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Críticas de Luisito
Críticas ordenadas por:
El hombre que copiaba
El hombre que copiaba (2002)
  • 7,2
    447
  • Brasil Jorge Furtado
  • Lázaro Ramos, Leandra Leal, Luana Piovani, Pedro Cardoso, ...
8
El operador de fotocopiadora
Con mucho gusto me toca defender esta buena película brasileña, que ciertamente sufre un punto de inflexión a partir de cierto momento y desde el cual cambia de registro para llevarnos a un final que no gusta a muchos. Las opiniones ahí quedan, la mayoría están encantados con la primera parte centrada en la vida de nuestro protagonista, un pobre perdedor que conocemos meticulosamente gracias a una siempre presente voz en off. Muy al estilo de "Amelie", nuestro hombre se encapricha de una vecina a la que espía desde la ventana de su habitación, se tiene que buscar la vida para obtener 38 reales y con un par de secundarios más el argumento fluye sin ser nada excepcional.

En el momento en el que el director decide abandonar ese primer estilo, algunos sacan el pañuelo blanco y yo lo aplaudo, porque esos giros en el argumento, incluida la traca final, rompen de forma precisa con una monotonía que merecía esa agitación. Me encanta la forma casual con la que nos cruzamos con los secundarios y cómo acaban significando más de lo que aparentaban. Se trata de una película rica en detalles que en apariencia no son más que circunstanciales pero al poco ganan peso e importancia. La compañera guapa, el banco de la esquina, saltar desde una considerable altura a la arena, la fotocopiadora en color... Todo es posible porque es cine!! Si nos hubiéramos quedado con el primer tono no hubiéramos disfrutado del final.
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El crack dos
El crack dos (1983)
  • 6,6
    2.736
  • España José Luis Garci
  • Alfredo Landa, María Casanova, Miguel Rellán, Arturo Fernández, ...
6
Si te gustó la primera, te gustará la segunda
Es imposible hablar de una película así sin hacerlo de su personaje protagonista, de todo lo que significa Germán Areta, por la gracia de José Luis Garci, todo lo que arrastra y lo que vemos en la pantalla. La personalidad de Germán Areta es la mitad de la película, el resto son las cosas que tienen que ver con el guión, los secundarios, los escenarios o la música. Si la primera parte es una película policíaca más que interesante, repleta de homenajes y de guiños al cine clásico negro estadounidense, en esta secuela las cosas son del mismo estilo.

La trama aquí puede que quede menos expuesta, los trapicheos de las grandes multinacionales del sector farmacéutico tienen lugar en grandes despachos y salas de juntas con enormes mesas. A Areta le salpica de forma desafortunada, se mete casi sin querer, aunque por el bien de la película y su carácter le echa más huevos que nadie y escarba hasta el final. Un poco convincente Arturo Fernández de mafioso lamentable tiene razón, el piojo no es alguien que se pueda untar y silenciar con billetes.

No hay persecuciones, no hay disparos, apenas un rodillazo en la entrepierna y un "gilipollas" bien dicho en la cara, es decir, esta segunda parte no se diferencia demasiado de la primera. Así que si uno sólo está acostumbrado a ver a Alfredo Landa en la estúpida comedia española de folklore y chistes tontos le costará verlo aquí como investigador hecho y derecho. En mi opinión, vale más la pena un minuto de este Landa que horas y horas de las típicas comedias que pueblan su filmografía.
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Sully
Sully (2016)
  • 6,6
    19.867
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, ...
5
Sully, de Bilbao
Gracias al interesante juego de las hipótesis que se plantea a posteriori, un juicio en toda regla sobre lo que pudo haber sido y no fue, garantiza que la película funcione de forma correcta. Esa espiral, con sus idas y venidas temporales, la tiene que soportar alguien que está en su recta final profesional y que, por suerte para los 155 pasajeros, llega a su edad madura como piloto en plenitud de condiciones. Tengo que hacer la broma, no puedo evitar que se me escape de entre los dedos: Sully es de Bilbao, y si tiene que aparcar el avión en el río Hudson lo hace sin problema.

Ese factor humano se exprime con toda lógica, porque los simuladores están programados para tener en cuenta todas las variables y llevan el sello humano, pero no son humanos, son máquinas, es un sucio software que tiene en cuenta todas las variables medibles. Menos el factor humano. Así que es una vergüenza que nos tengan a Hanks en el ojo del huracán, que de forma interina y no oficial se insinúe que cometió un error y que puso en peligro a los pasajeros del avión que pilotaba. Es lamentable pero cierto como la vida misma, porque lo habitual en esto de encontrar explicaciones es echar la culpa a alguien.

Pero Sully es de Bilbao, cualquier otro no se hubiera ni planteado un aterrizaje de este estilo. Sully es un héroe y por fin diré algo que debía haber dicho antes, el octogenario que hay detrás, Eastwood, un tío que a estas alturas sabe bien lo que hace. ¿"Sully" merece más nota que la que le doy?: probablemente, pero eso no ha de significar mucho, al fin y al cabo lo que importa es que no es ningún desastre, para pasar parte del domingo por la tarde no está mal.
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Quemado por el sol
Quemado por el sol (1994)
  • 7,6
    3.861
  • Rusia Nikita Mikhalkov
  • Nikita Mikhalkov, Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nadezhda Mikhalkova, ...
7
El padre y la hija
Poco se ha profundizado en la absurda limpieza que realizó el demonio Stalin a su alrededor para afianzarse en el poder, al menos creo que es un tema que debería haber dado muchas más muestras en el cine de las que se encuentran. Puede que el factor interino haya supuesto un aislamiento de la cuestión, como si fueran sus propios trapos sucios y al fin y al cabo no se trate de una denuncia que tenga que ver con el ser humano general como el Holocausto y otras masacres. Pues sí, incluso una película como "Quemado por el sol" me parece insuficiente porque la mayor parte de película transcurre alejada del tema importante, que no se desvela ni se desata hasta el final.

Sin saber de qué va, uno diría que el principio es un homenaje a Renoir, una comedia rural algo alocada realizada sin maldad y con un ambiente raro pero agradable. Se trata de una familia sin problemas cuyos miembros viven de inmaculado blanco, evidentemente aburguesados, y disfrutan juntos de un día al aire libre. Destaca por encima de todo, una relación paterno filial única, algo que no se ve salvo en contadas ocasiones en la gran pantalla. Las escenas entre el padre y la hija destacan por encima de todo por una naturalidad que acaba siendo dolorosa conociendo al final el destino que le espera al padre militar.

Hasta que llega el lobo al corral, sin saber que lo es, tocando el piano, explicando cuentos infantiles, insinuándose... sin aparente maldad. Y todo ello, no lo olvidemos, es un gran flashback!!! El triunfo de la película consiste en saber descorchar el tapón en el momento justo, en el actor (y director) protagonista cuya sentencia conoce y acepta con tranquilidad. Se trata de una película que te obliga a ponerte en la piel ajena, en aquel que ama a su patria, que luchó en el campo de batalla y que ahora ha de enfrentarse a su final con resignación. Resignación ante la injusticia, por supuesto.

Stalin, ese gran cabrón...
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Ausencia de malicia
Ausencia de malicia (1981)
  • 6,3
    1.871
  • Estados Unidos Sydney Pollack
  • Paul Newman, Sally Field, Melinda Dillon, Bob Balaban, ...
6
Con cara de cachorrito mojado
No siempre uno lee cosas interesantes cuando acaba de ver una película. Unas veces buscando inspiración para luego venir aquí a vomitar palabras, otras para entender mejor la película en cuestión, buscando información complementaria, para contrastar opiniones... Leer antes de opinar debería ser una norma.

Respecto a "Ausencia de malicia" hay dos cosas que quiero subrayar. La primera y más importante, es la presencia Newman, sin el cual la película carecería del atractivo que tiene. Ya sea al teléfono, descorchando una botella, platicando mientras se hace el distraído, sea como sea, Newman tenía algo que hacía que cualquier película normalita acabara siendo algo más. La segunda cuestión que debo destacar es la reunión final en la que se destripan los entresijos del argumento, se ven todos las caras, se pone sobre la mesa la realidad de los hechos y cada uno tiene que irse a su casa llevándose su propia conciencia sobre lo ocurrido. Una pena que no podamos entrar en la mente de todos los liantes.

Y llegados aquí, lo inevitablemente mayúsculo, lo más ajustado a la verdad, lo que me parece más oportuno decir para acabar en forma de síntesis sincera (en este caso es más bien copiar cuatro palabras) es que la protagonista, un lastre incuestionable, tiene de forma permanente cara de cachorrito mojado. Y así no hay amor que se pueda vender, así no hay forma de defender unas ideas, ni siquiera cuelan las disculpas por haber hecho mal su trabajo (el de ella como protagonista, como periodista, y también como actriz)...
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Dunkerque
Dunkerque (2017)
  • 7,1
    43.779
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, ...
5
Escribe algo va... Sobre Dunkirk...
En lo primero que pienso es en la película homónima de 1958, nada que ver desde luego, con algunas cosas en común porque el escenario es el mismo, pero nada que ver. Hace más de sesenta años tenían mucho más presente aquella derrota en las playas francesas, también tenían más en cuenta lo que significó la guerra de destrucción global que sufrieron y sobre todo el cine no era el mismo. Nolan, que de espectáculo sabe un montón, realizó su película sobre el desastre de Dunkerque, desastre para ingleses pero sobre todo también para franceses, basándose más en el cine como entretenimiento sensorial, de manera que, por señalar lo más evidente, si la ves en tu casa y no en el cine no fliparás lo mismo con las batallas de aviones.

Un desastre bélico, una película que yo la agarro con pinzas para decir que la he visto, que me parece mejor la de 1958 y que Churchill se merece más presencia porque a partir de esa derrota empezó la remontada. Suerte de su condición insular, y de que el tío Sam se unirá a la fiesta al poco.

Vaya, ya he escrito lo que quería, una reseña más que quedará enterrada entre el más de medio millar que lleva ya esta película. Qué tristeza me invade cuando pienso en este cine contemporáneo...
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Snow Cake
Snow Cake (2006)
  • 7,0
    439
  • Canadá Marc Evans
  • Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Johnny Goltz, ...
8
La resaca de las casualidades fatales
Por mucho que siga pensando que lo que sucede en esta película es un drama catedralicio soy capaz de afirmar que Marc Evans consigue esquivar el camino fácil y se desvía para recorrer otros caminos raros en los que el drama, casi tragedia, se ven desde la distancia. No hay otra que asumir ese drama, y una vez hecho, tras ese ejercicio de afirmación, sencillamente disfrutar de lo que nos ofrecen Alan Rickman y Sigourney Weaver. Espectáculo puro, interpretaciones a la altura de un trabajo tan poco agradecido cuando se realiza en películas que quedan al margen de las grandes oleadas de superproducciones de la industria.

El mérito de la película es saber distanciarse correctamente de ese drama inicial, pero si realmente acaba dando un paso más adelante es porque sabe dosificar la información y ofrecerla cuando más hace falta. En este sentido presenta detalles maravillosos del pasado de Rickman cuando hace falta y verdadera poesía como cuando están jugando al Scrabble. Parecía que lo que nos iba a interesar más era la vida de él y finalmente no, lo que pesa más es la locura de ella. Y lo que les rodea, los padres y abuelos, la vecina enamorada e incluso la aparición del camionero. El que haya visto "Snow Cake" me entenderá, no caigo en ningún spoiler, cuando digo que con el encuentro final con el camionero Rickman acaba liberando sus males.

Al otro lado del charco los entierros son así, cosa que nunca entenderé, cosa que hace que tengamos película y afortunados nosotros porque así Rickman se tiene que quedar en ese pueblo canadiense haciendo un alto en su camino imprevisto. Hace más de tres años que nos dejó Rickman, aquí queda mi sentido homenaje a un actor que, no tengo ninguna duda, nos habría dado muchísimo en esto del cine de no haberse ido cuando no le tocaba.
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El hombre anfibio
El hombre anfibio (1962)
  • 6,0
    85
  • Unión Soviética (URSS) Vladimir Chebotaryov, Gennadi Kazansky
  • Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya, Mikhail Kozakov, Anatoliy Smiranin, ...
6
La república submarina
Bajo el mar también se pueden construir utopías, imaginar una sociedad en la que no haya ricos ni pobres, un lugar en el que no haya explotados ni explotadores y en el que la libertad se pueda respirar sin impedimentos. Aunque la respiración tenga que ser como la de los anfibios y para ello tengamos que tirar de ciencia ficción, es mejor rescatar de "El hombre anfibio" la idea maravillosa de una república en la que los vastos recursos submarinos sean aprovechados por el bien común.

A partir de ahí el desarrollo tiene más que ver con lo que pasa en la superficie terrestre, porque el primer y único habitante de esa utópica república se siente solo y se aburre, y lo más lamentable que le podía pasar a la película ocurre, que no es otra cosa que la perversión del mito que arrastra nuestro protagonista. Así que dejará de ser un demonio del mar porque nuestro chico se enamora, y no sólo eso, el traje de lentejuelas que lleva para bucear puede empezar a parecernos patético. En ese momento lo que parecía que iba a ser una joya de la ciencia ficción se queda a medio camino. No pienso rajar mucho más porque "El hombre anfibio" es tan rara que merece ser vista por cualquier cinéfilo que sienta curiosidad por el cine que se hacía antes.

No hay que olvidar que la película es de origen soviético y que está ambientada en un lugar indeterminado de lo que podría ser perfectamente el Caribe. Las aguas no están heladas, el mar es un lugar cálido y afuera en la ciudad se pueden leer carteles con nuestro alfabeto e incluso algunas palabras latinas. Esos policías con sombreros mexicanos son la leche, de hecho las curiosidades son tantas que hacen de esta película todo un hallazgo, aunque caiga en lo más pasteloso con la relación amorosa y en lo más trillado en la actitud del malo. Es ciencia ficción soviética (o rusa, como sea) que merece un alto en el camino. Por último con una fotografía en color tan espectacular es difícil no rendirse, una delicia.
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Mud
Mud (2012)
  • 6,8
    21.173
  • Estados Unidos Jeff Nichols
  • Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, ...
6
Otra de paletos yankees
El protagonista lo hace muy bien, los dos niños son espectaculares y por momentos la fotografía es tan bonita que parece que no sea una película con el único objetivo de recaudar y recaudar. Será que con esa etiqueta de "cine independiente" todo queda más protegido, evidentemente al margen de la corriente habitual del cine como producto comercial, como máquina de hacer dinero. "Mud" no es cine comercial para pasar el rato sin darle demasiadas vueltas a lo que aparece en nuestra pantalla, va un paso más adelante y desde luego hay muchas más neuronas detrás de las cámaras. Pero no deja de ser una más de paletos yankees que de todo lo peor lo tienen todo.

Tal vez sea una crítica (desde "Mud") a la propia sociedad yankee que se come la barriga ella misma, condenados por cuestiones tan tristes como la misoginia, el uso de la violencia y la autodestrucción del medio ambiente. Ellos mismos reconocen que ese río tan bellamente fotografiado es un basurero del que a veces uno extrae cosas buenas y otras, pues sólo basura, que es lo que parece en muchos momentos. Lo del papel de la mujer hace daño a los ojos, parece lo más normal usar la violencia como medio para obtener el fin de estar con una mujer. Si eso no es ser poco más que un troglodita.. . La película no un desastre, pero en general la andadura de estos dos chavales en su adolescencia se produce rodeada de elementos que construyen una ética despreciable, desde el uso de la violencia a la falta de respeto por el prójimo, lo del papel de la mujer ya lo he anotado... En fin, los tristes valores actuales de una sociedad que para muchos es ejemplar. Allá ellos, que viven a su manera y se autofinancian películas en las que hablan de ellos mismos...
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El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
  • 6,5
    23.975
  • Estados Unidos Andrew Dominik
  • Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Paul Schneider, ...
5
Western de autor no para todos los seguidores
Está bien que entrados en el S.XXI alguien se decida a hacer una del oeste, me encanta, aunque sea con un título tan largo que me da hasta pereza escribir. Es "la de Jesse James" de este siglo. Y aparece Brad Pitt, sí. Y no verás ni un galope de caballo, no, como mucho al trote y de forma cansina. ¿Y los disparos?; jamás una estrella del Hollywood clásico disparará con tanta incompetencia. Pero esto es el S.XXI y aunque sea un western por el lado de la estética no lo es desde ningún otro punto de vista. Por si no quedaba claro, Robert Ford es mezquino y cobarde, así que desde el primer minuto, además de saber a quién va a acabar asesinando, hay una constancia mayúscula de su condición. Para ello, todo hay que decirlo, es necesaria una interpretación de lujo.

Así que del oeste, sí, en parte sí, pero desde luego no es como las de antes. Esta película de título interminable se cocina a fuego lento, con unos diálogos interminables, con excesivas pausas y poniendo el acento en un realismo que la aleja irremediablemente del género clásico. Por lo tanto hay muchas quejas, el cine de autor no es para todos. Mucho me temo que se hace larga, como un día sin pan. Mucho me temo que sin Brad Pitt más de uno ni siquiera se detiene aquí. Mucho me temo también que esa voz en off explica demasiadas cosas, como si hubiera que subrayar sí o sí ciertas cosas, con lo peligroso que eso es a veces. [Al principio se dice que James está siempre pestañeando por un problema físico en los ojos. Pues vaya, todo lo contrario precisamente desde que lo anuncian, ni un pestañeo, ni uno...]

Reconozco que tiene momentos de tensión muy bien expuestos, situaciones bien filmadas y sobre todo, lo que es el objeto directo y cima de la película, el asesinato, presentado de forma impecable. Pero nada más que destellos. Poca cosa para dos horas y media. Del oeste de verdad, antes, se hacían dos películas como la copa de un pino con ese mismo tiempo. Dos obras maestras en el mismo tiempo, palabra, ahí están.
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La tristeza de la señora Snajdrové
La tristeza de la señora Snajdrové (2008)
  • 6,6
    48
  • Albania Eno Milkani, Piro Milkani
  • Anna Geislerová, Nik Xhelilaj, Barbora Stepánová, Tomás Töpfer
8
No caben suficientes palabras en una despedida así
Jana es la señora Snajdrové, que aparece ante nosotros casi por casualidad en la estación de la que bajan tres estudiantes venidos de Praga. Estamos en un pueblo de la antigua Checoslovaquia, son los años sesenta y es imposible no pensar en el contexto tan especial que se vivió en este rincón del mundo en esta época. La llamada ´nueva ola checoslovaca´ supuso una explosión cultural y de creatividad excepcionales, algo que de lo que no escapó el cine y por lo que podemos estar agradecidos.

En un contexto tan especial los hermanos Milkani colocan a Jana en una estación de tren, algo que no nos pasará inadvertido ni a nosotros ni a la otra parte interesada, el joven operario de cámara de origen albanés que no parece muy selectivo a la hora de intimar con el sexo opuesto. Es lo que parece, hasta que tras ciertos encuentros fortuitos las cosas que tiene que pasar pasan, son las cosas del amor que no entiende de edades ni de estados políticos.

La película duele porque están atrapados, porque el socialismo mal llevado se convirtió en una cárcel para todos y no hay lugar para que el amor se expanda, sin libertad, condicionados por terceros, sólo hay lugar para tristeza. Que no le quepa duda a nadie: tristeza de ella, más que de nadie. Para el recuerdo quedará ese brindis por que el tiempo pase más despacio. Lo escribo y lo reescribo y cada vez duele más; brindar por una razón tan triste, brindar por ese tiempo cruel que acaba con todo, que el tiempo pase más despacio...

Para el recuerdo también quedará la última conversación del joven albanés con el señor conde, una delicia, casi sin conocerse y ofreciéndose de forma mútua una amistad de tamaño inmenso, con una cordialidad ejemplar. Y por supuesto, la inevitable decisión final, ya camino otra vez de la estación nos damos cuenta de nuevo que viven atrapados y machacados por el sistema comunista. Para ambos quedará un recuerdo maravilloso, pero también una tristeza infinita por lo que no pudo ser. Más tristeza para ella por supuesto, por si no había quedado claro, ésta es la película de la tristeza de Jana. No caben suficientes palabras en una carta de despedida así.
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Cuatro moscas sobre terciopelo gris
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971)
  • 6,0
    834
  • Italia Dario Argento
  • Michael Brandon, Mimsy Farmer, Jean-Pierre Marielle, Bud Spencer, ...
4
Morir a lo Hitchcock
Hay tantas cosas que están tan poco cuidadas que ni siquiera es posible llegar al final de la película habiendo mantenido el interés por conocer el final. El gran escaparate final queda en nada si llegados a ese crucial momento la pereza ha ganado la batalla. Hablo de personajes que aparecen como de la nada y se esfuman repentinamente cuando parece que han descubierto el plan, hablo de Bud Spencer y su colega el de las gafas, hablo de muertes que esperaba más vistosas, hablo de detalles de la trama tan poco cuidados que cuando llega algo interesante de verdad como son esas enigmáticas cuatro moscas ya todo te da igual.

Aún no he hablado del protagonista, con lo fácil que es escribir cuatro palabras cuando uno lo hace bien y otro mal: y lo cierto es que todos parecemos estar de acuerdo, los que ven una buena película y los que no, en señalar la interpretación del protagonista como un desastre. ¿Tan mal como para gritar al cielo?; lo dicho, un actor desastroso. Yo de un giallo al menos espero muertes brillantes, aquí poca cosa. El intento de ofrecer una resolución a lo Hitchcock, con una mente perturbada que explica demasiadas cosas en pocos minutos (bueno, más bien una explicación de todo lo que queda detrás) no me ha parecido nada acertado. Se ve rápido, eso sí, pero sólo por pasar un poco el rato.
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El funeral
El funeral (1996)
  • 6,9
    4.410
  • Estados Unidos Abel Ferrara
  • Christopher Walken, Benicio del Toro, Vincent Gallo, Chris Penn, ...
7
Viva la mafia!!!
Pocos subgéneros necesitan tan poca cosa para que una película funcione, el cine de mafiosos es el que es y no necesita reinventarse. En el caso de la historia de estos tres hermanos de origen italiano (ni siquiera escapa de algo tan habitual como su ascendencia) Abel Ferrara echa mano de varios flashbacks a partir de un momento concreto, el funeral de uno de ellos, para construir su película tanto para atrás como para adelante en el tiempo. Algo de originalidad al menos sí encontramos, pero como digo, creo que un mafioso lo es aquí y en cualquier otra película, siempre tienden a ejercer la violencia de forma súbita, son unos machistas exagerados, suelen estar desquiciados y no desarrollan una ética exquisita que digamos. Walken, el excepcional Walken, por ejemplo, se plantea asesinar o no realizando una reflexión en voz alta de lo más lamentable. Digo que es lamentable porque ellos son así, son malos, de gatillo fácil, y sólo un loco como Tarantino ha llegado a proponer un mafioso que decide abandonar el gremio tras el milagro que presenció, ya se sabe, Samuel L. Jackson...

Me voy por las ramas, "El funeral" me ha gustado porque es de mafiosos, sí, porque es igual que muchas otras, porque las interpretaciones son un lujo y porque dentro de las limitaciones del subgénero que, como digo, no necesita reinventarse, consigue extraer mucho jugo a través de la intriga. Es una vuelta de tuerca más, desde luego, y a mí me sirve y por momentos me fascina (sobre todo lo digo por Walken)... Por cierto, la traca final para mí responde a una necesidad del propio director de desatarse tras tanto freno. No lo he visto todo, pero posiblemente la mejor película de Ferrara.
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Vuelve a amanecer
Vuelve a amanecer (1948)
  • 6,1
    227
  • Estados Unidos Norman Foster
  • William Holden, Loretta Young, Robert Mitchum, Gary Gray, ...
6
Una mujer por dieciocho dólares
Algo tan fuera de lugar como comprar un ser humano puede dejar de importar si hacemos el esfuerzo de colocarnos en la época y entender que aquello debía ser normal, con un cura como intermediario que incluso casa a la pareja y bendice el matrimonio, porque eso de convivir bajo el mismo techo sin estar casados es pecado. En otoño, que quede claro, se pacta pagar cuatro dólares más, es lo acordado. Poco sabemos de Loretta Young, salvo que vale mucho más desde luego, aunque no sabe disparar se esfuerza por encajar en su nueva familia, aunque Holden sea un viudo poco expresivo y su hijo un maleducado.

"Vuelve a amanecer" (título que viene a ser un paso más allá de lo inexplicable en cuanto a traducción del original) es un western que va de unos colonos que encuentran de lo más normal comprar sirvientas, así que no nos extrañará si aparecen los indios con arco y flecha dispuestos a atacar a los blancos. Cuando aparece de entre la maleza Mitchum con su cara angulosa, cantando con la guitarra a cuestas, he pensado que podría ser él quien tratara con mejores formas a la mujer recién comprada. Y no, qué decepción, lo que hace es pujar más. Por eso lo de encontrar el amor en esta película se me hace difícil, a no ser que en una prolongación imaginaria las cosas se encauzaran por un lado más humano. Amor, desde luego que no.

El caso es que si no nos indignan ciertas cosas "Vuelve a amanecer", por ser tan breve, por el carácter de la protagonista femenina, por la presencia de la parte masculina, es una película muy entretenida que merece la pena. Y tan poco conocida que sólo por eso mola más.
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Culpable sin rostro (Conducta indecorosa)
Culpable sin rostro (Conducta indecorosa) (1975)
  • 6,3
    101
  • Reino Unido Michael Anderson
  • Michael York, Richard Attenborough, Trevor Howard, Stacy Keach, ...
7
Tipos raritos en las colonias
Reconozco que la mezcla entre drama judicial y militar funciona. En ese contexto colonial y permanentemente vestidos con la casaca roja, de verdad, cuando hablan entre ellos bien firmes, con esa disciplina recta (excepto uno, el novato clave), reconozco que es difícil no rendirse. El simulacro de juicio, si no he entendido mal es una especie de proceso interno en el que todo queda dicho ya antes de empezar, se convierte en un huracán que va afectar a todo el regimiento. Incluso los antimilitares pueden quedar satisfechos, hay ciertos giros de guión en los que se debe hablar más de pura calidad cinéfila, de una realización inteligente y de buenas interpretaciones.

Entiendo perfectamente que sea una película que va a seguir enterrada y olvidada, no creo que haya mucho público interesado especialmente en el cine colonial, inglés, manufacturado hace más de cuarenta años y con una incidencia absoluta en el régimen interno militar. Y aquí me encuentro yo defendiendo "Conducta indecorosa" a todos los niveles, pero principalmente por el propio proceso y las ganas una vez metido en la trama de saber qué diablos sucede puertas adentro de ese regimiento. Muy finos de la cabeza no están, eso queda claro...
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvad al tigre
Salvad al tigre (1973)
  • 6,4
    535
  • Estados Unidos John G. Avildsen
  • Jack Lemmon, Jack Gilford, Laurie Heineman, Norman Burton, ...
6
Los hippies tenían razón
La vida de un personaje durante poco más de veinticuatro horas no daría para mucho si no llega a ser interpretado por Jack Lemmon. Lejos de sus muecas famosas se acerca al drama personal, se trata de alguien que en apariencia lo tiene todo, que podría ser la envidia de cualquiera, y sin embargo su vida es triste. El registro dramático le sienta mejor a Lemmon, no me extraña esta vez que ganara el premio al mejor actor del año porque es capaz de transmitir un desasosiego interior que me hace pensar que más allá de esas veinticuatro horas las cosas no le van a ir mejor. No lo sabremos, es un supuesto, pero las cosas pintan mal para él.

Cada uno interpretará lo del tigre como quiera, metáfora y símbolo del luchador que no se rinde nunca, o lo que sea, allá cada uno. Yo creo que Lemmon da pena, puede tener un coche con teléfono, puede tener cocinera, a su hija bien colocada en un colegio de Europa y un traje de seda que es la envidia de todos. ¿Pero es feliz?; yo no me cambiaría por él, jamás. La vida puede ser más sencilla, con un poco de hierba, bien rodeado de gente sana, libre, haciendo el amor sin complejos siempre que sea beneficioso para el cuerpo y el alma, sin meterse con nadie, camuflados por un sistema que no se puede cambiar. El capitalismo es indestructible pero la actitud ante el sistema es lo que cuenta. Los hippies tenían razón, la chica autoestopista le da cien mil vueltas a Jack, pobre Jack, él no puede cambiar de vida ya...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La llamada del espacio
La llamada del espacio (1965)
  • 4,0
    37
  • Reino Unido John Gilling
  • John Saxon, Maurice Denham, Patricia Haines, Alfred Burke, ...
2
Lamentable
No sé yo si a mediados de los sesenta en el Reino Unido quedarían satisfechos con producciones como "La llamada del espacio", el cine ya había evolucionado bastante y había dado pasos de gigante desde, por poner otra fecha con la que comparar, los años cuarenta. Aquí no hay nada más que estupideces, efectos especiales que se limitan a un guante verde, unos disfraces de militares y un globo que hace de lámpara. Es todo tan penoso que no me creo que en los años sesenta no hubieran quejas por algo tan cutre y malo. Y machista, es tan escandalosamente machista que duelen los ojos. Hay que ser muy indulgente para ver una película así y no gritar al cielo por lo mala que es.

Los supuestos de ciencia ficción no deberían juzgarse nunca en un género en el que está permitido todo, pero es que nuestro alienígena usa anuncios en revistas para entrevistarse con sus víctimas!!! Por no decir que conduce de maravilla nada más transmutarse... Ver para creer, ni siquiera se salva por una ingenuidad que ya en los sesenta no es posible entender como justificante. Me extraña que el director de esta castaña también firmara algún título para la Hammer más que bueno. "La llamada del espacio" pasará a partir de hoy a formar parte del top de películas más lamentables que he visto nunca.
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El detective
El detective (1954)
  • 6,3
    179
  • Reino Unido Robert Hamer
  • Alec Guinness, Joan Greenwood, Peter Finch, Cecil Parker, ...
5
Lástima que sea un cura
Más que por una lógica aplastante tipo Holmes, este cura colega usa su intuición para perseguir sus objetivos. Es difícil (pero no imposible) que caiga mal alguien así, pese a la sotana, pese a la moralina innecesaria de sus discursos desde el púlpito. Siempre he pensado que alguien extremadamente miope sólo puede caer bien. En "El detective" en realidad no hay caso, más bien se trata de una película que basa su interés en las idas y venidas del protagonista que, por si no ha quedado claro, es para mí una pena que sea cura, sacerdote de cabo a rabo con todo lo que ello implica, con su voto de castidad y con su rebaño y todo. Una pena, quienes no vemos con buenos ojos todo lo que implica la existencia de las religiones no podemos disfrutar del todo, nunca, de una película así. Es imposible, desde el ateísmo más o menos profundo...

Guinness lo hace bastante bien, las cosas como son, y la película es bastante completa, con algún giro ingenioso, con gotas de buen humor, unos policías lamentables y en general un guión que arriesga poco y por lo tanto no tiene fisuras. Pero el protagonista es un cura, lo escribo y lo reescribo y cada vez me cae peor porque sólo la idea de parir un personaje de cine que sea un cura colega me repatea, ofrecer a los espectadores alguien así, tan falso, tan irreal, que es cinturón negro de no sé qué arte marcial, que pretende caer bien a todos siendo cura, es algo que detesto. Los tentáculos de la religión llegaron al cine, desde luego, es lo que quieren, imponer, mandar, vender, lo que siempre han querido. Una pena.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ángel de venganza
Ángel de venganza (1981)
  • 6,2
    803
  • Estados Unidos Abel Ferrara
  • Zoë Lund, Albert Sinkys, Darlene Stuto, Helen McGara, ...
8
Morritos rojos, calibre 45
Las calles están tan sucias que si se cruza un violador más en tu camino no se nota demasiado, el asfalto de la ciudad acoge acosadores, traficantes, putas y toda clase de maldad urbana. "Ángel de venganza" nace y crece dentro de una jungla, de la misma manera que la protagonista apocada al principio se ve obligada a transformarse en una leona cuando decide pintarse los labios y darle al gatillo con gusto. Si lees la sinopsis tal cual la cosa promete, una chica muda (no he detectado en ningún momento que sea sorda, aunque poco importa) es violada dos veces seguidas desde que sale del trabajo hasta que llega a casa: ¿qué va a ser capaz de hacer Ferrara con esta idea cruel de partida? Y la respuesta (la mía) es que consigue hacer algo muy grande.

Con una textura maravillosa de serie B, con esa sangre roja a borbotones cuando toca, una pistola de balas infinitas y muy diferentes maneras de darle al gatillo, esta película alcanza portentosas dosis de locura. Ella no puede gritar, es silenciosa, pero una vez desatada es capaz de todo. Al guión no se le puede pedir más, sencillamente todo gira alrededor del camino que recorre una trastornada que en seguida se nos convierte en asesina en serie. La policía ni aparece ni la echamos de menos... ¿Humor negro?; ¿buen o mal gusto?; a mí me ha parecido fascinante, de ahí mi elevada nota, no se puede puede más en apenas ochenta minutos, espectáculo puro.
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Habemus Papam
Habemus Papam (2011)
  • 5,9
    4.174
  • Italia Nanni Moretti
  • Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, ...
2
Viva Bob Esponja!!!!
Cuando mi hija me pregunta si existen las brujas le respondo rápidamente que no, que son de mentira, no encuentro otra manera mejor y más rápida de acabar con sus miedos. Hasta la fecha no me ha preguntado si Bob Esponja y sus colegas existen de verdad, pero si lo hace creo que le diré que no estoy seguro porque viven debajo del mar. Como Bob me cae bien, no me lo cargaré. Yendo a "Habemus Papam", que acabo de tragarme de cabo a rabo, creo que es la película perfecta para que cualquier ateo se eche unas risas, porque tiene mucho de irrespetuosa y descarada. Sin embargo, tanto cura te deja frito sí o sí, demasiado sospechoso de morado junto... La primera media hora es algo entretenida, vale, pero luego se vuelve cansina y acabas harto de tanto cura colega. Puestos a creer en imposibilidades mejor creer en Bob Esponja que en el Dios cristiano, que se lo monta mejor. Ciertamente es mejor salir corriendo de todo lo que sale del Vaticano, más que nada por proteger a los niños.
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