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Críticas de Tomi Roberts
Críticas ordenadas por:
El placer de la caza
El placer de la caza (2008)
  • 4,8
    751
  • Noruega Patrik Syversen
  • Henriette Bruusgaard, Jørn Bjørn Fuller Gee, Lasse Valdal, Nini Bull Robsahm, ...
8
Emulando a la perfección el espíritu sucio de los setenta...
Sí es cierto como ya se ha apuntado en muchas otras críticas, que la película no es nada nuevo, sino un refrito de mucho antes en otras películas de supervivencia, o en su término anglosajón: survivals. No obstante esta película me parece interesante por tres cuestiones concretas: la primera porque es noruega y sorprende que se trate de una película del género tan profesional y tan bien realizada dada la poca experiencia, o al menos conocida de realizadores nórdicos en este terreno, y es como mínimo curiosa ya por este dato (al igual que la para mí también muy destacable COLD PREY). Lo segundo porque emula a la perfección ese espíritu desolador, sucio y demencial característico de las películas del género de los setenta, de hecho recrean a la perfección la década basando la historia en la, valga la redundancia, propia década (como muy acertadamente también hizo Marcus Nispel en el remake de "La matanza de Texas"), cuidando el aspecto técnico para dotarla de esa atmósfera característica cercana al grindhouse setentetro (si hasta incluyen canciones en la banda sonora de "La última casa a la izquierda" a modo de gran homenaje). Y la tercera, pues que estos noruegos no se cortan un pelo a la hora de mostrar violencia y gore por doquier y nos ofrecen un buen puñado de escenas sobrecogedoras y muy crudas (cierta escena del cepo sin ir más lejos, retratada en la carátula). Por lo demás decir que tanto la fotografía, como la ambientación son sobresalientes y que la película es bastante cortita por lo que en ningún momento llegará a aburrir, siendo además como ya he apuntado, bastante sórdida y brutal. Sin más me parece un muy buen revival, no impresionará en exceso a los conocedores del género, pero sí los hará disfrutar. Me parece una película muy recomendable que además muestra, junto con "COLD PREY" por ejemplo que los noruegos están ofreciendo buenos ejercicios del género y que merecen especial atención por parte de los aficionados a éste.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquella casa al lado del cementerio
Aquella casa al lado del cementerio (1981)
  • 5,4
    1.738
  • Italia Lucio Fulci
  • Paolo Malco, Catriona MacColl, Giovanni Frezza, Giovanni De Nava, ...
9
La estupidez hecha un arte...
Aquí tenemos otra de esas sangrentadas realizadas por Lucio Fulci en su época de apogeo gore. El motivo del título de mi crítica hace referencia a este estilo que Fulci (y los guionistas de sus filmes durante esta etapa) concebían las historias y tramas de sus películas. Hace no mucho comenté lo hilarante e ilógica que resultaba "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes", pues bien "Aquella casa al lado del cementerio" se lleva la palma en cuanto a motivos absurdos e irrelevantes se presentan en la trama de una película en cuestión. Estamos ante una película cuya historia importa un pimiento, al igual que la otra mencionada los acontecimientos no son más que meras excusas baratas para ofrecernos lo que realmente importa, un espectáculo repleto de sangre y gore al por mayor, y en este aspecto ni la una ni la otra se quedan cortas para nada. No obstante Fulci tiene una manera de dirigir tan particular, que convierte en algo cercano a obra de Arte refiriéndonos al aspecto audiovisual, casi todo aquello que filma y esta película es un ejemplo. La película tiene una fotografía genial, y una ambientación verdaderamente aterradora, creo que esta casa es una de las más acojonantes que he visto en mi vida en una pantalla y esos aspectos sombríos que envuelven a los personajes transmiten una sensación de mal rollo al espectador increíble, que ya quisieran conseguir más de un realizador de cine de terror actual con tan suprema facilicidad. La música es un detalle importantísimo y es que ayuda a envolver a film en un aura tan perverso, tan surrealista y tan macabro que la película en conjunto logra transmitir sensaciones de auténtico terror. Y ahora, el apartado más destacado, la composición y realización de las muertes es tan cruenta y sangrienta que es un detalle que impacta positiva o negativamente. A los más sensibles seguramente les horrorizará, en cambio a los fans del gore y films de casquería les fascinará porque además están realizadas con unos increíbles y espectaculares efectos especiales (sobre todo una muerte concreta que señalo en el spoiler). Así que mi recomendación es pasar de todas las incoherencias del guión, de todos los detalles absurdos que presenta (que los tiene a patadas) y en definitiva no pensar en la historia, ni en la trama, sin más verla y disfrutar de ese universo de terror marca Fulci tan especial, opresivo y visceral significativo de una década para el género irrepetible.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bitelchús
Bitelchús (1988)
  • 6,8
    48.063
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, ...
10
Imaginativa, loca y divertida!!!
Realmente una de las películas de Tim Burton que más me gustan, junto con "Eduardo manostijeras" y "Sleepy Hollow". Burton aquí demostraba su potencial imaginativo retratando una película visualmente poderosa y argumentalmente original. Recuerdo de niño haberla visto unas cuantas veces, y además haber visto también algún que otro episodio de la serie animada (que por cierto no me gustaba nada). Recuerdo el momento del baile de "Banana" como uno de los más divertidos, actualmente es mi momento favorito de la película que refleja muy bien el sentido del humor irreverente del film. A destacar en sí todos los elementos de la película, Tim Burton se hizo popular gracias a ella, y no es de extrañar porque la verdad es una auténtico prodigio. En el terreno actoral es digno de mencionar a Michael Keaton consiguiendo una interpretación absolutamente colosal como el maleducado fantasmón del título, un personaje de gran carisma que te hará soltar más de una carcajada en incontables ocasiones. Primera película puramente Tim Burton, por así decirlo en donde comenzó a dar muestras de su inconfudible y maravilloso estilo. Es una pena que como la mayoría de artistas esté dando símbolos de cierta decadencia con filmes verdaderamente menores como la versión de "Alicia en el país de las maravillas". No obstante siempre nos quedarán grandes clásicos como éste para recordar al auténtico y buen Tim. ¡Maravillosa e imprescindible! Bitelchus, Bitlechus, Bitelchus...
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las colinas tienen ojos 2
Las colinas tienen ojos 2 (1985)
  • 3,2
    784
  • Estados Unidos Wes Craven
  • Tamara Stafford, Kevin Spirtas, John Bloom, Colleen Riley, ...
2
Wes Craven es un maestro del terror... sí, aquí no se nota...
No voy a añadir más de lo que se ha dicho de esta secuela, porque obviamente es una gran MIERDA. Es increíble que haya sido parida por el mismo equipo que hicieron la joya que fue la original. Ahora bien, a mí sí me repatea un poco el hecho de que haya mucha gente, en mi opinión un poco ignorante, que ataque a Wes Craven tanto y que incluso cuestione que sea un maestro del terror. Que Wes Craven ha hecho mierdas, pues sí, pero preguntáos ¿qué director reputado no ha hecho grandes bodrios? Porque tanto Coppola (véase "Peggy Sue se casó" o "Jack"), como Scorsese (véase "Malas calles" o "La edad de la inocencia"), como Tarantino (véase "Death Proof" por no hablar de sus múltiples plagios), como Kubrick (véase "Eyes Wide Shut"), como Fellini (el truñaco de "8 y medio" digan lo que digan), como Bergman (una gran mayoría de truñacos que ha hecho), como David Lynch (a mí "Mulholland Drive" me parece una mierda), o David Fincher (que hizo la solemne porquería de "Alien 3"), un gran ETC. Aparte Wes Craven podrá gustar más o menos, pero al César lo que es del César, cuestionar su importancia en el género me parece ilógico. Allá por 1972 hizo "La última casa a la izquierda" y se convirtió en un film referencial, llegó 1977 e hizo "Las colinas tienen ojos" y ¡toma! otro film referencial y de culto, estaba el cine de terror flojeando un poco y en 1984 lo petó con "Pesadilla en Elm Street" y no solo eso, creó a un ICONO entre ICONOS, el personaje de Freddy Krueger, ¿acaso no merece ser catalogado como maestro del género alguien que ha sido capaz de idear un personaje como Freddy, que es uno de los más representativos del género en sí? Pero aquí no acabó la cosa, en 1996 el cine de terror se moría, estaba de capa caída ¿y quién lo volvió a remontar? Pues el señor Wes Craven con "Scream", film copiado y multicopiado hasta la saciedad. Así que bueno digamos que Craven habrá hecho films menores, obviamente, films regulares, también y alguna mierda, "Las colinas tienen ojos 2" es un claro ejemplo. Pero ningún director, NINGUNO ha hecho todo maravillas, solo que hay los típicos lameculos que dicen que todo lo que hace alguno que otro es perfecto, ver el caso de Lars Von Trier o Michael Haneke. Craven ha cosechado muchos detractores, por ser un maestro del terror, ya sabemos que el terror tiene que apestar para los más finolis, así que meterse con él no está mal visto. A mí me parece que se ha ganado a pulso ser uno de los GRANDES del género, nadie tiene en su filmografía dentro del terror tantos pelotazos y tantas películas que se han convertido en piezas referenciales y enormes éxitos copiados sin cesar. Me parece que como personaje que ha brindado amenos espectáculos a los más incondicionales fans del terror, no tiene precio y por eso se ha ganado el título de maestro del terror merecidamente. Podrán hacer 20.000 remakes de sus ideas, pero él llegó antes y fue quien impuso en más de una ocasión la norma para hacer cine de terror de calidad.
Dicho este rollo, vuelvo a decirlo "Las colinas tienen ojos 2" es una grandísima MIERDA, la peor película de Wes Craven, pero no dista mucho de ser peor que muchas de las mierdas de otros directores que he mencionado y no por ello van a dejar de ser maestros en lo suyo como Craven no deja de serlo en el género para el que ha nacido.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miedo en la ciudad de los muertos vivientes
Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980)
  • 5,3
    1.082
  • Italia Lucio Fulci
  • Christopher George, Catriona MacColl, Antonella Interlenghi, Carlo De Mejo, ...
7
Su truculencia la hace destacable...
Aquí nos encontramos ante un film verdaderamente llamativo para todo aquél devorador de cine de terror. Por supuesto que todo fan del género ha oído hablar de Lucio Fulci así que este nombre ya nos indicará bastantes aspectos que nos vamos a encontrar en dicha película. Siempre he pensado que la mayoría de las películas de Fulci podrían haberse encontrado hoy catalogadas como auténticas obras maestras del terror si nos refiriésemos exclusivamente a la forma de componer sus films audiovisualmente. Y es que como la mayoría de sus películas más destacadas, "Miedo en la ciudad de los..." tiene una magnífica fotografía, una atmósfera muy cuidada, opresiva y verdaderamente acojonante, por otro lado la manera de componer los planos de Fulci es sobresaliente, se nota que sabe dirigir, que tiene una gran técnica y que cuida minuciosamente el aspecto visual. Ahora bien, por otro lado tenemos que la historia es un auténtico delirio, no tiene nis pies ni cabeza y no tiene lugar la lógica en ningún momento. Por lo tanto la película ha de ser visionada sin esmerarse mucho en comprender la serie de sucesos que van transcurriendo e ir disfrutando de la vorágine de escenas grotescas que Fulci nos ofrece con bastante destreza. La película es un festival de gore, con efectos artesanales verdaderamente impresionantes y unos maquillajes más que convincentes, aparte de que nos ofrece una extraña y diferente visión del mundo zombie en el celuloide, muy abstracta y confusa (no llegamos a saber si son zombies, espectros o una mezcla de ambas cosas), tampoco nos interesa mucho la trama, lo que verdaderamente importa en un film como éste es la propia chicha y en esta ocasión Fulci pone a gusto del espectador auténtico picadillo. Es digno de destacar por encima de todo ese par de escenas tan truculentas, tan sangrientas y tan impresionantes que cuya existencia ya hace más que recomendable el visionado de este film a todo aficionado al terror (sigo en el spoiler)
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terror en Amityville
Terror en Amityville (1979)
  • 5,6
    2.918
  • Estados Unidos Stuart Rosenberg
  • James Brolin, Margot Kidder, Rod Steiger, Don Stroud, ...
7
Interesante pero algo sosa...
Coincido con muchas otras personas que han criticado ya aquí esta película, es una interesante muestra de terror muy atractiva en la forma pero bastante vacía en el contenido, lo que es una pena porque si la historia llega a haber estado a la altura de su realización podríamos haber estado ante una solemne y sólida obra maestra del género. La película, como ya sabréis, se inspira en un caso real, el de los asesinatos de la casa de Amityville protagonista del film y el de las aterradoras vivencias de una familia que vivió poco después allí y que salieron por patas al declarar que en esa casa pasaban cosas muy extrañas e inquietantes. La película ya partía con el punto a favor de ser la explotación de un caso polémico y morboso lo que llama poderosamente la atención. Contaba a su favor también con tener un buen reparto y un buen director, la calidad en este aspecto se nota con creces porque la película a nivel actoral es más que decente y creíble y a nivel técnico es simplemente sobresaliente. Tiene momentos realmente conseguidos y aterradores, la ambientación de la casa es soberbia y contiene algunos fragmentos escalofriantes para el recuerdo (por ejemplo la habitación que se llena de moscas, la pesadilla de Margott Kidder, ese reloj marcando las 3, ese pozo oculto en el sótano, las paredes chorreando sangre,...). Como ya he dicho en cambio, flojea enormemente en el terreno argumental, no solo porque nos deja un sin fin de incógnitas y hechos sin explicación lógica alguna, sino porque el final literalmente te deja con cara de idiota y haciéndote la pregunta de ¿esto es todo? Lamentablemente la película te deja con la sensación de que podía haber dado para mucho más, tenían una buena historia que no supieron explotar correctamente para haberla hecho una película potente al cien por cien. Aunque no hay que buscarle tres pies al gato, "Amityville" es un clásico, creo que posee méritos suficientes para haber ganado este calificativo y por supuesto en una película muy recomendable para los amantes del género y más concretamente para los de los films con casas encantadas. Mi recomendación es para aquél que vaya a echarle un vistazo por primera vez que vaya envolviéndose en esa atmósfera tan inquietante y que vaya asimilando todo aquello que el film le vaya proporcionando sin cuestionarse nada y sin plantearse demasiadas incógitas, de esta forma la película se le hará más disfrutable, porque todo el que espere una explicación sensata a los acontecimientos expuestos en el largometraje se llevará una profunda desilusión. Por supuesto apunto para finalizar que me parece mejor que la mierda del remake "La morada del miedo" que hicieron en 2005 protagonizada por Ryan Reynolds y ¡cómo no! el punto más sobresaliente y excepcional de esta película, la aterradora banda sonora de Lalo Schifrin que logra poner los pelos de punta con extrema facilidad...
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luna maldita (Bad Moon)
Luna maldita (Bad Moon) (1996)
  • 4,8
    281
  • Estados Unidos Eric Red
  • Mariel Hemingway, Michael Paré, Mason Gamble, Ken Pogue, ...
8
Sin más me parece una buena película de hombres lobo...
Recuerdo que esta peliculilla fue otra de tantas que me alquilé en el videoclub siendo un crío atraído por su aterradora carátula y sobre todo por las espeluznantes imágenes que mostraban la contraportada del vhs y la aún más atrayente calificación de "no recomendada para menores de 18 años": Pues bien al verla de pequeño, lógicamente te crea una impresión que se va disipando con el paso de los años. En aquel momento el hombre lobo me pareció acojonante, increíble y espeluznante. En su momento la película no me pasó desapercibida y la verdad me gustó bastante, era cortita y se me hizo muy entretenida. No he podido volver a verla hasta años más tarde y de nuevo la nostalgia ha vuelto a hacer de las suyas en mí. La película no es gran cosa, obviamente, pero creo que es bastante mejor de lo que parece a simple vista. Es un film baratito y muy discreto, cuenta con 5 ó 6 actores contados y con un auténtico crack en el reparto, que es el perro protagonista. El elenco cumple muy bien, Mariel Hemingway, Michael Paré, el niño de Daniel el travieso están muy bien, resultan bastante creibles y se lo toman en serio. Por supuesto es digno de destacar el perro, ese precioso pastor alemán se roba la película y es una pieza de gran atractivo que además le da originalidad a una película de estas características. Por otra parte el film es super ameno, es muy cortito de duración, así que es imposible que te aburra. Tiene su componente de drama, al tratarse desde una perspectiva de problemática familiar, sus buenos momentos de intriga y suspense (la relación con el perro y el maldito), también está muy bien rodada y ambientada, no tiene una dirección o montaje típicamente televisivos que es lo que parecía anunciar en un principio y los efectos de maquillaje están bastante notables (hay algún efectillo algo cutre en la transformación, pero es pasable) y desde luego el hombre lobo está cojonudamente hecho y logra inquietar. A mí me parece una película muy interesante y digna de un visionado que además aborda la temática del hombre lobo desde una perspectiva distinta, aparte como ya he dicho es muy entretenida. Así que sin más ni más, y sin ser tampoco nada del otro mundo, "Luna maldita" es una película muy recomendable y disfrutable para todo aquel fan de films de hombres lobo, desde luego me parece mucho mejor que mierdas de gran presupuesto como la propia "Van Helsing" (que con más de 100 millones de dólares presentó unos hombres lobo de pena)...
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amusement: El juego del mal
Amusement: El juego del mal (2009)
  • 4,1
    1.075
  • Estados Unidos John Simpson
  • Katheryn Winnick, Jessica Lucas, Laura Breckenridge, Karley Scott Collins, ...
8
Me parece bastante aceptable...
Pues la verdad éste es otro de los ejemplos que ves una película sin esperarte gran cosa, incluso más bien todo lo contrario y te llevas una positiva sorpresa. Vamos a ver, la película no es gran cosa, pero no olvidemos que se trata de una peliculilla sacada directa al mercado de DVD, por lo que como siempre digo, no se pueden pedir peras al olmo. Dicho esto hay que decir que la película tiene una excelente calidad de imagen, muy por encima de otras producciones similares, que son malas de agonizar. La puesta en escena es excelente, la música logra acojonar, la ambientación es bastante escalofriante, por lo que a nivel visual creo que no se puede negar que la película es bastante potente y más si se tiene en cuenta de qué clase es, vamos a juzgar las cosas es su justa manera. En el apartado del guión, nos encontramos tres historias, como las clásicas películas de la Amicus o film como Creepshow, que aparentemente tienen alguna relación. Ese apartado sí que me parece algo flojo, creo que deberían haber buscado la forma de conectar de manera más acertada las tres historias independientes de las tres chicas protagonistas para haberle proporcionado mayor sentido, porque sí que es cierto que al final todo queda un poco cojo. No obstante tampoco es tan terrible la cosa y no quita que la película sea bastante disfrutable por amantes del terror. Hay que destacar, ¡cómo no! la segunda historia, de lejos la mejor, la más atemorizante y la más angustiante (a destacar el mejor momento en el spoiler para no destripar nada). Yo recomiendo echarle un vistazo a esta película, no porque sea algo imprescindible de visionar, pero sí que tiene algo interesante y como ya he dicho, aún más teniendo en cuenta la categoría de la propia película, tal vez, como yo, os llevéis una grata sorpresa con su visionado. Mejor de lo que parece a simple vista.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
American Pie 3: ¡Menuda boda!
American Pie 3: ¡Menuda boda! (2003)
  • 5,1
    28.253
  • Estados Unidos Jesse Dylan
  • Jason Biggs, Seann William Scott, Alyson Hannigan, Eddie Kaye Thomas, ...
8
Y la tercera no podía ser menos...
La crítica reflejada aquí en filmaffinity tiene toda la razón. "Sólo soportable para amantes de la serie", al autor de esta crítica le diría que no hace falta ser un lumbreras para saberlo, lógicamente a todo aquel que no le haya gustado el resto de películas de "American Pie" no le iba a gustar ésta. Por tercera vez nos encontramos todos los elementos de las dos anteriores, mucho gamberrismo, mucho humor hilarante y zafio y personajes ya conocidos haciendo de las suyas. Me da algo de lástima que algunos personajes de las dos anteriores estén ausentes en esta entrega, aunque bueno con los que arranca el film hay de sobra para volvérnoslo a hacer pasar como los indios con otra buena dosis de carcajadas. Como siempre destaco a Seann William Scott haciendo de Stiffler, aquí prácticamente es el protagonista ya que tiene mayor número de apariciones y más peso en la acción. Todos en general vuelven a estar más que correctos en sus respectivas funciones, vuelven a vivir situaciones divertidísimas y nos vuelven a regalar esa pequeñísima muestra de crítica y reflexión aplicable a cualquiera de nuestras vidas, ahora un pelín más adulta que de costumbre (no olvidemos que hay compromiso y matrimonio de por medio, ya no es el instituto). En resumidas cuentas tiene todo lo bueno de las anteriores, a mí me gustan todas prácticamente por igual porque con todas me he entretenido, me he reido muchísimo y en definitiva me lo he pasado genial, que es de lo que se trataba. Lamentablemente hasta que en 2012 nos volvieron a traer otra secuela directa que trajo al reparto original, algunos tuvimos que tragarnos algunas infames mierdas en DVD, secuelas bastardas que quisieron explotar el nombre de "American Pie" que sí que eran abominables y estúpidas, que encima no tenían ni pizca de gracia ni un atisbo de la picardía desternillante de esta trilogía original.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
American Pie 2
American Pie 2 (2001)
  • 5,5
    32.998
  • Estados Unidos J.B. Rogers
  • Jason Biggs, Seann William Scott, Chris Klein, Alyson Hannigan, ...
8
Tan divertida como la primera...
Ni mejor, ni peor, ¡igual de divertida! Ésta fue mi primera impresión cuando vi esta alocada secuela de "American Pie": De nuevo vuelven a ofrecer lo que pedían los fans de la primera película, situaciones gamberras al extremo, personajes descerebrados y sus desternillantes vivencias personales y un sin fin de carcajadas aseguradas. Vuelven los mismos personajes de la primera, lo que siempre es de agradecer cuando estás ante una secuela, porque ya partes con el punto a favor del cariño que te transmitieron anteriormente que aquí se vuelve a repetir. A destacar que le dan más importancia a un personaje que me gusta muchísimo y que en la primera era más secundario; estoy hablando, como no, de Stifler (interpretado por Seann William Scott), para mí uno de los mejores personajes de la saga por su bestial sentido del humor, por lo zafio y desvergonzado que es y porque aunque es un pedazo de sinvergüenza al final te hacen ver que es más blando de lo que intentar mostrar. Y este es un gran atractivo también de las pelis de "American Pie" y que además ya he leido en alguna que otra crítica y es que aunque en apariencia son lo que son, no engañan a nadie, entre tanta grosería y tanto "mal gusto" se puede sacar alguna que otra moraleja y es que a pesar de todo la amistad y los buenos sentimientos priman ante todo, y esto podemos verlo reflejado a través de los personajes que entre pasajes histriónicos y alocados van viviendo una irrefrenable maduración por la que todos en la vida hemos de pasar y por ello es tan fácil cogerles tanto cariño y que te resulten tan entrañables. Por eso me transmite tanta nostalgia recordar mi visión de esta película cuando la vi hace diez años por primera vez y mi visión actual con algo más de camino andado. Creo que son películas que también te hacen reflexionar aunque su envoltorio sea el de una estúpida comedia de humor zafio. Dicho esto, recalco que es divertidísima, está al nivel de la primera, es muy entretenida, es loca a más no poder, tiene situaciones hilarantes y por ello mola tanto y por ello es tan disfrutable y seguramente seguirá siéndola vista dentro de otros diez, veinte o treinta años. Al igual que la primera, es única para pasar un rato sencillamente genial.
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American Pie
American Pie (1999)
  • 5,9
    111.126
  • Estados Unidos Paul Weitz, Chris Weitz
  • Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Alyson Hannigan, ...
8
Tosca y grosera, pues sí ¿acaso no mola por eso?
Si a finales de los noventa "Scream" marcó un antes y un después en el género de terror, "American Pie" hizo lo propio con la comedia. Y es que estamos ante una de las más desternillantes comedias de la época. Yo me rindo ante el humor de "American Pie", me rindo ante su grosería y su cierto mal gusto poco contenido, lo reconozco, a mí me hizo partirme de risa cuando la alquilé hace un porrón de años en el videoclub. Recuerdo que la copia VHS estaba hecha polvo, prueba de que la habían alquilado sin cesar, pero eso no impidió para que la pudiese visionar dentro de lo que cabe medianamente bien y que explotase en carcajadas una calurosa tarde de verano. "American Pie" no inventó nada, de hecho bebía directamente de películas ochenteras como "Porky's" o "La revancha de los novatos" o comedias descerebradas del estilo, pero supo aportar un toque gamberro distintivo, un toque que cosechó gran éxito y que la ha convertido hoy en día, a mi manera de ver, en una película de culto dentro de la comedia. Los personajes son de lo más pintorescos, tienen gancho, son divertidísimos, idem de las situaciones que van viviendo. "American Pie" será lo que sea, tonta, descerebrada, idiota, y un largo etcétera de sucesivos comentarios despectivos que le dedicaron los críticos cuando salió a la luz, pero no se puede negar que como comedia es enormemente efectiva, porque consigue hacer reir de verdad y como espectáculo también porque logra entretener con gran facilidad (que ya quisiera el señor Woody Allen con alguna de sus comedias "inteligentes" que resultan ser un coñazo absoluto). Yo le tengo gran cariño a esta película, al igual que sus secuelas (me refiero a las secuelas oficiales con los mismos personajes, no a esas mierdas bastardas que salieron directamente a DVD), las he ido viendo siendo un niño y hoy las admiro con cierto aire de nostalgia al recordar aquella época que aunque no lo parezca ya ha quedado bastante atrás. Para pasárselo pipa, es ÚNICA, no le busquéis tres pies al gato.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trainspotting
Trainspotting (1996)
  • 8,1
    135.143
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
5
Es buena pero no es de mi estilo...
No cabe duda de que Trainspotting es una película sorprendente, para bien o para mal. Su principal fuerza es que no deja indiferente a nadie gracias a un par de escenas de verdad por lo grotescas que resultan o lo verdaderamente sobrecogedoras que son, la convierten en un film llamativo. Ahora bien, rescatando algunos de estos pasajes (véase por ejemplo la famosa escena del bebé trepando por las paredes) he de decir que no me parece para tanto. Es curiosa, sí, pero no una obra maestra como muchos afirman. Es de esas películas sobrevaloradas que por lo que sea un determinado sector apunta como joyas inconmesurables. Para mí "Trainspotting" no es tal cosa. He de decir que partía de la base de que el tema no es de mi gusto por lo tanto no me impliqué demasiado en la trama, también he de decir en su contra que la utilización de según que otra escena escatológica me repugnó tanto que hace que tache dichos fragmentos como innecesarios y algún que otro bastante ridículo. Para mí no pasa de ser una película curiosa y reconozco muchas de las virtudes que posee y que por ello a mucha gente le pueda parecer buena, ya que realmente no es mala, pero no es una película que volvería a ver por gusto, tiene sus momentos, pero el resto ni fu ni fa incluso se me hizo a ratos algo aburrida. Pasable sin más.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hermandad de sangre (Sorority Row)
Hermandad de sangre (Sorority Row) (2009)
  • 4,0
    3.432
  • Estados Unidos Stewart Hendler
  • Briana Evigan, Rumer Willis, Carrie Fisher, Jamie Chung, ...
1
Pero ¿a qué llaman remake?
Supuestamente esto es un remake de "Siete mujeres atrapadas" (así titulada en España) o sea "House on sorority row", pero nada de eso. Esta pseudo-peliculilla de terror teen no tiene nada que ver con el notable y más que decente slasher ochentero. Lo que tenemos aquí es, en resumidas cuentas, una mierda pinchada en un palo. Una película que inicialmente, parece prometer con un comienzo potente, pero que poco a poco se va desinflando se va desinflando, hasta llegar a un final que es una auténtica mierda. La película se va volviendo ridícula según avanza, con personajes tontos del culo que no interesan absolutamente nada y que irritan con extrema facilidad. Lo peor es ese asqueroso aspecto MTV tan matraquero y ese asqueante hedor a "Gossip Girl" mezclado con "Crepúsculo". No solo este contagio aberrantemente estético tan repugnante jode la película, sino que tampoco se han molestado en currarse la atmósfera, la ambientación, que resulte amenazante, que dé miedo, nada de nada. La película es plana, sosa, aburrida; en cuestión de muertes tampoco es muy destacable, hay poca sangre y nada verdaderamente explícito, por lo que también es un film cobarde (no por ejemplo como la original que sin ser muy gore al menos sí había alguna muerte más potente, además teniendo en cuenta la época). La película es muy políticamente correcta, no se arriesga y todo resulta una cagada monumental. En resumidas cuentas, otra mierda, otra bazofia, otro remake asqueroso que contamina la taquilla y sigue contribuyendo a hacer bajar el listón del género y a eliminar la creatividad del Séptimo Arte, aunque tampoco es de extrañar, desde el principio parecía reflejar un resultado como el que salió. Mojón que no vale ni para echarle un visionado ni de refilón. UNA PORQUERÍA.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con faldas y a lo loco
Con faldas y a lo loco (1959)
  • 8,3
    80.093
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, ...
10
Desde luego la Marilyn tenía algo...
Imprescindible, colosal, maravillosa, divertidísima. Son adjetivos que he leido y he oído refiriéndose a esta película y sinceramente, le vienen al pelo. "Con faldas y a lo loco" es buenísima, es una comedia verdaderamente desternillante, toda una joya, sí señor. Ver a Tony Curtis y sobre todo a Jack Lemmon haciendo postureo vestidos de señoronas es para mearse. Y luego está Marilyn Monroe. Yo siempre he dicho que Marilyn no era buena actriz. Francamente a mí no me llama nada la atención en ese sentido y siempre ha estado encasillada en una misma función, la de ser una chica ligerita y con pocas luces. Pero lo que no se puede dudar es que tenía algo, algo que la hacía brillar con luz propia, algo que la hacía destacable y es que un plano de Marilyn, un simple plano la hace parecer tan radiante, tan impresionante que da la sensación que irradia luz de ella misma. El momento "I wanna be loved by you" forma parte de la Historia del celuloide, como también lo forma ese inmortal tango de Jack Lemmon con su "prometido" y ese desternillante final rematado con el "nadie es perfecto". La verdad es que me quedo sin palabras si tengo que describir el sin fin de cualidades que posee esta magnífica película. Una joya de la comedia, y no una cualquiera, sino una de las más grandes existentes a lo largo de los años. MARAVILLOSA.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Flor de cactus
Flor de cactus (1969)
  • 6,8
    1.431
  • Estados Unidos Gene Saks
  • Walter Matthau, Ingrid Bergman, Goldie Hawn, Jack Weston, ...
10
Así de simple, la explicación... mola esta comedia
Una buena forma de resumirla es como apunta una de las críticas en esta página reflejada, tres actores de primera y un hábil guión dan como resultado una comedia bastante divertida y llevadera. A mí que personalmente no siento especial devoción por este tipo de producciones, llamémoslas comedias romanticonas, pues francamente me gustó mucho, me reí bastante en según que fragmentos y me entretuvo lo suyo. La verdad es que me parece un film muy estimable y por supuesto el trío protagonista está genial, a destacar para mí a Ingrid Bergman en un papel inusual para ella (viendo el resto de su carrera) pero que lo desempeña con una gracia y una soltura como solo una excelente actriz como ella lo era podría hacerlo. Por supuesto sin desmerecer a la debutante y jovencísima Goldie Hawn que bien merecido tuvo su Oscar a la mejor actriz secundaria. En fin, no veo necesario extenderme más, es una comedia muy recomendable, seguro que alguna que otra sonrisa no costará arrancarle a todo aquel que la vea. Muy pero que muy buena.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comando
Comando (1985)
  • 5,1
    13.234
  • Estados Unidos Mark L. Lester
  • Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, James Olson, ...
9
Por mi hija mato...
Antes de que lo gritase la Esteban, Schwarzenegger ya lo puso en práctica. "Comando" es otro de esos films míticos de los ochenta. ¡Cómo no!, denostado hasta la saciedad por ser para el lucimiento de su protagonista, como si eso fuese una señal de mal augurio. Francamente me parece más terrible ofrecerles piezas de lucimiento cinematográfico a la ñoña y rancia peña salida de la saga "Crepúsculo", pero bueno, esas ya son otras cuestiones. A lo que vamos, "Comando" me encanta. Esta historia me parecía apasionante cuando vi esta película unas cuantas veces todavía siendo niño. Y es que a mí personalmente Schwarzenegger me ha molado mucho, para mí era un héroe de acción, de hecho tengo que decir que me parece el mejor actor de películas de acción que ha existido y que visto lo visto, existirá. En este mundillo hay un antes y un después desde su aparición y Schwarzenegger nos ha brindado magníficos clásicos, se diga lo que se diga, véase "Conan, el bárbaro", "Terminator", "Perseguido", o este "Comando". La película es muy entretenida, espectacular, repleta de acción y por supuesto Schwarzenegger se luce como es debido. Por supuesto me veo en la obligación de no pasar por alto que es de los ochenta, para mí valor añadido, más nostalgia y más emoción cuando la veo hoy en día años ya no siendo un niño. Schwarzenegger demuestra su lado paternal y va a salvar a su hija (la futura "embrujada" Alyssa Milano) secuestrada por unos matones y para ello sudará la gota gorda y reconozcámoslo, los espectadores con él también. Tiene suspense, tiene acción, ¡qué demonios! ¿qué más se puede pedir? No es una obra maestra, pero es maravillosa. ''Comando'' una de las mejores pelis de Schwarzenegger, y para sus fans (como yo), todo un deleite...
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brain Damage
Brain Damage (1988)
  • 5,6
    571
  • Estados Unidos Frank Henenlotter
  • Rick Hearst, Gordon MacDonald, Jennifer Lowry, Theo Barnes, ...
10
Antes que Trainspotting...
¿Pero esto qué es? me pregunté yo cuando una vez haciendo zapping por los canales del Satélite Digital me topé con un extraño film que estaba empezando en el que fue uno de los mejores canales existentes, Calle 13 (ya no lo es, lástima). Gracias a Calle 13 descubrí algunas de las mayores frikadas que he visionado en mi vida y también excelentes curiosidades, como la que nos ocupa. "Brain Damage" es una película mejor de lo que parece a simple vista y es que es un film que desde luego rompe con ciertos esquemas, sobre todo si hablamos de la clase de película que es y de su componente audiovisual. Es lógico que pensemos que un film de serie B y de los ochenta (de bajo presupuesto por lo tanto) no tenga una elaboración audiovisual muy currada, pues aquí es donde "Brain Damage" demuestra lo contrario y es que estamos ante una de las películas, por así clasificarlas, casposas ochenteras que mejor fotografía tiene. Tiene tal calidad que parece un film de mucho mayor presupuesto, ya que la puesta en escena es francamente impresionante por lo tanto es una prueba ejemplar para demostrar que no porque una película tenga mayor número de limitaciones ha de ser una chapuza en cuanto a realización. Impresiona más cuando se compara con el anterior trabajo de su director, la más casposa "Basket Case" y se observa la evolución positiva que ha sufrido este director y cómo ha sabido dotar a este "Brain Damage" de un aura muy especial. Pero ¿acaso el principal atractivo de esta película es la fotografía?, pues no, aparte tiene un guión gamberro enormemente original, toques de humor igual de gamberros muy bien traidos y desternillantes y gore a patadas con unos maquillajes impresionantes, impecablemente elaborados. Por lo tanto tenemos un pack completo de puntos sobresalientes que convierten a este film en unos de los mejores productos de serie B ochentera, sin lugar a dudas. "Bran Damage" siempre he sostenido que es una alegato anti-drogas, y es que si leemos entre líneas observamos que el bicho malo del film que domina al chaval protagonista, representa el universo de las drogas, un universo que lleva la muchacho a un éxtasis mágico para caer en un abismo de decadencia y dependencia, cuya dependencia le lleva a ser responsable de atroces actos. Yo vi este film antes que "Trainspotting" (no mucho antes, pero antes al fin y al cabo) y cuando presencié ciertos fragmentos de la propia "Trainspotting" me hicieron recordar a "Brain Damage", ese universo del protagonista cuando alucina cosas horribles y se empieza a hundir en su propia decadencia, así que no me extrañaría que Danny Boyle tomase ciertas referencias de este film, que aunque de tipo fantástico desgraciadamente hay más de un aspecto que podría ser aplicable al mundo real y en concreto a ese universo autodestructivo de las drogas. A mí "Brain Damage", tengo que decirlo, me parece un peliculón, una combinación asombrosa de humor, fantastía y horror como pocas veces se ha visto en este universo underground de la serie B casposa, además está muy bien elaborada y es super entretenida. Con la mano en el corazón recomiendo esta joya por desgracia desconocida, es una película a reivindicar porque es buena de verdad, para mí de auténtico culto y con el valor añadido de ser de los ochenta. UNA AUTÉNTICA JOYA, tan rara y extravagante como magnífica y espectacular.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Robocop
Robocop (1987)
  • 6,0
    78.955
  • Estados Unidos Paul Verhoeven
  • Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, ...
10
Peliculón futurista donde los haya...
Estamos ante un prodigioso clásico, que como no iba a ser de otra manera, es de los ochenta. El director Paul Verhoeven cambiaba de género, pero no de estilo al cien por cien, y nos suelta signos identificativos de su buen saber hacer cinematográfico, plasmando al igual ciertas dosis de erotismo (eso sí, más contenido que en "El cuarto hombre" o en "Los señores del acero") y violencia a raudales. Cuando yo vi "Robocop" por primera vez, hace un buen porrón de años, siendo niño, sabía de la existencia de una serie de dibujos animados del mismo personaje por lo que pensaba que la película iba a ser para niños. En cambio, me quedé verdaderamente impactado ante el espectáculo que presentaba aquel film. Me resultó muy chocante la cantidad de violencia que presentaba la película, algunas escenas bastante viscerales y sangrientas se me quedaron grabadas en la mente (como cuando le revientan el brazo al protagonista de un disparo o cuando a uno de los malos se le desfigura el rostro al vertírsele ácido por encima). No obstante su visionado, desde los inocentes ojos de un infante, me dejó un muy buen sabor de boca. Con el tiempo he ido admirando más y más esta gran película. Es sin dudas un espléndido clásico, excelentemente rodado, con unos efectos magníficos, una historia original (quien diga que plagia a "Terminator" no sé en qué se basa, porque aunque haya un robot-humano, por así decirlo, distan mucho de ser similares) y lo más importante dosis de entretenimiento cien por cien aseguradas. Si sumamos que es de los ochenta, pues ya queda todo dicho. "ROBOCOP" es una delicia de la ciencia ficción, una maravilla y por lo visto va a ser remakeada ¡cómo no! la industria cinematográfica actual sigue empeñada en convertir lo maestro en mierda pura. Menos mal, como siempre digo, que siempre nos quedarán las obras originales para recordar una época maravillosa en la que se hacía buen cine de entretenimiento con talento y con ganas.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indiana Jones y la última cruzada
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
  • 7,8
    117.031
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, ...
9
La más divertida e infravalorada...
He leído en muchos sitios que para la mayoría de críticos y fans de Indiana Jones "La última cruzada" es la peor de la trilogía original del mítico aventurero. Para mí desde luego no lo es, como ya he señalado en las críticas de los otros dos films de la franquicia, para mí la más sobrevalorada y peor es curiosamente la primera "En busca del arca perdida": Este tercer episodio es el más divertido, es el que más uso hace del humor y a mí personalmente me parece un acierto, recuerdo lo bien que me lo pasé la primera vez que la vi, sobre todo en cierta escena en la que Indiana Jones y su padre (maravilloso Sean Connery) están atados a una silla junto a una pared que va girando o cuando Indiana Jones es firmado en el diario que ansía HItler, por el propio Hitler, sin que éste se dé cuenta. Me parece que son puntazos muy buenos que rescatan a esta emblemática película de la denostación a la que por lo que veo está sometida por parte de la crítica en detrimento de su primera parte. De nuevo estamos ante una película enormemente entretenida y bastante espectacular (el final sobre todo me parece magnífico), muy al nivel de la segunda película (que como ya he mencionado en su crítica, es mi favorita de la saga). A destacarla presencia del malogrado River Phoenix haciendo de Indiana Jones de joven y por supuesto toda la pirotecnia visual a la que Spielberg y Lucas nos tienen acostumbrados y que por lo general, muy pocas veces suele decepcionar. Excelente propuesta para pasar un rato cojonudo y enormemente entretenido, absolutamente recomendable, aunque bueno decir esto es bastante vanal porque ¿quién no ha visto ya los films de Indiana Jones al menos una vez en su vida?
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Indiana Jones y el templo maldito
Indiana Jones y el templo maldito (1984)
  • 7,4
    108.274
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, ...
9
La segunda, que es una precuela y ¡fuertecilla además!...
Para mí la mejor película de Indiana Jones. Ya sé que en todas partes aparece como tal, "En busca del arca perdida", pero sinceramente a mí me gustó muchísimo más ésta. Y es que cuando la vi de niño me transmitió muchas sensaciones infinitamente más positivas que la primera película. Curioso el dato que ésta es una precuela ya que se desarrolla un año antes cronológicamente que "el arca perdida", dato que había pasado desconocido ante mis ojos hasta la última vez que la he vuelto a ver hará un par de años. Para mí "El templo maldito" supera a "el arca perdida" en todo. Para empezar es más entretenida, tiene muchos más efectos especiales (y no voy a decir mejores, digamos que de calidad similar), la historia es más amena y más impresionante, visualmente es más impactante, tiene más dosis de humor muy bien traidas, hay más ritmo, más peligros, más pirotecnia, más tenebrismo,... en fin, que es un PELICULÓN (lo que para mí no es "el arca perdida" digan lo que digan sus defensores (y que conste que no la estoy atacando, reconozco sus méritos obviamente). Me veo en la obligación de señalar esa pedazo de escena gore que contiene esta película, una escena que deja bien claro que no es una película precisamente para niños. La escena en cuestión es una presenciada por nuestro protagonista (inmejorable Harrison Ford) en el templo del título en el que a un tipo le sacan literalmente el corazón del pecho. Curioso que el señor Spielberg luego sea tan crítico con los films violentos y quiera ir de tan políticamente correcto cuando viendo esta escena hay que decir que no se cortó un pelo a la hora de mostrar visceralidad y mala leche (digna del mismísimo Lucio Fulci -bueno, no tanto-). A destacar a los acompañantes de Indiana Jones, la guapísima Kate Capshaw (que aporta un gran contenido humorístico al film que se agradece) y el chinito de "Los Goonies", que se convierte en uno de los personajes más entrañables de la saga de Indiana Jones. En definitiva "el templo maldito" me encanta, es un film entretenidísimo y verdaderamente espectacular e impactante, tiene una serie de factores argumentales y visuales tan cojonudos que obligatoriamente me hacen decir que es la mejor película del mítico personaje. Desde luego es mi favorita, seguida muy pero que muy de cerca por "La última cruzada", otra gran joyita del cine de aventuras superior en mi opinión, a la tan infladísima "arca perdida". Genial y muy recomendable...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil