya en busca de su desenlace...
Tras dos bellas interpretaciones que buscan allanar lo sentimental para introducirse en el meollo de lo conflictivo, vemos que aparece una supuesta objetividad, una separación de la vehemencia esperada para buscar esa formalidad en el drama con el que el espectador se convence de lo que está viendo. La trama es conocida pero no por ello se aparta de la crudeza de los actos, ni de la aspereza de las palabras. Cada detalle sigue la senda esperada, con el condicionante de unos personajes complementarios y expresados con pulcritud. Los caminos elegidos por el director en la trama añaden desenvoltura a la trama, con tal asepsis que todos los actores formales diegéticos y extradiegéticos confluyen en esa neutralidad buscada, sin sonar desacompasados para que el producto final no desentone en formalismos ni en imagen.
La química creada entre Steve Carell y Timothée Chalamet agranda la credibilidad de sus actuaciones, extrapolando esa aura de desolación sentimental más allá de sus palabras y evocaciones.
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Mula
Mula (2018)
  • 6,8
    7.789
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, ...
7
Cuando sobrepasamos el límite en las necesidades de nuestras elecciones...
Recubierto con su tomo amable y hasta con puntos graciosos, bajo la superficie encontramos una historia con tintes dramáticos de una sociedad enferma... tanto por la necesidad de contabilizar todo con dinero, como por la necesidad de ser capaz de tener principios. Nadie se libra. Nadie está exento de acabar en las garras de la penuria para buscar el camino intermedio entre esos dos mundos. Clint Eastwood dibuja en principio, y con tono amable, una historia más realista de lo que imaginamos, con su tono de humor e ironía, con sus intensas relaciones humanas y familiares, con sus tortuosas exigencias vitales. Pero además lo adereza todo con su capacidad de exigir al espectador el abanico de posibilidades que se nos aparecen delante y nos enseña dónde está la diferencia entre las elecciones que tomamos.
A parte de eso, el personaje e interpretación de Eastwood rezuma calidad e intensidad, con toques de melancolía que agranda su leyenda. Se deja ver y su interpretación puede llegar a todo el público.
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La mujer de la montaña
La mujer de la montaña (2018)
  • 7,2
    767
  • Islandia Benedikt Erlingsson
  • Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson
7
Cuando nuestra implicación es la carta que jugamos en nuestra vida...
Su resultado final mezcla una 'fell good movie' pero con unos ingredientes llenos de profundidad y tesón. Lo tiene todo, como argumentario es creíble e intenso, vívida y voraz crítica social y política, con personajes entretenidos y poliédricos que buscan sus ideales y luchan en la diversidad del momento. Cambio climático, poder político, feminismo, ecologismo, complicidad y activismo están explicados a varios niveles en sus distintos personajes. No podemos separar de una historia vital aquello que nos sobra, somos la amalgama de todo lo que nos hace ser nosotros, y en esta película lo sentimos así. Esa lucha interna entre lo que pensamos, deseamos y hacemos llega aquí a un nivel de implicación. En una historia pequeña se nos muestra las implicaciones de nuestras acciones de forma ejemplificante y llena de entusiasmo e connivencia.
Los personajes buscan el equilibrio entre realismo y complementación. En la medida justa de necesidad y suplencia. La banda sonora, sinergética e imprescindible actúa como el coro griego, el 'fátum' que nos vigila y nos ayuda a decidir desde la intervención y la complicidad. El dramatismo real se vive en nuestras cabezas, no en nuestro contorno. Todo ello nos da una explicación necesaria y argumentada de todos los factores que aparecen en la película.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cafarnaúm
Cafarnaúm (2018)
  • 7,6
    1.846
  • Líbano Nadine Labaki
  • Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, ...
8
Cuando la ardua tarea de vivir es una historia de inclemencia sentimental...
La superlativa sensación de sentimientos aflorando por doquier es la primera fase del espectador ante esta película. No podemos más que maravillarnos de la capacidad de la directora de dar con la tecla adecuada. Con la elección de dos puntos claves: la exagerada pulcritud interpretativa de su actor principal y la pasión con la que, vehementemente, nos traslada una reflexiva situación, exageradamente lacrimógena en ciertas ocasiones, pero con un trasfondo crudo, osco, agreste y difícil de digerir para el que no sea una roca. Esos momentos tan necesarios de abrupta y áspera realidad enfrenta a los espectadores a debatir entre la moral y la moralina imperante en nuestra vaga conciencia. El logro de despertar, con trucos dignos, la dormida inteligencia de los más acomodados engrandece una trama sin fisuras en el papel y que se lleva a cabo con una gran apertura visual de la técnica. Esa focalización de los espacios y las historias, esos cambios de cercanía y distanciamento con la cámara ubican a los espectadores, indicándoles donde hay que mirar para extrapolar toda la carga ideológica y ejemplificante que sirve para vivir con sus personajes el 'quid' de todo el tema. De forma sutil entramos en el juego, el cual era necesario.
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Matria (C)
Matria (C) (2017)
  • 6,9
    263
  • España Álvaro Gago Díaz
  • Eulogia Chaves, Sara Dios, Pilar Fragua, Francisca Iglesias Bouzón, ...
6
Cuando la resignación es el único motor que nos ayuda a seguir...
Para conocer de primera mano el hastío, la desgana, la eterna losa que el género femenino ha llevado con resignación, incomprensión e infelicidad no hace falta más que comprender esa dejada y triste mirada, ese cansado, funesto y afligido rictus de la actriz principal. Esa coraza que se cierra en un plano sin profundidad, sin ser capaz de ubicarnos más allá de nuestras desgracias llenan de tensión narrativa el drama personal de muchas mujeres como la que aquí se nos retrata. Esa atmósfera de agobio, angustia y opresión creada para expresar todo el peso que conlleva ser mujer se intensifica a cuentagotas segundo a segundo... No podemos dejar de compartir ese peso... no podemos dejar de sentir esa carga que tan bien se expresa en esa incansable carrera a contrarreloj diaria de la protagonista. Tiempo, sentimiento, desazón y angustia a través de una vida, que es la vida de muchas. Gran trabajo de entendimiento y descripción que conlleva un mensaje claro, directo, sensitivo e imperecedero.
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Madre (C)
Madre (C) (2017)
  • 7,2
    2.913
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Marta Nieto, Blanca Apilánez, Álvaro Balas, Miriam Correa
8
Cuando la distancia se vuelve el centro de nuestra impotencia...
La unión de una pulcra realización y un guion lleno de intensidad a través de las palabras tienen como resultado una historia viva y tensa. Marta Nieto es el alma de la narración. Con su hipnótica y rítmica intensidad nos diluimos entre sus sentimientos. Su expresividad natural llena la pantalla, rebosa vehemencia, introduce carácter y rebosa cólera interpretativa. El plano secuencia del que no somos conscientes como espectadores nos mueve con sigilo como contrapunto a la intensidad de la trama. Su equilibrado y monótono movimiento de cámara nos centra, explicándonos que las urgencias del drama continúan. Una fotografía aséptica, dominada por colores neutros y blancos llenan de luz, alejando la calidez de la historia, separándonos intencionadamente. Frialdad y pulcritud en su imagen que rompe la esterilidad solo a través de una conversación cortada y sin solución...
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Tres idénticos desconocidos
Tres idénticos desconocidos (2018)
  • 7,0
    627
  • Reino Unido Tim Wardle
  • Documentary, Eddy Galland, David Kellman, Robert Shafran
7
Cuando la realidad oscurece la felicidad inicial del primer hallazgo...
La habilidad del director es solo similar a unas muñecas rusas. Su gran juego de piruetas encierra una sorpresa tras otra. Formalmente este documental nos enseña con tono amable un tema fresco, intenso y con visos de espectáculo. Su historia o trama principal pivota sobre la intensidad y el asombro. Pero el guion nos depara apasionantes y agudas sorpresas, gratas e intensas para el espectador. Subyace entre las grietas que se van abriendo, otra historia más negra, más oscura y tenebrosa que hace sentir al espectador la misma incredulidad que sus protagonistas. La realidad tiene muchas aristas, pero cada ángulo de visión puede perturbar cada imagen, cada sentido hasta ese momento esperado. Nos deleita Tim Wardle con una fabulosa e ingeniosa obra de diseminación intencionada de la información. Cuan camino de baldosas amarillas lo recorremos sin saber que cada losa es una miguitas estratégicamente colocada... para guiarnos hasta la casita de chocolate, esta vez más lúgubre y sombría. Esa siniestra realidad es la que no conocían sus protagonistas. Entusiasta es el tempo de la trama principal. Confluyente hasta hacer sentir que coexistimos con sus protagonistas y llegamos a puerto juntos. Hábil e inteligente forma de hacer crecer la empatía del espectador.
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María, reina de Escocia
María, reina de Escocia (2018)
  • 6,1
    1.930
  • Reino Unido Josie Rourke
  • Saoirse Ronan, Margot Robbie, Joe Alwyn, Jack Lowden, ...
6
Cuando aprendemos a intentar sobrevivir ante todo y ante todos...
Con un marcado ambiente feminista que todo lo rige, la historia tiene su 'in crescendo' argumental, un aumento de la intensidad interpretativa que recogen sus dos protagonistas y que se canaliza hacia un hilo argumental atrevido, aunque con matices descabellados por momentos, pero con intensidad creíble. El reparto gana peso en la historia, una buena elección y una buena interpretación. Sus desgarbadas y sentimentales puestas en escena se vive acorde a una época y a una realidad. Se naturalizan las circunstancias y se amoldan a un público actual, pero sin perder cierto poso verista. La fotografía y producción están llenas de bellas estampas. El locus juega a favor de la historia, formando parte del reparto. Que logra embellecer cada plano y cada secuencia. El espejo tras el que el espectador se parapeta está lleno de suavidad argumental y licencias poéticas que agradan, pero que pueden llegar a chirriar. Gana el producto final.
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Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    18.159
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
7
Cuando aprendemos a respetar más allá de lo impuesto...
No es un guion para cambios radicales en las tramas. Ni para un devastador e inesperado final. Es una concatenación de realidades humanas, donde el director ha primado un despliegue de carácter en sus personajes y en la conciliación de la realidad aprendida y la realidad vivida. Vemos personajes tan cercanos como realistas. Maravillosamente interpretados por sus dos protagonistas. Viggo Mortensen se come (literalmente) a su personaje. Lo llena de vida, de expresividad y de comunicación. Su naturalidad en la escena llena todo atisbo de dudas dramáticas. Tenemos también a un Mahershala Ali crecido. Su personaje es más cauto pero también agradecido. Sus interrelaciones viven gracias a Viggo, que de contrapunto a las azarosas vicisitudes imprime ese toque de desparpajo necesario entre la cruda realidad y la agreste convivencia.
No llegaremos a sorprendernos, pero si a amar a estos personajes, que al fin y al cabo, desde la distancia temporal, que no social, están presentes en nuestros caracteres.
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Carmen y Lola
Carmen y Lola (2018)
  • 6,9
    6.011
  • España Arantxa Echevarria
  • Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, ...
7
Cuando el descubrimiento de los sentimientos florece sin cortapisas...
Veo resquicios de nostalgia, pero también veo carácter en sus personajes. Todo lo se, pero no por ello deja de emocionarme. Sus logrados personajes están supeditados a sus sentimientos. A su tiempo. A su forma de entender la realidad que las rodea. Sus tramas son creíbles e intensas. Su concatenación de secuencias deja vía libre a la realidad más plausible. No tenemos heroínas. Tenemos realismo, verismo y necesidad de entendimiento. Esa lucha la expresan sus personajes principales. Son caracteres distintos que comparten una realidad. Son formas de entender el mundo aunando sentimiento y compasión.
Tras esta historia hay un guion elaborado que busca la simplicidad a la elucubración. Se topa con el realismo frente a la anécdota. Enseña sin florituras la historia más mínima, esa lucha interna, externa y social sin anclajes a lo establecido. Busca en la generalidad lo pequeño. Y enseña con claridad lo intenso.
Los personajes secundarios intensifican y centran la efervescencia del sentimiento. Aunque sean secundarios en ellos recae la fuerza de la trama. Esa conjunción entre sentimiento y vehemencia radica parte de la necesidad de sus personajes. Unos y otros son explicados entre ellos. Un juego de necesidades que llevan las tramas a su desencadenante. Un juego lleno de matices y sombras que agranda el guion.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil