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Críticas de Bolseiro
Críticas ordenadas por:
Nove de Novembro
Nove de Novembro (2018)
  • 6,3
    32
  • España Lázaro Louzao
  • Ademar Silvoso, Brais Yanek, Sabela Arán, Carlos Roma
6
Cuando encontramos la no deseada solución...
La creación del entorno, la atmósfera y su opresión son claramente el punto fuerte de esta película. El director, Lázaro Louzao, transmitió con solvencia esa gran losa que los actores interpretan con arduo trabajo. Las dudas corroen al espectador, que en un minimalista juego de diálogos nos encamina a una reflexión necesaria para sus protagonistas. Los paralelismos entre el acontecimiento histórico y la "salida" de la caverna de sus problemas no deja más que indicaciones para los espectadores. Seguimos las migas de pan intentando terminar el rompecabezas que nos es presentado. Pero que no va a dirimir los pecados de su necesidad, sino que nos ayudará a cuajar el engranaje. Toda la parafernalia visual está encaminada a la sensación del entorno. La frialdad visual, escenarios y colorista agrandan su resultado. Diálogos sangrantes por lo que no dicen... Al final la sensación es correcta, inspiradora, pero no apta para todos, por ausencias o por intenciones.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basada en hechos reales
Basada en hechos reales (2017)
  • 5,4
    1.108
  • Francia Roman Polanski
  • Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, ...
6
Cuando las dudas no llegan a cuajar...
Su mayor escollo es esa falta de unión entre la intensidad deseada y la intensidad vivida por sus protagonistas. Hay pequeños destellos de relevancia sentimental y actoral. Pero se diluye entre los dedos como arena del desierto, cayendo en áridas interpretaciones. Las necesidades exigidas por el guion eran fácilmente realizables, pero queriendo sentir no se hace ver. Las insinuaciones de sus tramas no llegan a la altura de las disquisiciones de los personajes. Quedamos con la sensación de que nos falta algo, pero sin saber el qué. Musicalidad y fotografía, así como el reparto actoral son concluyentes y proactivos. Llenan cada plano y secuencia. Pero sin deshacerse de ese halo de ausencias y explicaciones. Roman Polanski queda a medio camino, pero aún así puedes llegar a empatizar pero sin alardes.
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Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 6,0
    9.553
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
6
Cuando al fin ves calidad más allá de los efectos visuales...
Se ve un trabajo de fondo bien hecho. La acción no es el motor de la historia, es un ingrediente más que amplía horizontes en los espectadores. Calidad visual, ritmo intenso pero sin apabullar. interpretaciones correctas y hasta poso final con tema a debate, pero sin ser el 'late motive' de la cinta. Los toques irónicos quedan relegados a momentos de empatía con el espectador, sin que entorpezca el resultado. La música pierde fuelle, alejándonos de sus predecesoras pero sin perder esa unión tan característica. La fotografía tiene la calidad de la factoría que la realiza y al final vemos un resultado compacto, unido, bien ligado, que era lo que le faltaba a la anterior entrega. Sin aspavientos vemos un meritorio producto, que en clave de acción, interesa a un amplio público, desde los nostálgicos a los más jóvenes.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017)
  • 6,6
    632
  • Reino Unido Paul McGuigan
  • Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, ...
7
Cuando la intensidad del amor nunca llega a romperse...
Una mezcla de sensaciones recorre al espectador ante este film. Visión personal de una actriz que Annette Bening hace que viva para siempre en nuestro intelecto. Una magistral mezcla de personalidad y drama que empatiza sin necesidad de buscar en los sentimientos más profundos. La gran química que surge entre Annette Bening y Jamie Bell es más de la mitad del éxito de esta cinta. ¿Dónde tenían guardados a estos actores? Miradas, susurros, risas, desplantes y sufrimiento están todos guardados en cada primer plano de la pareja protagonista. El guion juega con el tempo, lo cual ameniza la breve historia narrada. Una dulcificada relación familiar, contrapuesta a la otra mitad, nos hace soñar sobre cómo es sentir en realidad amor y respeto. Delicadeza en cada gesto que, unido a una gran ambientación, nos transporta a la sutileza de las grandes pérdidas. Al final vemos que las fronteras, las lindes, son meras líneas imaginarias que tenemos que cruzar si con ello derramamos a nuestro alrededor la impetuosa fuerza del amor. Paul McGuigan, con una narración intimista y personal, se centra en intentar hacernos ver que se puede vivir intensamente con o sin vanidades y florituras... juego de imágenes contrapuestas unidas por los sentimientos.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dhogs
Dhogs (2017)
  • 6,2
    486
  • España Andrés Goteira
  • Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Carlos Blanco, ...
6
Cuando los hilos son visibles pero no manejables...
El atrevimiento de la temática solo es superado por el estremecedor resultado. Con un complejo punto de partida vemos que la esencia renace en un árido desierto de conceptualidades. Sumamos unas grandes interpretaciones a una cuidada puesta en escena que mezcla con delicada visceralidad, un tumulto vehemente de asintonías críticas. Concepto claro, desgranado a cuentagotas que va dejando ver esa crítica política y social de un pueblo acallado, silente y contemplativo, que no deja de ser el amordazado pasivo del demiurgo impuesto tras años de sumisión. La violencia como excusa no deja de ser un camino hacia la apertura conceptual. Ese camino de salida de la caverna, la luz que no es capaz de parar el sistema establecido. Punto final de interpelación clara al espectador que sin ser actor activo puede girar en su conducta más allá de la pantalla.
Música y ambientacióin llenas de conceptos, claves para el desarrollo y para el ritmo. Personajes que viven en su realidad añadiendo esa dicotómica interpretación, interpelando a la acción más allá del Sino interpuesto. Porque, al final, todos estamos aletargados por la sociedad imperante... o no...
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Roman J. Israel, Esq.
Roman J. Israel, Esq. (2017)
  • 6,0
    1.517
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Shelley Hennig, ...
6
Cuando la moralidad no deja pasarnos ni una...
Interesante desarrollo del personaje por parte de un guion que, con calma, recrea el nacimiento, el desarrollo y las circunstancias de una personalidad. De una elección vital que mezcla deseos y principios e intenta encuadrar su idiosincrasia a modo de crítica en una sociedad que ejecuta cuan espada de Damocles su fuerza sobre su forma de ser. Su directa exposición de hechos y actitudes agrandan la expresividad del protagonista. Un Denzel Washington que se transforma para dar vida a ese punto ciego de la sociedad y que contrapone sus demonios a los demonios de los demás y sale perdiendo su ejemplificante actitud. Disperso en su planteamiento mantiene al espectador con sinergias y tentaciones. Aunque su moralidad flaquea en su devenir. Apabullante en la explicación hace renacer la lucha del bien contra el mal en un interior. Los debates siempre se agradecen a pesar de los tópicos estereotipos edulcorados que por momentos nos embriagan.
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The End Of The F***ing World (Miniserie de TV)
The End Of The F***ing World (Miniserie de TV) (2017)
  • 7,3
    10.603
  • Reino Unido Jonathan Entwistle, Lucy Tcherniak
  • Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Wunmi Mosaku, ...
7
Cuando empezamos a vivir lo que la sociedad nos quitó... los sentimientos...
La narración vertiginosa. La química entre los personajes. El guion escueto y directo. Las tramas directas y certeras. El factor diferencial es el narrador que nos habla directamente de corazón a corazón. Una historia que vive las dudas con sinceridad y así lo transmite. Sin velos que cubrir, sin agujeros que tapar. Los miedos sin cortapisas. Los sentimientos sin vergüenza. Una serie que expone sin miramientos las carencias de una generación que está acostumbrada a no sentir lo que piensa y a no pensar lo que siente. Unos personajes vivos y libres que deciden volar, sin saberlo, hasta las últimas consecuencias. Un relato que nos autodestruye las críticas. Nos hace sentir y ver lo que no tenemos y lo que no apreciamos. Unas vidas rotas que se unen para dar paso a lo que no nos damos de cuenta: vivir. Muertos en vida deciden resucitar lo que tenían postergado en su interior. Un ejercicio de revelación mutua entre personajes y espectadores. Las tramas, el ritmo y los temas se unen para ejercitar nuestros músculos más atrofiados. Un deleite para no resistir.
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FireWorks
FireWorks (2017)
  • 4,8
    291
  • Japón Nobuyuki Takeuchi, Akiyuki Shinbo
  • Animation
5
Cuando nos decantamos por apreciar lo que deseábamos...
La calidad visual de cada imagen, recreada en si misma y en el preciosismo de los paisajes engancha al amante del manga. El guion cojea en su recreación de verosimilitud, pero no en la veracidad o verismo de sus conceptos. Tiene poso pero la amalgama de tonos hace que extrañe a propios y extraños. La idea base aumenta el nivel de su resultado final. Si se aprende a rascar veremos una pequeña joya que se deja ver, con sus intencionalidades dogmáticas y sus humores juveniles. Reminiscencias de las más desenfadadas series de antaño pero sin ligar del todo el producto final. Personajes entrañables que comparten vicisitudes universales. Ese juego de 'tempo' que justifica lo que todos pensamos.
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El buen maestro
El buen maestro (2017)
  • 6,0
    180
  • Francia Olivier Ayache-Vidal
  • Denis Podalydès, Marie-Julie Baup, Léa Drucker, Pauline Huruguen, ...
6
Cuando abrimos los ojos a golpe de casualidad...
Esta blanca y educadora película cumple el estereotipo de necesidad explicativa, pero en el fondo por su sencillez agrada y aprueba sin problemas los momentos críticos. Su acierto es no caer en el drama y hacer creíble esa 'salida de la caverna' del protagonista, que haya la luz de una forma abrupta y descaradamente casual. En esa representación platónica de la conciencia adquirida vemos que Denis Podalydès brilla, con sinceridad apocada, pero con resultado intenso y gracioso. Cuando masticar todo lo descubierto en un tiempo inadecuado forma parte de la expresividad de la normalidad acabamos creyéndonos a los personajes. Vivaz y con subtramas intensas compartimos esa necesidad de rotura dogmática del sistema educativo, como crítica de los malos hábitos. En su mezcla de trasfondo político y educador, sobresale el caso filmado, como ejemplo u oda a cada caso particular que hace vibrar a cada uno de nosotros. Todos tenemos ese profesor Foucault que nos acompañará en el fondo de nuestra infancia.
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Heartstone, corazones de piedra
Heartstone, corazones de piedra (2016)
  • 6,8
    642
  • Islandia Guðmundur Arnar Guðmundsson
  • Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Arnar Jónsson, Søren Malling, ...
7
Cuando cada caricia aumenta el dolor...
La delicadeza pulula por cada plano. Imagen impecable de una película que ansía esa conexión entre el paisaje y las sensibilidades de los personajes. La ubicación marca y el hastío y la supervivencia se mueven al compás en la dicotómica relación entre el agreste paisaje y las oscas y rotas relaciones familiares y sociales. Esa amalgama de circunstancias hacen que el director refleje en cada plano un cúmulo de sensaciones. Cada personaje vive con detalle cada aspecto del descubrimiento del paso a la vida adulta en su mayor acepción: la sexualidad. Cada gesto sencillo en un ambiente áspero hacen que sucumbamos a la afectuosidad explicitada.
El guion se explaya en transmitir, y con regocijo, el devenir de una etapa afectiva y sentimentalmente muy transgresora, que rompe cada vida segundo escojamos el camino obligados o libres. La portentosa actuación y 'feeling' que los personajes demuestran en cada caricia y mirada aúna la sensación de tristeza constante. Ca da detalle afectivo cobra valor, cada mensaje subliminal lascivo aporta dolor. A pesar de su duración puede hacerse corta cuando nos introducimos en esa espiral de empatía. Fotografía excelente y musicalidad en el dolor del paisaje. Al final, el pez revive tras el duro golpe de la vida: plano final magistral...
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Campeones
Campeones (2018)
  • 7,3
    6.123
  • España Javier Fesser
  • Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, ...
6
Cuando relativizamos todo se ve con más perspectiva...
Javier Fesser sabe lo que es reírse de uno mismo. Es capaz de sacarle hierro a un asunto que puede ser peliagudo y despertar la bestia de las susceptibilidades. No es una película de denuncia, pero denuncia la situación de las personas con discapacidad. No es una película de mal gusto, pero tiene chistes que levantan suspicacias. En ese juego sale ganando. Esa línea no la cruza. El director amaga con lograr la cuadratura del círculo. No ahondar pero salir airoso. No interpretar pero analizar con soltura. Javier Gutiérrez llena la película, su forma de interpretar se acopla a un personaje y a una historia compleja. Sin alardes lo vive. Sin ambición nos gana. El elenco de secundarios logra tener ese punto de capacidad emotiva contenida. Son capaces de no apenar pero si alegrar en situaciones complejas y multicausales. Un guion lleno de equidad que transmite el punto exacto de tolerancia en todos sus aspectos. Lograrlo es un buen punto de inicio para el gran público.
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María Magdalena
María Magdalena (2018)
  • 5,9
    773
  • Reino Unido Garth Davis
  • Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, ...
5
Cuando revisamos las palabras sin extrapolarlas de su significado...
Una vuelta más al guion más manido de la historia. Tiene su' regustillo' de intensidad moral, se aparta del drama más sencillo, no busca el morbo ni la perturbación. No se instala en la confrontación ni el desaire a una historia ya conocida. No quiere releer o remarcar la diferencia por el 'postureo' moral. Gracias. Pero aun así no transite la intensidad que debería. No impulsa unas actuaciones livianas y sencillas, con puntos realistas y creíbles sin anodinas explicaciones. Elevación a los altares pura y dura de u personaje, que a pesar de tener un halo de empatía no se exprime en su plenitud ese jugo. Solo se desgaja una parte ínfima, sin remarcar esa tensión esperada, debidamente creíble y nada sobrevalorada. A veces debemos intensificar las palabras en un guion visto desde ella. No debemos olvidarnos que, como en la película, el principio y el fin es la palabra ejemplificada y personificada.
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El Cairo confidencial
El Cairo confidencial (2017)
  • 6,7
    1.155
  • Suecia Tarik Saleh
  • Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, ...
7
Cuando caemos en las redes que nosotros mismos ayudamos a tejer...
Una idea clara y concisa desde el primer momento. Una trama realista, con toques frescos a pesar del 'déjà vu' continuo al que podemos estar anclados. Las reminiscencias de los 'thrillers' de antaño junto al drama más negro hacen que degustemos con cada papila de nuestro ser la magnífica interpretación del elenco actoral. El guion, a pesar de perder fuelle en la segunda mitad, acuciado por la trama y el ritmo, es descarnado, abierto en canal con la magestuosidad de una exposición clara, limpia, sin retoques, ayudado por una ambientación cargada y cálida, hasta de repugnante suciedad que empaña todos los prismas desde los cuales el espectador puede mirar. Cruda y osca es presentada la realidad. Los vaivenes de la trama, sin grandes giros ni vicisitudes inexpugnables dejan a un lado los héroes, cosificando a los dioses detectivescos. Una oda a la repugnancia endogámica de una sociedad muerta en valores y principios en la que navegamos con un destino pero sin un rumbo fijo. Creyéndonos cruceros todopoderosos no dejamos de ser veleros sin motor que dependemos de la marejada y el oleaje, siempre agreste y sin calma.
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Thelma
Thelma (2017)
  • 6,7
    2.132
  • Noruega Joachim Trier
  • Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, ...
7
Cuando intentamos comprendernos y encajar sin caer en el intento...
Tiene unas virtudes que no se pueden desdeñar. El ritmo pausado pero constante crea una atmósfera agobiante, de búsqueda ansiosa de explicaciones, pero todo sin grandes movimientos ni aspavientos. El juego de luces y sobre todo sombras, de oscuridad, y la mezcla de espacio abierto y cerrado con sus picados y sutiles movimientos de cámara agrandan esa sensación de agobio. La mezcla de irracionalidad y racionalidad en la sociedad actual es un tema espinoso, que con la trama el director recoge sin despeinarse. No se trata de hacernos creer, si no de vernos reflejados en la posibilidad de certeza, y en eso nos empatiza. Los silencios y la musicalidad son parte fundamental de la cinta. La protagonista es capaz de jugar ese doble papel en su devenir interior exteriorizándolo con sus sinuosas reacciones hasta llegar al final del camino: llegar a comprenderse a si misma. Un guion concreto en su abstracción temática y lleno de preguntas y respuestas diversificadas con delicadeza.
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A Silent Voice
A Silent Voice (2016)
  • 7,3
    1.916
  • Japón Naoko Yamada
  • Animation
7
Cuando el choque de sentimientos es una realidad inseparable...
Emociona por una temática compleja, que intenta analizar e interpretar los daños colaterales de situaciones espinosas. No deja atrás la búsqueda de las consecuencias de nuestros actos, sin justificar añade valor a pensamientos y acciones, a complejas cargas emocionales que, con la ayuda de un ritmo constante, empatiza y busca nuestro debate interno. El guion está trazado con ejemplificante maestría, sin decaer en la introducción de nuevos alicientes que reflejan la multicausalidad. No pierde el tiempo en buscar los porqués, que en cada caso serían distintos, si no de las consecuencias internar y externas, interiores y externalizadas, con sus 'no-explicaciones' y sus lagunas. Al final vemos que no siempre hay una palabra para definir ni una mirada para expresar todo lo que sentimos. La evolución de los personajes está trazada con claridad meridiana. La calidad visual, los saltos temporales, las bellas panorámicas y el deleite del trazado nos transporta sin mesura a evocadoras sensaciones. Deleitémonos de un tema espinoso sin santificación de personajes. Amemos las incongruencias y sobre todo el detalle sutil de la oda a la vida.
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Foxtrot
Foxtrot (2017)
  • 6,6
    234
  • Israel Samuel Maoz
  • Lior Ashkenazi, Sarah Adler
7
Cuando el remedios es peor que...
Una obra de tres actos que, con estructura clásica, incide en el fatum, en el destino, en el odio a nosotros mismos tras un exacerbamiento de la acción-reacción-repercusión. Tiene fuerza visual, tiene gancho escénico, tiene embalaje escenográfico y sobre todo tiene realismo fatal, ese que cuan negra vicisitud nos anquilosa en nuestra realidad, la trágica, buscada o advenida, pero que no se aleja a pesar de quererlo. Primera parte extremadamente visceral, con la acción milimétricamente decidida que empatiza con el espectador, lleno de dolor, que busca argumentos para la no desesperación, como los protagonistas, cada cual guardando en su interior la justificación de lo imposible. Tras la acción llega la reacción, que conlleva a la repercusión intencionada pero no buscada. Un juego clásico que siempre auspiciado por el demiurgo de la fatalidad intentan asimilar y despreciar, pero que con los pies en la tierra no dejan de destruir su vida exterior al verse anegados por las circunstancias. Lo tragicómico de las situaciones a veces añaden inquietud pero no deja de humanizar la controvertida realidad, la que enseña las dos caras de la moneda, la que se nos escapa de nuestras potestades. Un juego de diálogos sucintos, acciones intencionadas, interpretaciones góticas y argumentos barrocamente retorcidos.
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A Ghost Story
A Ghost Story (2017)
  • 6,3
    6.224
  • Estados Unidos David Lowery
  • Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, ...
6
Cuando no queremos ser olvidados...
Una cautivadora obra de silencios, de soledad, de apego y de recuerdos. Con una misteriosa y sutil historia, David Lowery nos enseña que jugando con el pensamiento se es capaz de escuchar nuestros miedos. Cuando escarbamos en nuestro corazón somos capaces de ver el anidamiento de nuestro sufrir. Cuando en la vida carecemos de algo, de algo viene. No podemos más que desarrollar unas acciones que llegarán a caracterizarnos por esas interioridades nunca expresadas. El guion es la suma de esas lagunas, de esas elipsis. Con un magistral juego, y arriesgado, de escenografía, el director nos introduce en el subconsciente de cualquier persona, que vive ese paso, esa soledad y ese miedo al olvido. Ese apego, esa materialización del amor, de la pérdida y de la frustración de la separación. No busquemos un tiempo real, busquemos unas sensaciones, unos miedos interiores que se expresan de la forma más visceral. Los protagonistas, con sus silencios, con sus pausadas y alargadas escenas y secuencias reproducen esa melancolía, esa relatividad temporal sin dejar de mostrar la disfuncionalidad de la metarrealidad. Un guion que se cierra con el juego espacio-temporal. Lo que nos une, esa realidad sensorial ubicada en nuestro apego al sentimiento o a lo vivido. En definitiva una reflexión sobre lo que nos une a lo material y su desvanecimiento en el 'tempo'.
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La enfermedad del domingo
La enfermedad del domingo (2018)
  • 6,7
    842
  • España Ramón Salazar
  • Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, ...
6
Cuando el final calma nuestro tormento de la verdad...
Es una película de ausencias, de insinuaciones, de dolor contenido que con la nada comunica e impacta. Cada silencio prolongado, cada tremebunda mirada, cada sutil temblor en sus actrices genera un dolor, un miedo atroz a la verdad en el espectador. El duelo interpretativo es sublime, Bárbara Lennie y Susi Sánchez noz deleitan con un repertorio de saber estar, de creación de personalidades con miedos y dolores intensos que fulminan a cuanto tienen delante. Un guion exquisitamente milimetrado, que guía con desazón y tortuoso dolor hasta la pesadumbre más intensa. Cada gesto pincha, cada palabra acierta, cada mirada adolece. Cuanto más conocemos más entendemos pero siempre con la delicadeza del respeto. Música sutil que aumenta la contrariedad y la desazón en el espectador.
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Yo, Tonya
Yo, Tonya (2017)
  • 7,1
    9.538
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, ...
7
Cuando las versiones ni se complementan pero son necesarias...
Lo corrosivo, vivaz, estimulante y transgresor de la película se fundamente en un no posicionamiento moral y en un estilo visual cuidado. El torbellino que nos engulle al comienzo de la película no deja títere con cabeza hasta el final del metraje. La tensión es mantenida en todo el guion, con llamativas puestas en escena que acompañan como un guante al tema y a los personajes: histriónicos, devastadores, controvertidos, llenos de paradojas que no deja claro el matiz primordial, pero siembra de dudas las contraofertas de sus personajes. La tríada principal: Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney arrollan con su visceralidad, con su apabullante y desgarradora interpretación.
Destacable es el juego de cámaras, las secuencias rodadas al amparo del patinaje, que busca introducirnos en el tumulto, en la vorágine y en la barahúnda. La fotografía y ambientación es la adecuada para transportarnos a la época. Banda sonora acorde a lo esperado, a la huella que deja el personaje principal: diferenciarse y no caer en lo esperado.
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Lady Bird
Lady Bird (2017)
  • 6,7
    14.001
  • Estados Unidos Greta Gerwig
  • Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, ...
7
Cuando damos ese paso necesario pero que siempre nos parece mejorable...
La mezcla de formalismo e intencionalidad van de la mano en un concepto final expresivo e intenso en su comedida actitud. Vemos que técnicamente goza de gran calidad visual. Una fotografía colorida con su toque justo de aterciopelada nostalgia, con esa luz siempre oportuna. Todo amoldado a lo que mejor encaja en el sentimiento de la película. La elección de planos secuencia, de cámara paralela, de sus primeros planos o de la cámara estátita muestra una pensada casualidad, para poder mover al espectador solo cuando sea necesario, para señalar, enfocar y distinguir lo importante.
Paralelo a la técnica, Greta Gerwig nos condiciona con la empatía de lo vivido, esa universalidad de temas, que sin ser lo más antológico en su dramatismo vemos con credulidad lo que podemos haber vivido. No es lo peor, no es lo más trágico, es lo compartido lo que nos acerca a la historia y a los personajes. Ese discurso con calidad y con poso. Además la gran maestría interpretativa del reparto actoral infunde sentimiento y credibilidad, verismo y realismo a partes iguales. Unas enormes Saoirse Ronan y Laurie Metcalf que llenan y estrechan lazos fuera de la pantalla que condiciona al espectador a vivirlo. Un acierto de reparto.
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