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Críticas de Del Mar
Críticas ordenadas por:
Mi prima la Sexòloga
Mi prima la Sexòloga (2016)
  • 3,5
    24
  • Bolivia Miguel Chavez
  • Stephanie Herela, Andrès Salvatierra, Majelo Quiroz, Joaquín Machado, ...
2
Partirla en cuatro
Si pierdo el tiempo en escribir una crítica de este bodrio es para evitar que en la comunidad de Filmaffinity haya gente que caiga en la pérdida de su propio tiempo viendo esto que ni es cine, ni es erótico, ni es porno, ni es amateur, ni es nada. Los que caigan en la tentación de la etiqueta “erótico” que se preparen para un gran fraude. La protagonista tiene un cuerpo escultural, pero el erotismo que desprende se le oscurece con las situaciones y los diálogos que se producen. Parece como si el director, que es a su vez productor y, a su vez, guionista, hubiera estado recopilando todos los tópicos machistas y con ellos hubiera escrito un guión buscando el sofá, la mesa y pocas veces la cama donde decir los diálogos, procurando que a la protagonista se le vea bien, porque bien si está. Otra cosa es la interpretación que no existe por parte de ninguno de los actores, pues ni si quiera se han preocupado de sentir algo de lo que dicen. Miren, no vale la pena que siga: yo ya les he avisado.
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Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles (TV)
Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles (TV) (1994)
  • 7,8
    152
  • Francia Chantal Akerman
  • Circé Lethem, Julien Rassam, Joëlle Marlier, Cynthia Rodberg
4
Bla, bla, bla
Lo típico del cine francés de los 80 y 90 y que tanto daño le causó en taquilla. No así en los críticos, los críticos franceses y todos los posturistas de Europa. Que la cámara va por la calle tomando imágenes de los protagonistas mientras hablan y no paran de hablar, no es ninguna muestra de saber hacer cine. Y mucho menos con un guión que pone en boca de dos jóvenes de los 60 frases, expresiones y palabras que de ninguna manera saldrían ni de los filósofos franceses de la época. El mayo francés fue revolucionario pero en busca de la libertad, no del encorsetamiento cultural. Cuando ya decae el interés por el cine francés, ellos se empeñan en “mantenella y no enmendalla” (¿Será el chauvinismo francés?) y las pérdidas económicas son importantes durante algunas décadas. Hasta que se dan cuenta de ello y retoman el buen hacer de la “comedie francaise” y empiezan a mandarnos comedias divertidas y lejos de las “boutades” a las que querían acostumbrarnos. No es cine de “qualitè”, sino cine del que pretende serlo y para algunos franceses de mediana edad que igual que que querían conservar las glorias napoleónicas, querían conservar el buen hacer de “la nouvelle vague”. Toufaut, desde el más allá, en el Olimpo del cine, ilumina a tus compatriotas.
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La calle de los chicos malos
La calle de los chicos malos (2012)
  • Estados Unidos Todd Verow
  • Yann de Monterno, Florence d'Azémar, Kevin Miranda, Cyril Legann, ...
6
No tan malos
Todd Verow ha construido un guión que resulta muy eficiente a la hora de enganchar al espectador. Otra cosa es que el espectador vaya pensando al tiempo que la historia se desarrolla. Hay demasiados momentos en los que se quiere ver (cuerpo) y se abandona la idea de pensar. Con todo ello llega un momento de la película en el que consigues plantearte, tu mismo, que harías en la situación de los personajes. En cada una de las dos situaciones según cada uno de los personajes. Y en ese momento el cinismo de Verow se aparta y deja pasar al corazón de la persona que debe ser haciéndonos ver que los sentimientos, en determinadas personas, pueden ser más importantes que las mismas situaciones. Aparece ese regusto romanticón característico de los reencuentros, pero si se mezcla con la fuerza del sexo, el plato está servido para ser degustado y relamido. No diría que es una buena película, pero si que es una película eficiente en cuanto consigue los efectos que muchos espectadores irán buscando. Y destacaría, por último, que las interpretaciones son más que correctas, en los tres protagonistas principales, que en los primeros planos consiguen enamorarte y ponerte de parte de cada uno de ellos.
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Perpetual
Perpetual (2015)
  • 5,1
    40
  • Dinamarca Peter Ahlén Lavrsen
  • Nicolas Wang Wollesen, Mads Hjulmand, Sofie Topp-Duus, Nikolaj Falko, ...
7
Siempre la primera vez
Me ha gustado la película (no se si llamarla así debido a su corta duración) pero me temo que se debe a que ha despertado en mi ese sentido maternal que todos llevamos dentro: automáticamente nos ponemos del lado del desprotegido. Esa desprotección se remarca mucho en la historia a pesar de que el protagonista tiene un físico para comerse el mundo y no dejarse caer en las redes de la mentira y la falsedad. Quizás todo se deba a la idealización propia de los primeros contactos homosexuales, y también heterosexuales. Lo que no está tan claro es la renuncia a la primera del caso al ideal romántico. En la realización se destaca una buena voluntad y un afán por dejar claro que se trata de una relación homosexual. De hecho el director incide mucho en los primeros planos del contacto físico, pero con el buen gusto de preservar el sexo explícito que haría de esta película una porno más. No hay una interpretación por parte de los actores que sea destacable y a lo mejor habría que considerar que no es necesario si se trata así mismo de lucir cuerpos jóvenes. Bueno, y a pesar de todo a mi me ha gustado porque incluiría la película dentro del apartado erótico que intenta trasmitir algo tocando la sensualidad del espectador.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
52 martes
52 martes (2013)
  • 6,1
    361
  • Australia Sophie Hyde
  • Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, ...
2
Que te compre quien te entienda
La película está dividida por carteles que hacen referencia al día en que nos encontramos y al día, en orden, de los 52 días que se supone que madre e hija se van a encontrar mientras dure el tratamiento del cambio de sexo. Hasta ahí muy bien, pero resulta que lo que serían 52 secuencias, o escenas, de la estructura fílmica están a su vez divididas en otras partes, o secuencias, que a veces son un conjunto de planos sin demasiada significación. Muy original, muy moderno, ¿pero contribuyen a contar la historia? ¿Sabemos en cada momento donde nos encontramos y con quien? En cuanto a los diálogos son totalmente sincopados, como corresponde a una planificación sincopada también, y por lo tanto no hay razonamientos coherentes entre los personajes y parecen tontos soltando ideas sueltas. ¡Y mira que el tema es para hablarlo en profundidad! Sobre todo entre madre-padre e hija. Han sido dos horas de mi vida desperdiciadas. Aunque pensándolo bien, no han sido tan desperdiciadas si con esta crítica consigo que otras personas no pierdan el tiempo que he perdido yo.
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Vestido de novia
Vestido de novia (2014)
  • 6,3
    57
  • Cuba Marilyn Solaya
  • Laura de la Uz, Luis Alberto García, Isabel Santos, Jorge Perugorría, ...
8
Una revolución de hombres
Con une enorme maestría la historia de un cambio de sexo va evolucionando en la pantalla y a modo de decorado vemos continuamente una situación social donde destacan los problemas del trabajo, de la sanidad, de la familia y los más personales enfocados en los distintos grupos donde se desenvuelven cada uno de los personajes. A mitad de la película se entra con intensidad en el drama y ahora los aspectos sociales son sustituidos por aspectos personales en una sociedad machista. Son muy interesantes los planos desde el exterior de la casa y a través de las rejas en los que se presentan escenas muy íntimas y fundamentales de la historia. Además hay un plano largo y sostenido de los dos protagonistas sentados en un sofá sin hablarse, solo mirándose que es genial. Las interpretaciones son magníficas, pero destacaría la interpretación de Isabel Santos en su papel de Sissy y en especial cuando le da de comer al viejo y le recuerda lo que ha hecho en su vida. Destacable es así mismo el homenaje a “Fresa y chocolate”
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Una nueva amiga
Una nueva amiga (2014)
  • 6,0
    1.981
  • Francia François Ozon
  • Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz, Isild Le Besco, ...
4
Hay que probar
Ozon lleva una situación interesante a un extremo exagerado. De repente, en muy poco tiempo se produce, no solo el travestismo de David, sino una afeminación demasiado extrema para ser creíble. Los andares del principio, torpes con los tacones, pasan muy pronto a unos cruces de pies al andar más propios de una modelo en una pasarela. Los movimientos de las manos y las poses, ya cuando llega la suegra por primera vez, son demasiado aparentes para que aceptemos esa situación de repente. O todo formaba parte de una situación anterior que David niega, o se produce un cambio demasiado rápido. La situación tomada al principio no puede ser de “que bien, una nueva amiga” y falta un proceso de asimilación por parte de los dos personajes principales para desenvolverse con soltura. Reducirlo todo a vestidos, pelucas, perfumes, etc., es demasiado simplificante. Todo está basado en un guión malo y con ganas de “epatar” que avanza a trompicones sin saber hacía donde, de tal manera que pueden existir varios finales, pero ninguno de ellos me convence. Si me gustaría destacar el trabajo inmenso de Romaní Duris para convencernos como David y como Virginia, pero me da que el director no ha sabido llevarlo con maestría para que muchas veces no resulte histriónico.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tangerine
Tangerine (2015)
  • 6,8
    2.333
  • Estados Unidos Sean Baker
  • Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, ...
6
Tiempo de Navidad
A estas alturas una película indie, película independientemente realizada al margen de los circuitos comerciales, tiene que tener algo muy especial y de factura cinematográfica para que pueda interesarme mucho. Es muy fácil experimentar con las cámaras actuales y un par de amigos que se supone van a hacer todo lo que el pretendido director les diga, pero eso no es suficiente para que el producto final tenga algún valor determinado como “cine”. Aquí, en fotografía, color, interpretación y sobre todo en guión hay muchos indicios y muchas posibilidades para convertir esto en una película que rompa moldes, pero se queda a mitad de camino, ya que muy pronto se nota la utilización de una base y todos los elementos del cine comercial con muy poco dinero. Apenas se sale de lo que Hollywood viene haciendo por más de cien años. La misma música, en algún momento clásica nos saca de la posible independencia. A mitad de película empiezo a interesarme, con la historia del taxista y la del proxeneta, con la actuación de Alexandra, pero hay muy poco que contar y entonces los planos se alargan y el montaje sincopado para dar mayor acción no me interesa. Hay que añadir un ligero tufo a moralina, con la Navidad y la familia, que no beneficia para nada dado el ambiente en el que todo se produce. Con todo, y dado las condiciones en que se realizó y suponiendo que no son actores profesionales, la recomiendo.
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Toute première fois
Toute première fois (2015)
  • 5,2
    86
  • Francia Maxime Govare, Noémie Saglio
  • Pio Marmaï, Franck Gastambide, Adrianna Gradziel, Lannick Gautry, ...
4
¿Activo o pasivo?
Los franceses siempre han sido buenos para la comedia, tanto en la dirección como en la interpretación y ahora están volviendo a tomar los caminos de entretener a la gente en vez de lanzarles soberbios rollos filosóficos. Lógicamente esto aumenta el ingreso en taquilla, objetivo nada despreciable en el cine. Esta película es una de esas comedias que lo intenta, entretener a la gente, pero se queda algo corta por reiterativa en las situaciones y por verborrea, diálogos excesivos. No creo que el director se haya documentado muy bien en el mundo homosexual, pues los tópicos sobre las relaciones sexuales, homo y hetero, son demasiado coincidentes, y conducen a un final poco creíble, aún en comedias románticas al uso. Nada me ha gustado en concreto como cine, aunque destacaría la escena postparto entre la hermana, la familia y la carrera del padre de la nueva criatura. Es de comedia auténtica y bastante original, en forma y fondo. En resumen: una película que si se ve se pasa el rato pero a nadie le recomiendo que vaya a verla para pasar el rato.
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Cupido in Love (C)
Cupido in Love (C) (2015)
  • 3,9
    311
  • España Roberto Pérez Toledo
  • Pelayo Rocal, Angel Velasco
4
Un guiño
Como chiste corto y graciosillo, no está mal, pero se sube por las ramas intelectuales y en vez de darle alguna profundidad temática, difícil en cuatro minutos, se convierte en una boutade intelectual. A lo mejor sin pretenderlo, porque los dos protagonistas están relajados y muy naturales en la situación y desde luego dan una lección de interpretación en tan poco tiempo.
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Velociraptor
Velociraptor (2014)
  • 5,5
    41
  • México Chucho E. Quintero
  • Pablo Mezz, Carlos Hendrick Huber, Alan Aguilar, Berta Soní, ...
7
Amigos para siempre
La película sigue un guión original y perfectamente construido, y teniendo en cuenta que el director es al mismo tiempo el guionista, lo tiene muy fácil para expresar en buenas imágenes lo que quiere: tratar con cariño la relación entre un joven homosexual y su amigo heterosexual. No hay morbo porque predomina la sensibilidad y el toque erótico está en su justa medida correspondiente al tema. Tiene una forma fílmica que engancha, pues los planos van creando la tensión necesaria dentro de cada escena; y por si fuera poco, el sonido está muy trabajado y ayuda a la progresión de la historia y al aumento del drama. La interpretación es tan natural, y buena, que parece que estás al lado de los dos protagonistas principales compartiendo su tensión. Hasta los títulos de crédito puestos al final están muy trabajados y presentan cierta originalidad dentro de su sencillez. La música, diegética o no, tiene su perfecto lugar para acompañar la historia y no afectarla más que en lo que al aspecto dramático, o cómico, sea necesario.
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Félix y el pez (C)
Félix y el pez (C) (2011)
  • México Chucho E. Quintero
  • Marco Cano, Juan Carlos Ceballos
5
Ariel
El mito de la sirena y el pescador llevado a la ensoñación homosexual de un joven. En tan poco espacio de tiempo es difícil establecer el cúmulo de sentimientos que puede producir un encuentro de dos mundos distintos. Pocas imágenes, y en este caso buenas, pero muy mal enlazadas, de manera que se recurre a unos larguísimos fundidos en negro sin demasiado sentido. No hay ninguna interpretación interesante y todo queda en la naturalidad amateur y la buena voluntad. Atractivos los planos de desnudos.
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Showboy (C)
Showboy (C) (2014)
  • Australia Samuel Leighton-Dore
  • Airlie Dodds, Richie Finger, Malcolm Kennard, Stephanie King, ...
3
La falta de unidad narrativa
En 15 minutos el director pretende presentarnos el drama de un muchacho joven cuya vida se desdobla en sus acciones. Pero el director utiliza una forma narrativa que para sus amigos puede ser muy atrevida y pretendidamente innovadora, pero para mi es un fraude total. No hay unidad de narración pues no sabemos el tiempo y el lugar de cada escena en relación a la anterior y a la posterior. Puedo imaginar lo que quiere contar y desde luego lo entiendo, pero no es mi obligación componer el puzzle del muchacho, es la del director que podría olvidarse de buscar imágenes impactantes y buscarlas más significativas. En cuanto a la interpretación, se debe a sus amigos y falta convicción dramática. No por ser de temática homosexual ya lo tiene todo dicho el director. Se trata de hacer cine.
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La edad atómica
La edad atómica (2012)
  • 5,9
    297
  • Francia Héléna Klotz
  • Dominick Wojcik, Eliott Paquet, Niels Schneider, Mathilde Bisson, ...
3
Si fuera marinero…
En apenas una hora que dura la película no llegas a enterarte de lo que pretende el director. Eso sí, mucha música disco y gente bailando, que con los efectos de intermitencia producidos por las luces, la pantalla gustará unos momentos. Pero esos efectos ya son pasados de moda y como no hay interés en la trama, tampoco se puede decir que surtan efecto los numeritos musicales. Bueno, y el efecto calidoscopio es para salir corriendo. Hay un elemento muy importante en el cine que es la iluminación, y si es verdad que hay un buen momento en el primer diálogo entre los dos amigos al salir de la discoteca, el resto es de una vulgaridad asombrosa y particularmente la iluminación es vulgar en todos los planos de la discoteca por no hablar de la falta de iluminación en casi todo el resto de la película. ¿Dónde ha aprendido Héléna Klotz a dirigir películas? Pero si buscas frases que puedas decir para quedar muy bien ante tus amigos culturetas, aquí vas a encontrar un montón. ¿Por qué será que siempre me encuentro estos discursos pseudofilosóficos en películas francesas? Me aburren. Hay una palabra muy francesa que se aplica perfectamente a este cine: “boutade”
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Cowboy
Cowboy (2008)
  • Alemania Till Kleinert
  • Pit Bukowski, Oliver Scherz
8
El señuelo
Las buenas e intrigantes imágenes del muchacho en la granja abandonada despiertan no solo el interés del agente de la inmobiliaria, sino del espectador. Ese interés se mantiene y se acrecienta durante la media hora que dura la película, con los hechos y las imágenes con que se relatan los hechos. Cada cosa que ocurre es inesperada y se llega al final de la misma manera. Pero son las imágenes, para mi, lo que le da toda la fuerza a este corto de intriga y terror. La cámara está siempre en los mejores sitios para captar la acción, y los dos protagonistas, jóvenes ellos consiguen así mismo intrigar a la cámara con su físico, arrancándole planos muy buenos. La música acompaña y subraya muy bien lo que acontece.
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In Bloom
In Bloom (2013)
  • 6,0
    103
  • Estados Unidos Chris Michael Birkmeier
  • Kyle Wigent, Tanner Rittenhouse, Jake Andrews, Adam Fane, ...
7
Las opciones de la vida
La película tiene un guión muy bien estructurado y, en especial, contiene unos diálogos muy buenos, que sin profundizaciones psicológicas, ni filosóficas, nos van contando lo que piensan y lo que sienten estos dos jóvenes homosexuales enamorados, y al mismo tiempo con las circunstancias ambientales que inciden en sus relaciones, por otra parte muy simples. El problema se plantea cuando ese guión pasa a imágenes y entonces, aún manteniendo el interés, algo falla en lo fundamental de una película, los planos no llegan a enganchar en el estomago al espectador. Que la mayoría del diálogo sea de frase-plano, y hay mucho diálogo, se hace pesado y en toda escena estás esperando que se nos sorprenda con algo original en la planificación, sobre todo cuando ha dado algunas muestras de que el director sabe hacerlo. No hablo de la fotografía, de la iluminación, que es correcta y en un tono amateur, sino del significado de las imágenes en la historia. Por otra parte, está la interpretación de los dos muchachos, que dan perfectamente el papel de gente normal y corriente con sentimientos y dudas, y además tienen un físico que produce una gran atracción al espectador que, por suerte, no ha sido explotada en exceso en el aspecto erótico. Hay algunos fallos de racord. Si todos estos aspectos se hubieran subsanado yo hubiera considerado esta película una obra maestra, pero me limito a considerarla “buena”.
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Where the Truth Lies
Where the Truth Lies (2005)
  • 6,1
    736
  • Canadá Atom Egoyan
  • Kevin Bacon, Colin Firth, Alison Lohman, Rachel Blanchard, ...
6
La mano no era su preferencia
La pena es que sobre un guión bastante bueno haya habido una realización complicada que lleva más a la confusión que a una comprensión intrigante de la historia. Pero ya sabemos que Atom Egoyan es así ¡Y eso que en esta película está muy comedido! Los saltos en el tiempo no son muy difíciles de seguir, pero los saltos en el espacio, buscando la visión de cada uno de los dos protagonistas, no aportan nada artístico y nada de intriga para buscar las causas de una muerte. Por otra parte, va soltando como pequeñas notas de la verdadera historia que no se quiere descubrir, pero apenas son perceptibles por el público que tendría que hacer otra visión de la película después de conocer el final de la historia, o digamos un poco antes del final. Pero contando con dos intérpretes así de buenos como Kevin Bacon y Colin Firth, uno va creyéndose lo que le van relatando, bien pasado a imágenes, a una periodista cuya interpretación por parte de Alison Lohman no ha sido de mi agrado. Atom Egoyan nos narra una historia como un thriller en lo referente a la muerte de una chica en las habitaciones de los dos protagonistas, pero al mismo tiempo nos va dando ideas sobre la verdadera relación entre los protagonistas, que a fin de cuentas es la historia que nos interesa de la película y que será la clave para descubrir el móvil de un posible asesinato. La fotografía es impecable y la banda sonora muy bien establecida según los distintos estados de ánimo de cada uno de los personajes y en función de la intriga.
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Something Must Break
Something Must Break (2014)
  • 6,8
    408
  • Suecia Ester Martin Bergsmark
  • Saga Becker, Iggy Malmborg, Shima Niavarani, Mattias Åhlén
6
Sobre un montón de basura
Se trata de un complicado problema de definición sexual; en el caso de Sebastián para optar entre el sexo masculino o el sexo femenino, y para Andreas en tomar una opción entre la homosexualidad o la heterosexualidad. Todo ello en un ambiente marginal de delincuencia y prostitución. Si este argumento ya representa una complicación en si mismo, Ester Martin Bergsmark lo lleva a unos derroteros psicológicos que lo hacen más difícil de entender, con una planificación sincopada y muy próxima al cine “dogma”, que para los espectadores normales resulta difícil. Los nórdicos siempre han sido especialistas en hacer un cine muy íntimo y de análisis psicológico, y en ello ha habido maestros como Bergman, pero aquí no se alcanza esa visión de los problemas a través de las imágenes como consigue también Dreyer, otro clásico nórdico. Y eso que las interpretaciones están muy bien, concrétamente Saga Becker en el papel andrógino de Sebastián está magnífico. Hay una gran cantidad de elementos cinematográficos que hacen muy interesante esta película y uno muy importante es una realización que se aparta de lo frecuente en las pantallas, pero cuando uno termina de verla se queda con la sensación de que algo se le ha escapado en la historia.
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G.B.F.
G.B.F. (2013)
  • 5,2
    242
  • Estados Unidos Darren Stein
  • Michael J. Willett, Evanna Lynch, Sasha Pieterse, Paul Iacono, ...
4
¡Estos chicos…!
El guión es de lo más vulgar por repetido en un montón de películas norteamericanas con temas de instituto. La mayoría de ellas solo tratan de atraer público a las salas y sacarles algo de dinero. Y lo mismo ocurre con esta comedia que añade algo más de glamour tratando las historias de adolescentes con el trasfondo gay que siempre da para oropeles. No hay una crítica cómica con fundamento sobre ciertos comportamientos tanto a favor como en contra de la homosexualidad y aún en el caso de las familias no aportan nada nuevo para expresar la tolerancia a la homosexualidad de sus hijos, salvo el guiño a la madre que ve películas de temática gay con su hijo. Pero eso ya se sabe: en el cine los guiños sobre el cine siempre son bien aceptados. Llevar a tanta gente joven hacia el final de una película no es fácil si se pretende exponer lo que cada uno tiene dentro y la dirección en este caso no lo consigue y en muchos casos no tiene más remedio que recurrir a canciones, bailes y muchos grupos moviéndose para llenar el espacio fílmico. La fotografía está muy bien, pero ya sabemos que la gente joven suele dar bien en la pantalla y sobre todo si la recubres de ropas chillonas y llamativas. Los trajes y vestidos del baile final son un buen ejemplo. Y hay algo que no me gusta en esta película: es jugar con la ambigüedad del hetero que es gay y el que parece gay pero es hetero. Son recursos cómicos bastante facilotes y muy explotados en el cine.
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Lilting
Lilting (2014)
  • 6,8
    1.130
  • Reino Unido Hong Khaou
  • Ben Whishaw, Pei-pei Cheng, Andrew Leung, Peter Bowles, ...
7
Con cadencia
Dispone de un magnífico guión escrito con gran sensibilidad que después ha sido convertido en imágenes muy íntimas en las que la interpretación de todos los actores, y en particular la de Junn (Pei-pei Cheng), atrapa al espectador para que llegue a intimar con cada uno de los personajes, hasta con la traductora. Por otra parte, la estructura está muy bien planteada, de manera que lo que pueden ser retrocesos en el tiempo de la historia, no rompen la continuidad, y el espectador sabe siempre en que momento y lugar se encuentra. Como no hay un deseo por parte de la realización de hacer algo extravagante, que se salga de la naturalidad, sino más bien de cuidar la comprensión de la historia y de introducir al espectador en ella, pues se consigue el efecto de atracción y de implicación. Las historias de siempre se pueden contar como se han contado siempre y solo se necesitas una gran sensibilidad y un sentido cinematográfico para que sean creíbles y gusten al espectador. Todo lo demás, la iluminación, la fotografía, la música y en particular la ambientación, están cuidadas para que sean parte de la misma historia sin quitarle protagonismo.
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