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Críticas de barbara12
Críticas ordenadas por:
Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,2
    7.852
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
7
La primera heroína
Me da igual si esta película es amada u odiada por los fans, los críticos profesionales, la mayoría o la minoría.

Simplemente diré lo siguiente: A pesar de beber de elementos de otras películas anteriores de los "Vengadores", y de efectos que recuerdan a otras películas que incluso no son del universo Marvel, para mí ha sido un honor encontrarme con esa primera heroína cuyo nombre ha marcado una época en el cine para Millenials que espero que evolucione y de paso a otra de mayor calidad pronto, ya que Capitana Marvel es una consecución de unir un personaje a todo ese universo de los Avengers, donde Hulk, Iron Man, Cap. América, Thoar , Guardianes de la Galaxia y Cía. habitan en armonía sin reunirse nunca con ellos del todo, por mucho tiempo.

Capitana Marvel toca a todos los vengadores, rozándoles con la presencia de Nick Furia uniéndoles.
La lucha de esta capitana es diferente a la de otros héroes, no busca ser una heroína, no lleva en su sangre el ADN ni de Tony Stark, ni de Thor. Brie Larson le ha dado humanidad a este personaje, y mucha.
Su interpretación no sobresale, pero no necesita para destacar ser hija de una diosa, ni enamorarse, ni tener ancestros poderosos o descender de un noble linaje como otros vengadores. Aplaudo a Capitana Marvel porque para mí es un ejemplo a la individualidad, a pretender construir una historia entretenida con lo que ya tenemos, el poseer una dignidad innata en lo que se hace sin falta de tener un bagaje espectacular en tu familia.
Es una guerrera que lucha acompañada por otros aliados, pero también muy sola, y sola hace su camino. La carencia de muchos personajes aliados y por tanto las distintas alianzas inesperadas de la peli me han parecido correctas.
Las interpretaciones son correctas, descafeinadas, aunque podían haber explorado más hondo con la relación entre Samuel L. Jacksn y Brie Larson, aunque realmente no es necesario, pues restaría más personalidad y de nuevo los tópicos vendrían a comerse la trama y sería más material de munición que regalarle a los haters.
Es una hermosa película que espero ver en otra ocasión, y que sé que está batiendo récords de taquilla, lo cual me alegra, pues así no sólo lo popular es aplaudido, sino también héroes más personales. Desde luego la última peli de Marvel que había visto fue el bodrio de Thor 3, con lo cual si por mi fuera que a Capitana Marvel le den el Óscar de la Mejor Película.
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1 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Copper (Serie de TV)
Copper (Serie de TV) (2012)
  • 6,2
    456
  • Canadá Tom Fontana (Creator), Will Rokos (Creator), ...
  • Kevin Ryan, Tom Weston-Jones, Franka Potente, Anastasia Griffith, ...
5
Florecida a medias
Serie de dos temporadas que narra la historia del agente Kevin Corcoran en Five Points durante el gobierno de Abraham Lincoln en la tempestuosa época en la que se iniciaba la emancipación de la gente de color y los cambios sociales empezaban a entrar en vigor.
Llena de personajes demasiado parecidos los unos a los otros, la serie está sin embargo entretenida por los casos policiales a los que Corcky y sus dos ayudantes se enfrentarán, y su relación tensa con miembros de la alta sociedad como Elizabeth Haverford, magistralmente interpretada por Anastasia Griffith, la hermanastra de Blancanieves en la ñoña serie "Érase una vez",siendo el único personaje femenino que brilla con luz propia haciendo aquí de una hermanastra digamos más adinerada y mejor persona que lucha por el sufragio y los cambios sociales, la libertad en una sociedad forjada por hombres.
El resto de personajes femeninos, unidimensionales y sucios, dedicados a la prostitución inciden en el desorden de una sociedad demasiado desigual aún y la serie lo proyecta bien, pero las excesivas escenas de tomate arruinan entre otras cosas así como las repetitivas escenas de acción una y otra vez el recorrido de relaciones y matices de personajes que podrían haber hecho que la audiencia hubiera siguiendo acompañando a "Copper" en lugar de dejarlo con dos míseras temporadas. Desigual serie.
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Mortal Engines
Mortal Engines (2018)
  • 4,9
    3.017
  • Nueva Zelanda Christian Rivers
  • Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, ...
5
Pero qué ha pasado aquí
Libros originales, nueva futura saga decían.
Película prometedora, con actores de Hugo Weaving, ya curtido en las sagas de bestsellers juveniles, y la ya crecidita Hera Hilmar, la cual ha sido una sorpresa encontrar como protagonista.

Villanos interesantes, pero que podían haber tenido una historia más larga que contar, me entretuvo pero me decepciona que no vaya a tener más partes, cuando el resto de libros se supone que son una pasada. Mi duda es si harán más ya que la suerte en la taquilla no fue la esperada.
Actores regulares los más jóvenes y dirección más bien que suena a principiante que a veterana, pero quizá me equivoque. Volvería a verla más adelante, siento que me he dejado algo, pero literalmente me esperaba más aunque me entretuve.
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Empress Ki (Serie de TV)
Empress Ki (Serie de TV) (2013)
  • Corea del Sur Han Hee, Lee Sung Joon
  • Hye-Rin Han, Ji-won Ha, Jin-mo Ju, Chang-wook Ji, ...
9
Grata sopresa
Es un dorama, de acuerdo, pero ¡ay, que dorama! Esta vez el bizcocho les ha subido más de lo que esperaban.

Pero estamos ante una serie coreana de esas que por momentos quitan el aliento, pues mezcla de una manera amor, conflicto, guerra, muerte, decisiones, venganzas, en un contexto histórico completamente apartado de nuestro radio mental, tal y como es el de la emperatriz Qi , consorte de Toghon Temur, el último emperador de la dinastía de Yuan, aquí presentado como el amante más joven de Nyang llamado Ta-hwan, siempre enamorado de ella y despechado porque ella no le corresponde, y padre de su hijo Ayushiridara, junto a otro actor también camaleónico que hace del amor imposible de la guerrera que llega a ser emperatriz.

Realmente no conozco a ningún actor coreano porque su tipo de cine no es de mis favoritos, pero aquí tengo que decir que todos han hecho una labor más que digna. Es cierto que sobre todo el que hace el papel del joven príncipe Ta-hwan a veces cae en la sobreactuación y con ello en el ridículo, pero también que curiosamente es el personaje que más momentos memorables da a esta serie de 51 episodios. Muchos de los personajes caen en la sobreactuación, es la firma del cine coreano y sobre todo de sus series, pero no significa que no estemos ante profesionales.
Yo la vi en coreano con subtítulos en español, pero tiene el largo justo. Ni se enrolla demasiado ni es corta, se emitió en unos cuatro o cinco meses en su país original creo.
La historia de la mujer que fue guerrera y luego emperatriz me recuerda lo que ha apartado la licencia histórica. Aquí han juntado la historia real de la ciudad prohibida junto al mito de Mulán, y han hecho uno de los más curiosos y mejor construidos triángulos de amor para entretener a los más jóvenes.
El resultado es una serie entrañable, con buenas batallas, un magnífico vestuario e interiores y grandes historias de amor desgarradas totalmente, aunque pequen de idealistas y de falta de imaginación.
Ya podían las cadenas de más calado tomar nota. Esta serie sobresale entre muchas coreanas que he visto, por su rigor, su seriedad, su forma tan poética de plasmar algo como una guerra o la lucha por la sucesión. Sin recurrir a demasiadas ñoñerías, el contexto y la lucha de la protagonista se mantiene junto a la tensión dramática. Hoy en día ninguna serie consigue tal cosa.
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La familia Monster (Serie de TV)
La familia Monster (Serie de TV) (1964)
  • 6,7
    9.866
  • Estados Unidos Ezra Stone, Norman Abbott, ...
  • Fred Gwynne, Yvonne De Carlo, Al Lewis, Beverley Owen, ...
7
Genuinos monstruos
Serie sesentera acerca de una familia de monstruos que en clave de parodia pretendían dar un giro a las siniestras películas sobre el Hombre Lobo, Frankenstein o Drácula encarnados en una familia de distintas generaciones tipo "Los Adams" que vivían en una casucha desvencijada sobre la que siempre estaba lloviendo.

Con actores de al talla de Y. de Carlo como Lily Drácula, la serie encarnó un hito dentro de la historia de la tele.

Hasta entonces nadie había intentado hacer nada parecido. Al Lewis y Fred Gwynne simplemente bordan sus papeles. El neurótico abuelo Drácula, inventor y sinvergüenza, la madre de familia agobiada por los rollos de casa cotidianos, y el hecho de que todos los que se acercan a la puerta de los Monster los tapan de monstruos, que to -do el mundo está seguro de que lo son excepto ellos crean todo tipo de comedia junto a Beverley Owen en el papel de la dura oveja negra de la familia son sólo una pequeña parte de un humor original, lleno de diversión y grandes valores de la familia y la soledad para aquellos que son diferentes, sí, incluso en la familia Monster hay crítica social, pero claro al ser los sesenta nadie lo pilla ni les importa. Aún así es una gran serie, irrepetible, no como la basura de remake que hicieron en los noventa y no sé cuantas más que querían volver a hacer. Pero por desgracia para ellos La familia Monster ya tuvieron su época, y hoy en día no hay suficiente talento como para ser comparado con el de Yvonne de Carlo o Fred Gwynne de ningún modo en este sentido.
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Con faldas y a lo loco
Con faldas y a lo loco (1959)
  • 8,3
    79.551
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, ...
7
Jack Lemmon, la gloria es tuya, pero el cheque de Marilyn
Película hecha como suele ocurrir para gloria de la Marilyn hollowoodiense, esa que se duchaba de noche y bebía champagne francés en la bañera llena de espuma mientras su insaciable amante la esperaba en la cama jugando con el picahielos, pero trabajada y sacada arriba por el dúo cómico de ella, Tony Curtis y Jack Lemmon.

Este último es esencialmente el alma de esta película.
Poco acostumbrado a huir, este músico que debe dinero a todo el mundo de vestirá de mujer, para pasar de ser un macho alfa a un transgénero de pleno derecho, cuyos alaridos, manera de maquillarse, enamoramiento con un viejo millonario y posteriores sucesos harán de esta película una carcajada continua en la que la presencia de la rubia platino y el Tony Curtis aunque simpático, más forzado de la historia del cine, sean esencialmente prescindibles.
Se podía haber hecho una peli con Jack Lemmon y las chicas, ya creyendo que era una sin todo ese "glamour" innecesario de Curtis y Monroe, cuya presencia forzada y "romance" también forzado lleva a tener que darle todos los créditos principales y la pasta a ellos por un trabajo mediocre en el caso de ella y regular en el caso de él. Con Lemmon ha estado sobrado, pero con Marilyn cursi y repelente.
La película es de Jack Lemmon, los momentos los suyos, los modelitos, los que él se pone, y la confusión simpática la suya.
Ay Marilyn, como siempre la más hermosa, pero vampiro dramática de tus compañeros, los verdaderos actores de tus películas cuya gloria les robabas en el cheque porque tú eres la "estrella" y unos señores con mucha pasta y publicidad lo mandaban.
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María, reina de Escocia
María, reina de Escocia (2018)
  • 6,1
    1.741
  • Reino Unido Josie Rourke
  • Saoirse Ronan, Margot Robbie, Joe Alwyn, Jack Lowden, ...
6
Profunda María Estuardo
Profunda visión de la vida de María Estuardo que si bien ha sobresalido por momentos, no ha sabido aprovechar muchos puntos de la historia en la que desperdicia el material que tenía sobre la mesa para haber innovado y abierto más frentes, más brechas argumentativas.

Estamos ante el mejor papel de Saoirse Ronan, quien de niñata tiene poco en este rol muy adulto y lleno de matices, secundada por una débil según los críticos Margot Robbie,pero en mi opinión más que respetable. Margot ha sabido darle a Elizabeth la delicadeza, las ansias frustradas, la debilidad, pero también la fuerza, la humanidad, la determinación que siempre han caracterizado a este personaje histórico al igual que Saoirse le ha dado a María la mayor pasión que he visto en ninguna película.

Los amantes del politiqueo histórico quedarán satisfechos también.
Sus deseos de ser una mujer completa, su femininidad crecida ante Lord Darnley, su autoridad ante John Knox y su hermano, su maternidad o sus principios.
La música es realmente preciosa, y se crecen en los momentos más solemnes, haciendo de esta película la más interesante de la cartelera en este febrero.
Me han gustado todos los actores. Ian Hart, Guy Pearce, Joe Alwyn, todos han sido un acierto. Mejorable en numerosos detalles, poco desarrollada en otros por suerte, .....tiene grandes interpretaciones.
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2 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cóndor (Serie de TV)
Cóndor (Serie de TV) (2018)
  • 6,3
    240
  • Estados Unidos Todd Katzberg (Creator), Jason Smilovic (Creator), ...
  • Max Irons, William Hurt, Leem Lubany, Mira Sorvino, ...
2
Prescindible
Absolutamente innecesaria.

Destroza los personajes originales, no aporta nada, ni carisma, ni belleza al relato, ni más química.
La relación entre Joe y Kathy está reventada desde el principio con la mierda de las redes sociales.

Max Irons parece salido de un manicomio, no ha sabido encauzar el mejor trabajo de la carrera de Robert Redford ni ha entendido el tono de la novela. La atmósfera es absolutamente increíble, fría y aleajda de la realidad de la historia.

Brendan Fraser me ha dado pena, echo de menos sus tiempos en "La momia", al igual que la peor Mira Sorvino que he visto en mucho tiempo.
Es una serie muy patética, no tiene perdón la caracterización de Kathy.
Prescindible reparto, escenas de sexo y matones baratos. Se nota que no ha costado mucho, si así fue la primera temporada no quiero ni ver la segunda.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trípoli
Trípoli (1950)
  • Estados Unidos Will Price
  • John Payne, Maureen O'Hara, Howard Da Silva, Phillip Reed, ...
6
Gloriosa Maureen O´Hara
Por ella, por una gran dama del cine, es que esta película está hecha, para sus admiradores. Esta es una de esas películas que pasan desapercibidas sin que apenas puedas pestañear cuando te encuentras con ella y te preguntes "¿Cómo es posible que no la conozca?"

Pues debo confesar que así era, nunca la había visto, ni sabía que existía, pero como buena fan de Maureen O´Hara pues me parece que es una de esas grandes damas del colorín aventuresco de los cincuenta, me topé con ella, y el resultado no fue el esperado.
La película no está mal, pero tanta cabalgada de los americanos por Trípoli y tanto trae y lleva en sus tratados con el mentiroso sultán hacen de lo que podía haber sido una aventura al mejor estilo de "Su alteza el ladrón" exuberante e histórica, ha resultado ser una de las aventuras más largas, desconcertantes y aburridas que haya visto jamás. Maureen tan sólo aparece en unas pocas escenas. El pesado John Payne llena cada escena con sus largas piernas en sus botas negras y su regia figura expulsando afuera a todo aquel que no defienda el tratado que ha firmado. Maureen en su papel de condesa venida a menos, desesperada y aburrida de que el sultán no le pida la mano no aporta gran cosa a la película, ni aún un convincente triángulo amoroso, pero es pasable.
Pasable y olvidable. El guión no es gran cosa, pero las cabalgadas arriba y abajo de Payne y sus hombres aunque aburren, cuando hay una batalla o un complot y se anima la cosa parece que afortunadamente el ritmo pesado se rompe, y las conspiraciones comienzan....y también la diversión de verdad...en Trípoli. Para los incondicionales de Maureen, indispensable.
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Siren (Serie de TV)
Siren (Serie de TV) (2018)
  • 4,8
    463
  • Estados Unidos Nick Copus, John Badham, ...
  • Eline Powell, Ian Verdun, Rena Owen, Alex Roe, ...
5
Brillante primera temporada
Hago esta crítica tras haber visto el primer capítulo de la segunda temporada.

La primera fue algo especial, algo brillante. Nos han ofrecido algo que no habíamos visto jamás.
Nunca vi una sirena ni tan primaria, ni tan cruda, ni tan semejante a las de aquel controvertido documental del Discovery que revolucionó a los más escépticos de la oceanografía por demostrar que todo era un montaje y un truco.

Una sirena hermosa no en su rostro, pero en su canción.
Una pareja dubitativa, numerosos personajes jugosos y variopintos hicieron junto al atractivo de la sirena y la búsqueda de su hermana un producto novedoso y lleno de originalidad.
Pero....al dar la vuelta a la esquina te topas con la vulgaridad de la segunda temporada.
Espero que mejore, porque no es digna de la primera.
Lo que era mágico ahora no existe, el rollazo se ha apoderado de todo, los atractivos de los personajes se ha marchado, y ¿qué aventura hay ahora?

Desperdicio, debería de haber mantenido el ritmo. Eline Powell como Ryn está maravillosa y Alex Roe, pero el resto parecen personajes sin pila, sin misterio.
Se está estropeando.
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La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    12.603
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
4
Rozando el cielo con las manos
Yorgos Lanthimos es un mago. Aunque este no ha sido su mejor show, por muchas nominaciones que tenga.

Cada película suya debe ser desencriptada, sólo que por esta vez el mensaje está preñado de vulgaridad. No es lo que ocurre, es la poca delicadeza a la hora de estamparlo. Una vez más soy víctima de trailer-engañador que me hizo creer que estaba ante un "Adiós a la reina" y me encuentro con un "Chúpale la almeja a la reina" salteado con las gelatinosas nuevas tetas de plástico de la Weisz en su papel más despreciable desde "El mago de Oz", siendo Emma Stone el último baluarte para que la absurda película no se hunda hasta el lodo.

La reina Ana de Inglaterra, aquejada de una gran gota y sobrepeso, al igual que su antepasado en el trono Enrique VIII, es una bola de billar llena de deseo pecaminoso e instinto más servil que real.
La lucha de las fieras para ganar sus favores y con ello su caché en la corte están a la alza.

Weiz y Stone tienen una gran lectura juntas, sus escenas son lo único salvable de este despropósito que no cuenta....y cito literalmente nada, nada más de lo que tú te puedas imaginar quizás diría un maestro de la vanguardia.
No entender esta peli no significa que seas retrasado, sino que simplemente no te ha gustado.
A mí no me ha gustado. La química entre Nicholas Hoult y Emma Stone ha sido desaprovechada, y tanto, que da vergüenza, tomando su lugar como un Joe Alwyn aburrido y follarín que en ningún momento ha significado nada para la película. Imprescindible.
Lanthimos no le ha sacado a los personajes ni un cuarto del jugo que tienen. Magnificamente caracterizados, ha faltado la chispa para darles vida, y todo con cuanto te quedas son con las marionestas de Gepetto antes de que el hada azul les diera vida, siendo meros personajes planos, sin más profundidad, de nuevo, que la que le quieras otorgar.
Película subjetiva, personal. Por eso no le pongo un 2 como una casa, porque no sería justo.
El patetismo de la reina ha sido exacerbado, la narración adolece de emoción, o de catarsis, nunca ocurre por eso quizá no llega.
El dolor y la desesperación son hermosos en el cine dramático cuando se expresa con buen gusto y sinuosamente, no con todo el potorro al aire, vulgar. Es una gran película vulgar, con un buen reparto, una pena.
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17 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
La española inglesa
La española inglesa (2015)
  • 5,3
    317
  • España Marco Castillo
  • Carles Francino, Macarena García, Lola Herrera, Miguel Rellán, ...
5
Cervantes y su editor el pesetero
Película que supone una de las novelas más importantes de las tituladas "Novelas ejemplares" de Cervantes, en la que se narra la historia de Isabel, la mujer más hermosa de la Cristiandad secuestrada por los ingleses Clotaldo y Catalina, católicos en secreto. Contada por Cervantes a un tío que tiene más de Tío Gilito que de Donald, esto hace que la novela sea narrada fragmentariamente.
Por supuestísimo habrá un príncipe azul de ensueño y quizás algún rival, pasiones prohibidas, romance secreto, dolor...en fin todo este tipo de cualidades aquí retratadas en estereotipos de estos folletines que hacían que las mujeres de la Corte se desmayaran.
Tiene un reparto lucido, comenzando por la aparición de varias escenas de Lola Herrera como una improbable Isabel.
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La peste (Serie de TV)
La peste (Serie de TV) (2017)
  • 6,8
    4.346
  • España Alberto Rodríguez (Creator), Rafael Cobos (Creator), ...
  • Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, ...
4
Era perfecta hasta que....resbaló.
Serie que arranca con un piloto brutal.
Sevilla, siglo XVI, como nunca antes la habíamos visto.
Cuna del nuevo mundo, puerta de acceso en lo que creían las clases más humildes que brotaba un puente de oro que te llevaba a un destino más venturoso, retrata todo el canallesco retrato real de las calles, de las situaciones de cada clase social, con un contexto bestial en el que las diferencias son un relámpago y unas comparaciones que son el trueno y el detonante total.

La serie es muy buena, excepto por un detalle. Mi nota para ella es un 4,85 que de ninguna manera se podría aprobar, pero suspender casi que tampoco. No le he puesto un 5 porque lo que han hecho al final no es más que una mala firma a un guión excelente, pero no por eso deja de ser parte del documento y lo estropea por completo.

Es como si la quinta sinfonía de Beethoven la firmase Hitler.
Pues igual aquí.
Tras muchos casos de peste en Sevilla, de misteriosos casos e investigaciones por descubrir de la mano del impresor de libros prohibidos Matías, debe dilucidar.
Acusado de herejía, la Iglesia es el trasfondo de una época de poca higiene y nulas salidas para las clases más bajas, donde se dan por sentado demasiadas cosas.
La bestia negra de la pobreza y su invitación a la peste es la parte más dura, pero la columna vertebral de la serie, y cómo los más poderosos y ruines traman si es mejor librar a la ciudad de la enfermedad o beneficiarse en medio de tanta podredumbre de más oro.
Eso es lo que fue mostrado en el trailer y lo que hace de las interpretaciones de Pablo Molinero , Paco León y Patricia López lo mejor junto al brillante vestuario y ambientación histórica.
Pero lo que les ocurre a los personajes, especialmente a los mejores que va, eso ni de broma se debería de haber contemplado aquí.
Rematada por un argumento bastante poco recomendable el barco se hunde a sí mismo al final, cuando ya faltaba tan poco para que tomara tierra.
Una tragedia, pero al mismo tiempo una realidad.
Podía haber sido envidiable. Pero como siempre, todo acaba patas arriba.
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Reina Cristina, la mujer que fue rey
Reina Cristina, la mujer que fue rey (2015)
  • 5,6
    619
  • Finlandia Mika Kaurismäki
  • Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, François Arnaud, ...
5
Cristina, la reina a la que le gustaban los bollos de crema
Pétrea, sin vida, inmóvil, etérea, marmórea, fría, inerte. Esas son las palabras que desprenden mi inconsciente al pensar en la dirección de Mika Kaurismaki sobre la biografía de la reina Cristina, la adorable reina rebelde icono del feminismo porque le encantaban los bollos de crema y además no quería casarse.

Malin Buska hace lo que puede mientras su amada Sarah Gadon parece que está a punto de quedarse dormida en cada escena, como casi siempre le pasa a esta actriz.
La biografía bien documentada en su mayoría resulta aburrida y poco interesante. La historia de amor es predecible, sin encanto, no hay nadie malo ni bueno.
Todo es plano, todo es bueno, todo es encefalograma plano.

Se deja ver pero más que aprender de Cristina aprendes sobre feminismo, en plena época de lo políticamente correcto, así que bueno, coincidamos, correcta, más que correcta película.
El resto del reparto es puntual, aunque me quedaría con el breve recorrido de François Arnaud, el pérfido Borgia.
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El valle de los reyes
El valle de los reyes (1954)
  • 5,6
    127
  • Estados Unidos Robert Pirosh
  • Robert Taylor, Eleanor Parker, Carlos Thompson, Kurt Kasznar, ...
5
La arqueóloga Eleanor Parker
Pues aquí Eleanor Parker es Ann Barclay una arqueóloga enchufada hija de otro arqueólogo prestigioso que busca según la última voluntad de su padre la tumba del patriarca José en Egipto.

Dejando de lado los habituales clichés del cine arqueológico en el que los arqueólogos encuentran en ruinas supuestamente milenarias al aire libre sin excavar absolutamente ni una triste pala de arena un tesoro abierto en canal que oye mira tú que casualidad nadie ha visto jamás para luego leer jeroglíficos de todos los períodos como si fuera el periódico de la mañana, diré que esta película cuenta con un ritmo absolutamente tedioso. Eleanor Parker elevada en la vida real hasta el Olimpo en un divismo incomprensible debido a su pétrea manera de actuar no en una sino en casi todas sus películas, se dio el gustazo de decir que el rodaje fue un caos y el director era un chapuzas al igual que el montador que fue quien realmente dirigió todo el cotarro.
Eleanor hizo incapié años después de como ella y Robert Taylor tuvieron que ir al retrete con los "lugareños". Pobre Eleanor, una estrella como ella meando entre gente del campo, menudo trauma. Dejando de lado esas anécdotas estúpidas pero interesante, decir que Robert Taylor aquí en en papel incomprensible que no le pega ni con pegamento pero que hizo sin duda por la pasta que la Metro le debió de ofrecer, compone al arqueólogo que la amará, Brandon.
El resto está conformado con una serie de estereotipos de este tipo de cine de aventuras que en este caso sencillamente no ha funcionado, porque el resultado es una película que se hace extremadamente larga, con una búsqueda estúpida y sin fin, y una pareja sin química, en el que el resto de personajes son malos hasta decir basta y caen en los tópicos manidos de siempre en este tipo de aventuras, que ya os podéis imaginar cuáles son. Triste y aburrido colofón para una aventura que podría haber sido magnífica y no tan disparatada.
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Mary Queen of Scots
Mary Queen of Scots (2013)
  • 5,2
    26
  • Suiza Thomas Imbach
  • Camille Rutherford, Mehdi Dehbi, Sean Biggerstaff, Aneurin Barnard, ...
5
María Estuardo
A lomos de un retrato realista, romántico, vanguardista con tintes de cine indie, así es como veo a esta película, la biografía de la infortunada María Estuardo.

Lejos de presentarnos a una reina con el típico edulcor de una reina medieval en apuros, la María que nos proponen aquí es un personaje con un toque surrealista, etéreo e innovador. Debo decir que no se corresponde con la típica peli cliché de biografías, puesto que Thomas Imbach se nos ha puesto en plan listillo y quiere poner pinceladas ambientalistas, con esos planos de Escocia, brillantes y conectores de la naturaleza con el drama que es la vida de la reina María.
Los actores son muy irregulares.
Camille Rutherford soporta un protagonismo demasiado grande para ella, y Aneurin Barnard no es el peor Lord Darnley de la historia pero sí uno de los personajes peor escritos.
La historia se desgrana en varios actos o así lo quiero ver, donde la vida de la reina se narra, pero pudiera haber sido acaso una memorable historia para la televisión con otro tipo de escritura.
Mucho atractivo y talento desperdiciado. Las amigas y el ambiente de María son lo único que transporta de verdad, inútiles actuaciones. Si buscas una peli seria esta te decepcionará.
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Amor y amistad
Amor y amistad (2016)
  • 5,8
    1.874
  • Irlanda Whit Stillman
  • Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Chloë Sevigny, Stephen Fry, ...
5
Sublime adaptación=¿Qué me he perdido?
Elegante tono de los personajes, sublime guión revisado en cada detalle, cálidas intepretaciones, historia estoicamente llevada a la pantalla, especial tratamiento de Austen.....

Madre de Dios, y a mí que me ha decepcionado...
Nunca he leído estas líneas de Jane Austen de Lady Susan, pero a pesar de que la película está entretenida, no me parece diferente a otras adaptaciones de la gran autora, e incluso me parece que está por debajo de "Orgullo y prejuicio" o la brillante "Emma".
No entiendo qué ha pasado, pero a los críticos profesionales como que se les ha ido un poco la olla, se han animado demasiado a mi juicio con esta película, que si bien cuenta con actores geniales y que de la mano de Kate Beckinsale producen una obra maravillosa con nombres como Stephen Fry o el joven Xavier Samuel, tampoco es que se merezcan el óscar al mejor actor ninguno de ellos.
La actuación de Beckinsale es muy descafeinada, tanto bottox ha hecho que los gestos naturales de su rostro que vemos en sus más tempranas películas hayan desaparecido y ahora nos encontremos ante una extraña, que si bien sigue actuando bien, ha perdido mucha esencia en el camino y el don de producir aquellas sensaciones que producía con su sola presencia. Su Lady Susan es fría, imperturbable, lejana.
Chloé Sevigny está más desaprovechada de lo que debiera y el guión sobrevalorado no quita sin embargo el mérito a un vestuario como nunca antes en Jane Austen y una banda sonora clásica y encantadora que te envuelve al más puro estilo de Barry Lyndon con aquellas sinfonías de Bach, engarzando clasicismo y clasicismo. Así en "Amor y Amistad" tiene asegurada un sitio de honor en el podium de las películas de drama histórico debido a la música ya conocida que compone la banda sonora y las peripecias que Lady Susan y la búsqueda de un marido con pasta para su hija y ella misma, avatares que se verán tan bien reflejado en las partituras que nunca se olvidarán.
En resumen, una obra descafeinada y discreta con una gran delicadeza narrativa en el modo epistolar y su texto, pero una exacerbada ola de sobrevaloración innecesaria a la vez que exagerada.
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Traición
Traición (1949)
  • 5,5
    81
  • Reino Unido Victor Saville
  • Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Robert Flemyng, Harold Warrender, ...
8
Taylor & Más Taylor
Increíble thrilling de los cuarenta donde finalmente la pasión de los dos animales Taylor hollywoodienses en el mejor sentido de la palabra consuman en la pequeña pantalla esa química tan deliciosa que no pudieron hacer con "Ivanhoe" por culpa de la princesa Rowena, Joan Fontaine y su promesa a Ivanhoe en matrimonio, que se iba a hacer...Robert Taylor estaba comprometido como héroe medieval, a pesar de que se rodó en 1952. En nuestra retina no quedan las fechas, solo las parejas cinematográficas y el producto.

Así que puede decirse que "Traición" es nuestro pañito de lágrimas al tener a Elizabeth rechazada por Robert en la otra.
En concreto "Traición" es de las mejores películas acerca de espías que he visto, pero sobre todo, acerca de la elección entre deber, ideales y amor. La difícil y eterna escaramuza librada en el corazón y que Robert Taylor debe poner en orden en conciencia con Elizabeth, su mujer en la película, a la cual tiene que eliminar, pero ante lo que duda debido al calentamiento emocional pero sobre todo físico que arrastra con ella.
La química de los dos Taylor es absoluta, y lo hace todo en la película.
Al igual que Marion Cottillard y Brad Pitt en "Aliados", los entresijos del guión y el resto de personajes simplemente sirven de tapadillo ante una de las mejores interpretaciones de sus protagonistas. Robert Taylor tiene a la actriz más hermosa que haya habido jamás (lo siento, Marilyn, pero sabes desde el cielo que Elizabeth es mucha Elizabeth, incluso para ti y tu tinte platino), entre sus brazos, y con ella una historia de guerra, de lealtad, de amor, de odio, de decisiones, pero sobre todo de un laberinto de pasiones como poco se solía filmar en aquellos años. Una vez más me rindo ante Elizabeth Taylor, cuanto más veo de ella más me gusta.
El Taylor masculino cambia de rol, tras ser recordado como héroe romano, como cuidador de caravanas y picarón del oeste, ahora es un hombre desgarrado.
Esta película es un gran incentivo para disfrutar de la variedad actoral de Robert Taylor.
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Los hermanos Karamazov
Los hermanos Karamazov (1958)
  • 6,8
    1.161
  • Estados Unidos Richard Brooks
  • Yul Brynner, Claire Bloom, Maria Schell, Lee J. Cobb, ...
6
Los hermanos Karamavoz y Papá Calavera
Cuenta la historia de la aclamada novela homónima.
Es una película que está increíblemente bien hecha, ya me gustaría ver el bodrio de película si la rodasen hoy en día de un libro tan monumental.
Filosófica hasta donde Yul Brynner de la mano de Richard Brooks pudo llegar, la historia de estos tres hermanos tan diferentes, con Dimitri Karamavoz, la furia hecha humano, el personaje de Brynner al principio, los tres son víctimas de un padre pendenciero, inhóspito, salvaje, llevado por las pasiones tan mundanas como bajas.
Cada hijo, cada cualidad y cada defecto.
La perfección es cansina y rara. El amor un espejismo.
Gran película pero no hermosa historia.
Excelente para quien quiera ver drama de verdad, cine de verdad.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
De amor también se muere
De amor también se muere (1946)
  • 7,1
    479
  • Estados Unidos Jean Negulesco
  • Joan Crawford, Oscar Levant, John Garfield, Joan Chandler, ...
9
Pasión y decadencia
Así es,
Joan Crawford es un monstruo escénico y con ello me refiero a que si nació para encarnar a algún personaje es a éste.
Al de rica mecenas de un joven violinista cuya consciencia de su vida terminada se redime a si misma cada día por lo que ella considera buenas obras y muere de noche presa de los remordimientos y la amargura de lo que es, para un renacer aún más frío. Así es lo que experimenta Joan Crawford, lo que transmite y lo que yo he sentido.

Atrapado el joven violinista Paul Boray en las redes de la gran protectora, ella no dejará jamás que la ame, a pesar de sentir un inmenso amor más allá del arte que se confunde que hilvana el resto de un argumento que no desilacharé lo más absoluto.

Lleno de una energía poco usual John Garfield contrasta con su vibrante presencia el magnitismo de naturaleza muerte de Crawford, con una elegancia fría, rancia y despiadada que hace que nos emocionemos.
Helen Wright es de esos personajes inoldivables tanto en los buenos como en los malos momentos, de verdad que glorioso cine. He visto esta película tres veces y nunca me canso. El reparto está muy logrado, incluso los secundarios. La dirección es mediocramente notable debido al gran elenco.
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