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Críticas de chechu
Críticas ordenadas por:
Loca academia de policía 2: Su primera misión
Loca academia de policía 2: Su primera misión (1985)
  • 4,7
    9.750
  • Estados Unidos Jerry Paris
  • Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, ...
6
Vaya pandilla de locos
Tras convertirse en policías, Mahoney y los demás estrafalarios ex-aspirantes a agentes del orden se disponen a servir en su primera misión, salvar la ciudad de una jauría de peligrosos gamberros. Tal y como ocurriera en la primera película de la saga, tendremos alocadas situaciones, un policía muy ambicioso y muy tonto del cual reirnos, y ... la Perla Azul.

La película sigue prácticamente el mismo esquema que su predecesora. Diversos gags basados en las pintorescas características de los protagonistas y en hacerle la vida imposible a un superior muy ambicioso y, para qué negarlo, muy tonto. A estos personajes dados a conocer en la primera de sus aventuras, se les añaden un ciudadano bajito y muy despistado, un gamberro muy alocado, y el muy tonto ayudante al policía ambicioso.

Tal y como ocurriera con su predecesora, se trata de la típica comedia de los años ochenta llena de situaciones divertidas nada grotescas y sin las exageraciones de las comedias actuales. Sin embargo, pierde la parte entrañable que tenían algunas de las subtramas de la primera.

Respecto a los protagonistas, se nota mucho la pérdida de G.W. Harris, el actor encargado de intérpretar al capitan Harris. Aunque sus sustituto no lo hace mal, no termina de hacernos reir como éste. Del resto, impresiona Bobcat Goldthwait al interpretar tan bien a un personaje tan peculiar como Zed.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Loca academia de policía
Loca academia de policía (1984)
  • 5,8
    21.895
  • Estados Unidos Hugh Wilson
  • Steve Guttenberg, Kim Cattrall, Bubba Smith, G.W. Bailey, ...
8
La genuina loca academia de policías
"Loca Academia de Policia" fue, sin lugar a dudas, una de las grandes comedias de los años 80. Si, esa época en donde hacer comedia no significaba hacer chistes grotescos, sino en donde se hacia comedia que ante todo era elegante. Sus gran mérito... crear unos personajes muy pero que muy entrañables.

Unas nuevas normas dicatadas por una alcaldesa hacen que no haya ningún tipo de requerimientos físicos y mentales para entrar en la academia de policía. Eso hará que la academia se llene de todo tipo de estrafalarios personajes que se uniran a unos instructores más estrafalarios si cabe.

Se trata de una comedia basada en un humor sencillo y elegante, en donde la principal fuente de risas son los diferentes personajes que aparecen en ella. Así disfrutaremos con todo tipo de situaciones propiciadas entre otros por las gamberradas de Mahoney, los sonidos guturales de Jones, la vocecilla de Hooks, la fuerza de Hightower, la ambición de Harris, o las exageraciones de Takelberry. Además, aparte de todos los gags existentes, la película encierra una trama muy entrañable.

En cuanto a los intérpretes, es curioso que a excepción de Steve Guttenberg el resto no se les conoce por haber interpretado otros personajes.Aún así, todos ellos hacen una interpretación bastante convincente. Esos personajes tan bien planteados nunca hubieran llegado a nuestros corazones de no haber sido interpretados convincentemente.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fringe (Serie de TV)
Fringe (Serie de TV) (2008)
  • 7,4
    28.207
  • Estados Unidos J.J. Abrams (Creator), Alex Kurtzman (Creator), ...
  • Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Lance Reddick, ...
8
La tragedia de Walter Bishop
El sensacional episodio piloto de esta serie sentó las bases de la que sería la tercera creación de J.J. Abrams. En ese episodio piloto y en los primeros de la primera temporada vislumbrábamos una curiosa mezcla entre Alias y Expediente X. Unos agentes de un cuerpo especial de la CIA investigan una serie de fenómenos extraños llamados el patrón ayudados por un científico loco.

Uno de los puntos fuertes son los diversos fenómenos fisicos que van surgiendo capítulo tras capítulo y la forma que tienen los protagonistas de resolverlos. Estos fenómenos se van sucediendo mientras que avanza paulativamente la trama central de la serie. En ese sentido hay que destacar lo bien que se conjugan trama y episodios autoconclusivos. El otro punto fuerte es el entrañable personaje de Walter Bishop. Un científico loco cuyo sentimiento de culpa lo hace muy vulnerable ante los demás y ante sus propias emociones. A ese respecto hay que decir que Fringe es, ante todo, Walter Bishop.

La primera temporada relata la lucha de la división fringe contra un todo-poderoso terrorista que atenta utilizando curiosos fenómenos físicos descubiertos por Walter Bishop en su juventud. Las temporadas dos, tres y cuantro rompen con ello y profundiza en una trama totalmente distinta que nos recuerdan la terribles idas de olla de Alias. Sin embargo, parece que J.J. Abrams aún siguiendo con su dinámica habitual vista en Alias y Perdidos de tratar de sorprender a costa de la consistencia de sus creaciones; en esta consigue hacer algo bastante más consistente.

En cuanto a las interpretaciones, destaca de una manera muy especial un John Noble. Si dijimos anteriormente que esta serie era ante-todo Walter Bishop; este personaje no sería lo que es sin la extraordinaria interpretación de John Noble. Posiblemente, una de las mejores interpretaciones que se han visto en una serie de televisión. mención especial también para otras tres interpretaciones: la de Joshua Jackson, un actor que siemrpe cumple; y la de los desconocidos Jasika Nicole y Lance Reddick. Por desgracia, la otra protagonista de la serie, Anna Torv, sólo destaco interpretativamente a partir de la tercera temporada. En las dos primeras estuvo excesivamente fria.

Si hay otro aspecto por el que esta serie pasará a la historia, es por ser la ultima interpretación de Leonard Nimoy: el archiconocido vulcaniano de Star Trek
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)
  • 6,7
    61.055
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen, Aidan Turner, ...
7
El Autoplagio de Jackson
Cuando una obra cinematográfica tiene éxito, la industria del cine suele cometer el error de tratar de aprovechar el tirón con secuelas y otras obras semejantes. Por eso, no era de extrañar que una vez estrenada "El Retorno del Rey" algún que otro directivo se frotara las manos pensando en un futuro estreno de "El Hobbit". No obstante, al ser una obra ya existente y con un peso específico dentro del mundo literario; corríamos pocos riesgos de "estropear" la trilogía original. Por desgracia, el peso de unos directivos más pendientes de conseguir ganancias rápidas se ha impuesto sobre el espíritu de la novela original.

Cuando hablamos de "El Hobbit" nos referimos a aquel cuento para niños en donde un simpático ser corría diversas aventuras junto con un grupo de enanos para ayudarles a expulsar a un malvado dragón de su morada. Peter Jackson, en su vuelta al universo Tolkeniano, le ha dotado a ese entrañable relato de una innecesaria épica. Además, en su alocado intento de sacar una novelita, una trilogía cinematográfica, no sólo se ha sacado de la manga pasajes de otras novelas de Tolkien; sino que, además, se ha inventado muchos otros pasajes.

Si bien, la primera película de la nueva trilogía se alimentaba principalmente de pasajes de los cuentos Inconclusos y tenía como puntos fuertes los capítulos de los acertijos en la oscuridad y de la comida de los trols; en ésta, la escasez de elementos con personalidad obligan a Peter Jackson a inventarse personajes, muchos de ellos calcos de otros de la trilogía original. Así, por ejemplo, Tauriel es una copia de Arwen.

Otro de los puntos negativos de esta película es un guión de escasa calidad en comparación con el resto de las películas basadas en el uninerso tolkiano. Al basarse en relatos inventados, el guionista no tuvo un texto de calidad en el cual basarse; de ahí esa bajada de calidad.

Los puntos positivos que se le suponten: su fantástica ambientación y sus consistentes interpretaciones. Los puntos positivos inesperados: el diseño y personalidad de Smaug, el ingenioso cameo de Gimli y el inicio en Bree.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
In Time
In Time (2011)
  • 5,8
    48.404
  • Estados Unidos Andrew Niccol
  • Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, ...
6
El tiempo es más que oro
El gran handicap de Andrew Niccol es el haber dirigido una de las películas más mitificadas de la ciencia ficción de los últimos años. El éxito de Gattaca fue gracias a la mezcla de buenas interpretaciones, un buen guión, una fantástica idea y una buena dirección. A esta película le falta llamativas interpretaciones, un guión consistente; y le sobra las injustificadas expectativas de la gente.

El gran punto positivo que tiene el largometraje es una idea genial, nunca antes vista. Los avances ciéntificos han conseguido una fórmula para eludir la muerte. Sin embargo, al no morir nadie y al seguir produciendose nacimientos; no existen suficientes recursos para todos. Para evitar eso, se establece un minimo de años de vida para cada persona que aumenta dependiendo de su riqueza.

La novedosa idea en la que se basa el largometraje trae consigo muchísimos temas que tratar. El hecho de que el vivir o no esté tan ligado a la riqueza personal, permite al director plantear temas de muy actualidad de una forma mucho más drastica. Así, el abuso del poder, la delincuencia, las diferencias de clases, y sobretodo el ansia de los más poderosos de tener cada vez más adquieren un mayor interés. Lo malo, es que ni los guionistas, ni el director, ni los intérpretes han conseguido sacar el máximo provecho a la historia que tenían delante.

En su favor también queda decir que en su parte técnica está muy bien hecha. En especial, las diferencias entre la parte "rica" y la parte "pobre".

Respecto a los actores... se nota mucho que Justin Timberlake es más cantante que actor. En ésta, intenta transmitir pero sin éxito. La otra protagonista, Amanda Seyfried se la ve cohibida... como dejándose llevar en exceso por la poca creatibidad del film. En cambio, Cillian Murphy está perfecto en su papel de malo.
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DOA: Dead Or Alive
DOA: Dead Or Alive (2006)
  • 3,2
    5.574
  • Estados Unidos Corey Yuen
  • Jaime Pressly, Holly Valance, Sarah Carter, Natassia Malthe, ...
6
Bellezones a tortas
"Dead or Alive" sería uno de tantos videojuegos de lucha a imagen y semejanza del mítico Street Fighter si no fuera por la presencia de sus exuberantes protagonistas. De ahí que siempre se haya concebido esta saga de videojuegos como la saga de las "tias buenas" que sueltan mamporros. Dada esa combinación y la tendencia actual de adaptar videojuegos a la gran pantalla, no es de extrañar que Hollywood se haya decidido a adaptar las tortas entre Kasumi y los demás.

Esta adaptación y demás adaptaciones de videojuegos similiares como "Street Fighter" y "Mortal Kombat", tiene el gran problema de partir de un argumento bastante simplón. Diversas luchas entre distintos luchadores no parece ser una buena base para desarrollar una historia. Sin embargo, hay que reconocer que ésta no sale tan mal parada en ese sentido. El argumento, aunque simplón, es consistente y ni aburre, ni espanta.

Gracias a presencia de Corey Cuen, uno de los grandes coreógrafos de escenas de luchas, el gran punto fuerte de este largometaje son dichas escenas de peleas. Además, visualmente está todo muy bien cosneguido. Desde un maravilloso decorado, hasta la indumentaria de los personajes.

Respecto a las interpretaciones. Estas son bastante potables debida cuenta de la temática del film. Destaca la presencia de un bellezón como Holly Valance y la siempre llamativa Devon Aoki.
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Soba
Soba (2004)
  • México Alan Coton
  • Dagoberto Gama, Claudia Soberon, Miguel Loaiza, Hena Corzo, ...
2
Sobra
Una adolescente más salida que el pico de una mesa logra tras varios intentos su ansiado propósito: seducir a su padrastro. Lo que no se podría imaginar es que, tras una serie de desafortunados sucesos, ese aparentemente inocuo acto provocaría la muerte tanto de su madre como la de su padrastro. Si a la historia de esta chica le añadimos una extraña historia sobre un policía corrupto, tendremos el argumento de una película lamentable en muchos de sus características.

Empezando por un argumento muy cojido por pinzas y no demasiado entendible, que nos deja un desenlace aún menos entendible. Siguiendo por un guión muy malo y una dirección espantosa. Alguien le tendría que decir a Alan Coton que el recurso del silencio rompe el ritmo cuando se usa demasiadas veces, especialmente si se usa durante toda la película. Para terminar, podemos resultar una más que evidente sensación de escaso presupuesto.

Lo único bueno que tiene la película son las escenas en las que la chica trata de seducir al padrastreo, en especial el striptease. Parece como si todo el talento del director se concentrara en unas escenas que irradian de una maravillosa y elegante sensualidad.

Desgraciadamente, esa ausencia de guión, lastra unos actores que en ningún momento han podido mostrar su talento.
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Runner, Runner
Runner, Runner (2013)
  • 4,6
    6.020
  • Estados Unidos Brad Furman
  • Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie, ...
7
Far Cry hollywoodense
Una afición que en los ultimos tiempos se está poniendo de moda es, sin duda, el poquer; en especial el "poker online". De ahí, que sea normal que algún productor hollywoodense se fije en esta afición y los peligros que conlleva el manejo de dinero a través de internet para plantear una historia.

"Runner, Runner" empieza de una manera extraña. Mientras se nos bombardea con datos del juego en internet, un personaje es presentado: un estudiante de una conservadora universidad que se paga los estudios captando jugadores para una página de poker online. Tras prohibirle el rector de dicha universidad ejercer esa profesión por ir en contra de los valores de la institución, decide jugarse todo su dinero en una partida de poker. A partir de ahí es cuando empieza una película que nos asombra por su interesante trama. El protagonista, conocedor de que le han estafado en aquella partida de poker, va al encuentro del dueño de dicha página. A partir de ahí tendrá que vérselas con mafias y agentes de policía.

El largometraje destaca por la historia que cuenta y por su buena dirección, déjandonos muy buenas escenas de acción mezcladas con otras muy buenas de fondo humorístico. Además, entreve una ligera crítica a la corrupción y a los servicios de inteligencia norteamericanos. Su lado malo, tal vez algunas incoherencias argumentales.

En cuanto a los intérpretes. Destacar un Ben Affleck que está soberbio en un papel que, si bien es cierto, tampoco necesita grandes dosis interpretativas. De los otros protagonistas, Justin Timberlake no termina de convencer y Gemma Arterton infrautilisadísma.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El baile de los vampiros
El baile de los vampiros (1967)
  • 7,0
    11.847
  • Reino Unido Roman Polanski
  • Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, ...
4
Polanski Matavampiros
Me hace gracia leer tanta critica positivas a esta obra por parte de muchos que seguramente critiquen dura y negativamente Scary Movies y demás cutre-parodias del cine actual. Si, cierto es que fue dirigida y co-protagonizada por Roman Polanski. Pero no todas las obras relaizadas por un genio tienen que ser por narices una genialidad.

El largometraje está construído como una parodia de la novela Drácula. Así, un estrambótico profesor y su no menos extraño ayudante llegan a un pueblecito de transilvania para investigar las leyendas que sitúan un poderoso vampiro en un cercano castillo. A partir de su llegada viviran todo tipo de extrañas desventuras.

Dicho esto, sólo me queda decir que se trata de una patochada de enormes dimensiones. Los personajes son cutres a no más poder, la trama es una patochada, el humor es demasiado infantil, la música estridente.. y lo peor es que ni hace reir, ni da miedo. Se salva la fotografía y algunos pequeños gags.

Las interpretaciones siguen la misma linea del resto de la película. Es decir, cutres e insulsas a no más poder. Lo más destacable, la sensialidad y la belleza de la malograda Sharon Tate.
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asalto al poder
Asalto al poder (2013)
  • 5,2
    10.708
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, James Woods, ...
7
Rememorando la Junga de Cristal
Tras la extraordinaria tercera parte de las aventuras del policía John McClane, se hicieron otras dos insulsas partes de "Jungla de Cristal (Die Hart)" que hicieron que los seguidores del genial policía se sintieran estafados. Por suerte, en el cine no todo se puede reducir a un nombre. Sí, "Asanlto al Poder" bebe directamente de las tres primeras partes de "Jungla de Cristal" hasta tal punto de tener sospechosas similitudes. Pero también nos ha devuelto una saga que muchos de nosotros añoramos.

En un día aparentemente apacible, un grupo de paramilitares toma la casa blanca. Sin embargo, cuando aprecía que los asaltantes habían cogido al presidente estadounidense, un valiente visitante consigue rescatarle. A partir de entonces, ambos recorreran los escodrijos más ocultos de la mansión presidencial tratando de sobrevivir y de estropear las intenciones de los asaltantes.

El largometraje nos presenta un estilo muy parecido al que hizo famoso a John McClane: un tipo atrapado en un edificio plantándole cara a unos asaltantes que tienen entre sus rehenes a un familiar. En este caso, además, se nos presenta una intriga política de forma ligera, pero con un interesante espíritu de autocrítica hacía el sistema político norteamericano.

Sus virtudes. Las mismas que "Jungla de Cristal" y sus retazos de espíritu crítico. Sus defectos. Todas aquellas personas que no valoran una película por lo que es.

En cuanto a los intérpretes, destacar a un Jamie Foxx que humaniza perfectamente al llamado hombre más poderoso del mundo. También el trabajo de Maggie Gyllenhaal y de los antagonistas. Sin embargo, la sombra de Bruce Willis es demasiado alargada para un Channing Tatum que no termina de dar la talla.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Destino final 2
Destino final 2 (2003)
  • 5,1
    17.761
  • Estados Unidos David R. Ellis
  • Ali Larter, A.J. Cook, Michael Landes, Jonathan Cherry, ...
7
La muerte os sigue persiguiendo
Cuando se hace una segunda parte de una película en la que se ha marcado fuertemente una tendencia, lo lógico es que su segunda parte continue con esa tendencia. Por eso, no nos debremos asustar si al ver la sengunda parte de "Destino Final", ésta sea un calco de la anterior pero con distintas situaciones.

Tal y como ocurria en la primera, un grupo de personajes consigue salvarse milagrosamente de una muerte segura. La muerte, viendo como sus planes se les trastocaban, busca por todos los medios lograr reestablecer su equilibrio.

La impresionante escena inicial del acidente de circulación nos desvela que, pese a seguir las pautas de su predecesora, ésta va a tener una mayor espectacularidad. Sus pilares: el humor negro, las originales escenas de muertes, y la siempre agradecida presencia de Ali Larter. Sus contras: unos personajes no demasiado bien conseguidos y la pérdida de originalidad respecto de la primera parte.

De las interpretaciones, destacar la de una Ali Larter que con las dos primeras películas de Destino Final y con la serie Héroes, se ha destapado como una gran actriz de películas de acción. Del resto, sus personajes no dan para grandes actuaciones.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mirada invisible
La mirada invisible (2010)
  • 5,8
    696
  • Argentina Diego Lerman
  • Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Ailín Salas, Marta Lubos, ...
6
Voyerismo en los baños
Una de las doctrinas más clasicas de la mentalidad más conservadora es la inhibición absoluta de la sexualidad. El sexo deja de ser un elemento normal de la conducta humana, para convertirse exclusivamente en un mal necesario para tener hijos. Esta película es ante todo, una crítica hacia todo eso contada desde el punto de vista de una mujer lacrada por el conservadurismo.

Marita es una joven profesora de un colegio ultraconservador, en donde la disciplina es la enseñanza más importante que inculcar a los alumnos. Ella, como el resto del personal docente, muestra gran dureza con los alumnos que se desvian y procuran que no haya ni una mínima mínima falta de disciplina. Cuando decide investigar si hay chicos que fuman en el baño, su dormida sexualidad empieza a despertar.

Dicho esto, indicar que la película tiene dos alicientes: la crítica a esa educación opresiva y ver la sexualidad oprimida de la profesora. Además, la ambientación de la escuela está muy bien cuidada. Sin embargo, flaquea mucho en los demás aspectos. El largometraje se hace largo al haber subtramas y personajes que no aportan nada, el guión flojea, y la trama no aporta demasiado más.

Respecto a los actores, destacar que se nota mucho la calidad que normalmente tienen los intérpretes argentinos. Sin embargo, Julieta Zylberberg no dota a su interpretación de la fuerza que necesitaba su papel.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Belle Époque
Belle Époque (1992)
  • 6,7
    22.594
  • España Fernando Trueba
  • Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, ...
7
Un caradura entre cuatro bellezas
Corría el año 1994 cuando la gala anual de entrega de los premios Oscar dio una grata sorpresa al cine patrio. Una comedia ligera de Fernando Trueba conseguiría el premio de la academia de cine estadounidense a la mejor película de habla no Inglesa.

A punto de proclamarse la segunda república española, Fernando, un joven desertor del ejército se refugia en la casa de Manolo, un peculiar y liberal hombre. Allí conocera a sus cuatro hijas, a las que tratará de conquistar.

Uno de los puntos fuertes del largometraje es el uso que le da al contexto político. Si bien su trama pertenece descaradamente al género de la comedia ligera romántica; explota el humor del absurdo cada vez que se referencia el contexto político. Otro de sus puntos fuertes es la historia que cuenta, muy interesante y entretenida. Para finalizar sus puntos fuertes, no podemos pasar por alto su fantástica fotografía.

Su gran punto negativo tal vez sea lo poco convincente que está el actor principal. Teniendo en cuenta que el personaje principal corre el riesgo de atraer las iras del público, se requiere un actor que le de una fuerte personalidad al personaje. Cosa que Jorge Sanz no consigue. Sin embargo, apreciamos muy buenas interpretaciones de los secundarios. En especial las de Chus Lampreave, Gabino Diego, Ariadna Gil, Agustín González y Fernán Gómez.
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Sleepy Hollow
Sleepy Hollow (1999)
  • 7,0
    82.411
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, ...
7
La Leyenda Gótica del Hombre sin Cabeza
Tim Burton es un auténtico genio a la hora de recrear ambientaciones oscuras en donde prima lo gótico. Lo hizo extraordinariamente bien ambientando la ciudad de Gotham en Batman, y lo ha vuelto a hacer extraordinariamente bien ambientando Sleepy Hollow y sus alrededores. Porque si hay algo en lo que destaca esta película es su aura de misterio tan bien logrado.

El largometraje se basa en el relato de Washington Irving "La Leyenda del Jinete sin Cabeza", en donde se relata el terror que causa en una aldea cercana a Nueva York los asesinatos causados por un misterioso jinete sin cabeza. Allí, el detective Ichabod Crane es enviado para investigar esos asesinatos de ultratumba.

Dejando a un lado la excelente parte visual, hay que decir que se trata de una cinta redonda en muchos de sus aspectos, como su ritmo, su montaje, las escenas de acción... Sin embargo, una parte importante del gran público critica el alrgometraje por la ausencia de terror en él. Lo cual es completamente cierto, aunque en mi opinión esa no era la pretensión de Tim Burton.

Lo que si es un verdadero aspecto engativo es la historia de amor que tratan de meternos con calzador, pero que está muy mal lograda. Tampoco tienen mucho sentido los continuos e innecesarios flashbacks de la niñez del protagonista.

Uno de los aspectos más sobresalientes del film, es la elección de los intérpretes. Desde la fugaz aparición de Christopher Lee, hasta la impactante presencia de Chistopher Walken, pasando por unos geniales secundarios encarnados por unos consagrados actores ingleses. De Johnny Deep decir que está tan genial como siempre, dándole su toque característico al personaje principal; y de Christina Ricci decir que está absolutamente deliciosa.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mary Poppins
Mary Poppins (1964)
  • 7,1
    90.253
  • Estados Unidos Robert Stevenson
  • Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, ...
8
Chim chi mi nim..
Cuando se estrenó esta película, pocos podrían imaginar que con el paso de los años se convertiría en uno de los clásicos del cine infantil. La extraña y poco realista historia de una cuidadora de niños capaz de volar y sacar casi cualquier cosa de un diminuto bolso no daban buenos augurios en una sociedad amante del realismo. Sin embargo, los fantásticos números musicales, lo pegadizas de algunas de sus canciones, unos personajes muy bien logrados y una historia muy enternecedora, hacen que hoy en dia nos sorprendamos silvando el "chim chi mi nim" o soltando palabrejas extrañas como "supercalifragilísticoespialidoso".

Los dos hijos de un importante banquero pasan sus días haciéndoles la vida imposible a cada una de sus cuidadoras que su padre contrata. La cosa cambia cuando aparece Mary Poppins, una cuidadora distinta que les enseñará tanto a ellos como a sus padres enseñanzas fundametnales para la vida.

Aunque dificilmente podemos encontrar aspectos negativos en este largometraje, hay uno en particular que le afecta muy negativamente: se hace muy pesado, y más siendo una película infantil. Los números musicales son fantásticos, pero si a un adulto se le hacen demasiado largos, imaginémonos para un niño. En resumidas cuentas, le sobran muchos minutos de metraje.

De los actores, hay que destacar especialmente a la ganadora del Oscar, Julie Andrews. Es impresionante como transmite con la sóla mirada. También, aunque menos, hay que destacar a un graciosísimo Dick Van Dyke que pone el contrapunto perfecto a la seriedad del actor que interpreta al padre. Del resto sólo decir que están fantásticos.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
L.A. Confidential
L.A. Confidential (1997)
  • 7,7
    74.489
  • Estados Unidos Curtis Hanson
  • Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger, ...
10
Buscando a Rollo Tomassi
Año 1997. Ceremonia de los Oscars. James Cameron y su pastelosísima Titanic resulta la ganadora de la noche con once estatuíllas. Sin embargo, algunos años más tarde, la crítica y el gran público prefieren otra que sólo ganó dos estatuíllas: la adaptación al cine de una de las mejores novelas negras que se han escrito: L.A. Confidencial.

James Ellroy escribió una verdadera obra maestra que desgraciadamente, y tal y como ocurre con su adaptación cinematográfica, no ha sido premiada en su justa medida. En ella se cuentan las diferentes historias de varios personajes de la ciudad de Los Angeles que se entrelazan mediante un caso policial: el salvaje asesinato de varias personas dentro de una cafetería.

La mayor, y creo que única, desgracia del largometraje es la grandiosidad de la novela en que se basa. Tal es la magnitud y complejidad de las subtramas de la novela que los dos guionistas tuvieron que simplificarla. No obstante, y el oscar que se llevaron lo corrobora, lo hicieron extraordinariamente bien al no eliminar la esencia de la novela y al añadir partes tan ganiales como las que estaban escritas por James Ellroy.

Del resto, todo son virtudes. Empezando por un guión extraordinario; siguiendo por una ambientación extraordinariamente bien lograda, su impactante elegancia, su preciso montaje; y terminando por sus grandisimas interpretaciones. De ellas, destacar una en especial, la de un entocnes semidesconocido Russell Crowe. Increíble la cantidad de matices que le da a un personaje que en un primer momento parece un bestia sin cabeza.

Pero destacar únicamente a Russell Crowe no sería justo si no mencionamos a Kevin Spacey, Danny DeVito, James Cromwell y Kim Basinger. Kevin Spacey se gusta inundando la pantalla en cada una de sus apariciones y formando un increíble duo con un siempre cumplidor Danny DeVito. James Cromwell sobriedad y elegancia a partes iguales. Y De Kim Basinger decir que sin merecerse el Oscar que obtuvo, se ganó el respeto de aquellos que se burlaban de la modelo que quería ser actriz sin saber actuar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La quinta ofensiva
La quinta ofensiva (1973)
  • 5,4
    68
  • Yugoslavia Stipe Delic
  • Richard Burton, Ljuba Tadic, Velimir 'Bata' Zivojinovic, Irene Papas, ...
2
La resistencia yugoslava
La llamada Quinta Ofensiva fue una operación armada de las fuerzas del eje para tratar de eliminar los partisanos yugoslavos que con su guerra de guerrillas trataba de desestabilizar la invasión nazi. Tras uan serie de batallas entre ambos bandos, la victoria partisana en la batalla del Sutjeska supuso un importante punto de inflexión en el devenir de la Segunda Guerra Mundial.

Esta película yugoslava trata de mostrarnos los acontecimientos de aquella batalla y sus prolegómenos desde el punto de vista del general yugoslavo Tito. Así nos muestra la escasa ayuda de las fuerzas aliadas, la participación de un gran número de efectivos heridos, la crueldad nazi...

Desgraciadamente, su horripilante planteamiento y ritmo hace que nos sea prácticamente imposible adivinar los sucesos que cuenta el largometraje. En vez de eso, lo único que percibimos es una sucesión inconexa de escenas de tiroteos y de ensalzamiento del patriotismo yugoslavo. Sus puntos buenos, son dos escenas crúdisimas de la crueldad nazi.

Respecto a los intérpretes, Richard Burton consigue con su tremenda fuerza interpretativa semi-camuflar los mal dirigido que está. La otra intérprete conocida, Irene Papas, está desaprovechadísima.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los mercenarios
Los mercenarios (2010)
  • 5,4
    37.744
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, ...
7
Homenaje a las pelis de acción clásicas
Silvester Stallone llevaba tiempo mascando una idea que hace unos años no hubiera sido más que una quimera: juntar en una película a gran parte de aquellos que nos hicieron vibrar con las genuínas películas de acción de los años 80 y 90. El ocaso de las carreras cinematógráficas de la mayoría de ellos ha hecho posible que ese sueño se haga realidad.

Un grupo de mercenarios es contratado por el misterioso Señor Iglesia para liquidar al líder de una isla caribeña. Cuando los dos líderes de esos mercenarios hacen una inspección del terreno, ven algo que les huele a chamusquina. A partir de ahí, empezará una retaila de explosiones y puñetazos que nos translarán a aqueelas maravillosas películas que nos hicieron gozar.

De esta película decir que está muy clara su intención: homenajear una forma de hacer películas que por desgracia para alguno y para alegría de otros ya no se da. Por tanto, es absurdo esperar otra cosa que no sea lo que nos mostraron "Rambo", "Connan", "Demolition Man", etc. La pena es que no hubiera conseguir la colaboración de algunos clásicos como Wesley Snipes, Steven Seagal, Chuck Norris, o Jean Claude Van Damme, y que Bruce Willis y nuestro querido Arnie aparezcan tan poco.

Sus otros grandes aciertos: el personaje e interpretación de Mickey Rourke y algunas coñas marineras. Sus otros grandes defectos: alguna subtrama sobrante como la de la novia de Navidad y que se debería de haber orientado a la autoparodia.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ninja
Ninja (2009)
  • 3,8
    1.111
  • Estados Unidos Isaac Florentine
  • Scott Adkins, Tsuyoshi Ihara, Mika Hijii, Todd Jensen, ...
5
El ninja americano
Tenemos en frente un tímido intento de recuperar para el cine el género que convirtió en estrella a Bruce Lee. Ese en el cual un experto en artes marciales tiene que hacer frente a patadas, a puñetazos y a golpes de armas ninjas a un ejército de tipos provistos con esas mismas armas. para lo cual, se recurrió a dos expertos en artes marciales como Scott Adkins y Tsuyoshi Ihara, y a una sencilla historia ambientada a caballo entre Nueva York y algún lugar de Japón.

Casey es un norteamericano que por una serie de circunstancias de la vida ha vivido y ha sido educado en el seno de lo que queda de un clan ninja. Cuando un antiguo componente de ese clan intenta robar una vieja reliquia perteneciente a dicho clan, Casey tendrá que dar todo de si par evitarlo.

Se trata de un largometraje concebido para todo aquel que le guste las coreografias de artes marciales, porque no vamos a encontrar otra cosa. Aspectos como el guión son totalmente secundarios ante la sucesión de leches que se dan. No obstante hay que destacar algunas escenas interesantes, como la inicial.

Otro de los puntos negativos de la película es el protagonista, Scott Adkins. Está bien contar con un experto en artes marciales para protagonizar este tipo de películas, pero al menos podrían haber encontrado un actor menos inexpresivo y con más carisma.

Cuando por causa de celos, Masazuka, uno de los mejores alumnos del clan, es expulsado tras intentar asesinar a Casey.

Yoroi Bitsu, que contiene las armas del último ninja Koga
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After Earth
After Earth (2013)
  • 4,3
    28.213
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, ...
4
El peque no se hace mayor
Desde que este rapero demostrara a medio mundo con su "Principe de Bell Air" su capacidad interpretativa, Will Smith no ha dejado de cosechar éxito tras éxito. Lo bien elegidos que han sido sus personajes unido a su gran carisma y su enorme habilidad para promocionarse, le han convertido en uno de los grandes de la gran pantalla. Tal vez por eso, y porque a su hijo le gusta este mundo, esté intentando desde hace un par de años promocionar a su hijo. No obstante, el hecho de que Jaden Smith carezca absolutamente del carisma de su padre hace absolutamente imposible conseguirlo.

Tras destrozar la Tierra, la humanidad tiene que resignarse a abandonarla y luchar con los habitantes de Nova Prime para conseguir un nuevo hogar. Muchos años más tarde, un accidente espacial obliga a un padre y un hijo a aterrizar en una Tierra que ha evolucionado para ser hostil hacia la especie humana.

Todo el buen argumento del que dispone, se queda en agua de borrajas por culpa, principalmente del empecinamiento de Will Smith de poner como protagonista absoluto a su hijo Jaden. Su actuación, forzada y sobreactuada, desespera continuamente al espectador. En ese sentido, tampoco se salva Will Smith, cuya frescura innata resulta desaparecida.

Otro de los protagonistas negativos del film es el venido abajo Night Shyamalan. Su tendencia a enlentecer sus creaciones choca esta vez con una película que hubiera requerido un ritmo más frenético. Él debería de comprender que una película de aventuras no se puede rodar como si fuera una de las películas de intriga por las que se le laureó.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil