15 Críticas de los usuarios

Penúltimo film de Fred Zinnemann (1907-77). El guión, de Alvin Sargent (“Luna de papel”, Bogdanovich, 1973), adapta un relato de unas 40 páginas del segundo libro de la novela autobiográfica “Pentimento” (1973), de la dramaturga Lillian Hellman (1905-84), basada en experiencias autobiográficas. Se rueda en escenarios naturales y reales de Inglaterra (Isla de Wight) y Francia (Paris, Estrasburgo...) y en los platós de EMI Elstree Studios (RU) y Boulogne-Billancourt Studios (Francia). Nominado a 11 Oscar (actriz, fotografía, director, música, película...), gana 3 (actor reparto, actriz reparto y guión adaptado). Producido por Richard Roth para la Fox, se estrena el 2-X-1977 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en EEUU (Nueva Inglaterra...), Paris, Viena, Berlín, Moscú y Estrasburgo, entre 1924, cuando la protagonista Lillian tiene unos 10 años, hasta alcanzar los 50. La obra se divide en tres partes: la adolescencia de Lillian y Julia, la estancia de Julia en Viena para estudiar psicología con Freud y otros profesores y un largo viaje en tren desde Viena a Moscú. La primera parte hace las veces de prólogo y las otras dos se extienden entre 1934 y 1936. Se añade un breve epílogo, que pone final al largo flashback que contiene la historia. A una hora avanzada de un oscuro atardecer de lo que parece ser un otoño sombrío, que marca el presente narrativo del relato (1973, aproximadamente), separado de los hechos por unos 50 años (1926-73). La protagonista revisa sus recuerdos de infancia y juventud desde la distancia en el tiempo. Lo hace con ánimo reflexivo y analítico, como protagonista de la historia y desde su propio punto de vista.

La narración es pausada, se desarrolla en el marco de una visión intimista y muy personal, que se detiene en el análisis de unos pocos bloques de hechos. El estilo es minucioso, detallista, desapasionado, pulcro y elegante. No se plantea como una autocrítica, ni como una revisión encomiástica. A la búsqueda de un atractivo y seductor realismo, el autor pone en el ánimo de la protagonista, y a la vez narradora, propósitos de objetividad y verismo, que el paso del tiempo ha matizado, difuminado y subjetivizado. El largo flashback que contiene el relato incorpora otros flashbacks referidos a los años de infancia.

Aporta el interés de la confrontación de dos personajes femeninos diferentes y en parte contradictorios, lo que brinda la ocasión de presentar una visión contrastada y vitalista de las dos amigas. Una se muestra frágil, dependiente, necesitada de apoyos, reflexiva e insegura. La otra es extrovertida, independiente, autónoma, segura e idealista. La definición de los caracteres y la amistad blanca que los une condicionan y explican el desarrollo de la historia, su grata complejidad y riqueza de matices. No es irrelevante observar la diferencia de estatura de las dos y las posiciones relativas que tienden a adoptar una respecto de la otra (una se anticipa, lleva la iniciativa del dúo, etc.).

Basada en Pentimento, relato supuestamente autobiográfico de Lillian Hellman, su argumento describe una fuerte amistad que se extiende desde la niñez, entre la autora y Juila, mujer de una opulenta familia.
Aunque se ha cuestrionado la autenticidad de los hechos, la película resulta memorable. Las dos protagonistas están maravillosas, Jane Fonda como una temperamental Lillian, y Vanessa Redgrave dando vida a su amiga del alma, persona comprometida y entregada a los valores en los que cree. Jason Robards es un Dashiell Hammett taciturno, siempre en un segundo plano.

Todo el desarrollo está salpicado de recuerdos, ofreciendo la primera parte los altibajos creativos de Lillian, mientras la segunda, la más atrayente, recoge sobre todo un largo viaje, tenso y magníficamente narrado, con la Alemania nazi como telón de fondo.

Zinnemann es un grandioso cineasta clásico, cuya carrera está llena de obras maestras a lo largo de varias décadas, y aquí, como ya ocurrió en Chacal, realiza un trabajo espléndido, con un modernizado estilo, demostrando como su genialidad técnica se adaptaba a cada época.

Hay películas que resisten muy bien el paso del tiempo. “Julia” es una de ellas, y resulta muy agradable volver a visionarla (¡¡por cuarta vez!!) y comprobar que te sigue dejando un buen sabor de boca, que se traduce en la certeza de que acabas de ver una película consistente, bien construida, con grandes actores (probar a contar cuántos oscar suman entre todos los profesionales que intervienen en la película, y no me refiero sólo a actores), un director muy de la industria de Hollywood, muy académico, pero también (como la película), muy sólido.

Película de actores, de interpretaciones, pero también bien manejada por su director, bien recreada, con muy buen gusto y muy agradable de ver. Recomendable para quien quiera ver una buena película.

Salud

En este caso es el amor entre amigas lo que vence fronteras de clase, ideológicas y de todo tipo.

Un amor incondicional con ecos de una sensualidad llena de vigor y sabiduría, sin sexo explícito, pero con la unión insondable de dos seres muy distintos que se viven como uno.

Está basada en una autobiografía de la escritora y autora de teatro Lillian Hellman: su parecido con Vanessa Redgrave es impresionante.

La película es muy interesante, un poco fría, al estilo de un director siempre distante, pero es muy importante ver a continuación (o volver a ver con estos datos), La Calumnia (1962), una película muy rompedora en su época, basada en una obra de teatro de la misma autora en la que trata la dificultad de sobrevivir de dos amigas que viven y palpitan como una pareja de enamorados... sin serlo, a merced de la voracidad del medio ambiente.

Aquí, Fonda-Redgrave, allá, Hepburn-MacLaine, duelo de maravillosas actrices que encarnan un conflicto que pervive a través del tiempo. Aquí, en Julia, se trata de la unión absoluta de dos amigas frente a un devenir político y social. En La Calumnia, la intimidad corrompida por los prejuicios, en cualquier caso: dos mujeres en peligro, dos mujeres que existieron, una de ellas, la autora, Lillian Hellman, toda una personalidad. Su libro de memorias de 1973 se encuentra en librerías y bibliotecas: Pentimento se llama.

Gran presencia la de Vanessa Redgrave, repleta de tanto coraje como de ternura. ¡Qué sorpresa tan agradable la de encontrarse aquí a Maximilian Schell! Qué odioso personaje el de una jovencísima Meryl Streep... Otro peso pesado: Jason Robards en una interpretación de carisma jugando el rol de la serenidad, de la sensatez en persona. El sabio retirado al mar y al campo, alejado del ruido de las urbes y de esa progresión irreversible hacia la guerra en unos tiempos aciagos para su lírica.

Impecable dirección artística, vestuario y ambientación. La puesta en escena de época es sobresaliente; cuidada hasta el último detalle.

Lilian -Jane Fonda- es una afamada escritora de teatro norteamericana. Julia -Vanessa Redgrave- una estudiante de medicina que, tras cursar estudios en Oxford se traslada a Viena para formarse en la escuela de Freud. Pero además, es una mujer, -apasionada, viva, alegre y soñadora-, que ya de niña, -de niña rica-, rechaza injusticias y miserias allá donde las ve, las intuye o se cuecen. Bien en El Cairo, en los propios sótanos del fastuoso castillo escocés de la madre, -donde la servidumbre se hacina en cuartos sin ventanas y apenas dependencias para el aseo- o en Viena y Berlín, ante la inminente llegada de un tiempo monstruoso que lo destruyó todo y que casi se lleva consigo a un mundo entero.

De sus juegos de niñas, hilvanado historias y soñando juntas, nace la vocación de Lilian. El amor por la literatura y el teatro es el legado que Julia deja a su amiga en vida. Se lo deben todo la una a la otra y por eso, ponerse en la piel de Lilian, -siendo judía- y quien por lealtad se mete de lleno en la boca del lobo conspirando junto a Julia en sus sabotajes contra el nazismo y el horror que predice, es tanto como poner una mano en el fuego y dejarse abrasar viva si falta hiciese. Por una amistad devota y correspondida que trasciende a la pantalla en risueñas muecas de cariño y gestos cómplices. Un amor fraterno, malentendido por el depravado círculo cultureta de Broodway: donde Lilian estrena sus obras de teatro.

Nunca un viaje en tren fue tan angustioso como el de Lilian hacia Julia en, apenas un lapso de tiempo -unos minutos eternos- cargado de tensión, detenido, y durante el cual, el peso de la enorme interpretación de Fonda nos hiela, como a ella, la sangre.

Imprescindible alegato sobre la amistad, pura y sincera. Quien observe algún atisbo o barrunte sobre una soslayada atracción sexual entre dos mujeres en esta película se equivoca de principio a fin.

Lástima que en cintas como esta, algunos no vean el bosque por impedírselo dos árboles y un par de prejuicios.

En sus años de adolescencia, quizás sea Julia (nombre que de seguro cambió al momento de escribir “Pentimento”, en el año 1974) la persona que más influyó en la vida de la escritora estadounidense Lillian Hellman. Su amistad desde los 18 años, fue profunda, sincera, solidaria, y mucho tuvo que ver Julia -como luego su compañero de luchas y de alcoba por 30 años, el memorable escritor Dashiell Hammett- en la posición antifascista que animó siempre a la autora de “The children’s hour”, “The little foxes” y “Watch of the Rhine”, obras que ya han asegurado su nombre para la posteridad.

En el tercer capítulo de “Pentimento”, tras haberse referido a la prima Bethe y a su tío Willy, Hellman recuerda a su amiga Julia, en momentos (1937) en que planea viajar a Moscú donde fue invitada al Festival de Teatro. Ya había escrito sobre este viaje, pero ahora se ha animado a contarnos lo que hizo en favor de la resistencia antifascista, cuando al emprender el viaje desde París, lo hizo pasando por Berlín, en vez de Viena, como había planeado en principio.

Da tanto gusto leer esta historia, como ver la estupenda adaptación que, con guión de Alvin Sargent, realizara el director Fred Zinnemann. Para empezar, “JULIA” ha contado con dos actrices comprometidas que complacían plenamente a la autora: Jane Fonda y Vanessa Redgrave, dos de las valientes estrellas que contribuyeron a dignificar la imagen de la mujer en el cine, además de ser dos profesionales de primera línea que enaltecieron el arte y dieron gloria a la actuación.

Jane Fonda es Lillian Hellman, y su caracterización es magnífica al dar cuenta de un ser humano con vacíos y debilidades, con profundos temores y ansiedades, a quien solo la amistad y el deseo de servir a una buena causa, la impelen a asumir el reto que se le presenta. Su personaje es contenido, amoroso y, para satisfacción de la justicia del mundo, adorablemente consecuente. En un rol más pequeño, pero de gran significado, Vanessa Redgrave, como Julia, es la hija de una familia muy rica de la que repugna, y radicada en Viena, donde se hizo alumna de Sigmund Freud, está ahora en las filas de la resistencia contra el nazismo que comienza a tomar fuerza en Europa. Su rol es equilibrado, sereno y cauteloso, y ella lo adorna con su singular belleza y con ese aire de mujer segura y de fuerte carácter que la caracterizó siempre.

Con ellas, tendrá lugar un canto a la amistad, una cálida remembranza de los lindos tiempos vividos, y una elegía al sacrificio que a veces representa el compromiso social. Todo esto, lo borda Zinnemann con imágenes impecables, con una edición tan cuidada que es casi imperceptible y con un fuerte aire romántico y de añoranza, que se complementará en la secuencia del viaje, con un clima de suspenso excelentemente manejado.

Necesario mencionar la presencia de Jason Robards como Dashiell Hammett, celebrado autor de “El halcón maltés” y “El hombre delgado” que, en la vida real -como en el filme-, fue para Lillian Hellman apoyo moral, intelectual y afectivo, hasta que la vida le permitió el último respiro. Grato ver también a Maximilian Schell en su breve aparición como Johan el mensajero. Y también tendremos a la pronto gran actriz, Meryl Streep, haciendo aquí su debut cinematográfico.

“El amor hace a la gente valiente”, escribió Lillian Hellman en algún párrafo de “Pentimento”. Y fue lo que ocurrió con ella, siendo la manera como pudo eternizar la sólida y maravillosa relación que mantuvo con su amiga Julia y con su pareja Hammett.

Creo que puedo decirlo: Conocer la obra de Lillian Hellman te hará pasar momentos inolvidables… y es bien probable que, como persona, te haga un poco mejor.

En mi habitual andadura cinéfila, de vez en cuando me encuentro con alguna peliculita discreta, como "Bajo sospecha", de Richard Thorpe, un típico producto de los años 40 protagonizado por unos convincentes Joan Crawford y Fred MacMurray. Ciertamente no se puede negar que el film es flojo, propagandístico, insulso y una tontería muy hija de su época. Eso sí, no he podido, mientras la veía, evitar pensar en lo muy sobrevalorada que está otra película de temática muy similar: "Julia" de Fred Zinnemann.

Porque por lo menos "Bajo sospecha" tiene la decencia de no tomarse en serio a sí misma en ningún momento, siendo su principal virtud una absoluta ausencia de pretensiones, al ofrecer solo un banal divertimento cinematográfico de espías americanos en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial, es decir, una historia al más puro estilo pulp fiction para entretener a la audiencia y aprovechar, ya de paso, para hacer la necesaria propaganda anti-nazi (el film es de 1943).

En cambio, "Julia" es todo lo contrario, pues desprende una solemnidad, una seriedad, una trascendencia y un aroma de film intelectual (también muy hijo de su época) que quieren transmitir una férrea ideología política, cuando Julia no es más que una peliculita de una espía (ni eso, de una aburrida escritora aspirante a espía) con todos los clichés de este tipo de cine. Los principales defectos de la obra de Zinnemann son el absurdo inverosímil de la trama y la forma en que pretende captar el interés tanto con la historia principal (o varias: la relación con su amiga y el asunto de pasar dinero de contrabando en la Alemania nazi...) como con las secundarias que pueda haber (sobre su carrera de escritora, la relación con su marido también escritor, etcétera).

Todo se queda en un fútil intento, pues todas esas historias están desdibujadas o, más bien, solo esbozadas. No existe un desarrollo y una profundización, así que el espectador no entiende bien qué pasa, con lo cual la trama, el argumento, da la impresión de ser un absurdo, porque no se comprende a los personajes ni su forma de actuar ni su papel en el desarrollo de los acontecimientos. Parece una historia inverosímil, sin sentido (véase spoiler).

Se podría pensar que toda la trama de espionaje es solo una excusa argumental, algo secundario, al igual que su relación pseudolésbica con Julia (Vanessa Redgrave), pues el objetivo principal de la película es ver cómo supera la protagonista el bloqueo creativo que sufre. Pero también en esto fracasa el guión, siendo el final un disparate ilógico no concluyente. Más valdría no ir de sobrados con tantas pretensiones intelectuales y haber hecho simplemente un film discreto, bonito y sencillo.

www.eldespotricadorcinefilo.com

Interesante pero deslavazada película que supuso la penúltima incursión en el cine del clásico Fred Zinnemann (Sólo ante el peligro, De aquí a la eternidad), que adolece, desde mi punto de vista, en una excesiva dispersión y desfocalización en su trama, pasando por alto muchos de los memorables hechos sobre los que caminan sus personajes, y sugiriendo, pero no estudiando, los comportamientos de estos.

Pero está claro que la historia es interesante. Una odisea sobre la amistad en los duros años de guerra en Europa, una equívoca y difícil amistad a lo largo de los años que acaba obsesionando a Lilly (Jane Fonda), hasta el punto de no poder desembarazarse de esos años, en los que el foco, faro, y centro de su vida, fue la enigmática y esquiva Julia (Vanessa Redgrave). La primera, escritora, y la segunda, activista política, viven como esos conflictos más grandes que ellas les separan sin remisión, pese a ser, la una para la otra, el único sustento afectivo de sus vidas.

Pese a tan apasionante conflicto, y a la increíble colección de premios y nominaciones que acumuló en el momento de su estreno, Julia se me presenta como una película sobrevalorada por varias razones.

En primer lugar porque la trama merece ser contada, aunque aquí lo sea sin implicarse hasta el fondo en sus situaciones. En segundo lugar porque los personajes secundarios nunca están bien desarrollados, ni sus actores aprovechados (las incursiones de Jason Robards así lo atestiguan: excelente intérprete; escaso personaje). En tercer lugar porque al tratarse de un director con tal trayectoria, parece perdonársele el tomo moroso, escaso de vida, que la película tiene. Y en cuarto lugar porque aunque cuenta con dos extraordinarias actrices (Fonda y Redgrave están sencillamente perfectas) que se entregan en cuerpo y alma a esos personajes, nunca se acaba de entenderlos, por un guión que no deja ver los motivos y pasiones de esa furtiva relación.

Qué hay más fuerte que una amistad capaz de soportar las barreras de la distancia, los cambios que da el mundo y los años de separación. Pocas cosas resisten tanto como una unión sustentada por un cariño y afecto mutuo fraguado, probado y mostrado a pesar de todos los obstáculos interpuestos por la ideología, la política y la inestabilidad de la Europa de los años 30, con el nazismo en alza y con una Guerra Mundial que podía intuirse en un horizonte incierto.
Lilly y Julia fueron desde su infancia en América las mejores amigas, compartiendo muchas experiencias y recuerdos todos los gratos momentos que estuvieron juntas. Cuando crecen, Julia se va a estudiar medicina a Europa, primero a Oxford y luego a Viena, mientras Lillian se convertirá en una famosa dramaturga, autora de famosas obras teatrales como " The children´s hour"´. Preocupada por su amiga, al no tener noticias suyas después de estar muchos meses a la espera de conocer su paradero, Lilly decide volver al viejo continente en un viaje de París a Moscú e intentar dar con ella. En él se verá dentro de una operación peligrosa y arriesgada en la que Julia participa.
Tras dirigir grandes películas, como " De aquí a la eternidad" o " Historia de una monja", Zinnemann vuelve a sorpenderme con una cinta en la que la Europa de entreguerras es el escenario para la historia de dos valientes mujeres que se enfrentan a sus miedos para defender lo que creen o para ayudar a las personas que quieren. Sin lugar a dudas la película pertenece a Jane Fonda, como la decidida y perseverante Lilly, y a Vanessa Redgrave, en el papel de Julia capaz de emocionarnos con tan solo aparcer unos momentos ante las cámaras. Ambas desempeñan dos interpretaciones de altura por las que ganaron merecidamente varios importantes galardones, a las que hay que sumar la cuidada ambientación, el correcto vestuario, la banda sonora, un buen guión, y una sabia combinación de tensión con elevados sentimientos. Bastante buena.

Se hace notar que la historia está basada en hechos reales.

El argumento central es la amistad entre 2 mujeres, una escritora norteamericana allegada a los intelectuales de izquierda americanos de los años 30 y una millonaria aristócrata inglesa que con los años deviene en una ferviente comunista (en la Alemania Nazi de 1935).
Julia es una luchadora que formo parte de la débil, heroica, aislada y anónima resistencia que queda en Alemania después de que Hitler toma el poder.
Yo pude ver "Julia", en Argentina en 1979 donde existía una feroz dictadura, a la que se le enfrentaba una muy debil, pero heroica, resistencia. Recuerdo que salí llorando del cine por que la película, que hablaba de otros tiempos y otras latitudes, decía exactamente lo que yo sentía pero no podía decir (sin arriesgarme a terminar mis días en un centro de detención clandestina).
Todas las tiranías (Franco, Hitler, Pinochet, Videla, etc.) comenten atrocidades y aterrorizan a la gente. Por otro lado, todos esos regímenes generan cantidades de héroes anónimos que como pueden salen a enfrentarlas. En Julia se ven muy bien esas 2 caras del género humano.

Película rodada en los setenta de Jane Fonda, en la que la amistad entre dos mujeres y las subsiguientes penas y alegrías derivada de esa amistad va cobrando vida propia y siendo el principal protagonista de la cinta.

Pero es que ni Jane Fonda ni Vanessa Redgrave tienen la mejor química juntas. La película aunque interesante más por unos momentos que por otros, resulta soporífera en exceso. De nuevo Jane Fonda de viste de época y está magníficamente aburrida, como en "Gringo Viejo" . Trenes, paseos, etc...no encierra nada que no hayamos visto primero, pero sí el resto del reparto con un Maximiiam Schell espantoso y una Meryl Streep que es casi lo mejor de la cinta.

Excesivamente soporífera. .

Liliam Hellman fue una escritora norteamericana comprometida con sus opiniones políticas progresistas y por ello perseguida durante la campaña Maccarthista. Escribió obras de teatro, varias de ellas llevadas al cine por W. Wyler, (La loba, Callejón sin salida) y al final de su carrera incidió más en las obras autobiográficas. Una de éstas obras "Pentimento" fue parcialmente llevada al cine por F. Zinnemann, obteniendo once nominaciones a los "Oscars" de las que solo tres cuajaron en el preciado galardón.
Una comprometida historia que tiene en su papel principal a Jane Fonda dando vida a L.Hellmann. La obra ahonda en las relaciones que tuvo con su amiga Julia, (V. Redgrave) una mujer nacida rica y que pudiendo haber vivido en la más absoluta opulencia decidió entregar su vida a unos ideales políticos basados en su lucha contra el nacismo y su defensa de la libertad de los judíos.
El film nos cuenta la infancia entre las dos amigas pasando después a su lucha contra el fascismo por una Europa hostil donde tendrán que enfrentarse a situaciones bastante arriesgadas.
Una atractiva historia contada en un tono melancólico que versa sobre el poder de la amistad comprometida hasta sus últimas consecuencias. Desconozco si en la vida real las dos amigas llevaron su amistad más allá de lo razonable, pero en la película no se muestra, ní siquiera se insinúa que hubiese un trasfondo lesbico.
De todas formas opino que se le podría haber sacado más partido a la historia ya que el personaje de Julia no está profundizado en absoluto. Se aborda poco la obra de la escritora ni se habla especialmente de ninguno de sus trabajos. Tampoco se profundiza en el personaje de D.Hammett, (J.Robards) un escritor que junto a R.Chandler y James M. Cain fue el maestro de la novela negra Americana.
Por último recuerdo cuando se estrenó "Julia", aquí en Bilbao en el cine Gran Vía. Fue un éxito estando la sala abarrotada. Hoy treinta años después ya no existe el cine y Bilbao se ha convertido en la capital de España que menos cines tiene por habitante. Lamentable.

Tiene el color de esas otras películas de los setenta: Marathon man, Kramer contra Kramer. Además, como en Kramer contra Kramer, suena en el inicio una música barroca, quizá la mejor de todas las épocas.
No encaja Jane Fonda, tan elástica ella, tan aeróbica, con un cigarro entre los labios. Tampoco encaja Jason Robards como amanuense asesor, pero JULIA engancha casi desde el primer momento. O me engancha a mí. Quizá porque yo también he conservado fielmente mis recuerdos.
Rodada con esmero, con pulcritud eduardiana, JULIA habla de la amistad, esa que no crece pues muere en la infancia. E, igual que lo hace Proust con sus lectores, y antes de devenir en una historia de espías, deja JULIA un resquicio, una puerta abierta, para que el espectador cambie por los suyos personajes y ambientes, decorados y situaciones.
Muy buena. Como la suerte de quien vive a cien metros de una playa.

Me he llevado una grandísima desilusión con esta película. Veamos un film con 11 nominaciones a los Oscar, consiguiendo 3 premios y con un argumento relacionado con las injusticias del nazismo resultaba de lo más atractivo para el gusto del buen cinéfilo. Realmente me he quedado con la boca abierta después de ver la película, pero en un mal sentido. La historia es mala, pero mala, pésimamente narrada, falta de interés, llena de momentos desinflados y muertos, es lenta, es aburrida y lo más gracioso de todo: JASON ROBARDS ganó un Oscar al mejor actor secundario por su yo diría cameo en esta película. De verdad ¿alguien tendrá el valor de decirme que ese premio era merecido? Robards ofrece una aparición de 2 minutos y tiene un papel deplorable, hablando en plata tiene una actuación de mierda, falta de interés, su personaje tiene menos peso en la historia que un florero, si lo hubiesen quitado nadie habría notado su ausencia. Pero van y le dan un Oscar, ME PARECE INCOMPRENSIBLE y más estando nominado Peter Firth por un papelón acojonante en "EQUUS" o Alec Guinnes haciendo del mítico Obi Wan-Kennobi en "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS", hasta Maximilian Schell por su papel en la misma película haciendo de un personaje que al menos sale algo, se lo merecían mucho más. Con diferencia me parece uno de los Oscars más injustos de la historia. Además el film cuenta con actores de gran categoría muy pero que muy mal aprovechados, ver a Meryl Street horrenda, al mismo Maximilam Schell al propio personaje principal Vanessa Redgrave (cuyas apariciones son también casi inexistentes). Pero sin lugar a dudas lo peor es el guión, curiosamente también galardonado con un Oscar, claramente ese año los de la Academia se cogieron una buena cogorza porque se le suma que además premiaron a la mierda de "Annie Hall" de Woody Allen a la mejor película, apaga y vámonos. La historia es incomprensible, estúpida al extremo, aburrida y nada interesante y además se acaba la película sin sacarse nada en claro, sin saber absolutamente nada, sin explotar los personajes (salvo un poco el de Jane Fonda). Ya dije en el título que lo mejor es la interpretación de Jane Fonda, ella es prácticamente toda la película y la secundaria y magnífica Lisa Pelikan premiada después en el festival de Sitges por su magnífica interpretación en el rip-off de "Carrie", "JENNIFER", que da vida al personaje de Julia siendo joven. Lo demás es realmente vomitivo yo no sé donde la gente tiene el criterio para ver en este truño una obra maestra. Pero insisto lo peor es el Oscar a Robards, de verdad deberían haberlo impugnado, ahí se demuestra la categoría de estos premios que la mayoría de las veces no tienen más relevancia que los pseudo-premios Razzie... INFUMABLE...

Enternecedora película que narra una parte de la vida de Lilliam Hellman, más tarde escritora de éxito y amante de uno de los grandes de la literatura norteamericana, Dashiel Hammett.
En su adolescencia conoce a un niña escocesa de la que se hace muy amiga. El tiempo las separa. Ella se queda en Estados Unidos intentando aprender a escribir, y Julia viaja a viena para intentar terminar medicina al lado de Freud.
Es una historia real, que la escritora plasma en una de sus tres autobiografías, Pedimento.
La escritora además de obras de teatro notables escribió una historia llevada al cine por William Wyler dos veces, una primera en que tergiversó el texto original y la segunda, más conocida, que es La calumnia. Leyendo un poco la autobiografía de Lilliam es probable que la obra tuviera grandes dosis autobiográficas.
La película es espléndida. Jane Fonda está magnífica, y también Vanessa Redgrave. Jason Robards consiguió su segundo oscar como actor secundario.
También aparecen Maximilian Schell, y Meryl Streep en un papel muy pequeño...
En algún momento te pierdes en los varios flasback que tiene la cinta, pero en términos generales sigues el guión fácilmente.
Un desarrollo muy intimista, muy cuidado, muy suave, que proyecta claramente ideas feministas y socialistas. Es el retrato de una vida difícil y convulsa, justo antes de la IIGM, sobre todo en una Alemania totalmente embolicada por el sueño de un loco.
Zinnemann es un director absolutamente estupendo. Con tres o cuatro obras de arte y el resto de cintas de una calidad media espléndida. Me gusta cada vez más. Es uno de los grandes.