arrow
Críticas de Luis Miguel
Críticas ordenadas por:
El aventurero de medianoche
El aventurero de medianoche (1982)
  • 6,9
    2.334
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, ...
6
Odisea a Nashville
Pese a que "El aventurero de medianoche" sea una película sobre música country, a menos que detestes este estilo se te hará llevadera, sobre todo por las peripecias por las que pasan los protagonistas. Quizá a veces pueda achacársele un carácter demasiado varonil según la perspectiva de Eastwood (ver spoiler), pero aquella época tampoco era como la actual.
Sin ser ninguna novedad en cuanto al típico viaje iniciático de un muchacho, tanto Clint como su hijo Kyle destacan en sus interpretaciones, con algunas escenas humorísticas y otras dramáticas (aunque nadie se cree que el chico sea el chófer oficial de su tío).
Eso sí, el personaje de Marlene no me aportó absolutamente nada.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    16.089
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
7
Paseando a Mister Shirley
Es imposible al ver "Green Book" no realizar una comparación con aquella "Paseando a Miss Daisy", ya que su planteamiento - con ciertas matizaciones en el contexto - es parecido, aunque con los roles cambiados. Ahora el chófer es un blanco con prejuicios (excepto cuando se trata de ganar dinero) y su distinguido cliente, un cotizadísimo pianista afroamericano. Con esta premisa, si bien estamos ante una película arquetípica sobre dos personas diametralmente opuestas que se ven obligadas a convivir - lo cual les ayudará a aprender el uno del otro -, lo cierto es que "Green Book" tiene momentos divertidos como comedia dramática sobre la amistad (ver spoiler 1). El problema, bajo mi punto de vista, es que a ratos es algo repetitiva y quizá podría haber durado un poco menos.
No obstante, estamos ante un trabajo excelente de dos actores que sostienen el mayor peso del guión: Viggo Mortensen, con un físico engordado muy cambiado, como un rudo aprendiz de la escuela de la vida que no duda incluso en recurrir a métodos poco ortodoxos para sobrevivir (ver spoiler 2). Por su parte, Mahershala Ali, como un elegante, culto y refinado "rara avis" dentro de su especie para algunos blancos, que sin embargo en cuanto pueden siguen tratándolo como lo harían con cualquier negro, especialmente a medida que la película se adentra más en el sur de los Estados Unidos. La seriedad de su personaje, además, es casi irritante ya que prácticamente sólo sonríe cuando recibe los aplausos, y nunca sabemos si es porque le halaga el reconocimiento o porque se lo exige el contrato.
Incomprensible que la banda sonora no haya estado nominada a los Oscars, cuando es muy dinámica, jazzística, rítmica y apropiada para las imágenes a las que acompaña. Por cierto, Ali aprendió muy bien la manera de enfrentarse al teclado del piano y la agilidad que exige el virtuosismo de Don Shirley. Nadie diría que no es él el que interpreta.
En resumen, puede que "Green Book" no fuera la mejor película este año como para alzarse con la estatuilla, pero entretiene y envía mensajes muy anti Trump. Quizá hay un par de escenas que sobran, a menos que se incluyan para definir mejor a los personajes (ver spoiler 3).
Mi nota: 7,3
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdiendo el este
Perdiendo el este (2019)
  • 4,9
    381
  • España Paco Caballero
  • Julián López, Miki Esparbé, Carmen Machi, Younes Bachir, ...
8
Putui, putui, putui
"Perdiendo el este" es una buena comedia española, pese a sus defectos, por una sencilla razón: Es capaz de hacerte reír tanto como "Perdiendo el norte" (siempre que te guste este tipo de humor, claro, que no convence a todo el mundo). Se podía prever al final de la primera parte, con ese Braulio intentando aprender chino por si le servía para el futuro. Y vaya si le sirve. Nada más y menos que para protagonizar él solito la segunda entrega. Eso sí, si Nacho García Velilla - verdadero creador de la saga y de otros títulos cómicos - está pensando en alargarla con una tercera centrada en Miki Esparbé, creo que arriesgaría ya demasiado porque la fórmula se agota.
Vale que juega demasiado con el chiste fácil de la fonética oriental, con los tópicos y con una historia vista mil veces, pero tiene escenas muy humorísticas de risa asegurada, pasas un buen rato y al mismo tiempo aprendes costumbres chinas (más con ese profesor Huanito, encarnado por Juan Kun). Rafa y esta vez también Hakan vuelven a servir de comodines cuando la hilaridad se agota o tiene momentos agridulces, je, je.
A mí sinceramente, aunque no tenga el efecto de la primera, me ha convencido y los actores están bien en sus papeles. Si acaso, algún aspecto a tener en cuenta que explico en la zona spoiler.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los niños del Brasil
Los niños del Brasil (1978)
  • 6,8
    6.228
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, ...
7
El IV Reich oculto
Entretenida película, aunque un título menor en la filmografía de Schaffner sobre todo por su ralentización en la acción en algunos momentos, el desdibujado personaje de Lieberman (ver spoiler 1) y por la excesiva demora hasta que se descubre la trama.
Ello, cuando sin embargo comienza de manera muy prometedora con ese joven Steve Guttenberg como intrépido periodista empeñado en destapar las intenciones de los nazis evadidos a Sudamérica. Y, además, cuando el reparto no desmerece en absoluto. No obstante, hay algunas escenas que podrían ser prescindibles (ver spoiler 2)
Lo mejor de la película es, sin duda alguna, ese villano Mengele interpretado por el gran Gregory Peck, muy por encima de otro monstruo de la interpretación como es Laurence Olivier (quien años atrás había realizado un papel totalmente opuesto en "Marathon man").
Mi nota: 6,6
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cadillac rosa
El cadillac rosa (1989)
  • 5,0
    2.736
  • Estados Unidos Buddy Van Horn
  • Clint Eastwood, Bernadette Peters, Timothy Carhart, Tiffany Gail Robinson, ...
6
¿Nunca te han dicho que no debes juguetear con el coche de un hombre?
Entretenidilla comedia de cazarecompensas al estilo de "Huida a medianoche", aunque menor, y en la que el fugitivo al que hay que entregar es cambiado por una joven tan atractiva como alocada (cuyo personaje recuerda bastante también al de Goldie Hawn en "Loca evasión", de Spielberg).
Empieza francamente divertida con el "modus operandi" de Clint para engañar a aquellos a los que tiene que capturar, pero luego la historia principal está llena de aspectos poco creíbles (ver spoiler) y no deja de convertirse en un mero pasatiempo para el espectador.
Mi nota: 5,7
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
El golpe
El golpe (1973)
  • 8,5
    97.001
  • Estados Unidos George Roy Hill
  • Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, ...
9
El más difícil todavía
El título de esta crítica no alude sólo a la casi misión imposible de arriesgar una estafa contra un mafioso que no se anda con chiquitas, sino a que cuando parecía complicado superar el éxito de "Dos hombres y un destino", el mismo trío lo consiguió con una película prácticamente perfecta en cuanto a guión, interpretación y un entretenimiento que no decae en ningún momento gracias a los constantes giros. Incluso si no eres un entendido del póker gozarás con la escena del tren, con un impagable y divertido Paul Newman. Por no hablar de la que da origen a todo el lío con Doyle Lonnegan, mediante el timo ideado por Robert Redford. Y luego está la fotografía, el vestuario, el montaje técnico, y por supuesto la música con esos rags tan dinámicos de Scott Joplin (por mucho que figure como compositor Marvin Hamlisch). Por todo ello es casi una obra maestra, de no ser por un pequeño detalle que hoy sería impensable con la información instantánea de internet (pero que en este contexto sí es creíble, ver spoiler).
La película que, sin duda, ha guiado el camino de otras del género.
Mi nota: 9,2
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Space Cowboys
Space Cowboys (2000)
  • 5,7
    17.672
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, ...
8
Si llevasteis a Glen, ¿por qué no a nosotros?
Homenaje de Clint Eastwood a unos veteranos e intrépidos pilotos que se quedaron a las puertas de convertirse en astronautas y tuvieron que conformarse con actividades que les permitieran estar cerca del cielo de otra manera. Los cuatro están formidables, se nota que hay empatía entre esos actores coetáneos. Y, teniendo en cuenta que es de los más prolíficos para su edad, cómo podía faltar Sutherland (quien además de retomar su papel de casanova, brinda una de las escenas más divertidas, ver spoiler 1).
Cierto es que queda un poco forzado que a veces superen a los más jóvenes y se supone que preparados, así como otros aspectos que parece que tengan que estar presentes siempre en una película sobre vejez y amistad (ver spoiler 2). Sin embargo, "Space Cowboys" es muy entretenida y no se hace larga, lo cual muestra el mérito de Eastwood como director.
Mi nota: 7,7
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,8
    10.691
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
7
Pero, ¿cuántos Spiderman hay?
A ver. Técnica, estética y visualmente es en efecto un prodigio maravilloso y una pasada de animación. La historia seguramente también conseguirá atraer a un público joven, probablemente identificado con lo que piensa y vive el protagonista - Miles Morales - y, además, afronta de manera muy natural el ámbito multicultural en el que se mueve este mundo globalizado. Incluso rinde homenaje a la trilogía de Raimi (que es la que yo conozco en las adaptaciones cinematográficas del hombre araña) y parodia también como Miles ha de aprender "a trompicones" a controlar sus poderes. Hasta allí todo bien.
Pero, a partir de aquí - no sé si debido a que en la sala de cine no había calefacción, aunque eso es otro tema - la película se me hizo compleja con tanto universo paralelo (igual con el Multiverso del "Doctor Extraño"), pues no podía deducir cuántos Spiderman iban a aparecer. Algunos de los que lo hacen me parecen totalmente superfluos (ver spoiler 1) y, en mi opinión, deriva en una auténtica frikada en la que no se sabe muy bien quién es quién (ver spoiler 2) y en la que a veces el guión está forzado.
No obstante, quiero premiar las buenas intenciones y una forma muy diferente de crear animación para adultos, respecto a la que nos tienen acostumbrados Pixar y Dreamworks.
Mi nota: 6,7
[Leer más +]
0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Contratiempo
Contratiempo (2016)
  • 6,8
    17.144
  • España Oriol Paulo
  • Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, ...
8
No hay marcha atrás
"Contratiempo" es una muestra de ese cine en el que la perspectiva importa, dándole vueltas a una misma idea desde diferentes ópticas, para desembocar en un final arriesgado habitual en las películas de Oriol Paulo, tras "El cuerpo" y su último trabajo: "Durante la tormenta". Como en todas ellas, después te hace pensar si has asistido a un truco de artificio muy bien orquestado, o todas las piezas encajan. Y la verdad es que, salvo en la más reciente, en "Contratiempo" me ha convencido pese a un dato muy evidente (ver spoiler 1) que estaba deseando ver cómo hilvanaba.
Y eso que las localizaciones son tramposas. Nada más lejos del Bierge del Somontano de Huesca donde se dice transcurre parte de la película, sino que está rodada entre el Parque Natural del Montseny y Vizcaya (como oscense ya me extrañaba ver tanta nieve, estación de esquí, un hotel que se asemeja a un balneario y hasta un tren para subir hasta allí). Pero bueno, la magia del cine es así.
En cuanto a los actores, todos estupendos dentro de sus características como intérpretes - ya sabemos que Mario Casas no es demasiado expresivo, pero cumple y además casi es mejor que su personaje sea algo distante en empatía con el espectador (ver spoiler 2) -, aunque como casi siempre sobresale Coronado.
Mi nota: 7,8, porque el guión alcanza el casi perfecto, pese al desenlace tan "manido"
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Miamor perdido
Miamor perdido (2018)
  • 5,1
    375
  • España Emilio Martínez-Lázaro
  • Dani Rovira, Michelle Jenner, Antonio Dechent, Will Shephard, ...
5
Para pasar el rato, pero más floja de lo que esperaba
Pese al esfuerzo de los dos actores protagonistas por levantar la película, lo cierto es que sólo lo consiguen cuando se hacen "putadas" (su relación amor - odio es bastante peculiar). Incluso los monólogos de Dani Rovira (que prácticamente se interpreta a sí mismo) no tienen ninguna gracia, y el nivel interpretativo de Michelle Jenner se diluye. Con decir que te ríes más con el gato y con ciertos momentos de algunos secundarios...
Mi nota: 5,4
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crimen perfecto
Crimen perfecto (1954)
  • 8,2
    25.144
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, ...
7
Hitchcock juega a los trileros con los detalles
La había visto de pequeño y recuerdo que me gustó. Ahora, revisándola como adulto, no me ha decepcionado; pero opino que "Crimen perfecto" es una película con tantos detalles, que el espectador ha de estar muy atento en todo momento para no perderse en una trama compleja aunque con giros muy interesantes (ver spoiler 1). De nuevo el mago del suspense trata de buscar un modo de que no pueda relacionarse a quien planea el asesinato - al igual que en otros de sus títulos -, pero en esta ocasión con una vuelta de tuerca (ver spoiler 2).
Ray Milland está espléndido como un perfecto pero frío gentleman, Grace Kelly al nivel al que nos acostumbró como actriz y los secundarios también convencen en sus papeles. El inspector interpretado por John Williams (no confundir con el fabuloso compositor), desde luego, es peculiar.
Mi nota: 7,4 (no consigue el notable por algunas escenas enrevesadas, pese a que es una buena película)
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Durante la tormenta
Durante la tormenta (2018)
  • 6,8
    1.636
  • España Oriol Paulo
  • Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte, Javier Gutiérrez, ...
9
Cambiar el pasado puede provocar una pesadilla en el presente
Ya decía Emmett "Doc" Brown que alterar los acontecimientos del pasado podría implicar una paradoja en el espacio-tiempo. Esto que nos parecía tan complejo de entender pero molaba cuando veíamos "Regreso al futuro", es mucho más comprensible cuando visionas "Durante la tormenta". O lo que es lo mismo, cómo una acción positiva puede desencadenar algo negativo y con consecuencias terribles en las vidas de los protagonistas (ver spoiler 1).
Partiendo de la idea de aquella película titulada "Frecuency" en la que Jim Caviezel lograba contactar con su padre, estamos ante una idea electrizante que homenajea claramente a Robert Zemeckis (ver spoiler 2), te atrapa en la butaca y te entretiene hasta el punto de que más de dos horas de metraje no se hacen largas. Los actores también están formidables, destacando a una inmensa Adriana Ugarte.
No obstante, como ya es habitual en los guiones de Oriol Paulo - al que no es de extrañar que consideren el nuevo Amenábar - cuando sales del cine sigues dándole vueltas a si el final que te ha contado encaja bien con todo el rompecabezas generado a partir de un planteamiento y desarrollo excelentes, o se trata de una trampa que ha jugado al despiste con el espectador (ver spoiler 3). De hecho, en mi opinión el desenlace debería haber sido otro porque me parece ya un poco "rizar el rizo" (ver spoiler 4), si bien no desmerezco el intento de Paulo con el suyo.
Mi nota: 8,6
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las granjas ardientes
Las granjas ardientes (1973)
  • 6,2
    56
  • Francia Jean Chapot
  • Simone Signoret, Alain Delon, Paul Crauchet, Renato Salvatori, ...
6
Lo más rompedor es su música
En su día dije que me parecían increíbles los palos que los críticos dieron a "Los ríos de color púrpura", un thriller también francés mucho mejor y trepidante que éste, si tenemos que compararlos por el ambiente nevado que sirve de contexto al asesinato de una víctima. Porque "Las granjas ardientes" no deja de ser una película de intriga normalita, que para colmo pierde con ese final (ver spoiler). Casi se trata más de investigar los secretos de una familia que aparentemente es sospechosa, que del crimen en sí.
A su favor cuenta con algunas caras conocidas del cine galo como Alain Delon, Simone Signoret o la guapa Miou-Miou. Pero, si por algo destaca, es por su banda sonora electrónica a cargo de Jean Michel Jarre, transgresora y peculiar sin duda para los años 70.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Ready Player One
Ready Player One (2018)
  • 6,8
    26.197
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, ...
7
Excesiva frikada virtual
Una de las películas más incomprensibles de Spielberg, cargada de referencias al acervo cultural "pop" de los 80 y a sus amigos George Lucas y Robert Zemeckis, incluso con frikadas como la que explico en el spoiler 1 (entendiendo este término como dominio en una materia).
Pese a todo no se le puede negar originalidad e ingenio (ver spoiler 2) - lo cual me lleva a calificarla como "buena" -, pero hay momentos en los que su excesiva y ampulosa complejidad llevarán a perderse a un espectador medio no familiarizado con la época. Por no hablar de la mezcla entre mundo real y virtual, donde Spielberg parece querer también enviar un mensaje sobre la dependencia que tenemos a este último universo, convirtiendo a la gente en más introvertida y que sólo desata su personalidad cuando se "evade" a través de lo irreal que es producto de la informática.
El desarrollo del juego, pese a que la idea es ambiciosa y entretenida en su planteamiento, tampoco ayuda a clarificar conceptos, sino todo lo contrario.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
James Bond contra Goldfinger
James Bond contra Goldfinger (1964)
  • 6,9
    12.541
  • Reino Unido Guy Hamilton
  • Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, ...
6
Asalto al banco mundial del oro
Es curioso lo que me sucede con "Goldfinger". De crío me encantó, y ahora viéndola de adulto se me hace incluso pesada a ratos. Al fin y al cabo no deja de ser una película con los tópicos de James Bond (chicas bellas, inventos para el agente 007 y tramas maquiavélicas contra el mundo), pese a que Sean Connery siempre bordó el papel y las bandas sonoras de John Barry eran inolvidables.
Sin embargo, también tiene algunos fallos (y el que describo en spoiler es garrafal). Aunque probablemente lo que más se recuerde de este título sea el tema interpretado por Shirley Bassey y la triste anécdota de la chica cubierta de pintura dorada.
Quizá lo mejor de esta entrega sea el villano, y aún más su peligroso y letal sirviente asiático.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    30.090
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
8
Todo lo que quiero hacer en lo que me quede de vida es música
No entiendo por qué algunos críticos dicen que "Queen" merecía algo mejor que este biopic, cuando está supervisado por Brian May y Roger Taylor, los dos supervivientes de la banda original, y cuenta con el beneplácito de la madre y la hermana de Freddie Mercury (para lo bueno y lo malo). Quizá no han entendido que la película se centra más en la figura de este último, pese a que como se cuenta él necesitara a "Queen" y el grupo a su extraordinario cantante. Una de las mejores voces de la historia de la música por sus asombrosas cuerdas vocales, potencia sonora y registros de su tesitura fonadora, algo que sí sorprende que no se cuente en "Bohemian Rhapsody" (aparte de ser capaz de tocar el piano mientras cantaba, lo cual lo engrandece más). De hecho, como Plácido Domingo, Freddie comenzó con voz de barítono - hay una escena en la que entona con unas notas más graves - y consiguió alcanzar notas agudas imposibles para la mayoría de intérpretes. Quizá eché de menos que no se profundizara en ese tremendo salto cualitativo, así como detecté un pequeño matiz que no es muy creíble (ver spoiler).
Musicalmente también incide mucho en cómo el grupo va creando algunos de sus temas más conocidos (claro que, si tuvieran que aparecer todos sus "Greatest hits", precisaría de una duración similar a la de dos discos sólo en cuanto a banda sonora).
Por lo demás, Rami Malek está caracterizado muy bien físicamente, e imponente y colosal en un papel muy difícil por igualar el carisma, personalidad excéntrica y forma de actuar de Mercury. No me extraña que se rumoree al menos su nominación al Oscar. Pero es que los otros tres también están formidables en sus roles de May, Taylor y Deacon (por cierto, cómo ha crecido aquel jovencito Timmy de "Parque Jurásico"). A destacar también la atractiva Lucy Boynton, dando vida a esa amiga íntima de Mercury que fue tan importante en su vida. Y, como anécdota, el pérfido Peter "Meñique" Baelish de "Juego de Tronos", como productor musical (aparte del otro caricaturesco parodiado por Mike Myers).
La película, además, aporta datos sobre las malas influencias que Freddie tuvo (en particular ese "Yoko Ono"), y que le hicieron caer a su particular infierno, en la que es la más impactante y dura parte de su trayectoria profesional y personal (quizá incluso demasiado dura si eres sensible).
Mi nota: 8,2
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asesinato en la universidad (TV)
Asesinato en la universidad (TV) (2018)
  • 4,8
    352
  • España Iñaki Peñafiel
  • Leonor Watling, Patrick Criado, Daniel Grao, Macarena Sanz, ...
6
Dos partes muy diferenciadas
"Asesinato en la Universidad" podría haber sido un brillante telefilm, de no haber mezclado churras con merinas. Me explico. La historia de Fray Antonio de Román, en su contexto histórico medieval, está muy bien. Sin embargo, que se investigue desde la época contemporánea no tanto. No me convence el personaje de Daniel Grao (todavía me pregunto qué pinta exactamente) y la ayudante de Leonor Watling me parece bastante sosa. Además, a veces los hallazgos de Lara son muy superficiales, no están bien definidos y ello contribuye a que el espectador se pierda.
Creo, sinceramente, que el argumento debería haber sido narrado siempre desde la perspectiva del S. XVI, si bien de haberlo hecho podrían haber acusado a Iñaki Peñafiel de rodar directamente una versión española de "El nombre de la rosa".
