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Críticas de Bolseiro
Críticas ordenadas por:
Heartstone, corazones de piedra
Heartstone, corazones de piedra (2016)
  • 6,9
    385
  • Islandia Guðmundur Arnar Guðmundsson
  • Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Arnar Jónsson, Søren Malling, ...
7
Cuando cada caricia aumenta el dolor...
La delicadeza pulula por cada plano. Imagen impecable de una película que ansía esa conexión entre el paisaje y las sensibilidades de los personajes. La ubicación marca y el hastío y la supervivencia se mueven al compás en la dicotómica relación entre el agreste paisaje y las oscas y rotas relaciones familiares y sociales. Esa amalgama de circunstancias hacen que el director refleje en cada plano un cúmulo de sensaciones. Cada personaje vive con detalle cada aspecto del descubrimiento del paso a la vida adulta en su mayor acepción: la sexualidad. Cada gesto sencillo en un ambiente áspero hacen que sucumbamos a la afectuosidad explicitada.
El guion se explaya en transmitir, y con regocijo, el devenir de una etapa afectiva y sentimentalmente muy transgresora, que rompe cada vida segundo escojamos el camino obligados o libres. La portentosa actuación y 'feeling' que los personajes demuestran en cada caricia y mirada aúna la sensación de tristeza constante. Ca da detalle afectivo cobra valor, cada mensaje subliminal lascivo aporta dolor. A pesar de su duración puede hacerse corta cuando nos introducimos en esa espiral de empatía. Fotografía excelente y musicalidad en el dolor del paisaje. Al final, el pez revive tras el duro golpe de la vida: plano final magistral...
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Campeones
Campeones (2018)
  • 7,4
    2.258
  • España Javier Fesser
  • Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, ...
6
Cuando relativizamos todo se ve con más perspectiva...
Javier Fesser sabe lo que es reírse de uno mismo. Es capaz de sacarle hierro a un asunto que puede ser peliagudo y despertar la bestia de las susceptibilidades. No es una película de denuncia, pero denuncia la situación de las personas con discapacidad. No es una película de mal gusto, pero tiene chistes que levantan suspicacias. En ese juego sale ganando. Esa línea no la cruza. El director amaga con lograr la cuadratura del círculo. No ahondar pero salir airoso. No interpretar pero analizar con soltura. Javier Gutiérrez llena la película, su forma de interpretar se acopla a un personaje y a una historia compleja. Sin alardes lo vive. Sin ambición nos gana. El elenco de secundarios logra tener ese punto de capacidad emotiva contenida. Son capaces de no apenar pero si alegrar en situaciones complejas y multicausales. Un guion lleno de equidad que transmite el punto exacto de tolerancia en todos sus aspectos. Lograrlo es un buen punto de inicio para el gran público.
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María Magdalena
María Magdalena (2018)
  • 6,1
    506
  • Reino Unido Garth Davis
  • Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, ...
5
Cuando revisamos las palabras sin extrapolarlas de su significado...
Una vuelta más al guion más manido de la historia. Tiene su' regustillo' de intensidad moral, se aparta del drama más sencillo, no busca el morbo ni la perturbación. No se instala en la confrontación ni el desaire a una historia ya conocida. No quiere releer o remarcar la diferencia por el 'postureo' moral. Gracias. Pero aun así no transite la intensidad que debería. No impulsa unas actuaciones livianas y sencillas, con puntos realistas y creíbles sin anodinas explicaciones. Elevación a los altares pura y dura de u personaje, que a pesar de tener un halo de empatía no se exprime en su plenitud ese jugo. Solo se desgaja una parte ínfima, sin remarcar esa tensión esperada, debidamente creíble y nada sobrevalorada. A veces debemos intensificar las palabras en un guion visto desde ella. No debemos olvidarnos que, como en la película, el principio y el fin es la palabra ejemplificada y personificada.
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El Cairo confidencial
El Cairo confidencial (2017)
  • 6,6
    798
  • Suecia Tarik Saleh
  • Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, ...
7
Cuando caemos en las redes que nosotros mismos ayudamos a tejer...
Una idea clara y concisa desde el primer momento. Una trama realista, con toques frescos a pesar del 'déjà vu' continuo al que podemos estar anclados. Las reminiscencias de los 'thrillers' de antaño junto al drama más negro hacen que degustemos con cada papila de nuestro ser la magnífica interpretación del elenco actoral. El guion, a pesar de perder fuelle en la segunda mitad, acuciado por la trama y el ritmo, es descarnado, abierto en canal con la magestuosidad de una exposición clara, limpia, sin retoques, ayudado por una ambientación cargada y cálida, hasta de repugnante suciedad que empaña todos los prismas desde los cuales el espectador puede mirar. Cruda y osca es presentada la realidad. Los vaivenes de la trama, sin grandes giros ni vicisitudes inexpugnables dejan a un lado los héroes, cosificando a los dioses detectivescos. Una oda a la repugnancia endogámica de una sociedad muerta en valores y principios en la que navegamos con un destino pero sin un rumbo fijo. Creyéndonos cruceros todopoderosos no dejamos de ser veleros sin motor que dependemos de la marejada y el oleaje, siempre agreste y sin calma.
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Thelma
Thelma (2017)
  • 6,7
    1.863
  • Noruega Joachim Trier
  • Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, ...
7
Cuando intentamos comprendernos y encajar sin caer en el intento...
Tiene unas virtudes que no se pueden desdeñar. El ritmo pausado pero constante crea una atmósfera agobiante, de búsqueda ansiosa de explicaciones, pero todo sin grandes movimientos ni aspavientos. El juego de luces y sobre todo sombras, de oscuridad, y la mezcla de espacio abierto y cerrado con sus picados y sutiles movimientos de cámara agrandan esa sensación de agobio. La mezcla de irracionalidad y racionalidad en la sociedad actual es un tema espinoso, que con la trama el director recoge sin despeinarse. No se trata de hacernos creer, si no de vernos reflejados en la posibilidad de certeza, y en eso nos empatiza. Los silencios y la musicalidad son parte fundamental de la cinta. La protagonista es capaz de jugar ese doble papel en su devenir interior exteriorizándolo con sus sinuosas reacciones hasta llegar al final del camino: llegar a comprenderse a si misma. Un guion concreto en su abstracción temática y lleno de preguntas y respuestas diversificadas con delicadeza.
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A Silent Voice
A Silent Voice (2016)
  • 7,4
    1.757
  • Japón Naoko Yamada
  • Animation
7
Cuando el choque de sentimientos es una realidad inseparable...
Emociona por una temática compleja, que intenta analizar e interpretar los daños colaterales de situaciones espinosas. No deja atrás la búsqueda de las consecuencias de nuestros actos, sin justificar añade valor a pensamientos y acciones, a complejas cargas emocionales que, con la ayuda de un ritmo constante, empatiza y busca nuestro debate interno. El guion está trazado con ejemplificante maestría, sin decaer en la introducción de nuevos alicientes que reflejan la multicausalidad. No pierde el tiempo en buscar los porqués, que en cada caso serían distintos, si no de las consecuencias internar y externas, interiores y externalizadas, con sus 'no-explicaciones' y sus lagunas. Al final vemos que no siempre hay una palabra para definir ni una mirada para expresar todo lo que sentimos. La evolución de los personajes está trazada con claridad meridiana. La calidad visual, los saltos temporales, las bellas panorámicas y el deleite del trazado nos transporta sin mesura a evocadoras sensaciones. Deleitémonos de un tema espinoso sin santificación de personajes. Amemos las incongruencias y sobre todo el detalle sutil de la oda a la vida.
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Foxtrot
Foxtrot (2017)
  • 6,6
    201
  • Israel Samuel Maoz
  • Lior Ashkenazi, Sarah Adler
7
Cuando el remedios es peor que...
Una obra de tres actos que, con estructura clásica, incide en el fatum, en el destino, en el odio a nosotros mismos tras un exacerbamiento de la acción-reacción-repercusión. Tiene fuerza visual, tiene gancho escénico, tiene embalaje escenográfico y sobre todo tiene realismo fatal, ese que cuan negra vicisitud nos anquilosa en nuestra realidad, la trágica, buscada o advenida, pero que no se aleja a pesar de quererlo. Primera parte extremadamente visceral, con la acción milimétricamente decidida que empatiza con el espectador, lleno de dolor, que busca argumentos para la no desesperación, como los protagonistas, cada cual guardando en su interior la justificación de lo imposible. Tras la acción llega la reacción, que conlleva a la repercusión intencionada pero no buscada. Un juego clásico que siempre auspiciado por el demiurgo de la fatalidad intentan asimilar y despreciar, pero que con los pies en la tierra no dejan de destruir su vida exterior al verse anegados por las circunstancias. Lo tragicómico de las situaciones a veces añaden inquietud pero no deja de humanizar la controvertida realidad, la que enseña las dos caras de la moneda, la que se nos escapa de nuestras potestades. Un juego de diálogos sucintos, acciones intencionadas, interpretaciones góticas y argumentos barrocamente retorcidos.
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A Ghost Story
A Ghost Story (2017)
  • 6,3
    5.199
  • Estados Unidos David Lowery
  • Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, ...
6
Cuando no queremos ser olvidados...
Una cautivadora obra de silencios, de soledad, de apego y de recuerdos. Con una misteriosa y sutil historia, David Lowery nos enseña que jugando con el pensamiento se es capaz de escuchar nuestros miedos. Cuando escarbamos en nuestro corazón somos capaces de ver el anidamiento de nuestro sufrir. Cuando en la vida carecemos de algo, de algo viene. No podemos más que desarrollar unas acciones que llegarán a caracterizarnos por esas interioridades nunca expresadas. El guion es la suma de esas lagunas, de esas elipsis. Con un magistral juego, y arriesgado, de escenografía, el director nos introduce en el subconsciente de cualquier persona, que vive ese paso, esa soledad y ese miedo al olvido. Ese apego, esa materialización del amor, de la pérdida y de la frustración de la separación. No busquemos un tiempo real, busquemos unas sensaciones, unos miedos interiores que se expresan de la forma más visceral. Los protagonistas, con sus silencios, con sus pausadas y alargadas escenas y secuencias reproducen esa melancolía, esa relatividad temporal sin dejar de mostrar la disfuncionalidad de la metarrealidad. Un guion que se cierra con el juego espacio-temporal. Lo que nos une, esa realidad sensorial ubicada en nuestro apego al sentimiento o a lo vivido. En definitiva una reflexión sobre lo que nos une a lo material y su desvanecimiento en el 'tempo'.
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La enfermedad del domingo
La enfermedad del domingo (2018)
  • 6,9
    320
  • España Ramón Salazar
  • Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, ...
6
Cuando el final calma nuestro tormento de la verdad...
Es una película de ausencias, de insinuaciones, de dolor contenido que con la nada comunica e impacta. Cada silencio prolongado, cada tremebunda mirada, cada sutil temblor en sus actrices genera un dolor, un miedo atroz a la verdad en el espectador. El duelo interpretativo es sublime, Bárbara Lennie y Susi Sánchez noz deleitan con un repertorio de saber estar, de creación de personalidades con miedos y dolores intensos que fulminan a cuanto tienen delante. Un guion exquisitamente milimetrado, que guía con desazón y tortuoso dolor hasta la pesadumbre más intensa. Cada gesto pincha, cada palabra acierta, cada mirada adolece. Cuanto más conocemos más entendemos pero siempre con la delicadeza del respeto. Música sutil que aumenta la contrariedad y la desazón en el espectador.
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Yo, Tonya
Yo, Tonya (2017)
  • 7,1
    6.895
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, ...
7
Cuando las versiones ni se complementan pero son necesarias...
Lo corrosivo, vivaz, estimulante y transgresor de la película se fundamente en un no posicionamiento moral y en un estilo visual cuidado. El torbellino que nos engulle al comienzo de la película no deja títere con cabeza hasta el final del metraje. La tensión es mantenida en todo el guion, con llamativas puestas en escena que acompañan como un guante al tema y a los personajes: histriónicos, devastadores, controvertidos, llenos de paradojas que no deja claro el matiz primordial, pero siembra de dudas las contraofertas de sus personajes. La tríada principal: Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney arrollan con su visceralidad, con su apabullante y desgarradora interpretación.
Destacable es el juego de cámaras, las secuencias rodadas al amparo del patinaje, que busca introducirnos en el tumulto, en la vorágine y en la barahúnda. La fotografía y ambientación es la adecuada para transportarnos a la época. Banda sonora acorde a lo esperado, a la huella que deja el personaje principal: diferenciarse y no caer en lo esperado.
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Lady Bird
Lady Bird (2017)
  • 6,7
    11.687
  • Estados Unidos Greta Gerwig
  • Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, ...
7
Cuando damos ese paso necesario pero que siempre nos parece mejorable...
La mezcla de formalismo e intencionalidad van de la mano en un concepto final expresivo e intenso en su comedida actitud. Vemos que técnicamente goza de gran calidad visual. Una fotografía colorida con su toque justo de aterciopelada nostalgia, con esa luz siempre oportuna. Todo amoldado a lo que mejor encaja en el sentimiento de la película. La elección de planos secuencia, de cámara paralela, de sus primeros planos o de la cámara estátita muestra una pensada casualidad, para poder mover al espectador solo cuando sea necesario, para señalar, enfocar y distinguir lo importante.
Paralelo a la técnica, Greta Gerwig nos condiciona con la empatía de lo vivido, esa universalidad de temas, que sin ser lo más antológico en su dramatismo vemos con credulidad lo que podemos haber vivido. No es lo peor, no es lo más trágico, es lo compartido lo que nos acerca a la historia y a los personajes. Ese discurso con calidad y con poso. Además la gran maestría interpretativa del reparto actoral infunde sentimiento y credibilidad, verismo y realismo a partes iguales. Unas enormes Saoirse Ronan y Laurie Metcalf que llenan y estrechan lazos fuera de la pantalla que condiciona al espectador a vivirlo. Un acierto de reparto.
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Most Beautiful Island
Most Beautiful Island (2017)
  • 6,2
    717
  • Estados Unidos Ana Asensio
  • Ana Asensio, Natasha Romanova, David Little, Nicholas Tucci, ...
6
Cuando las necesidades nos obligan a hacer...
Los puntos fuertes de la película son la tensión, el engranaje de las circunstancias que envuelve al espectador en ese halo de misterio continuo, sin descanso; el realismo argumentativo de causas y consecuencias; la facilidad con la que desarrolla y cierra la historia; y el cuidado toque de realismo de la presentación de los personajes. Fotografía y música son el punto débil, calidad baja de una imagen, pero sin restarle puntos a un complejo argumentario social, de necesidades y necesitados. Una cinta pequeña con gancho y con idea, escapando de sibaritas y con la transmisión de la idea clara, clásica y directa, un trabajo parco pero intenso, que juega con las convenciones audiovisuales y argumentativas pero cojea en su realización.
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La herida (The Wound)
La herida (The Wound) (2017)
  • 6,3
    254
  • Sudáfrica John Trengove
  • Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini
7
Cuando la autonegación está más interiorizada que nuestra razón...
Intensa y diferente la visión que el director busca en esta cinta. La mezcla, explosiva y penetrante, juega con la agudeza interpretativa para subrayar con los giros del guion una realidad en el más osco y agreste de los escenarios, hasta el punto de que la trama intensifica el resultado final. La visión, aunque pueda parecer baladí, es directa aguda y certera. Las interpretaciones son veristas y vivas. La elección de los planos secuencia, en movimiento siempre la cámara juegan un punto a favor en la credibilidad de lo expuesto. La contención de los sentimientos que el guion busca es un punto a favor para esa anagnórisis final, no deja indiferente y cierra el círculo de la trama. Ejemplificante la historia que vive de mudar las almas de los escondidos, que busca pinchar en los sentimientos, despertar la rabia sin que por ello se alarde de la desgracia ajena.
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La forma del agua
La forma del agua (2017)
  • 6,6
    26.047
  • Estados Unidos Guillermo del Toro
  • Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, ...
7
Cuando lo diferente se nos hace necesario...
Cierta melancolía embriaga al espectador. La historia es bella pero simple, la formalidad visual lo envuelve todo con su calidad y su formalismo sin parangón. Tenemos unos efectos, fotografía, escenografía y maquillaje envidiables, a lo que nos tiene acostumbrados Guillermo del Toro. Un guion de corte clásico, con diálogos bellos y que transmiten, pero la gestualidad de sus actores, su compenetración, son los que más comunican. Sally Hawkins arrasa y estremece, miradas y ademanes que traspasan la pantalla sin necesidad de entenderla. Aún así no veremos artificios ni giros ni locuras que puedan mantener al espectador enganchado sin pestañear. No es una películas de impactos, de giros o sobresaltos. La narración no busca el impacto ni el enmarañamiento ni el enredo intencionado, si no que con sus homenajes y odas internas nos mantendrá silentes pero constantes en esa laguna que debemos cruzar, sin flotador, a nado, sin ayuda externa. Las distintas capas interpretativas encierran una amplia variedad sugestiva de visiones de las necesidades humanas, de entender el mundo, de aceptarlo y sobre todo de aceptarnos a nosotros mismos. No hay mejor metáfora que la que nos llega al corazón. No hay mejor cuento que el del mundo real. Al final Guillermo nos enseña que nuestro subconsciente intenta amoldar nuestro dolor al receptor, al espectador, y vemos que los mensajes secundarios a veces comunican más que lo que tenemos en primer plano. Esos detalles no serán recibidos por igual en el público, he ahí la pequeña tara de la película, no destacar con su opulencia dramática.
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El hilo invisible
El hilo invisible (2017)
  • 7,0
    6.837
  • Estados Unidos Paul Thomas Anderson
  • Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, ...
7
Cuando la víctima entra en el juego del maltratador...
Un claro ejemplo de mitificación e idealización de las relaciones que se supeditan al amor incondicional de un arte o unas capacidades, sin ser capaces de ver la cruda realidad. El director es capaz de enseñarnos lo justo como para estirar el hilo hasta casi romperlo, pero nunca perdiendo el control de lo que hilvana. Sus protagonistas no encallan en sus interpretaciones, navegan a velocidad de crucero sin perder el referente y siempre supeditados a un guion que dosifica información y actitudes, con giros de necesidades y necesitados cambiantes. El virtuosismo del intercambio de papeles en el guion es significativo, jugando con sus idas y venidas sin que la relación pueda correr peligro, sin perder de vista el verismo, la credibilidad. Además la fotografía, ambientación y vestuario llenan y dan realismo, crean la atmósfera idealizada tanto de clases sociales como de lugares descritos a la perfección. La música acompaña y al final la habilidad del director es hacernos ver que puede suceder, siendo artífice de unos sentimientos precocinados a fuego lento.
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The Florida Project
The Florida Project (2017)
  • 7,3
    5.314
  • Estados Unidos Sean Baker
  • Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, ...
7
Cuando la tragedia viene con la mera existencia...
La naturalidad con la que el drama se hace real en esta película es la gran baza del guion, de una narración fresca que elimina los efectos artificiales con los que remarcar la tragedia. Es dura, es osca, es apabullante... y aún así se la ve sencilla, espontánea y sincera. Todo se deja a la vista, todo se expone sin cortapisas. Personalidades, críticas, miedos y virtudes... y sobre todo la desconsolada realidad, que apabulla y choca como moralina en el espectador. Los personajes son creados con sus aristas, con sus defectos sin exacerbar ni sus virtudes exageradas, lo que agradece el espectador que intenta mantener la prudente distancia para no caer en la 'ñoñería' ni empatismo facilón. Al final esa cálida ambientación no deja de arañar en una trama agreste que llega y duele. El calor narrado arde dejando los rescoldos en nuestro corazón, siempre de forma lenta y pausada, pero sin tregua.
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Los archivos del Pentágono
Los archivos del Pentágono (2017)
  • 6,8
    8.686
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, ...
7
Cuando la más pequeña persona tiene el don de realizar el más grande acto...
La exquisitez del guión, la magnificencia de las interpretaciones y la calidad formal hacen de esta película, de empacado perfecto, una pequeña gran historia... pero ahí puede radicar la incompleta saciedad del espectador. Sin esa posible circunstancia, Meryl Streep y Tom Hanks llenan la historia, acaban y cierran sus personalidades en una simbiosis de necesidades interpretativas. La gestualidad de sus acciones invocan la comunicación con el espectador más allá de las palabras y de los hechos. Sus dudas son nuestras dudas y sus logros los nuestros. Ese poder está a la altura de muy pocos. Los diálogos, creíbles, con desazón en sus circunstancias, con fuerza en los tensos momentos conforman un alarde de calidad e inspiración. La ambientación, la fotografía y la creación de las atmósferas adecuadas nos trasladan a la época y al momento exacto. No podemos más que resaltar que muchas pequeñas decisiones son actos heroicos del día a día sin que los titulares o cabeceras abran con nuestras circunstancias.
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Columbus
Columbus (2017)
  • 6,9
    805
  • Estados Unidos Kogonada
  • John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, ...
6
Cuando nos mimetizamos con el contorno que sufre por nosotros...
Podemos llegar a sentir esa inspiración e influencia del 'locus' y del contorno en la propia historia. Un recorrido por los lugares de los protagonistas como metáfora de los sentimientos, de cómo expresar la vida en formas y lugares expresivos y refinados. Una descripción del amor, o su ausencia, desde lo que nos rodea. Los diálogos, la ambientación, el encuadre, son parte fundamental de esta exposición de ideas fotografiadas en movimiento. Una amalgama de inspiradores lugares que los dos protagonistas hacen suyos. Con las palabras y la contención emocional Kogonada recrea y se relame en una historia de imposibles, de circunstancias no idóneas, de refinado oscurantismo empático que ve la luz si logramos abrir el agujero de la no conformación de lo superficial. A veces las circunstancias desoyen a la razón de la locura.
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Déjame salir
Déjame salir (2017)
  • 6,7
    29.115
  • Estados Unidos Jordan Peele
  • Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, ...
6
Cuando nuestros miedos se comprometen con la realidad...
Dispar la sensación tras el paso por esta correcta y bien diseñada película. Guion medido, con las pausas y diálogos estratégicamente colocados, con pulso en su trama y con la tensión bien diseminada. No abusa ni se queda corta, no se distrae en nimiedades ni busca la doble interpretación. Reparto actoral con gancho, buena intensidad en sus papeles y con un Daniel Kaluuya enorme, que se come a cada paso la pantalla. Fotografía y ambientación con calidad sobrada que junto a la banda sonora aumenta ese toque de tensión, de ansiedad que transmite al espectador sin casi darnos cuenta. Corrección pero sin profundidad final. Los guiños a temas delicados no dejan de ser previsibles y esperados. Los toques de humor se concentran en un personaje que trastoca el abanico de personalidades... demasiado obvio como para no darnos cuenta. Agridulce resultado para una buena película.
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Call Me by Your Name
Call Me by Your Name (2017)
  • 7,6
    11.046
  • Italia Luca Guadagnino
  • Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, ...
9
Cuando llenamos un corazón que se nos antoja partido...
La maestría de esta historia universal radica en su punto de vista, en su tapiz colorido, aterciopelada sensación de calidez sentimental que encumbra una forma de intensidad y visceralidad enganchada a la mesura visual sin dejar de despertar esa sensualidad a cada plano y movimiento. Luca Guadagnino teje y ornamenta un film lleno de sensaciones, de sensorialidad, que en cada plano, en casa secuencia o picado cobra vida con su movimiento interior, deja que los personajes se recreen y crezcan en cada mirada, esas que transmite su protagonista Timothée Chalamet (que para los 'annales' pasará esa escena final en la que solo con su primer plano es capaz de derretir el más gélido corazón, que hace pasar delante de nosotros todos eses sentimientos encontrados que luchan en su interior... esa es la vida del personaje).
El guion que Irory tece es una telaraña concéntrica, medida y guiada para poder desplegar en el metraje la idoneidad de los sentimientos a partir de los diálogos, con mesura y sin congoja, con impacto pero con tacto. Cada frase estilizada, tópica o utópica engendra la reacción en el interpelante, pero lo que más llena es que la crea en el espectador. Intuición, lujuria y concupiscencia invaden el tacto de lo visto... A partir de ese derroche de comunicación, el espectador es guiado, para poder llegar a cerrar la idea, los sentimientos y las ansiedades en los momentos de intensidad que explican, interpretan y le dan sentido a lo que intuíamos.
El vestuario es una parte imprescindible de la comunicación del film. El 'locus', que vive y se concentra en esas imágenes de corte cultural y erótico, genera la atmósfera idónea, que junto a la infalible banda sonora recrean para el espectador el germen exacto para que crezca la trama, para que se abra el alma de dos personajes de circunstancias diferentes pero con un mismo corazón.
El grandioso logro del director es dar a ver el reverso de una historia, que destruidos los prejuicios iniciales, ese velo áureo que la sociedad nos coloca, intensifica su valor al centrarse en las barreras personales, internas, únicas e intransferibles de dos almas que se juntan, y que los actores son capaces de llenar con sus actuaciones, empatizar y transmitir en su plena transparencia. Un ejercicio de apertura en canal de personalidades y sentimientos.
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