130 Críticas de los usuarios

De nuevo, la misma sinrazón. ¿Qué sentido tiene emular el modelo de cine espectáculo que en Hollywood son capaces de levantar con un simple pestañeo? ¿Para qué tantos medios y tanto esfuerzo técnico si ni siquiera desde el otro lado del Atlántico son ya capaces de sorprender? ¿A qué aspira la cinematografía de este país, a que el espectador salga del cine manifestando asombrado que la película no parece española? Quizá vaya siendo hora de competir desde una posición más honesta y realista, la que reconoce la falta de medios pero no del talento.

Porque la razón de ser de una película como Los últimos días es igual que la de Fin. Ninguna. El Apocalipsis, en sus múltiples variantes, ya ha sido abordado, y mucho mejor, por multitud de producciones. En Hijos de los hombres, la humanidad se enfrentaba a un mundo sin nacimientos. En A ciegas, la adaptación de Ensayo sobre la ceguera, una epidemia de invidencia amenazaba el futuro del planeta. Aquí la novedad es que la causa de todos los males es un brote de agorafobia. Pero poco importa, porque las consecuencias siempre terminan siendo el instinto de supervivencia y el caos social. Ninguna novedad al frente.

Aún así, la condescendencia termina imponiéndose, bien sea para no herir sensibilidades, bien para no menospreciar el innegable trabajo en equipo. La ilusión y el esfuerzo son tan palpables que el sentimiento de culpa aparece sin remedio ante el que osa valorar el resultado como un quiero y no puedo. O ante el que se pregunta, con respuesta negativa, si tanto trabajo ha merecido la pena.

Porque al final Los últimos días afronta el reto sacando pecho y brindando alguna escena memorable, más allá de las que están sirviendo como reclamo publicitario y que nos muestran una Barcelona devastada por el desorden. La persecución por los pasillos del metro o el primer caso de agorafobia en las oficinas del protagonista son un buen ejemplo de las buenas intenciones de la película. Pero al final la cordura cede paso a la imprudencia con escenas como las del supermercado o ciertas apariciones animales.

Así, mientras los hermanos Pastor persiguen el más difícil todavía, el espectador le demanda a Los últimos días un mayor coraje argumental. Porque si el filme buscaba alguna especie de terror psicológico, desde luego lo pierde apostando por un recurso tan trillado como el flashback. O si los objetivos eran la acción y el entretenimiento tampoco hacía falta profundizar demasiado en la relación entre los esforzados José Coronado y Quim Gutiérrez.

El cine español está repleto de casos en los que menos es más e incluso mejor. No hace falta que todos andemos buscando ahora financiaciones imposibles como las de Bayona. La primera entrega de [REC] o el excelente thriller La cara oculta, que Gutiérrez conoce perfectamente, son el claro exponente de que las buenas ideas pueden desarrollarse sin rimbombancia y mucha más trascendencia.

Lo que tenemos que tener claro es que en este país cada vez es más difícil hacer cine, y el esfuerzo que implica sacar adelante un proyecto, y no hablo solo de rodarlo, sino también de encontrar distribución, siempre supone algo digno de elogio. Precisamente por esta dificultad es por lo que pedimos que se limen más los productos, que se dedique algo más de tiempo al guion, y que se saque partido de la mejor manera posible a esta oportunidad con la que muchos cineastas en ciernes sueñan.

LOS ÚLTIMOS DÍAS juega bien sus bazas técnicas, pero falla estrepitosamente en el guion, y esto en el subgénero de la ciencia ficción post-apocalíptica es un fallo que lastra sin remedio la experiencia de su visionado. Apenas hora y media de metraje que se hace largo porque el ritmo brilla por su ausencia, porque las interpretaciones son muy justitas, porque los escenarios no son espectaculares en ningún momento, y porque el guion bebe de tantas referencias que se antoja forzado, una compilación de escenas y escenarios obligados que obliga al espectador a ser bondadoso con lo que está viendo desde los primeros minutos de cinta.

Si cogemos EL INCIDENTE de SHYAMALAN y lo trasladamos a Barcelona, la idea empieza a ser seductora. Ahora soltamos algunos animales porque como Filadelfia en DOCE MONOS, Barcelona también tiene zoo, que además de dar un toque exótico, también son la prueba de que la naturaleza ha orquestado una venganza ante la continua degradación de ésta a manos de un ser humano cada vez más urbanita. Ya sólo nos falta algo de acción, así que de vez en cuando metemos a los protas en túneles peligrosos, que se marquen unas explosiones, que corran un poquito, y que sean testigos de batalles tribales al más puro estilo MAD MAX en escenarios otrora puntales de la sociedad del consumo. Todo este pastiche, aún edulcorándolo con la necesaria trama de amor, motor final de decisiones y llave de la supervivencia, no logra entretener ni convencer, ni mucho menos sorprender porque enseñar una Barcelona desierta de vez en cuando, y con cierta prisa, no es suficiente.

El filme abusa mucho de los flash backs, que poco aportan a la historia y ralentizan en exceso el devenir de los hechos. La falta de explicación también, como ya pasaba con FIN, juega en contra de la trama, e invita al espectador a no tomarse muy en serio todo lo que está viendo, obligándole a disfrutar únicamente de escenarios conocidos y preguntarse qué vendrá a continuación. El diseño de producción, en contra de lo que se preveía, resulta a nuestro juicio bastante limitado. Algunas escenas como la del intercambiador de Sants lucen más como plató televisivo que como gran despliegue técnico, y con la secuencia del supermercado pues nos invade la misma sensación. A años luz del cine de AMENABAR o BAYONA.

Si hablamos del reparto, la cosa está igual de complicada. KIM GUTIÉRREZ, muy solvente en la comedia, interpreta hieráticamente a Marc, sin complicarse aparentemente. JOSÉ CORONADO, que engancha últimamente los proyectos de dos en dos, se salva porque ya tiene mucho oficio. Lo de LETICIA DOLERA parece más un cameo que otra cosa, y MARTA ETURA tampoco firma su mejor trabajo, aunque es verdad que aunque esté a medio gas, es muy capaz de salvar algunas escenas para alivio de todos.

Oportunidad de oro para los hermanos Pastor totalmente desperdiciada. Apostamos a que dentro de unos años sólo se recordará de la película las escenas de la ciudad condal desierta, y esto será en algún que otro documental/reportaje sobre curiosidades en el cine español moderno.

LO MEJOR:
La valentía de sacar adelante un proyecto de esta naturaleza, y la frescura que representa en una oferta, la española, que tradicionalmente tiende a insistir en no abandonar el terreno de “lo seguro”
LA FOTOGRAFÍA, la gran baza del filme en el apartado técnico.
Su campaña de MK.

LO PEOR:
Si el ataque del supermercado da la sensación de metida con calzador, la secuencia del oso no tiene ni pies ni cabeza.
EL GUION, muy flojo y nada original. Mucha referencia, pero poca chicha.
Sintiéndolo mucho, la interpretación de KIM GUTIÉRREZ, que no está a la altura, o no quiere estarlo.

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Fuí al cine con muchas esperanzas. No se hablaban tampoco maravillas, pero joder, ponme una peli apocalíptica por delante y la perseguiré con babas en mi boca. Qué se yo, un tema que me gusta.

El caso es que, como en infinidad de producciones que jamás podría enumerar, la peli empieza cojonudamente bien. Empieza de puta madre, maldita sea. Entonces aparece el primer flashback (no sabría decir el minuto, pero demasiado pronto) y el experimento se va a la puta mierda.

¿Por qué destruir el ritmo narrativo de esa manera y tan temprano? Los flashbacks simplemente destruyen la película, básicamente porque cuentan cosas que se podrían contar de formas muchísimo más interesantes (los primeros síntomas de la epidemia y cómo el protagonista acaba bien lejos de su amada, causa bastante estúpida por cierto) y también porque nos sacan de ese mundo siniestro del que yo, como espectador, no quiero salir. Así que en los primeros compases tenemos un argumento bastante interesante mezclado con flashbacks para nada necesarios.

Luego viene la historia de amor. Agarradme, por que aquí mi rabia es insana. Y es que, no bastaba con recurrir al manual de clichés sobre protas locos que van a buscar a su amada en tiempos de crisis, sino que también se recurre a otro cliché made in spain, el de "eh, nuestro prota tiene una novia maravillosa a la que desea volver, ¿por qué no elegimos a Marta Etura, que la pega el papel?".

Y así nos cargamos un planteamiento interesante a partir del uso de lugares comunes que convierten a la peli en algo ya visto mil veces más. Y es que, no basta con crear algo novedoso, no basta con tener una producción magnífica ni basta con darle a todo un toque americano para que una película funcione. Lo que se necesitan son mejores historias que nos pongan los pelos de punta y nos hagan salir del cine todavía en shock a causa de la emoción. Y lo que menos necesitamos es recurrir a lo "americano" para hacer películas que se acerquen más al gran público. Palomitero no es sinónimo de cliché, ni de malo. Es tan sólo una forma de plantearse una película, una forma que no tiene porque rehuir de la calidad argumental.

La peli no es completamente mala, claro. Algunas localizaciones y lo que se hace con ellas es simplemente genial. Y la dirección me parece aceptable (salvo en algunas cosas). Para más detalle, spoiler.

Marc (Quim Gutiérrez) y Julia (Marta Etura) son una de esas parejas ideales que te suben el azúcar hasta límites insospechados. Llevan una vida apacible en Barcelona hasta que una epidemia de agorafobia comienza a afectar a la humanidad. No se sabe cuál es la razón, pero todo aquél que intenta salir al aire libre acaba más tieso que la mojama. La única forma de subsistir es permanecer en sitios cerrados. Nuestros dos tortolitos quedarán atrapados en lugares distintos de la ciudad condal, por lo que Marc emprenderá un viaje subterráneo para buscar a Julia con la ayuda de Enrique (José Coronado), el cual estaba a punto de despedir al primero.

Me pregunto si algún día un film de estas características estará protagonizado por una mujer. O mejor aún, por dos. Resultaría mucho más interesante ver como se desenvuelven dos féminas en un escenario apocalíptico y rodeadadas de tanto cafre. En Los Últimos Días quedan desgraciadamente relegadas a un papel bastante secundario.

El protagonismo recae esta vez sobre Quim Gutiérrez y José Coronado, quien últimamente se apunta a un bombardeo. Sus personajes se llevan a matar, pero ¡Oh, qué sorpresa! deberán convivir y acabarán hasta cogiéndose cariño.

Su mala relación es explicada mediante los recuerdos de Marc antes y durante la pandemia. La forma en que nos cuentan cómo la sociedad se va al garete resulta de lo más eficaz y elegante. "Esto promete" piensa uno. Y tampoco es que defraude, pero sí que hay unos cuantos detalles que a uno le hacen poner cara de dibujo japonés con gota incluída en la frente.

Para empezar, después de tres meses encerrados en sus oficinas, los directores Álex y David Pastor han pensado que bastaba con ponerles melena y un poquito de barbita a los personajes. Qué suerte oye, que la comida que había en el edificio no se ha echado a perder ni se ha acabado. Haremos la vista gorda.

Por otro lado, la escena sacada de Perdidos en la que un oso está a punto de hacer rodar cabezas, no tiene desperdicio. Cuela que el animalito procede del Zoo, pero no que perdone la merienda cuando la tiene poco menos que diciendo "cómeme". Sin mencionar que un bicharraco de esas dimensiones debe de pesar media tonelada. Da igual, a Quim Gutiérrez le hace cosquillas cuando se le cae encima. Haremos la vista gorda.

Gracia me hizo a mí comprobar lo agustito que se encontraba la dichosa novia cuando Marc la encuentra. Ella ahí, tan pancha, en un edificio completamente vacío para su disfrute. Como si el fín del mundo no fuera con ella. Haremos la vista gorda.

Aunque nada comparado con el epílogo. El público es probable que se revuelva en su asiento cuando contemple esta escena final, que bien podría ser un cruce entre el El Libro de la Selva y el "The End" de Señales del Futuro. Ñoña es la palabra que más se acerca. Por aquí si que no pasamos.

Ahora es el turno de las buenas noticias, pues no hay que quitarle mérito a una producción española que en todo momento mantiene la espectacularidad y cuida mucho el apartado visual. Si ver Madrid vacía impresionaba en Abre los Ojos, Barcelona no se queda corta en esta ocasión.

Lo bueno de que el guión se haya decantado por la aventura y la buddy movie (término para designar películas centradas en dos varones y en su amistad) es que nunca aburre. Incluso consigue que te quedes con ganas de saber más (hasta que el happy ending te quita esa idea de la cabeza, claro).
Se agradece que, aunque tópicos, los personajes no sean planos y empatices con ellos. De ahí que el reencuentro entre Marc y Julia sea emocionante. ¿Quién no trataría de encontrar a Marta Etura?

Para terminar, apuntar que la violencia inevitable de este tipo de situaciones está presente. Aunque da la sensación de que los directores se han quedado cortos, en la superficie. Y es que si algún día presenciamos la caída de nuestra civilización, me temo que actuaremos de una forma mucho más primaria y violenta a lo mostrado en Los últimos días.

MÁS CINE EN http://dleveneyelcine.blogspot.com.es/

Una misteriosa epidemia parecida a la agorafobia pero con resultado mortal, se extiende a nivel mundial, haciendo que las personas no puedan salir al exterior, viéndose obligados a refugiarse en los edificios y demás sitios cerrados. Marc un informático atrapado en su empresa tratará de encontrarse con su chica a través de la línea del metro y túneles improvisados.

La nueva película de los hermanos Pastor, directores de Infectados (Carriers), resulta visualmente muy potente, tanto en la fotografía como en los tipos de planos, de una insólita Barcelona, arrasada y desolada, pero sobretodo desierta, con las calles y avenidas más principales, sin una sola alma, una ciudad sin ley.

Buen intento de crítica por parte de los directores al tratar de hacernos reflexionar sobre nuestro modo de vida actual, tan alejado de nuestros orígenes naturales. Que con ayuda de una bien seleccionada banda sonora quizás haga reflexionar a los más concienciados de la sala.

Al hablar de los protagonistas hay que hablar de tres en especial, Quim Gutiérrez alejado de los papeles de comedia donde estamos acostumbrados a verlo, irreconocible en este caso, más delgado, con una frondosa barba, ojeras y el rostro cansado pero con una naturalidad que bien le vale el reconocimiento del público. Acompañado a su vez por un soberbio Jose Coronado, vestido de traje en mitad del caos. Como tercer elemento de la ecuación no estoy reservando ni a Marta Etura ni a Leticia Dolera, las cuales, aunque correctas, hacen papeles muy discretos en la historia, sino a la ciudad de Barcelona, resulta especialmente sorprendente para los que vivimos en ella o los que han podido visitarla, descubrir a cada momento como ha sido degradada por el abandono que sufren los infectados. Merece la pena verlo.

En cuanto al apartado de guión, se encuentra el tacón de Aquiles de la película, pues el desarrollo en la historia resulta muy predecible, cargada de tópicos que no sorprenden y lo que resulta peor de todo, que con una idea original como la que tratan en la que las personas no pueden salir al exterior, no logran generar la angustia y claustrofobia en el espectador, dando la sensación que estamos más ante una historia de aventuras que ante un thriller prácticamente apocalíptico.

Si eres capaz de mirar más allá de la historia principal, disfrutarás con este film.

http://www.terrorweekend.com/2013/03/los-ultimos-dias-review.html

Y ya puestos mejor que hubieran elegido a la elefanta Bully o a la orangutana Jingaa para pasearse por el Born (en ese caso mejor la orangutana, porque la elefanta se atrancaría en algunas calles del barrio).

La película está bien y cumple su función para pasar un rato entretenido viendo la enésima versión de un mundo apocalíptico que parece ser que ahora es lo que mola en estos tiempos de crisis. Porque como en la vida real las cosas ya están suficientemente jodidas, pues vaya usted al cine a comprobar que todavía pueden ir a peor, y dé usted gracias de que todavía puede comprar tabaco y encenderse un Ducados sin necesidad de tener que bajar a una alcantarilla a pedir fuego.

Y al mismo tiempo, aunque usted no tenga un duro, no deje de salir a la calle mientras pueda, porque la calle es lo único que nos queda de momento, pues puede llegar el día en que ni a la calle podamos salir. Así que aproveche usted y salga a que le dé el aire aunque sea a dar de comer a las palomas.

Un punto a favor de la peli es que en esta ocasión estén todos en el mismo barco, no haya un "enemigo diferente" y no se recurra a zombis ni dráculas transformistas varios, pues en mi opinión gracias a la ausencia de ese tipo de especímenes el film gana algo en "credibilidad" e interés.

Personalmente eché de menos más paisajes exteriores, pero ya me imaginaba que iban a aparecer muy medidos y con cuentagotas. Por un lado porque el tabú en torno al cual gira toda la historia es precisamente el exterior y entonces es lógico que este aparezca poco, y por otro lado porque supongo que ponerse a jugar con el Photoshop Deluxe en Las Ramblas sin que el Ayuntamiento te cobre un ojo de la cara es difícil y no está el horno para bollos.

No obstante, a pesar de la escasez de exteriores, la Barcelona apocalípitica se deja sentir mucho durante todo el metraje y creo que el film puede perder parte de su gracia para aquellos que no vivan o no estén familiarizados con esta ciudad.

En cuanto a la historia en sí, pues es discretita pero aceptable. Básicamente la peli es simplemente un duelo interpretativo entre Coronado y Gutiérrez, duelo del cual sale claramente victorioso Coronado, aunque su papel sea muy similar a algún otro suyo reciente, pero es que Gutiérrez se muestra muy irregular, con momentos decentes mezclados con otros muy flojitos.

Respecto al papel de Marta Etura, pues me parece francamente muy accesorio, lo cual resulta un poco paradójico al ser su personaje el motor principal que motiva la odisea que emprenden los dos protagonistas (sobre la motivación del personaje de Coronado correré un tupido velo, porque chirría bastante y no resulta creíble).

Pero sin lugar a dudas lo peor de la película es el final. Una soberana cagada de final en toda regla, aunque como me pilló de buenas se lo perdono y no me influirá en la nota que le doy, pero ese final es digno de suspenso.

En fin, en general me ha gustado la peli, y dejando de lado las quejas y demás martingalas tiquismiquis, en realidad es un producto bastante digno. Yo sin duda la recomiendo para pasar un rato entretenido sin esperar maravillas.

Contento e impactado, pero no maravillado. “Los últimos días”, nos ofrece un bonito y logrado travelling subterráneo por Barcelona, en el que se adentra en las entrañas de una ciudad desértica, abandonada e impredecible cuando se sale a la superficie. Impacta ver para quien vive en la propia “Ciutat Comtal”, lo bien que han elegido determinadas zonas, algunas de ellas siempre bastante concurridas de gente como el centro comercial Gran Via en Hospitalet o la gran avenida de la Diagonal.

Me ha impresionado la historia vista a través de los ojos del protagonista, Marc (Quim Gutiérrez), quien se va percatando progresivamente de que algo está ocurriendo a nivel mundial. Observa que poco a poco la gente es más reacia a salir al exterior, llegando a morir personas en la calle, súbitamente, sin explicación alguna. Se produce una extraña agorafobia que acabará obligando a todos los habitantes a vivir recluidos en lugares cerrados.

Como he mencionado, no me he quedado maravillado debido a que su parte final no he conseguido creérmela del todo. Quizás porque me parece demasiado vulgar, simplona y con un claro mensaje concienciador. Además, noto como prisas por querer acabar rápido. También es en la única parte donde noto una precariedad de los efectos visuales bastante cantosa que es difícil obviar o dejar pasar de largo.

Pasando al elenco, debo decir que no me esperaba en cierto modo que José Coronado (“No habrá paz para los malvados“, 2011) lo hiciera tan bien, llegando a ser quien más me acaba gustando por encima de Quim Gutiérrez. Coronado da vida al despótico jefe de recursos humanos donde trabaja Marc (Quim Gutiérrez), siendo el encargado de despedir al personal que no rinde bien en la citada empresa. Su rol me ha fascinado porque pensaba que iba a ser el típico tío sin escrúpulos, de poco fiar e interesado. A medida que va avanzando la historia se irá viendo cómo va cambiando, abriéndose más a sus sentimientos y demostrando que es más humano de lo que aparenta. Quim Gutiérrez (“Sangre de Mayo“, 2008) por su parte, da vida a Marc. Su personaje me ha gustado debido a que es fácil verse reflejado en él: vulgar, sencillo y cotidiano, pero ante todo cuerdo y con unos principios morales.

Barcelona se convierte en un “salvaje oeste” bajo las cloacas o en espacios cerrados, donde el más fuerte es quien sobrevive. La visión de un nuevo mundo en la que surgen clanes que atacan a otros en un mismo centro comercial en el que se crean improvisadas trincheras con carritos de supermercado o se dan puñaladas traperas con tal de conseguir comida. Un caos notablemente creíble y realizado.

Me ha gustado ver que no han escatimado en reflejar con gran esfuerzo y detalle tanto la Barcelona desértica y abandonada como la subterránea. El esmero de los directores porque en todo momento sepamos la ruta que están realizando los protagonistas, sin perdernos y dándonos en todo momento detalles de donde están.

“Los últimos días” acaba sin darnos una explicación sobre por qué ha sucedido esta extraña sensación de pánico por salir a un espacio abierto, aunque los motivos se pueden intuir a medida que va avanzando su trama. No obstante y como he dicho más arriba, si hubieran pulido más los minutos finales, sería una película redonda.

Que sí, que estamos hartos de ver películas de este tipo. Y que sí, que está bien que se haga una en España (o más, que las ha habido) para que se sepa que sabemos hacerla... pero basta. Que en FX los americanos nos dan mil vueltas, evidentemente.
Ahora bien, lo triste es que las hagamos basándonos en los clichés de los americanos, porque entonces... antes que la copia se prefiere el original.
Coronado muy bien, tan bien como está en casi todos sus films de los últimos años (¡qué malo era al principio de su carrera!), pero Quim Gutierrez... muy mal. Marta Etura se limita a estar, como estaba en "Lo imposible" (aunque poco) y en "Celda 211".
Lo que debería hacer el cine español no es copiar al cine USA, pero si lo copia, que sea para bien, para mostrar nuevas vías, para mejorarlo. Y no es así. Se limita a copiar, copiar y copiar.
Triste film, que pudo ser mucho y no fue nada.

Sinceramente a mi la pelicula me ha decepcionado un poco, no digo que no sea una pelicula aceptable, pero desde luego no es lo extraordinaria que debería haber sido.
Y el mayor fallo es sin duda el GUION...es sencillamente desastroso, incluso en sus diálogos falla y esto se nota cuando viendo pasar la pelicula empieza a tener poca credibilidad hasta los personajes principales.
De estos sólo puedo decir que no les culpo, no puede hacerse un buen papel con un guion semejante. Jose Coronado sigue como siempre, con la misma expresividad y mismo tono de voz que siempre, y su historia no hay quien se la crea.
Y Quim Gutiérrez... realmente lamento que sea este el papel por el cual le van a conocer fuera de su género de comedia, ya que esta pillado por los pelos....

En ocasiones no profundiza en los personajes, pasan situaciones que para cualquier otra persona quedarían como mínimo "tocadas" y abusan del ya trillado Flash-back que te hace salir del ambiente claustrofóbico de la pelicula quitandole toda la gracia.

Faltan explicaciones de un guion poco trabajado que hace que el espectador no empatice con la situación al no tener ninguna credibilidad, sólo ficción, aprovechando el rollo del por qué, podrían haber intentado que creyésemos que esto podría pasar...vamos, que me he creido más una guerra bacteriológica y un posible ataque zombie que esto...

Lo mejor sin duda es los paisajes apocalípticos de una Barcelona abandonada...increibles.

Han tenido medios, el equipo técnico es excelente y la inversión en ellos espectaculares, la dirección no está nada mal pero es eso, el guion se carga la pelicula desde el minuto uno...

Aún así, oye, mejor que un "Torrente 25" me parece, me alienta el saber que el cine español tiene fuerzas para meterse en superproducciones de este tipo e intentar ganarse al espectador con géneros apocalípticos.
Es entretenida y recomendable siempre que no haya una super gran expectativa en ella.

No iba con unas expectativas muy altas para verla porque tenía la opción de ver esta o Incompatibles del carismático Omar Sy (Aquellos días felices) y finalmente me arriesgué a ver esta supuesta gran película como dictaban los críticos de algunas webs o como la promocionaban los de Antena 3 que ya me timaron con la sobrevalorada "comercialmente" FIN que engañó a todo el mundo. Nada que ver con esa película los hermanos Pastor nos han traído una propuesta fresca y original en estos tiempos que corren pese a los muchos tópicos que contiene la cinta. Han mejorado tras la pretenciosa Infectados protagonizada por Chris Pine. Los dos actorazos principales se llevan el mérito de la cinta con unas brillantes interpretaciones junto a unas aceptables pero poco aportadoras interpretaciones femeninas. La cinta conlleva un ritmo trepidante sabiendo como colocar los momentos de acción suficientes para no aburrir al personal con un buen manejo de la cámara. Además de mostrarnos esa capacidad para impactar al espectador con escenas escalofriantes al salir al exterior, nos lleva alargando el interés del espectador durante los 96 minutos de proyección. Pese a algunos tópicos y situaciones absurdas y de esas que suceden por que sí, nos llevan a un clímax final intrigante y en parte previsible que tampoco es que estemos muy acostumbrados a ver con una gran banda sonora que acompaña a los momentos mas emotivos de la cinta.
En definitiva, una buena propuesta para el cine español que intuyo que algún premio se llevará en los próximos Goya si es que la nominan con dos grandes actuaciones, un guión aceptable aunque tampoco deslumbrante pese a la idea original que parte la base de la historia y con un final imprevisible, tópico y a la altura.

Esperaba ver una película que relatase una historia potente y vívida. Pero no ha sido así.

Me he encontrado con un fiasco de tomo y lomo que no aclara ninguna situación y que desde el principio hasta el final te adormece hasta llegar al soberano ronquido.

La relación entre los personajes no tiene la consistencia necesaria para hacerla mínimamente creible

En mi opinión un film lamentable que pretende vendernos efectos especiales sobrios y estáticos como si de una película de hollywood se tratase... pero nada más lejos de la realidad.

Penoso intento de emular la intranquilidad y el ritmo del fantástico cine de Carpenter, que mientras el de éste es sencillo y cautivador, el de Los últimos días no aporta absolutamente nada. Una presentación en zona cero que no levanta interés en ningún momento, al contrario, con una descendente marcha de la acción hacia un final vacío de originalidad. Sin atractivo ni, si quiera, un poquito de emoción.
La intriga es fundamental en un relato de este tipo y aquí no se proyecta por ningún lado. La acción no es más que un avance sin alicientes sorpresivos, ni enemigos de verdad que no dejen de incordiar ni un segundo, ni putadas que pasar por las que uno quiera morir, ni gente loca que le entre a uno ganas de matar... Coronado podría pasar por Kurt Russell pero Quim... pero ¿"quim"? ¿Y los zombis? ¿y los extraterrestres? ¿Y lo que falta?
¿Y el final?… ¿Qué? Pasteloso.
Honradamente, Los últimos días es una insustancial muestra de...
Falta de ingenio.

De nada.

134/01(03/08/13) Tenía puestas esperanzas en esta cinta, pero la realidad me ha dado un zas en la boca. Fallido intento de thriller apocalíptico, los hermanos Alex y David Pastor tienen demasiada pretenciosidad para un relato con un punto de partida con muchas posibilidades pero que en su desarrollo cae en la inanidad, está relleno de casi nada. Las ínfulas moralizantes sobre afrontar nuestros miedos me queda en una pueril fábula sin sustancia ni poder de calado.
En un futuro muy cercano una enigmática patología asola todo el planeta, la humanidad en masa adolece de agorafobia, no puede salir a la calle, esto les provoca ataques de pánico que hace les reviente el cerebro. Los protagonistas son Marc (buen Quim Gutierrez) y Enrique (buen José Coronado), los dos están encerrados con más personas en el edificio barcelonés en el que trabajaban. Marc se quedó separado de su mujer Julia (inane marta Etura), de la que sabe nada desde hace meses desde que la dejó en casa para ir al curro. Tras arduos trabajos de picapedreros los del edificio han conseguido perforar en el sótano hasta llegar al metro, de este modo podrán comunicarse con el resto de Barcelona, Marc decide emprender viaje para dar con Julia y pide ayuda a Enrique pues este tiene un GPS, Enrique era el encargado en la empresa de Marc de reestructurarla despidiendo a gente.
El atractivo punto de inicio se va diluyendo cual azucarillo en la vacuidad de una evolución ramplona donde solo es recordable las imágenes de una Barcelona caótica, el resto es un guión mal trabajado, vago, hay un océano de posibilidades y ni rozan la superficie. Las escenas de acción no pasan de triviales, con algunas que llegan a producir vergüenza ajena, ejemplo la del supermercado. El ritmo languidece en medio de un metraje letárgico, ansían hondura dramática donde hay una esquemática construcción de personajes. Los diálogos resultan una profusión de clichés y de simplezas, la previsibilidad brilla con fuerza. El uso de los flash-backs desvía la atención y solo demuestra la poca fiabilidad de los realizadores en que entendamos lo que vemos, una escena de sexo metida con calzador para que veamos las tetillas de Marta Etura. No se genera empatía con los personajes, nos da igual lo que les pase, las situaciones no nos producen emociones, discurren livianamente hacia un final meloso, edulcorado y cuasi-vomitivo, un epílogo zafio sacado de ‘El Señor de Las Moscas’. No consigue crearse entre Marc/Quim y Enrique/José química, son dos autómatas que se mueven por estereotipos, se sabe hacia dónde van y como acabaran, nada se sale del molde, y ojo no es que estén mal, es que el guión es un muro insalvable. Es una obra a la que se le echan en falta ideas originales, más arrojo, más tenebrosidad, más mala leche, incorrección política y no una colección de tópicos inabarcable.
Tampoco es que su arranque sea muy original, ya lo retrató Luis Buñuel en la mexicana ‘El Ángel Exterminador’ de 1962, en este caso para criticar a la burguesía, aquí los directores quieren hacer un todo y la idea se les escurre de las manos, el tráiler está mucho mejor que la película que adolece de mínima fascinación.
Fuerza y honor!!!

Una propuesta apocalíptica más. No es muy original en sí, pues bebe de ideas ya bastante vistas (se me vienen a la memoria fuertes reminiscencias de “El ángel exterminador” de Buñuel, junto con pinceladas de “El incidente” de Shyamalan y otras cuantas de “Hijos de los hombres” de Cuarón, y alguna otra habrá por ahí). Pero consigue mezclar todas esas fórmulas de manera eficaz, instilando tensión, intriga, decentes secuencias de acción y poniendo en escena una estética donde el mundo exterior se ha detenido y las calles, antes repletas de bullicio, ahora se hunden en su propio abandono, en un silencio muerto y fantasmal por el que sólo deambulan las criaturas a las que no afecta el extraño síndrome de los espacios abiertos. Se trate de un simple ataque colectivo de agorafobia, o de alguna especie de toxina que fulmina el organismo humano, algo está matando a la gente que se aventura a salir al exterior. Un acto tan cotidiano como abrir la puerta y dar un paso hacia afuera se ha convertido en un imposible. ¿Un guiño a Buñuel, que en una de sus películas más enigmáticas hizo permanecer encerrado en una casa a un grupo de personas que, sin que hubiese ningún obstáculo ni razón aparente, eran incapaces de franquear la puerta del salón?
De modo que cruzar Barcelona para encontrar a su novia perdida no es para Marc cuestión de darse un paseo. Hay que recorrer la red subterránea de alcantarillado y metro, ahora en desuso, donde se atrincheran como en un búnker hordas de desesperados que luchan por una supervivencia degradada. Con la vida que conocían hecha trizas, tienen que adaptarse a unos hábitos primitivos donde buscar sustento y refugio es una lucha sin cuartel. Los peores instintos, azuzados por el más fuerte, el de conservación, han dado un vuelco total a la ya destruida sociedad del bienestar. Algo fundamental estaría fallando en esa sociedad si sus miembros han desarrollado un rechazo visceral al mundo que está ahí fuera, quizás es que vivimos demasiado encerrados, demasiado enganchados a la tecnología, demasiado dependientes de tantas cosas artificiales y hemos olvidado a aquellos ancestros de hace decenas de miles de años, no recordamos su legado ni su respeto a la madre tierra. Los despreciamos porque vivían de una forma inimaginablemente simple, en contacto constante con la naturaleza. Nos creemos superiores porque tenemos ordenadores y móviles y coches y tantos aparatos y cacharros tan complejos que la gran mayoría no tenemos ni idea de cómo están hechos, porque hemos abusado de la ciencia y doblegado a la tierra que nos parió.
Puede que sea eso, que en nuestra altivez nos hayamos burlado de la sencillez, que hayamos estirado la cuerda del equilibrio más allá de su punto de rotura, y ahora el planeta nos da un ultimátum. O cambiáis, o perecéis todos.
O puede que simplemente pasemos un poco más de una hora y media sin pensar mucho, metidos en túneles y cloacas y edificios ruinosos corriendo y peleando con Marc y Enrique, y nos preguntemos dónde demonios estará Julia y si queda algún futuro que disfrutar junto a ella.

Infectados fue la primera película de los hermanos Pastor. Era una película de terror que no daba miedo y cuya originalidad estaba por los suelos. Los últimos días es su segundo largometraje y tiene cosas de la primera: mundo apocalíptico, cero en originalidad... Sin embargo, la manera de plantear la trama con flashbacks hace que ésta resulte interesante.

Así que algo hemos ganado, ya que al menos aquí no nos aburriremos. Además, la sublime interpretación de José Coronado es suficiente motivo como para recomendar esta película.

El resto de la crítica aquí:

http://suite101.net/article/critica-fotos-y-videos-de-los-ultimos-dias-con-jose-coronado-a87334#axzz2PPEjqvqN

Hoy he ido al cine con mi padre, Emilio, con el cual hacía muchísimo tiempo que no iba. Un domingo, sin clase mañana, debido al dia mundial de la salud, gracias OMS! Hemos llegado con el tiempo justo, por lo tanto quedaban 2 películas que todavía no habían empezado, una de miedo, las cuales mi padre detesta (se caga en los pantalones) y esta "película" o cosa, no se como calificarla.

A continuación voy a contar lo que me ha gustado y lo que no. Me ha gustado ver una Barcelona post-apocalíptica y futurista, bastante "currada". Punto y final.

No me ha gustado el argumento, típico, un recurso ya muy visto el apocalipsis, ya sea por una causa o por otra. Los actores me han parecido un pastelazo y era todo tan previsible, que todos sabíamos como iba a acabar la historia. En ocasiones he sentido el deseo impetuoso de salir del cine por patas, pero ya que había pagado 7 eurazos, he tenido la mente fría y me he mantenido en mi butaca. En definitiva, un tostón, no se la recomiendo a nadie. A no ser que llegue el apocalípsis y os quedeis encerrados en una sala de cine con esta película puesta, entonces os comprendería. Au revoir!

Me ha gustado mucho.
Los puristas, cargarán las tintas, verán plagios, copias y malas referencias que no se atreverían a ver ni mucho menos denunciar si viniera del otro lado del mar. Depende del gusto de cada uno la verdad y de su rasero, yo que intento ser bastante imparcial he visto homenajes, inspiraciones y recursos bien asimilados.

Y yo me pregunto, qué película de ciencia ficción actual no es una copia, una referencia o directamente un remake de ideas ya vistas, cuando no leidas. Desde el estilo, hasta la música, las imágenes, la estética... todo termina pareciéndose a cosas ya vistas, y en la ciencia ficción hace tiempo de que ha dejado de ser fundamental la originalidad porque los aficionados ya únicamente demandamos un producto bien hecho, bien acabado, y porque muy pero que muy pocas veces nos lo dan, a pesar de contar con presupuestos tremendos.

Pues aquí lo tienes, sí. Es una película bien hecha y bien concebida desde la primera hasta la última imagen. Te hace reflexionar, el guión argumenta, y lo hace muy bien, dejando algunas lagunas muy inteligentes porque ya sabes como van a terminar (en el spoiler lo amplío), y en definitiva, entretiene y muy bien.

Aunque peca de algunas cosas (poquísimas) que arrastra lamentablemente nuestro cine. Cuesta entender a los actores, el protagonista, es tremendamente monótono en su hablar y a mí me pareció poca cosa para el voltaje de Coronado, y siguen obsesionados de vez en cuando con el susurro... y José Coronado, muy bien en su papel la verdad, se nota a gusto en el personaje.

Álex Pastor y David Pastor, cuatro años después, se vuelven a meter de lleno en el cine postapocalíptico, y de nuevo lo hacen a raíz de un virus que intentará devastar a la humanidad. Infectados, su anterior película, narra la historia de un grupo de jóvenes que tratan de sobrevivir en un mundo masacrado por un virus letal y muy contagioso. La película es entretenida, y más si te gusta este género, bien rodada, ambientada y todo lo que tú quieras, pero carece de trasfondo psicológico y de credibilidad narrativa; además de estar plagada de topicazos, vistos en mil películas americanas.

Bien, en Los Últimos Días, los directores aprenden la lección y corrigen los errores ("corregir es de sabios") y nos presentan el mismo tema, pero de una forma mucho más original. El virus no es el típico que convierte a la civilización en zombi o simplemente es altamente letal y contagioso (ojo, no quiero decir que las películas que sigan este patrón sean malas, a mi me encantan, pero es un argumento muy mascado), en este caso el virus (virus, bacterias, o lo que sea, puesto que no lo dejan claro) provoca una agorafobia irracional, que causa una muerte instantánea a todo aquel que pone un pie en la calle. Esto obliga a la población a resguardarse en los edificios y moverse por las alcantarillas, cual ratas. Llegados a este punto, comienza la verdadera historia; la búsqueda desesperada emprendida por Marc, acompañado por su jefe de trabajo, con el cual hace un trato, con el objetivo de encontrar a la novia del primero.

Una producción española de alto presupuesto, esperemos que los detractores del cine nacional, americanizados todos, alaben este filme, al igual que alaban cualquier porquería made in Hollywood. Y es que el punto fuerte de la película es el montaje y los efectos visuales; el ambiente de destrucción, miseria, supervivencia y violencia pone los pelos de punta. Para los que vivan o conozcan de ante mano la ciudad de Barcelona, seguro que les impacta verla de ese modo.

Tiene un comienzo arrollador y algo desconcertante, cosa que logra atraer la atención del espectador y hacer que este mantenga los cinco sentidos puestos en la pantalla. Los flasback en los primeros minutos de metraje son muy acertados. Las peleas en los edificios, que parecen campos de batalla, y la travesía por las alcantarillas, ponen el corazón en un puño. Bien es cierto, que a la larga la tensión y la angustia van desapareciendo, en gran medida gracias a...llamémoslo toque de autor, como (atención, SPOILER) cuando aparece el oso en la Iglesia, ¿un oso? ¿en una Iglesia? No es creíble. La explosión que provocan en las alcantarillas tampoco lo es.

Y creo que ese es el principal problema del filme, la falta de credibilidad en algunos momentos de la película, que echa a perder todo el trabajo anteriormente conseguido. Hay que aplaudir, eso si, el intento por parte de Álex y David, los directores y guionistas, de no plasmar una historia plana y simple, sino que se vean reflejados valores como la amistad, el amor, la lealtad, o dilemas como traer a un niño en un mundo de crisis. Digamos que no profundizan demasiado a lo largo de los minutos, pero el intento, ya es de por si admirable.

La película no requiere de grandes actuaciones, pero hay que decir que Quim Gutiérrez y José Coronado se meten de lleno en el papel, sobre todo este último, que una vez más, está espectacular.

Lo dicho, una película que empieza brillante, y que a medida que pasa el tiempo va perdiendo intensidad y ritmo. El final no es nada creíble, aunque es el que todos queríamos ver; se puede apreciar como un acierto o un error, eso ya depende de la opinión personal de cada uno. ¿Lo mejor? Una historia original, aunque el argumento parezca muy trillado; ver a José Coronado en pantalla, la visión de la ciudad de Barcelona, el montaje, y sobre todo, el ambiente de miseria, pobreza, desesperación y violencia.

Creo que es un filme digno de ir a ver al cine, además es una película española, si nos hemos tragado mil veces cualquier americanada, ¿por qué no ir a ver esta?

Si estás preocupad@ por la situación que estamos atravesando, yo te aconsejaría que no la vieras, porque puede producir angustia por dentro de tu "organismo humano", al quedar reflejado algo muy parecido a la pandemia actual.

Quim Gutierrez, ofrece en LOS ÚLTIMOS DÍAS... una interpretación fresca, algo a lo que nos hemos acostumbrados, aunque bien es cierto que en 2013 todo ello lo mezclaba con una encantadora inocencia.

José Coronado es un tipo que a nivel personal me agrada, siempre a lo largo de las escasas entrevistas que ha concedido... pero como actor debo reconocer, que está comenzando a progresar adecuadamente en los últimos años, después de décadas de dedicación y entrega a este oficio que no terminaba de dominar.

La película es una mierdecilla, nada comparable a la magnífica HOGAR que estrenó Netflix estos días, dirigida también, por Àlex Pastor y David Pastor, y recomendable al 100%.

Película española apocalíptica, catalogada como thriller futurista, es una historia sobre un género que no es muy recurrente en el cine español; tal vez, por ello, mi valoración positiva -a pesar de que no ofrece nada nuevo de otros films de este estilo-, por el especial esfuerzo que se debe realizar para poder llevar a buen puerto una producción de este estilo. Con actuaciones correctas, una muy buena caracterización y excelente puesta en escena y centrada, fundamentalmente, en las relaciones humanas, los sentimientos y aquello que nos da esperanza para seguir adelante -por tanto, dejando un poco de lado (no mucho) la parte física que tanto se explota en estos relatos- es un muy buen trabajo, magnífico en ciertos aspectos, más pobre en otros -que no atiende como debe-, pero con un resultado genial, que gustará y no defraudará. Sólo en el último minuto, al director se le va la historia un poco de las manos -hasta entonces mantiene una línea estupenda que no desciende en ningún momento- al crear un mensaje esperanzador, con tanta rapidez y precipitación, que parece que juegue a ser Dios. Excepto esa minucia -tal vez necesaria-, la película es una magnífico trabajo de todos aquellos que participan; y para los escépticos, a pesar y fundamentalmente, por ser española!!!