Mi nota: 5,7
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El reino
El reino (2018)
  • 7,4
    14.324
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
8
El precio del poder
No es extraño que titule mi crítica como la famosa película de Brian de Palma sobre el capo cubano Tony Montana, pues "El reino" trata también sobre mafias y bandas organizadas, pero en el ámbito de la política actual. Si bien es cierto que Sorogoyen ha querido trasladar la acción unos años atrás, cuando la vemos nada nos es desconocido, así que su planteamiento es totalmente vigente. Estamos ante una buena película, aunque quizá algo sobrevalorada por su modo de narración (cuesta cogerle el hilo y a veces, tal y como quieren los personajes, no te enteras de algunas informaciones) y una música que pretende crear ritmo pero resulta demasiado machacona. Eso sí, la fotografía y los primeros planos de los protagonistas para incidir en sus gestos y psicología sí están muy logrados.
Si algo destaca en esta trama es comprobar cómo, a medida que los trapos sucios se van filtrando, cada político saca lo peor de sí mismo, pensando egoístamente en su propio bienestar, en la ambición de obtener un mayor poder e influencia y en cómo quitarse de en medio a quien resulta molesto. Incluso resulta difícil empatizar con Antonio de la Torre, por las razones que explico en el spoiler 1.
Una película que cuesta seguir al principio, pero que pasa de tener un desarrollo monótono a un tenso final que te atrapa en la butaca, pese a algún aspecto que cuesta creer (ver spoiler 2).
Mi nota: 7,6
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yucatán
Yucatán (2018)
  • 4,8
    2.589
  • España Daniel Monzón
  • Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, ...
7
El dinero a veces no da la felicidad, pero siempre ayuda
No entiendo cómo se puede decir que esta película no entretiene, pese a que es verdad que tiene algunos aspectos poco creíbles o inverosímiles en el guión (ver spoiler 1). Yo fui capaz de aguantarla bien en una sala en la que apenas se notaba el aire acondicionado (debía de ser para ambientar al espectador en los climas cálidos de los lugares donde transcurre).
Con un muy buen trío de actores protagonistas, encabezados por Luis Tosar (aunque aquí tenga un look acorde con su "modus operandi") y Rodrigo de la Serna (el cual me sorprendió en "Cien años de perdón", también con Tosar), - y a los que da la réplica la atractiva Stephanie Cayo, un grato descubrimiento y muy seductora -, el punto fuerte de la película, en mi opinión, es cada contexto que preparan a conciencia los estafadores para manipular a su antojo a sus "primos" e intentar cazar al "mirlo blanco" de a bordo (ver spoiler 2).
La escenografía es ya de por sí un crucero, y la trama va adquiriendo interés, si bien no es una comedia en la que te reirás a carcajadas, sino más bien un thriller con tintes de humor negro.
Los secundarios están acertados, aunque el trailer con mi amigo Jorge Asín diciendo que "hay que parar el barco" sea más efectista de lo que luego sucede en esa escena.
Creo que supera correctamente el handicap de la risa continua y la duración más larga que una comedia al uso, por un entrenimiento que nos hará olvidar nuestros problemas mientras estemos allí, como dice Clayderman (aunque eso de que es mejor que el original...) y, sobre todo, una reflexión de si el dinero puede ser tan peligroso como para que ponga en alerta a quien lo posee.
Especial atención al final, ya que todo el mundo espera que el argumento transcurra en la actualidad. Uno de los mayores aciertos del guión.
[Leer más +]
1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Operación Reno
Operación Reno (2000)
  • 5,2
    6.216
  • Estados Unidos John Frankenheimer
  • Ben Affleck, Charlize Theron, Gary Sinise, Dennis Farina, ...
7
Tanto entretenimiento como si Charlize Theron se ofreciera a ser tu novia
A ver. Es cierto que tiene momentos muy surrealistas y que el giro final es demasiado sorprendente, pero da lo que se pide a una película sobre golpes de delincuentes: Puro entretenimiento. Tampoco es para nada aburrida, si le das un poco de tiempo para ver cómo transcurre. Además, Frankenheimer siempre es un buen director de acción, aunque es cierto que ha evolucionado mucho desde películas como "El tren" o "Domingo negro", siendo cada vez más comercial.
Y es que, cuando una tía como Charlize se ofrece de primeras a ser tu chica ideal, es que la historia no puede ser tan perfecta. Sería tan bonito, que superaría a la propia trama increíble de "Operación Reno".
Mi nota: 6,7
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil