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Don Siegel consigue bordar este singular y buen western, con interpretaciones acertadísimas, y total compenetración entre los principales protagonistas. La banda sonora a cargo de Ennio Morricone, es extrañamente atractiva, y recuerda en cierto modo a los tintes exóticos y atípicos, con los que pobló sobre manera su anteriores trabajos en la Trilogía de los dólares, aunque sin llegar a l nivel de los anteriores. Película entretenida y con buenos y agradecidísimos toques de humor.
Junto a las influencias de Sergio Leone, las de Don Siegel, serian las que más destacarían en las futuras películas dirigidas y protagonizadas por Eastwood, en su propia compañia, Malpaso Company.
Como todos los westerns protagonizados por Eastwood, merece la pena verse.

Segunda película de Don Siegel con Clint Eastwood como protagonista. El filme se basa en un intento de conjugar el "spaguetti western", tan de monda en aquella época, con la visión americana del género. De hecho, hay referencias a Sergio Leone durante todo el metraje.

Hablar de "Dos mulas y una mujer" es hacerlo de sus dos protagonistas: Clint Eastwood, en su línea de tipo duro y pasota, sólo interesado en el dinero y una estupenda Shirley MacLaine, que desempeñó a la perfección un papel inicialmente pensado para Elizabeth Taylor, pero que parece se adaptaba mejor a sus características. Tal es así que en muchos momentos se come incluso al propio Eastwood.

Una parte importante del argumento radica en la tensión sexual entre sus protagonistas, eso que tantas y tantas veces se ha explotado en las series de televisión. Aquí Siegel trata de desarrollarlo de forma cómica, con cierto éxito ya que ambos actores llegan a protagonizar alguna que otra secuencia memorable.

Quizá no funcione demasiado bien como película del oeste, sin embargo, como comedia de pareja es magnífica: dos personajes inmorales y egoístas a quienes parece que sólo les mueve la codicia y que nunca sabes si van a terminar juntos o disparándose el uno al otro (algo así como las historias entre Rock Hudson y Doris Day, pero a lo bestia).

No hay grandes duelos ni secuencias memorables de acción, lo que sin duda defraudará a muchos. Sin embargo, Clint Eastwood y Shirley MacLaine, con su buen hacer, consiguen dejar una impresión final de deliciosa comedia de vaqueros que merece la pena.

Clint Eastwood que ya se había vuelto todo un icono del género, Don Siegel que ya había trabajado con el no se lo pensó más y se puso a rodar este western no muy normal.
Digo no muy normal porque es raro el contraste de un cazarecompensas con una monja...

En el reparto destacan lógicamante el dúo formado por Clint y Shirley, de el tengo que decir que usa unas vestimentas que le sientan muy bien, y ella no pierde su sensualidad más aún sabiendo lo que esconde.
La banda sonora otra vez genial a cargo de ese maestro llamado Ennio Morricone, bastante elaborada y distinta. Un western bastante recomendable, que no pierde su atractivo.

A Clint, aparte de hacer de tipo duro (un rasgo que le sienta como un guante bien ajustado), situarse en su sillón de director para rodar magníficos dramas (y alguna comedia desenfadada) y componer bandas sonoras (al igual que Chaplin, este hombre es polifacético y un artista consumado), no se le han caído los anillos a la hora de reírse de su propia persona. Hay veces en que le gusta bajarse del carro de la seriedad, la solemnidad y la sensibilidad especial que posee, y meterse en un papel humorístico y burlón en el que el principal objeto de su burla es él. El tipo duro sabe cuándo bajarse del pedestal, echar un vistazo a su trayectoria y quitarle hierro.
Como en este caso. La figura que había comenzado a labrarse su renombre de la mano de Sergio Leone, dando la talla en el western, quiso hacer un pequeño alto y tomárselo con simpatía. Las grandes estrellas, las verdaderas grandes estrellas, tienen la capacidad de restarse importancia. Esa cualidad de la humildad, que dice más de un gran profesional que todos sus éxitos.
"Dos mulas y una mujer" es un western menor, una mini-parodia de los "spaguetti", que ya de por sí son parodias. Pero Clint es mucho Clint y hasta en una película sencillita y nada trascendente como ésta, logra dejar una impronta en el recuerdo. Y así, pasa a ser uno de esos westerns entrañables que nos gusta visitar de vez en cuando, para soltar unas risas y disfrutar de la acción, que no es nada desdeñable.
Clint aporta empaque donde quiera que aparezca. Y si además va acompañado de una actriz que llena cada hueco de la pantalla como es Shirley MacLaine, el dúo se torna magnético, un duelo de interpretaciones, si no estelares, al menos explosivamente entretenidas. El pistolero y la monja, el pecador y la virtuosa, viajando juntos por territorios fronterizos rebosantes de peligros nada aptos para una mujer joven y guapa, por más que sea una religiosa. Una curiosa pareja (junta pero no revuelta) unida por la situación y bien compenetrada, pese a sus constantes choques de voluntades, porque ambos tienen un carácter fuerte y mucha experiencia en diversos temas relacionados con la supervivencia. Lo que no sospecha Hogan, el curtido mercenario, es hasta dónde llega la experiencia de la hermana Sarah, la bella y tozuda sierva de Dios.
Con la estética de los spaguetti, la música también paródica y los desternillantes protagonistas, tenemos servida una del Oeste que da un soplo de diversión al mítico género dedicado a la conquista de las tierras más salvajes de Norteamérica.

Estoy convencidísimo que de no ser por Eastwood esta película estaría menos valorada. Su presencia supone ese algo más de la que carecen tantas otras películas, es gracias a él que títulos como éste tienen de partida toda una garantía.
La intención de "Dos mulas y una mujer" es que el humor prime por encima de cualquier otro aspecto. No veremos típicos duelos al sol con polvo, silencios largos y chulería hasta los topes, aquí el interés se centra en el desarrollo de la relación, ambigua desde el principio, entre Eastwood y McLaine. No deja de ser una del oeste, pero es atípica y diferente, aunque no por ello correctísima. La acción se acaba desbocando al final de forma inevitable en un desenlace que posiblemente sea lo mejor.
En definitiva, una comedia nada exigente pero tan digna como recomendable.

La estupenda historia que nos narra este western, comienza cuando una mujer es atacada en el desierto por unos tipos con intenciones lascivas, en ese momento aparece un pistolero solitario que la salva. Ambos iniciarán juntos un viaje para encontrar al ejército rebelde mejicano, cada uno movido por una motivación diferente.

Fantástico western heredero de la indispensable trilogía de Sergio Leone y primo hermano de las geniales "Infierno de Cobardes" o "El Fuera de la Ley", con un Eastwood, en esta ocasión, más autoparódico y menos frío y con más corazón de lo habitual, pero igual de rudo y peligroso que siempre.

El director logra crear una película de aventuras llena de acción, diálogos fantásticos, pinceladas de comedia de altura y con un guión bien estructurado con varios giros en su trama.

Shirley MacLaine está fabulosa, Eastwood en su salsa y la química entre los dos personajes es total. La música de Ennio Morricone redondea el resultado final.

La película es entretenida y llena de adrenalina, con acción y comedia a raudales y sobre todo muy bien filmada y muy bien contada.

Extraordinaria, muy divertida, muy bien hecha y muy bien interpretada. Recomiendo verla, no se arrepentirán.

Bastante entretenido western, donde Clint Eastwood contó, cosa no demasiado común en su filmografía como actor, con una paternaire famosa y excelente como actriz. No sé si si la eligieron simplemente porque sabían de su valía como intérprete o porque era en Hollywood proverbial el que Shirley McLaine (que de ella, naturalmente, estoy hablando) había en su carrera personificado maravillosamente un buen número de veces el papel de .... (pongo puntos suspensivos pues fastidiaría buena parte del encanto de la película ya que se sabe al final...).
La película es festiva por su ágil ritmo y su sabia mezcla de acción, romanticismo (por así decirlo) y humor.

Dom Siegel es, con Sergio Leone, el maestro del gran Clint Eatwood, aquí protagonita de esta cinta que nos reconcilia con el buen cine de siempre. Esa "monja" a la que da vida una guapísima Shirley McLaine es complemento ideal para el pistolero al que da vida Eastwood. Western en el que "se da otra vuelta de tuerca" a los estilemas del género, deja al espectador con un agradable sabor de boca.
Excelente, por cierto, la partitura que el gran Ennio Morricone compuso para la ocasión.

Clint Eastwood interpreta a Hogan, un pistolero de contrato un tanto diferente al de la trilogía del dólar, aquí se le ve más humano (con mucho más diálogo), dejándose llevar por la gracia de Sara, una monja que poco a poco gana su afecto. Shirley MacLaine está verdaderamente hermosa, con una tierna y a la vez fuerte personalidad, tiene que mantener un engaño para poder viajar al lado de Hogan y llevar a cabo sus planes, que no son tan diferentes a los de su protector pistolero.
Una buena película, que no estará dentro de las obras maestras del género, pero que sin lugar a dudas es recomendable, tiene de todo: drama, acción, romance, comedia...

Divertido western a más no poder, que resulta brillante y entretenidísmo. Si es que no hay dinero que pague el ver como a la Shirley Macleine que aquí trabaja en un burdel se pasa las dos horas engañando al macho-men de Clint Eastwood haciéndose pasar por monja, y obteniendo de él reverencias y respetos. Te mueres de la risa con la hermana Sara que aunque no sea monja, sí lo tiene de corazón, aprovechándose del otro, comiendo su comida, metiéndole en líos. En fin, una película que engarza la comedia romántica con las escenas de acción y la muestra de las tensiones de la película, con las posteriores consecuencias ya según seas de un bando o de otro, la MacLeine lo borda hasta más no poder, con su habitual lado cómico y tiene una química tan buena con Eastwood, que por otra parte haga lo que haga lo borda, que llegué a pensar que eran pareja en la vida real, deberían haber hecho más películas juntos, porque de todas las féminas con las que le he visto a C. I. en la pantalla sin duda es con MacLaine con la que mejor está ninguna otra le dió tanta cancha y picante. Recomendable 100%, y música desternillante, en estado puro.

El enérgico Don Siegel se apuntó al género y le salió bien la jugada. En primer lugar porque contó con Clint Eastwood - quien trabajaría a sus órdenes también en otros títulos como "Harry el sucio" y "Fuga de Alcatraz" - interpretando a su personaje arquetípico de los spaghetti-western de Sergio Leone. En segundo, porque encontró en Shirley MacLaine su opuesta perfecta, antagónica y al mismo tiempo capaz de generar química. Por eso "Dos mulas y una mujer" funciona. Además, la atracción que siente Clint por su "hermanita" es comprensible después de ver la primera escena. Una magnífica entre otras tantas que tiene la película, aunque yo me quedaría sobre todo con dos de carácter muy distinto (ver spoiler). Y es que estamos ante una muestra del género en ocasiones dura, pero igualmente divertida y con humor.
Mi nota: 8,3

El siglo XIX, fue bastante convulsionado en la historia de México. En 1853, se había implantado una dictadura y uno de los mejores miembros del congreso, llamado Benito Juárez, fue desterrado a La Habana donde tendría que esperar dos años para volver y convertirse, entonces, en presidente de la Corte Suprema de Justicia, cargo desde el cual propuso una profunda reforma agraria que benefició a los campesinos; subordinó al ejército y la iglesia a la autoridad civil; y modificó la constitución en 1857, con lo que, entre otras cosas, nacionalizó los bienes del clero, creó el registro civil, y separó definitivamente a la iglesia del Estado.

En 1860, en una osada decisión, Juárez suspende el pago de la deuda externa a los países colonialistas (Francia, Inglaterra y España) y esta decisión no tardó en encender la furia de las grandes potencias que, pronto, sumieron al país en un penoso frente de guerra. Por medio del convenio de La Soledad, Juárez consiguió frenar el ataque de las dos últimas naciones, pero Francia se enfrascó en la reconquista del país, consiguiendo a punta de asesinatos indiscriminados, ejecuciones, torturas y bárbaros encarcelamientos, imponer al archiduque, Maximiliano de Austria, hecho que despertaría el irrefrenable patriotismo de Benito Juárez, quien asumió de inmediato la ofensiva republicana… hasta conseguir el triunfo definitivo en 1867 y logrando fusilar al títere, Maximiliano, en el Cerro de Campanas.

Es, en este año, que entran en escena -y en la ficción- un mercenario estadounidense que se hace llamar Hogan, dispuesto a servir a cualquiera que le pague, y una monja empeñada en servir a la causa de Juárez y a la expulsión de los franceses, quienes la tienen en la mira. Su encuentro se producirá cuando ella está a punto de ser violada por tres pelafustanes y él es enviado como “ángel de la guarda”… y entonces proseguirá un largo viaje donde, extrañas y curiosas circunstancias, les mantendrán unidos "a la fuerza".

No obstante el escepticismo que pregona el valiente Hogan, el filme preserva un inevitable toque espiritual que ambos manejan con cierto desparpajo, porque “la iglesia da permiso para muchas cosas”. El resto, nos habla de tomar partido por la causa de los oprimidos… defender lo que es justo… y darse el placer de mandar a la… al ejército invasor.

El guion de, Albert Maltz (basado en una historia del también director, Budd Boetticher), está colmado de simpáticos matices y diálogos agridulces, y necesario es decir que, Don Siegel, ha demostrado un buen pulso para mantenernos interesados en una aventura western que tiene más de “prohibida” historia de amor, entre dos seres que lucen muy distintos… pero que, en el fondo, resultan bastante parecidos.

Shirley MacLaine, vuelve a hacer aquí una de las cosas que mejor ha sabido hacer en su brillante carrera, y el resultado es un personaje colmado de gracia, encanto y valentía, al que ni siquiera le sobran esas horrendas pestañas de muñeca que, de no ser tan manso su cercano caballero, serían al paso una buena pista. Clint Eastwood, logra también un personaje bastante simpático, dando clases de sobrevivencia en el desierto mexicano... y al final, el filme pasa gratamente aunque sin demasiadas pretensiones.

Título para Latinoamérica: LOS BUITRES TIENEN HAMBRE

Estupenda comedia enmarcada en un duro westerns con reminiscencias a la "trilogía del dólar" de Sergio Leone y no sólo por la estupenda aportación musical de Ennio Morricone.

Auspiciada en la guerra de México contra la ocupación francesa, con Juárez al frente de la revolución, una monja que la apoya se encuentra con un aventurero al que une sus caminos, él buscando el oro y ella el éxito revolucionario.

Don Siegel, uno de los directores que más influyó a Eastwood en su posterior salto a la dirección, consigue compaginar la violencia con un marcado sentido del humor y una provocadora seducción de una monja a un duro pistolero, sin duda ayudado por una preciosa Shirley MacLaine.

Notable, 7.

El director Don Siegel consigue enmascarar en un western una especie de comedia romántica, en la que el galán queda en más de una ocasión descuadrado ante la chica.

De las películas menos conocidas y reconocidas de Eastwood, pero que merece ser vista, muy por encima de otras con más nombre.

Clint Eastwood, el más duro de entre los duros, el pistolero infalible, el antaño rey del salvaje oeste... se enbarca en una aventura junto a una estupenda Shirley MacLaine en la que el cine norteamericano homenajeará los spaguetti westerns del cine europeo. Con la estética cutre de los mencionados westerns italianos y con una banda sonora más cutre todavia, se nos es contado una historia en loa que se entrecruzan el amor, la comedia y el mas salvaje oeste.

Hogan es un cazarecompensas que durante su camino a cumplir una misión para unos separatistas mejicanos, tiene que salvar a una monja de ser salvajemente violada. La casualidad hará que esa indefensa monja, sea también una colaboradora del citado grupo separatista. A partir de ahí, ambos emprenderán un viaje en el que se ayudaran y se sorprenderán mutuamente.

Resulta curioso que el personaje más duro de una película del oeste sea una monja, que suceda en México, que los buenos sean los que normalmente son los malos, y que los malos sean los que normalmente son los buenos. Eso y el aire a espaguetti western que presenta la convierte decididamente en una comedia que trata de parodiar el género. Sin embargo, además de ese lado de parodia, presenta otro con un magnífico guión, unas muy buenas interpetaciones, y una ambientación estupenda.

Mención a parte merece unos personajes principales perfectamente caracterizados, con gran carisma, e interpretados con gran acierto. Lástima que no muestren excesiva química entre los dos.

Entretenida película, llena de contrastes por lo dispar de sus protagonistas. Interesante combinación entre el western tradicional y el cine bélico, endulzado con alguna que otra escena cómica. Se aprecia la buena mano de Don Siegel, y como no, otra vez la acertada y maravillosa música del maestro, Ennio Morricone.

Film menor de Don Siegel, ambientado en la revolución mejicana y protagonizado por un mercenario yanqui (Clint Eastwood) con una 'monja' a cuestas (Shirley MacLaine).

El guión parte de una historia de Budd Boetticher y la realización remite a los spaguetti westerns de Sergio Leone, resultando un híbrido autoparódico que funciona mejor cuando se perfila como comedia de pareja. La fotografía de Gabriel Figueroa y la música de Ennio Morricone elevan el conjunto.



"Si no fuera una monja, le diría que se salvara como pudiera."

Western en clave de comedia dirigido por Don Siegel ambientado en plena revolución mejicana que no deja de ser un título menor dentro de la filmografía de Clint Eastwood, que junto a Shirley MacLaine llevan todo el peso de una película repleta de todos los tópicos del género, acción, romance, tiroteos y mucho polvo con una chica mala vestida de monja y un pistolero testarudo con buen corazón. Con una estética muy cercana al spaguetti western "Dos mulas y una mujer" parece por desgracia en muchos momentos una parodia de los grandes títulos del género en los que participó el actor aún así es un entretenida película que merece ser vista sobre todo por su pareja protagonista.

Es difícil imaginarse a Clint Eastwood a caballo sin la música de fondo de Ennio Morricone, pero más difícil es ver a Clint Eastwood armado y sin disparar un solo tiro en casi noventa minutos, pues la película comienza como todos esperamos en un largometraje de este actor, cargándose a tres hombres él solito y sin pestañear. A partir de ahí la película se desarrolla como una comedia ambientada en el medio oeste protagonizada por una monja y un pistolero. Luego cuando estamos llegando a la parte final, Don Siegel decide quemar toda la pólvora que no se ha utilizado en todo el metraje, y es cuando volvemos a ver a Clint el pistolero que todos estábamos esperando.
En resumen: un latino western ambientado en el medio oeste para lucimiento de los dos protagonistas, Shirley McClane y Clint Eastwood.

Película ambientada en la segunda mitad del siglo XIX en el contexto de la invasión francesa a México. El protagonista es Hogan (Clint Eastwood), un forastero que rondando el desierto salva a una mujer de ser violada por unos bandidos, ella es Sara (Shirley MacLaine), una monja que huye de los franceses.

Más forzados que otra cosa, ambos inician una travesía llena de aventuras y desventuras, donde a pesar de las grandes diferencias y los problemas que encuentran en el camino, continúan adelante buscando llegar a un pueblo dominado por las fuerzas invasoras.

Two Mules for Sister Sara es un atractivo western, no tan grandilocuente como otras producciones pero con una historia muy bien entramada, que se aprovecha en gran forma de la contextualización donde se desarrolla, aprovechando los recursos que dicho paisaje puede aportar.

Un film que se toma su tiempo en armar toda la trama, esa tranquilidad se ve compensada con el clímax final, una secuencia sobresaliente donde Siegel da muestras de lo que puede lograr en la dirección, aclaro que la película no aburre en ningún momento, debido a lo bien contado que está el film.

Clint Eastwood hace el papel de -casi- siempre, es cierto, pero como se disfruta su desenvolvimiento en la pantalla, MacLaine es un complemento idóneo. Ennio Morricone con una musicalización siempre efectiva. Buen film.