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Críticas de CINECLUB
Críticas ordenadas por:
Animales nocturnos
Animales nocturnos (2016)
  • 7,1
    29.289
  • Estados Unidos Tom Ford
  • Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, ...
6
Tony and Susan
La segunda película de Tom Ford es un thriller psicológico que adapta la novela 'Tres noches' de Austin Wright. Recurriendo a distintos niveles narrativos, nos cuenta la historia de venganza de un escritor fracasado (Jake Gyllenhaal) sobre su ex mujer (Amy Adams) -una triunfadora que abortó el hijo de ambos y se fue con otro hombre-, a través de la eminente publicación de 'Animales nocturnos', una obra de carácter metafórico en la que ella se verá cruelmente reflejada.
Acierta en su crítica al vacío del éxito, pero el conjunto se revela más bien anodino. A nivel formal, podría hablarse de un cruce descafeinado entre Hitchcock y Lynch.



"Nuestro mundo es mucho menos doloroso que el mundo real."
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Felices Pascuas
Felices Pascuas (1954)
  • 5,6
    309
  • España Juan Antonio Bardem
  • Julia Martínez, Bernard La Jarrige, Pilar Sanclemente, Carlos Goyanes, ...
7
15.000 pesetas
Un matrimonio de escasos recursos económicos gana un corderito en una rifa navideña. Su intención es cocinarlo para la cena de Nochebuena, pero sus hijos se han encariñado del animal…
Uno de los primeros filmes de Juan Antonio Bardem fue esta comedia de encargo, cuyas posibilidades críticas se verían parcialmente diluidas en honor a un humor blanco y moralizante, específicamente animalista. Hacia el final del metraje reconoceremos a futuras estrellas de nuestro cine desempeñando papeles secundarios.

“A quien se le diga que has cambiado 15.000 pesetas por un cordero…”
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Silverado
Silverado (1985)
  • 6,7
    10.684
  • Estados Unidos Lawrence Kasdan
  • Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, ...
5
Western evocador
Unidos por la adversidad, cuatro jinetes cabalgan hacia Silverado, donde se toparán con un sheriff corrupto y un despótico ganadero que rigen la ciudad.

Lawrence Kasdan tratando de revitalizar un género en desuso como entonces era el western. Acierta con el trazado de conexiones entre personajes, todos magníficamente interpretados, pero el metraje se le va de las manos y la banda sonora resulta un tanto grandilocuente. Así pues, nos encontramos ante un film evocador, casi un homenaje a los clásicos, que se queda a medias en su noble cometido.



"El mundo es como tú te lo hagas. Si no está a tu medida, hay que arreglarlo."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brawl in Cell Block 99
Brawl in Cell Block 99 (2017)
  • 6,6
    4.743
  • Estados Unidos S. Craig Zahler
  • Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Marc Blucas, Don Johnson, ...
5
Un Vince Vaughn brutal
Un tipo al servicio de un narcotraficante da con sus huesos en prisión tras una operación fallida. Allí será chantajeado para que liquide a cierto recluso si quiere que su mujer, embarazada, siga con vida.

La segunda película de S. Craig Zahler es un thriller carcelario deudor del cine de explotación de los años 70, protagonizado por un Vince Vaughn brutal, en medio de dos villanos con los rostros de Udo Kier y Don Johnson. Desgraciadamente, el resultado se desinfla por culpa de sus excesos violentistas, varias incoherencias argumentales y un metraje dilatado. Así pues, supone un paso atrás por parte del autor respecto a su ópera prima, “Bone Tomahawk”.


“Setenta y ocho días.”
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El jinete del alba
El jinete del alba (1935)
  • 5,0
    88
  • Estados Unidos Robert N. Bradbury
  • John Wayne, Marion Burns, Dennis Moore, Reed Howes, ...
5
Tándem Bradbury/Wayne
Un joven es testigo del asesinato de su padre a manos de unos bandidos. No descansará hasta vengarse, secundado por su amigo y la prometida de éste.

Uno de los títulos más conocidos del ciclo western dirigido por el especialista en mediometrajes de serie B Robert N. Bradbury y protagonizado por un incipiente John Wayne. Contiene prácticamente todos los ingredientes del género, en un conjunto que apenas supera la medianía. Casi ocho décadas después verá la luz un remake canadiense, "El jinete del amanecer".



"Sólo los muertos son inofensivos."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los tres mosqueteros
Los tres mosqueteros (1948)
  • 7,1
    13.134
  • Estados Unidos George Sidney
  • Gene Kelly, Lana Turner, June Allyson, Frank Morgan, ...
7
Los mosqueteros de MGM
La más célebre adaptación cinematográfica del clásico literario de Alejandro Dumas, que narra las aventuras de D'Artagnan y sus tres amigos mosqueteros del rey en la Francia del siglo XVII, mediante un registro que va del humor al melodrama.
Metro-Goldwyn-Mayer, con su gran holgura de medios y un reparto de qualité, nos regala un producto tremendamente atractivo que quizá se resiente de una estructura casi episódica. Un jovial Gene Kelly, algo talludo como protagonista, contrasta con el carácter de los villanos, los geniales Lana Turner y Vincent Price.



"Te amo como aman los hombres todo lo que es nefasto para ellos."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bombas para la paz
Bombas para la paz (1959)
  • 5,2
    216
  • España Antonio Román
  • Fernando Fernán Gómez, Julia Martínez, José Isbert, Antonio Riquelme, ...
5
La paz mundial
Justo antes de morir, un científico revela a su ayudante todo un descubrimiento: una bomba que procura la paz entre las personas, concebida para hacerla estallar en plena conferencia de la ONU.

El mismo año que el drama taurino "Los clarines del miedo", Antonio Román dirigió esta comedia antibélica, original y bienintencionada, a medio camino entre el sainete costumbrista y la sátira política, protagonizada por Fernando Fernán Gómez al frente de un reparto repleto de grandes nombres. Empero el resultado se quedó en una medianía recibida con total indiferencia.



"Menos pum y más pan."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muerte en Roma
Muerte en Roma (1973)
  • 6,2
    494
  • Italia George Pan Cosmatos
  • Richard Burton, Marcello Mastroianni, Leo McKern, John Steiner, ...
7
La masacre de las Fosas Ardeatinas
Reconstrucción cinematográfica de 'La masacre de las Fosas Ardeatinas', infame episodio de la Segunda Guerra Mundial perpetrado por las tropas alemanas en suelo italiano, donde 335 civiles murieron asesinados.
Un drama bélico bien construido, con dos grandes actores en el centro del reparto, nada menos que Marcello Mastroianni y Richard Burton. No se estrenaría en España hasta después del franquismo, dado su trasfondo sobre las relaciones entre las S.S. y el Vaticano.



"Las represalias no castigan a nadie, salvo a las víctimas y a sus ejecutores."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Big Bad Wolves
Big Bad Wolves (2013)
  • 6,4
    6.644
  • Israel Aharon Keshales, Navot Papushado
  • Tzachi Grad, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan, Doval'e Glickman, ...
6
Lobos feroces
Una niña desaparece misteriosamente mientras jugaba al escondite. Al poco tiempo, encuentran su cadáver: ha sido violada y decapitada. Su padre secuestrará al principal sospechoso en el sótano de una casita de campo para hacerle confesar a base de torturas.

Thriller israelí dirigido por el tándem Aharon Keshales / Navot Papushado, que nos cuenta la clásica historia de venganza donde personajes cotidianos se toman la justicia por su mano, convirtiéndose a su vez en los lobos feroces del título. Muy bien dirigido e interpretado, con buenas dosis de humor macabro, acierta al mantener hasta el plano final la ambigüedad que envuelve al presunto pedófilo y asesino.



"Quiero saber dónde enterró la cabeza de mi hija."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La corona negra
La corona negra (1951)
  • 6,3
    170
  • España Luis Saslavsky
  • María Félix, Rossano Brazzi, Vittorio Gassman, José María Lado, ...
7
Una rareza a considerar
Un hombre ayuda a recomponer el pasado de una viuda amnésica, pero ésta es secuestrada por un tercero que persigue el botín del difunto esposo.

Drama psicológico-criminal de lo más cosmopolita, pues supone la primera película española del argentino Luis Saslavsky, basada en un argumento original del francés Jean Cocteau y protagonizada por la mexicana María Félix formando triángulo amoroso con los italianos Rossano Brazzi y Vittorio Gassman. La acción transcurre entre Tánger y Tetuán, e incluye elementos simbólicos y toques de brujería. Una rareza a considerar, de discreta acogida en su estreno.



"La corona negra es aquella que, formada por buitres, acompaña a los muertos..."
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo es mentira
Todo es mentira (1994)
  • 6,2
    3.482
  • España Álvaro Fernández Armero
  • Coque Malla, Penélope Cruz, Jordi Mollà, Christina Rosenvinge, ...
7
Relaciones de pareja
Chico conoce a chica y surge el flechazo. Pero en cuanto inician la convivencia, las diferencias entre ambos les superan.

Tras el multpremiado cortometraje “El columpio”, Álvaro Fernández Armero dio el salto al largo con una comedia autobiográfica sobre las relaciones de pareja en el Madrid de entonces. Coque Malla -autor de la banda sonora- y Penélope Cruz dan vida a estos jóvenes urbanitas que son el reflejo de toda una generación. La película presta especial atención a los personajes secundarios, amigos de los protagonistas, y contiene al menos un par de escenas memorables: la del baile, casi al principio, y la del test de embarazo, casi al final.



“Yo me voy a Cuenca.”
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hedi, un viento de libertad
Hedi, un viento de libertad (2016)
  • 6,1
    456
  • Túnez Mohamed Ben Attia
  • Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Hakim Boumessoudi, ...
6
Tradición y modernidad
Debut en el largometraje por parte de Mohamed Ben Attia, con guión propio, sobre un joven que se debate entre un matrimonio impuesto y un romance liberador. La encrucijada del protagonista se convertirá en un retrato del Túnez posterior a la Primavera Árabe, un país a medio camino entre la tradición y la modernidad.
Bajo la producción de los hermanos Dardenne, el director tunecino nos cuenta una historia sencilla y realista, apoyada en el naturalismo de la puesta en escena y la verosimilitud de los personajes. Obtuvo dos premios en el Festival de Berlín, el de Mejor Ópera Prima y el de Mejor Actor.



"Llega un momento en la vida en que toca sentar la cabeza, seguir una dirección."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sé infiel y no mires con quién
Sé infiel y no mires con quién (1985)
  • 5,4
    3.026
  • España Fernando Trueba
  • Ana Belén, Carmen Maura, Antonio Resines, Santiago Ramos, ...
7
Vodevil a la española
Los dos propietarios de una editorial al borde de la quiebra negocian un contrato con la escritora más vendida del país. La misma noche en que se citan para firmar, todo se complica debido a una serie de adulterios...
Fernando Trueba escribió y dirigió una película de encargo que brindaba homenaje a la comedia de enredo norteamericana bajo los patrones del humor español, adaptando libremente el vodevil homónimo. Sus muchas situaciones jocosas, la contraposición de personajes, un ritmo ágil y una elegante puesta en escena distinguen este éxito crítico-comercial de nuestro cine.



“No se puede vivir sin echar una canita al aire de vez en cuando.”
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Embrujo
Embrujo (1947)
  • 5,8
    169
  • España Carlos Serrano de Osma
  • Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez, Camino Garrigó, ...
8
Folclore y vanguardismo
Una vieja gloria del flamenco le cuenta a una joven aspirante el porqué de su retiro: su pareja artística se enamoró de ella hasta el punto de perder la vida.

La bailaora Lola Flores y el cantaor Manolo Caracol, entonces unidos profesional y sentimentalmente, protagonizaron este clásico menor del cine patrio, un film incomprendido en su estreno tanto por la crítica como por el público, reivindicado con el tiempo por académicos y estudiosos. El realizador Carlos Serrano de Osma revestía de vanguardismo el folclore imperante experimentando en las transiciones entre escenas. Poseen fuerza los números musicales, en especial aquel en el que Lola baila por última vez en el funeral de Manolo (ambos utilizaron sus nombres de pila).



"Mientras yo vivo, vive conmigo el recuerdo, que también es un modo de vivir."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las sandalias del pescador
Las sandalias del pescador (1968)
  • 6,8
    3.659
  • Estados Unidos Michael Anderson
  • Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, ...
8
Habemus Papam
Uno de los mayores éxitos cinematográficos de Michael Anderson fue esta adaptación del best-seller homónimo, con Anthony Quinn en la piel de un Papa ruso que sufría lo suyo tratando de evitar un inminente conflicto bélico entre Oriente y Occidente.

Un sólido film de historia-ficción, cuyo argumento analiza minuciosamente la elección del sumo pontífice y las dudas de éste ante la crisis internacional, amén de otras tramas secundarias de gran calado. Imágenes reales del Vaticano, reparto de primera línea y excelentes diálogos. Obtuvo el Globo de Oro a la mejor banda sonora, compuesta por Alex North.



“Morir es sencillo, lo difícil es poder vivir.”
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Calabria, mafia del sur
Calabria, mafia del sur (2014)
  • 6,1
    2.226
  • Italia Francesco Munzi
  • Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Anna Ferruzzo, ...
7
Anime nere
El tercer film de Francesco Munzi es un drama familiar con ecos de tragedia clásica, sobre tres hermanos pertenecientes a la mafia calabresa, cuyo padre fue asesinado por un clan rival. A partir de la novela 'Anime nere', de Gioacchino Griaco, el realizador y guionista romano reescribe una historia de venganza provocada por un acto mínimo. El reparto entremezcla actores profesionales con gentes del lugar, en un marco austero y realista, muy alejado de los cánones del género.
Obtuvo nueve estatuillas en los premios David de Donatello, incluidas las de mejor película y mejor director.



"Lo pagarán, lo juro por Jesucristo."
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gabinete del doctor Caligari
El gabinete del doctor Caligari (1920)
  • 8,1
    18.162
  • Alemania Robert Wiene
  • Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, ...
10
Expresionismo alemán
En una barraca de feria, el siniestro doctor Caligari (Werner Krauss) presenta su atracción: un sonámbulo (Conrad Veidt) capaz de adivinar el futuro de los allí presentes. Esa misma noche se desata una misteriosa ola de crímenes…

Un clásico no ya del cine fantástico sino de todo el Séptimo Arte -pensado para Fritz Lang y finalmente dirigido por Robert Wiene-, que instauró temas, personajes y formas en el género, amén de sentar las bases del expresionismo alemán. El argumento es un largo flashback estructurado en actos, y ofrece un giro final que convierte la historia de Caligari en la invención de un demente. Sus decorados imposibles generan la atmósfera extraña e irreal requerida, un prodigio de ambientación expresionista muy pocas veces visto en pantalla.



"TÚ TIENES QUE SER CALIGARI."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los inconquistables
Los inconquistables (1947)
  • 7,1
    1.384
  • Estados Unidos Cecil B. DeMille
  • Gary Cooper, Paulette Goddard, Howard da Silva, Boris Karloff, ...
8
Tierra de libertad
Siglo XVIII. Una joven convicta (Paulette Goddard) es deportada como esclava a Fort Pitt, en pleno conflicto bélico entre nativos americanos y colonos británicos. Una vez allí, un oficial de la milicia (Gary Cooper) tratará de arrancarla de las zarpas de un político que vende armas a los indios.

Cecil B. DeMille produjo y dirigió este western de aventuras a partir de la novela ‘Inconquistable’ de Neil H. Swanson, filmando en exteriores naturales de Pennsylvania y Oregón. Supuso todo un éxito comercial, dado el innegable talento narrativo y visual del cineasta, y a su vez un fracaso crítico por el ardor nacionalista y la ingenuidad que desprendía. Sólido reparto, donde veremos a Boris Karloff en el rol de jefe de la tribu Seneca.



“Allí donde la libertad eche raíces, estará mi tierra.”
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Capitán Harlock
Capitán Harlock (2013)
  • 5,9
    3.596
  • Japón Shinji Aramaki
  • Animation
6
Harlock, el reboot
Reboot cinematográfico del personaje de manga y anime creado por Leiji Matsumoto, al socaire de las técnicas de animación digital y el sistema 3D.

A bordo de su astronave Arcadia, el legendario pirata espacial tratará de volver a la Tierra, sin saber que el líder de la Coalición Gaia ha enviado a su hermano para impedírselo, pues el gobierno vetó el regreso al planeta azul ante la escasez de recursos naturales.

La presente aventura, desprovista del humor de la teleserie original, posee un tono grave y una estética sombría, donde los personajes cobran vida por captura de movimiento y las secuencias de acción conectan visualmente con el mundo de los videojuegos. Un film más que apreciable, aunque el guión no siempre convenza.



“Un hombre sigue adelante sin que nadie sepa realmente qué es lo que le impulsa.”
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diferente
Diferente (1961)
  • 5,5
    260
  • España Luis María Delgado
  • Alfredo Alaria, Manuel Monroy, Manuel Barrio, Julia Gutiérrez Caba, ...
8
Un film de Alfredo Alaria
Un joven burgués, apasionado del teatro y la danza, lleva una vida noctámbula y disoluta que su familia desaprueba.

Un pequeño clásico del cine español, insólito tanto por su concepto de musical kitsch como por abordar la temática homosexual en pleno franquismo y burlar la censura. El bailarín argentino Alfredo Alaria concibió el guión, dirigió las coreografías, diseñó el vestuario y encarnó el personaje protagonista de este film tan “diferente” para la época, que deslumbra por su innovadora realización y sorprende por su atrevida simbología fálica. Todo un canto a la aceptación personal y a la soledad del artista.



“Yo tengo imaginación. Tengo sensibilidad. Haga lo que haga siempre será por buscar sensaciones nuevas.”
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil