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Críticas de Ennis
Críticas ordenadas por:
Mario
Mario (2018)
  • 6,5
    86
  • Suiza Marcel Gisler
  • Max Hubacher, Aaron Altaras, Jessy Moravec, Jürg Plüss, ...
8
La cara oculta de un deporte
Los elementos que se manejan no son nuevos, pero el interés extra radica en que aquí se trata de fútbol, ese coto cerrado donde parece no existir la homosexualidad y a cualquiera sobre el que pueda haber la sospecha de ser gay se le premia con cánticos e insultos por parte de las aficiones y rivales en el campo de juego.

En Mario están presentes el miedo y la hostilidad del entorno, unidos a la hipocresía y los intereses para lograr encauzar la vida de dos jóvenes que se han enamorado y, dada su proyección, conseguir que su relación no trascienda. Con un admirable uso de la elipsis, ese maravilloso elemento narrativo tan poco utilizado en estos tiempos, el desarrollo es sobrio y directo apoyado en unas sólidas actuaciones, y dándonos algún momento de altura como es el caso de la sesión de fotos y la actitud de la madre o la inteligente exposición del progresivo éxito en lo profesional contrapuesto con el deterioro en lo personal.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvation Army
Salvation Army (2013)
  • 5,3
    70
  • Francia Abdellah Taïa
  • Said Mrini, Karim Ait M'hand, Amine Ennaji, Frédéric Landenberg, ...
8
Quiero ser libre
Descricpión del asfixiante e ingrato mundo donde vive un adolescente que busca instintivos encuentros sexuales con hombres y forma parte de una familia numerosa muy tradicional y machista. La narración es austera y concisa y la obra se estructura en dos partes muy distintas, que marcan la drástica evolución del protagonista hacia alguien irreconocible. Pese a todo ello es un trabajo equilibrado, ameno y bien realizado, en el cual Abdellah Taïa traslada a imágenes su porpia obra literaria y autobiográfica con valentía y seriedad, sin ocultar aspectos tales como una frustrada admiración y atracción física por el hermano mayor, definitivo punto de inflexión en su conducta.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
De óxido y hueso
De óxido y hueso (2012)
  • 6,9
    14.705
  • Francia Jacques Audiard
  • Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, ...
9
El miedo que devora el alma
Tras su gran obra anterior, De rouille et d'os es otro excepcional trabajo en el que Jacques Audiard no pierde pulso y se acredita como uno de los más grandes autores actuales.

En un magistral dibujo de personajes, Ali es un ser fuerte porque vive sin pensar en casi nada, Stéphanie se siente segura por su atractivo, pero sus vidas son como un combate y, cuando bajan la guardia, sufren crueles impactos emocionales.

La vitalidad narrativa y una construcción impecable en la que da la sensación de que no sobra ni un plano, conducen las dramáticas vicisitudes con una crudeza que a veces acongoja, porque hay mucho dolor y golpes en esta historia, pero no solo los de las peleas, sino aquellos que más duelen: los de la vida.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super 8
Super 8 (2011)
  • 6,4
    69.009
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, ...
5
Aprendiz de mago
Abrams hace su jugada para suceder a Spielberg (y éste lo refrenda en la producción), para lo cual se empapa de materiales de la factoría: niños sabihondos y habilidosos que aquí juegan a realizar su propia película, mayores más bien estúpidos, malvados o sordos ante los menores y un lugar de América, en el cual vemos que todavía hay quien sospecha de los rusos, cuando ahora irónicamente ya son tan capitalistas como ellos mismos. El otro elemento entra en la ciencia ficción y es un factor sorpresa que se va manifestando poco a poco.

En el componente nostálgico, complace oir a los críos entonar My Sharona de The Knack o ver al empleado de la gasolinera absorto mientras en su flamante walkman suena Heart of glass de Blondie.

En cuanto a la factura es de nota, muy en la línea Spielberg, con agilidad y maestría técnica, pero al terminar la función, pese al buen entretenimiento, no se siente lo mismo que tras ver E.T. o Encuentros en la tercera fase, quizás porque todo ha sido demasiado infantil o, más probable, la magia de Spielberg solo sale bajo su batuta.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El techo de cristal
El techo de cristal (1971)
  • 5,5
    270
  • España Eloy de la Iglesia
  • Carmen Sevilla, Dean Selmier, Patty Shepard, Emma Cohen, ...
6
¿El terror vive arriba?
Thriller especulativo en el que una mujer aburrida durante los contínuos viajes de su marido se entretiene imaginando siniestras motivaciones a los ruidos que se oyen en el piso de la vecina de arriba. El joven casero de ambas, que también vive en la finca y la atractiva chica que reparte la leche, son los otros vértices para una figura de difuso contorno.

Como ocurriría después en La semana del asesino con Vicente Parra, se hace protagonista a una actriz a la que se saca del contexto habitual, Carmen Sevilla, y que deambula algo inexperta en estas lides.

Entre recurrentes cigarrillos y tazas de café, calor ambiental, esporádicos desnudos femeninos (en la época de las dobles versiones iban dirigidos a un incierto mercado internacional y suprimidos con saña en la proyección patria) es un curioso y claustrofóbico ejercicio que gira detenidamente hacia diversas sendas y converge en una línea decididamente deudora de Darío Argento.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
La hora bruja
La hora bruja (1985)
  • 5,9
    672
  • España Jaime de Armiñán
  • Francisco Rabal, Concha Velasco, Victoria Abril, Sancho Gracia, ...
6
En tierra de meigas
Inclasificable escarceo de Jaime de Armiñán ubicado en una Galicia cuna de embrujo y superstición a la que llega una pareja en el autobús que les sirve de hogar, negocio y vehículo de transporte para ir por los pueblos llevando cine y falsa adivinación.

La dirección se concentra en los actores, un cuarteto de altura con magníficas Concha Velasco y Victoria Abril (personaje intrigante y dual), Paco Rabal sobreactuado y Sancho Gracia que aparece poco pero llena, para la idea central de dos personas hastiadas que han perdido el atractivo en su relación, inmersos ahora en un entorno pleno de misterio.

Satie suena continuamente en versión orquestal echándose de menos el simple piano, el diálogo está trabajado aunque no hubiera sobrado aderezarlo con un uso mayor del maravilloso paisaje gallego y si todo es interesante hasta el bonito final, a la realización le falta esa magia que siempre está latente en la historia.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Edén al Oeste
Edén al Oeste (2009)
  • 6,3
    1.151
  • Francia Costa-Gavras
  • Riccardo Scamarcio, Ulrich Tukur, Juliane Köhler, Eric Caravaca, ...
4
Pólvora mojada
Costa-Gavras ha sido un importante cronista de las realidades políticas y sociales, lo que parecía hacerle el más adecuado para dar un oportuno golpe en la cara a una Europa donde crece la xenofobia y cuajan ideas lanzadas por la derecha más extrema.

Pero aunque la realización de su último trabajo tiene enérgica factura, el guión no va más allá de las tibias aventuras que protagoniza un chico con aspecto de actor mal camuflado, un previsible devaneo donde siempre ocurre lo de siempre, escaseando complejidad, veracidad o dramatismo.

Lo peor es que un tema importante haya dado, en las mejores manos, resultado tan intrascendente y prescindible, con un inadecuado Riccardo Scamarcio demasiado guapo para el papel, siempre impecable aunque pase por los peores lugares, que no llega nunca a ser creíble.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malditos bastardos
Malditos bastardos (2009)
  • 7,8
    151.534
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, ...
6
Tarantino y la ley del talión
Tarantino combate el asentamiento de las huestes hitlerianas en Francia reclutando un grupo de cazadores de naizs semejantes a los que iban por el indio "malo" en los westerns (arrancan cabelleras para no dejar duda). Suena música de Tiomkin (El Álamo) en los títulos de crédito y más adelante se huele al Morricone trabajando con Leone; en el rescate de Stiglitz escuchamos ya claramente la banda sonora de la Batalla de Argel.

Después Tarantino ya es más él mismo, con humor contenido y controlado, diálogos ocurrentes, aunque se gusta tanto que alarga alguna secuencias hasta el límite, pero de repente suena Bowie y la cosa se anima en un ameno festival que no decae, con interpretaciones, en todo momento, magistrales.

Este ajuste de cuentas al nazismo del niño travieso que siempre será nuestro amigo Quentin supone un alivio parcial en su carrera, pero si la historia es la que es, ¿por qué falsearla? parece que le sigue importando más el divertimento que trabajarse a fondo un proyecto. Sigamos esperando.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stress-es tres-tres
Stress-es tres-tres (1968)
  • 5,7
    183
  • España Carlos Saura
  • Geraldine Chaplin, Juan Luis Galiardo, Fernando Cebrián, Porfiria Sanchíz, ...
7
Tres son multitud
Un viaje, los ocupantes del coche aún jóvenes y aparentemente acordes con los tiempos, pero ilustran los típicos marido celoso, mujer coqueta y soltero atractivo.

Atravesando una inhóspita España aparecen otros aspectos retrógados (muy cercanos al cine de Buñuel) en el fanatismo religioso de la tía y la obsesión por los animales, no exenta de crueldad, del niño. Desde el momento de la parada se entra en una regresión, pérdida de autocontrol y creciente inmadurez, la tensión sexual sube y la búsqueda de una confirmación al temido engaño será ya enfermiza.

Saura filma con buen pulso y meticulosidad, sacando imágenes potentes del blanco y negro iluminado con la sabiduría de Luis Cuadrado.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ménilmontant
Ménilmontant (1926)
  • 7,6
    1.028
  • Francia Dimitri Kirsanoff
  • Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier, ...
9
Un puñado de miserias humanas
Sin rótulos explicativos y una duración de escasos 40 minutos, Ménilmontant (nombre de un barrio de París) es un envolvente ejercicio de estilo.

Si las superposiciones de imágenes son brillantes aunque no novedosas, la belleza de cada plano, encuadres, los abundantes movimientos de cámara, el premonitorio uso del flashback, pueden llenar de gozo al cinéfilo más exigente.

La arriesgada y adelantada artesanía es empleada para una historia de desesperanza con localizaciones miserables y dramatismo pleno, sacando gran expresividad de los contenidos actores, especialmente Nadia Sibirskaia con su arrebatadora mirada. El agresivo comienzo, las secuencias de seducción o la enternecedora escena con el hombre mayor que come junto a la chica, evidencian la inmensa creatividad de Kirsanoff que, sin embargo, es una figura hoy olvidada y poco reconocida.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cara a cara
Cara a cara (1976)
  • 7,4
    1.416
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Liv Ullmann, Erland Josephson, Aino Taube, Gunnar Björnstrand, ...
8
Un paseo por el otro lado
Instrospección en los aspectos más recónditos de la personalidad de una mujer paradójicamente dedicada ella misma a la siquiatría.

Construído magistralmente con imágenes poderosas y picos emocionales que se apoyan en la demoledora interpretación de Liv Ullman, los claroscuros en su rostro durante los momentos más turbadores y la nitidez de los excrutadores primeros planos, se consigue un penetrante retrato de la inestabilidad humana.

Si el diagnóstico señala a los propios fantasmas de Bergman, vemos que le mantiene fiel a sus obsesiones, aquí de índole fundamentalmente afectiva.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El fantasma
El fantasma (2000)
  • 5,6
    327
  • Portugal Joao Pedro Rodrigues
  • Ricardo Meneses, Beatriz Torcato, Andre Barbosa, Eurico Vieira, ...
5
Pasadizos de deseo
Extraño y voyeurista itinerario por los caminos del deseo y la obsesión. Un chico que trabaja en la recogida de basuras, introvertido pero osado, satisface sus deseos sexuales de manera instintiva allá donde se le presenta la ocasión.

Sin perfilar un trayecto claro y con mínimos diálogos, se crea una atmósfera inquieta, dando alguna escena de sexo explícito que replica un concepto a menudo hermético, para llegar a un epílogo fetichista y críptico.

Es un ejercicio de enfoque minoritario, personal y con raro sabor, que navega por los efectos de la soledad y la posesión sin ponerse obstáculos, aunque avanza a pasos que escapan sumergiendo en la turbiedad.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Odete
Odete (2005)
  • 5,7
    168
  • Portugal João Pedro Rodrigues
  • Ana Cristina de Oliveira, Nuno Gil, João Carreira, Teresa Madruga, ...
4
Los amores rotos
Moonriver suena aunque en una versión desastrosa, también dos personas se abrazan y va a caer la lluvia como en el final de Breakfast at Tiffany's, pero aquí acaban las semejanzas. Después aparecerá Odete, chica que se mete en mitad de una historia que no es la suya, en la cual hay heridas que aún están abiertas.

Como en O fantasma hay un poso enfermizo y, si el argumento encaja más en el los arquetipos, se va perfilando ya que el cine de Rodrigues, con una narración atrayente, va por su particular senda que, en este caso, lleva a lugares poco probables que se superan en un desenlace bastante grotesco.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mentiras y gordas
Mentiras y gordas (2009)
  • 2,2
    18.004
  • España Alfonso Albacete, David Menkes
  • Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Hugo Silva, ...
3
Demasiado joven para morir viejo
Parece innecesaria tanta reiteración en mostrar imágenes de ingestión de drogas por parte de los seres que pueblan el último hijo de la factoría Albacete - Menkes. Jóvenes que buscan afecto, otros que difícilmente pueden mantener el que tienen, inseguridad y confusión, sexo, desamor y evasión durante las noches de fiesta, que es prácticamente lo único que se ve.

El guión no tiene un hilo conductor claro, el tono dramático lleva a veces a momentos de humor que divierten pero son altisonantes, en una desaprovechada reunión de ídolos juveniles en ciernes junto a algun otro ya consagrado, que hubiera merecido más densidad argumental y personajes mejor trazados.

Todo queda como una inversión de éxito fácil debido exclusivamente a la popularidad de los actores, éstos son lo mejor y dan fragmentos de autenticidad y entrega a un pastiche mal escrito, vacuo y claramente oportunista.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cotton Club
Cotton Club (1984)
  • 7,0
    9.530
  • Estados Unidos Francis Ford Coppola
  • Richard Gere, Bob Hoskins, Diane Lane, Gregory Hines, ...
10
Un hombre y sus sueños
Nueva entrega de los sueños imposibles de Coppola, un deslumbrante derroche visual y sonoro que no pierde tiempo para introducirnos desde los títulos en la magia del club donde los negros actuaban para deleite de blancos sin poder ser ellos mismos parte del público, con la mafia alrededor, en una época tan cinematográfica como siempre ha sido la gran depresión a fines de los años veinte.

Cotton club es nexo de unión entre tramas y subtramas, con portentosa música que permite tomar aire después de la violencia que se vive por todas partes, cada actuación es un éxtasis y, como empresa en general, se alcanzan cimas de fuerte riesgo si se tiene en cuenta que el fracaso con One from the heart había sido sólo dos años antes y aquí el coste también fue cuantioso.

Coppola vivía años en los que sorprendía con arrebatos fílmicos de loco maravilloso siendo éste uno de los mejores. Por supuesto, el público no respondió demasiado y es que así son los a veces inexplicables desalientos que conlleva el arte. Diane Lane tampoco tuvo mejor suerte en años venideros, ¿no son ya demasiados sinsentidos juntos?
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los abrazos rotos
Los abrazos rotos (2009)
  • 6,2
    24.382
  • España Pedro Almodóvar
  • Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, ...
5
Desencuentros habituales
Con estilizada realización, Almodóvar acomete un proyecto que termina estancándose por su indefinición y un desapasionamiento que sólo algún que otro diálogo intenta reanimar. Cuando la historia se tensa uno se prepara para recibir dosis de drama demoledor, algunos aspectos oscuros dejan entrever la posibilidad del suspense, pero por desgracia nada de ello precipita.

Entre la recurrente imagen de corazones, coloristas decorados y personajes de relleno que alejan el foco de los más interesantes, queda finalmente una sensación de futilidad tal, que lo único plenamente certero es el propio y postrero autohomenaje, con Carmen Machi y Penélope Cruz rememeorando el que aún hoy sigue siendo uno de sus mejores e impagables trabajos.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Reader (El lector)
The Reader (El lector) (2008)
  • 7,2
    48.799
  • Estados Unidos Stephen Daldry
  • Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, ...
8
La disculpa del aprendiz
Aunque nunca está de más recordar hechos abominables el tema parecía ya más que tratado, pero la historia de El lector tiene interés por muchas razones.

No es lo que parece cuando se presenta en esa atracción (o necesidad) de dos personas tan diferentes, tampoco se contradice con lo que después pasa, haciendo vivir con fuerza sentimientos encontrados por alguien cuya vida ha tenido pasajes difícilmente sostenibles.

El enfoque de Daldry es nítido, dando pinceladas finas que logran un conjunto de variados niveles, pero su mejor instrumento es Kate Winslet, que se redibuja y reduce los reparos hacia el personaje conmoviendo de una forma imposible de evitar. En su creación, el rostro casi siempre permanece impasible, pero cuando la cámara enmarca sus ojos éstos parecen gritar todo el tormento que pueda sufrir un ser humano y, con ello, nos recuerdan un pasado aterrador en el cual muchos otros ojos reflejaron dolor hasta cerrarse, mientras otros tantos miraban hacia otro lado.
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36 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
La duda
La duda (2008)
  • 6,8
    22.613
  • Estados Unidos John Patrick Shanley
  • Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, ...
8
Cuando el gato muerde al ratón
Sólido y bien contado trabajo con unos sobrados Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep, ella haciendo de una rígida monja con aspecto de bruja implacable y dominante que dirige un colegio y él como un sacerdote jovial de ideas avanzadas.

John Patrick Stanley dirige su propia obra con cuidadoso y preciso esmero eliminando cualquier atisbo de teatralidad, utilizando muy bien las sugerencias y mostrándose tan sutil como se hacía cuando el cine no podía exhibir con franqueza temas escabrosos.

Las actuaciones son magníficas y se disfrutan momentos de gran intensidad dramática, con un texto rico en matices en el que posan cuestiones como la intransigencia, la certeza mal concebida y la intolerancia, pero con una sombreada dualidad que hace a veces pensar que las cosas puedan ser de otra manera.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
La balada de Narayama
La balada de Narayama (1958)
  • 7,5
    626
  • Japón Keisuke Kinoshita
  • Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yûko Mochizuki, Danko Ichikawa, ...
8
Ley de vida
La escenificación es teatral con cantos a manera de narrador, fondos pintados y cambios bruscos de iluminación enfatizando momentos. Diferente en estética a la potente versión de Imamura, la cámara se mueve cuidadosa y bellamente. La localización es una aldea pobre y tradicional donde la lucha por sobrevivir obliga a los que cumplen 70 años a ascender a una montaña para morir, el que no lo hace es despreciado y los que sí lo asumen gustosos siendo respetados.

Kinoshita expone la crudeza y miseria de la vida (ya aparece aquí la famosa automutilación) y si se muestra solemne en la escena con el consejo de ancianos a plano fijo y tenue luz, despliega humanismo en el fervor de la anciana que añora la cercana partida, o el hijo y la nuera emocionados a escondidas.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
El curioso caso de Benjamin Button
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
  • 7,2
    119.707
  • Estados Unidos David Fincher
  • Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, ...
7
Aquellos años de soledad
Fincher se hace su propio contrapunto en un amplio y sereno remanso acunado por músicas acariciadoras, donde un personaje singular intenta salir adelante marcado con incierta fecha de caducidad y el lastre de ser diferente.

La caracterización de Brad Pitt a lo largo del proceso es extraordinaria al igual que su evolución, haciendo éste una interpretación tan sobria como la dirección técnica, apenas nada perturba el exquisito trayecto, pero es un casi continuo anticlimax y tan dilatado, que encuentra en ello su mayor obstáculo.

No parece lógico que partiéndose de un relato corto de Scott Fitzgerald el metraje quede tan estirado, pero los guiones de Eric Roth suelen serlo y a Fincher también le gusta extenderse.

Pese a ambos, todo el recorrido final es conmovedor.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil