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Críticas de Fendetestas
Críticas ordenadas por:
To er mundo é... mejó!
To er mundo é... mejó! (1982)
  • 4,2
    569
  • España Manuel Summers
5
Inferior, pero...
Muy inferior a su precedesora, pero con algunos gags memorables. Eso sí, continúa la chapucería y el tufo a película hecha sin medio alguno.
Lo cierto es que, a pesar de todo, mantiene el nivel de la primera entrega (ya de por sí limitado), y está muy lejos de la debacle de la tercera.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
To er mundo é... demasiao
To er mundo é... demasiao (1985)
  • 4,0
    380
  • España Manuel Summers
4
El desgaste absoluto
Lo de las cámaras ocultas fue un recurso llevado a la gran pantalla en los setenta y ochenta con singular éxito. Algún film británico y en especial los sudafricanos de Jamie Uys "Qué gente tan divertida" son la base que tomó Summers para su primer "To er mundo é..", pelotazo en taquilla y cierto éxito crítico por la habilidad de la propuesta, no así por los chapuceros medios técnicos de una producción hecha con dos reales.
El éxito y el mucho metraje grabado permitió una segunda parte inmediata: "To er mundo é...mejó", de menor éxito pero suficiente para que, tres años más tarde, Summers decidiese volver al ataque. Lo que ofreció en esta tercera entrega fue un refrito de lo anterior y nuevas bromas mucho menos divertidas. Apenas hay un par de buenos momentos en sus 80 minutos de metraje, e incluso uno de ellos suscita la disculpa del propio Summers, que aparece en pantalla para indicar que quisieron hacer una un poco más bestia pero no se maltrató a los inocentes incautos.

En suma, esta película ofrece como ninguna la visión que el buen realizador Summers tenía en esos momentos: aprovecha, toma el dinero y corre. Lo confirmó un par de años después dedicándose a firmar las películas de los Hombres G, aunque al menos ahí tenía coartada: su hijo era el solista del grupo....
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¡Que vienen los socialistas!
¡Que vienen los socialistas! (1982)
  • 4,1
    563
  • España Mariano Ozores
  • José Sacristán, Luis Escobar, Antonio Ozores, Jenny Llada, ...
7
Hoy como ayer, tal como éramos.
Magnífica película -dentro de lo que podemos esperar de una comedia oportunista sin ápice de pretensiones, que como siempre ocurrió con el gran Mariano Ozores supo retratar las miserias de un momento concreto e inmortalizarlas para vergüenza nuestra casi 40 años después.
Poco ha cambiado. Hoy como ayer (título de otra película de Ozores, por cierto) hay una pluralidad de partidos, y frente a las tres décadas de bipartidismo que llegaron a partir de 1982, las coaliciones y la búsqueda de aliados políticos están a la orden del día.
Triquiñuelas, camas a lo Berlusconi, tráfico de influencias, prevaricaciones varias.... todo aparece en esta película, lista para ser digerida con sumo placer y con el humor ácido y fácil de Ozores.

En las labores interpretativas ese coloso que es Sacristán corona su papel, a la vez que corona a un Antonio Ozores que estaba en su mejor momento, y como suplemento contamos con el impagable Luis Escobar, en un papel muy deudor de su Leguineche de la saga de Berlanga, al que hacen un explícito homenaje en forma de plagio comentado al final del film.

La película en realidad, se montó incluso con más prisa de la habitual dado que se rodó pensando en que no habría adelanto electoral (el personaje de Ozores llega a decir en cierto momento que los socialistas estarán 4 años y en 1987 volverá la derecha al poder, pensando que las elecciones de 1982 serían en 1983), pero eso en su momento le dio un protagonismo inusitado por su oportunidad absoluta que la ayudó en taquilla.

En fin, que no se la pierdan porque cuenta lo que pasa hoy, pero visto por los que lo sufrieron ayer.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La dama del expreso
La dama del expreso (1979)
  • 5,9
    152
  • Reino Unido Anthony Page
  • Angela Lansbury, Cybill Shepherd, Elliott Gould, Herbert Lom, ...
4
Manolete, Manolete...
Difícil es ya de por sí acometer un remake de Hitchcock. El propio Hitchcock mordió el polvo remakeándose a sí mismo, pero él sabía dignificar lo indigno. En este caso, las postrimerías de una arruinada casa Hammer, tras concluir el exitoso ciclo Drácula-Christopher Lee, se arriesgan a producir nuevos títulos y lo hacen con este film donde los costes presupuestarios fueron demenciales para una pequeña productora. Los entonces de moda Elliott Gould y Shepherd encabezaban el reparto cobrando cifras inusuales para la Hammer, y los secundarios no se andaban a la zaga. Parecía un éxito seguro, así que se lanzaron a la piscina. El resultado en taquilla fue decepcionante, pero no lo fue menos el resultado artístico.
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Justo antes de Cristo (Serie de TV)
Justo antes de Cristo (Serie de TV) (2019)
  • 5,6
    771
  • España Juan Maidagán (Creator), Pepón Montero (Creator), ...
  • Julián López, Eduardo Antuña, Fernando Cayo, Priscilla Delgado, ...
4
Copiemos a Coluche, que nadie se acuerda de él.
Pues sí, lo primero que pensé cuando vi anunciada esta serie fue que su título me recordaba enormemente al de la bufonada "Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo", a mayor gloria de Coluche, ese cómico francés hoy casi olvidado. Aquella película -a rebufo del éxito de "La vida de Brian"- era una tontería catedralicia que jugaba con anacronismos y situaciones cotidianas.
Han acertado. Eso es lo que hace "Justo antes de Cristo". Pero igual de mal. No digo peor, tampoco mejor. Igual de mal. No he conseguido pasar del tercer capítulo, y eso que son cortitos. El primero me gustó (de ahí que le de un 4 a la serie, y no una nota peor), es más divertido y sobre todo más fresco. A partir del segundo se repite como el ajo. Un poco como "Plaza de España", aquella serie en clave de humor sobre la Guerra Civil...
...los actores están bien, pero ya encasillados. Pobre Julián López.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Head Full of Honey
Head Full of Honey (2018)
  • Alemania Til Schweiger
  • Nick Nolte, Matt Dillon, Emily Mortimer, Sophie Lane Nolte, ...
4
Para ver un domingo por la tarde en Antena 3...
...la primera película en inglés de Til Schweiger se salda con un desbarre casi total.
Vista en la Seminci vallisoletana, donde sus artífices advirtieron de que se iba a proyectar una versión inacabada, es decir un montaje previo que sería cambiado con seguridad para el estreno, lo cierto es que para que esta película consiga remontar el vuelo debería durar unos 50 minutos menos.
El montaje -que adolece de repeticiones injustificadas de momentos y tramas- alcanza unos excesivos 140 minutos, donde acabamos hasta el moño de los excesos de Nick Nolte en un personaje que no siempre se nos hace tan simpático como debería.

Otro espectador, a la salida, me decía que lo que no le perdonaba a la película era el infantilismo y la ñoñería. Es cierto, de ambas tiene para dar y tomar esta cinta. Quizá por eso le convenga convertirse en algo más liviano en su metraje final, para no empalagar.

Del modo en que se retrata a los personajes secundarios en el vagar de sus protagonistas por Europa, mejor hablamos en un tratado sobre prejuicios.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con el viento
Con el viento (2018)
  • 6,2
    179
  • España Meritxell Colell
  • Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martin, ...
4
Lo siento, pero no cuela.
La sensible y adusta historia de una relación rota por la distancia, de dos personas que deben volver a crear un vínculo familiar se ve de modo seco y semidocumental en esta película de Meritxell Colell que pretende también devolvernos al medio rural, buscando en cada imagen la autenticidad.
Formalmente Colell se esfuerza en dotar a la película de un tono propio que aún aporte mayor verismo a lo contado, que te introduzca más en esa casa en venta fría y oscura.
Pero lo siento. No me lo creo.
Y no me lo creo porque la película transcurre a día de hoy. Es nuestra contemporánea. Y miren, yo conozco bien ese medio rural, de caserones aislados o aldeas despobladas, y no me trago que no tengan una tele. No me trago que no tengan más luz que la que va con el casquillo pelado.
Ambientada en 1980 esta película sería creíble. Mucho más en la España rural de "Furtivos", años antes.
Pero no en 2018, en el que las mujeres y hombres rurales ven cada día el telediario, se llenan de porquería los ojos gracias a Telecinco y hace años que tienen cocinas normales, equipadas con microondas y similares, nada de aquellos chamizos de la posguerra.
Esta película es una impostura. Está hecha desde el desconocimiento de la realidad del hoy, y pensando que será más dramático imponer un escenario rural como el que se muestra.

Por eso me resulta increíble, impostada, falsa.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cómico
El cómico (1969)
  • Estados Unidos Carl Reiner
  • Dick Van Dyke, Michele Lee, Mickey Rooney, Cornel Wilde, ...
6
A descubrir.
Dick Van Dyke, gran estrella de la televisión americana, llegó a la gran pantalla triunfando en las películas familiares, pero con la excepción de la obra maestra "Mary Poppins", sus mejores trabajos estuvieron en películas hoy más ocultas que visibles. Títulos como "El novio de mi mujer" o "Un mes de abstinencia" quedan hoy como comedias que aportan una visión social de las costumbres de una época, y se benefician de la presencia de Van Dyke.
En el caso de "El cómico", la película es una propuesta rara para su propia época, impulsada por Carl Reiner, a su vez creador del show televisivo de Van Dyke, es un falso biopic de un cómico del mudo. La película pretende ser una muestra de aquellos cómicos olvidados, que sucumbieron a la fama de Chaplin y quedaron oscurecidos por él, algo así como un Buster Keaton no reivindicado.
Lo más ingenioso de la película son las falsas películas mudas de Billy Bright, el personaje de Van Dyke, y lo más aburrido es el deambular por una serie de vivencias que imaginamos de antemano.
En todo caso, como homenaje al cine, es más que meritoria, con su pequeña crítica al mundo del espectáculo, y cuenta además con buenos papeles para el propio Van Dyke y el siempre entrañable Mickey Rooney, además del cameo de quien era la máxima estrella televisiva de aquella época en USA: Steve Allen.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El novio de mi mujer
El novio de mi mujer (1967)
  • 5,4
    133
  • Estados Unidos Bud Yorkin
  • Dick van Dyke, Debbie Reynolds, Jason Robards, Jean Simmons, ...
6
Relativismo o muerte.
Esta película merece ser juzgada con relativismo. Con relación al momento en que se hizo, con relación al país en que se hizo, con relación a la tradición en la que se hizo. Es decir, verla con los ojos de hoy resultaría absurdo. Por eso es una película tan interesante. Desde el inicio, donde un "falso" director de orquesta se adentra en la loma más inmediata para darnos a entender que todo es una simple sinfonía, la sinfonía de la vida, hasta esos montajes paralelos, zooms, cortes in-out que hoy resultarían vergonzantes. Pero era la narrativa moderna del momento. Y Bud Yorkin la domina. El futuro director de "Arthur 2" saca lo mejor de un guión que le permite lucirse, y además cuenta con Dick Van Dyke, estupendo en un papel alejado de lo infantil de Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang, Noches en el museo o similares. Aquí es un personaje real, de carne y hueso.
Claro que todo es artificial y que todos parecen civilizados: en eso consiste la comedia, en exagerar la aceptación del divorcio que a finales de los 60 se hacía casi obligatoria en los USA.

La película está disponible en Filmin, por si alguien desea verla pero no la localiza...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Canelita en rama
Canelita en rama (1943)
  • 3,9
    57
  • España Eduardo García Maroto
  • Juanita Reina, José María Seoane, Pastora Imperio, Fernando Fresno, ...
3
Lo consabido..
..pero no por ello menos malo. Cuando se habla de "españolada" esta película parece ajustarse como una guante a la peyorativa definición. Y es que el problema de esta película no es ya su historia folletinesca y de sainete -que es previsible- sino una dirección plana, mala sin paliativos que es incapaz de aprovechar siquiera a Félix Fernández o Antonio Riquelme, los dos únicos que están algo más naturales en la película. Porque el resto, por malos en sí mismos o por mal trabajo de Maroto están de pena: sobreactuados y antinaturales. Juanita Reina, que cuando canta, está muy bien, cuando habla está para matarla.
Hay escenas vergonzantes, y toda la resolución final del pastel es absolutamente lamentable.

En fin, una película sobre la que echar tierra, pues ni siquiera tiene el encanto de aquel cine republicano de farándula que pretende recuperar.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han Solo: Una historia de Star Wars
Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)
  • 6,1
    17.374
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, ...
4
Solo decepciona.
Es decir, no encabrona, no enfada, no hace poner el grito en el cielo.... sólo decepciona. Decepciona porque no juega a nada ni arriesga nada. Se contenta con mostrar una historia plana, sin vida, e intentar vendérnosla como los orígenes del más carismático de los personajes de la trilogía original.
Este Han Solo es un tonto a las tres. No, ni se parece al timador contrabandista de Ford. Este es otro, es, por así decirlo, el Han Solo de Avellaneda, porque del de Lucas no queda nada.

Eso sí, la película funciona durante unos 20 minutos, aquellos en los que se replican las persecuciones de los cazas imperiales a un Halcón Milenario, en una escena que no se corta en usar los temas musicales de Williams para la batalla final con cazas de "La guerra de las galaxias" así como la persecución en el campo de asteroides de "El imperio contraataca".
Por lo demás, la película debería ser una fiesta: conocer el origen humilde de Han, ver cómo conoce a Chewbacca, aquella partida de cartas que le hizo ganar el Halcón, la visión de un joven Lando..... todo eso pasa, sí, pero no nos emociona en ningún momento. Es más... nos aburre.

Entre los personajes nuevos, Emilia Clarke parece una visitante de Disneylandia, posando con Chewie en el Halcón. No te la crees jamás. Woody Harrelson es el único que está bien, pero su personaje es tan transicional como aquel Qui-Gon de Liam Neeson. Y sí, muchos hablan del droide de Lando, (¿L3? Ni lo recuerdo ya), pero su personaje es una especie de Tapón en El Templo Maldito, como el de Han lo es del propio Indiana en la aldea de aquel templo.

Francamente, no me esperaba esto de Lawrence Kasdan, y menos aún cuando el propio Kasdan afirmó quedarse en este universo sólo una vez más, precisamente por cariño al personaje de Solo. Menudo cariño...
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65 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil
Agítese antes de usarla
Agítese antes de usarla (1983)
  • 4,1
    1.165
  • España Mariano Ozores
  • Fernando Esteso, Andrés Pajares, Antonio Ozores, Juanito Navarro, ...
7
¡Que Ibañez la adapte al cómic!
Si, Ibáñez, que en esta época venía de estar sembrado con algunos de los mejores álbumes de la historia de "Mortadelo y Filemón", podría casi denunciar por plagio inspirador a Ozores en esta película.
Porque en "Agítese antes de usarla" dos tipos, que podrían ser los agentes de la TIA, ven como entra en su clínica un político de importancia al que teóricamente deben cuidar y que a partir de un uñero acaba enyesado hasta los tobillos, al más puro estilo de la TIA.
Hay divertidos chascarrillos por megafonía en el hospital, del estilo de los de los tebeos de Ibáñez en las olimpiadas, y hay también gags visuales que harían las delicias del dibujante barcelonés.

Agítese antes de usarla es una película deudora del maestro Ibáñez, y dicho esto, se convierte automáticamente en una de mis favoritas, junto a "Yo hice a Roque III" o "Todos al Suelo" en la irregular saga de los dos cómicos con Ozores.

Risas aseguradas.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pandilla de los once
La pandilla de los once (1963)
  • 5,2
    278
  • España Pedro Lazaga
  • Ángel de Andrés, Manolo Gómez Bur, José Isbert, Rafael Luis Calvo, ...
6
Momentos desternillantes para un reparto irrepetible
¡Qué grandes actores tenía el cine español de los cincuenta y sesenta! No ya por Pepe Isbert o Adolfo Marsillach, dos de los mayores talentos que ha dado la interpretación en el mundo mundial, sino también por Gómez Bur, Riquelme, Antonio Ozores, Juanjo Menéndez o Manolo Morán, simpáticos siempre, de comicidad natural. Y para redondear esta "pandilla" la gran Margot Cottens -lo que me habré reído con esta mujer- y Angel de Andrés, entre otros.

La película es una parodia de los distintos "rififís" que se venían haciendo en el cine europeo, pero también de la moda que se instaló en el cine americano con "La cuadrilla de los once", la película del rat-pack en que se basa la posterior "Oceans Eleven". El título lo deja claro, pues sólo cambia cuadrilla por pandilla para nomenclar la parodia española...

El guión, de Tono, tiene momentos de auténtica carcajada, hallazgos completos, pero es cierto que resulta ciertamente deslavazada en ocasiones y que su final está cantado desde el principio..
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Locos de remate
Locos de remate (1980)
  • 5,6
    1.358
  • Estados Unidos Sidney Poitier
  • Gene Wilder, Richard Pryor, Georg Stanford Brown, JoBeth Williams, ...
6
No olvidéis "El expreso de Chicago"...
Más que una crítica, esta intervención es para aclarar que esta no es la primera película que hicieron juntos Wilder y Pryor. La primera, y sin duda la mejor, fue "El expreso de Chicago", en 1976, donde Wilder tenía un papel más preponderante. Pero ya eran viejos conocidos, pues habían colaborado en el guión de "Sillas de montar calientes", que protagonizó Wilder con Cleavon Little, en un papel que estaba destinado a Richard Pryor, pero que por cuestiones que no vienen al caso finalmente no pudo acometer.
Por tanto, si nos atenemos a compartir pantalla, esta es la segunda de las cuatro peliculas en las que hicieron pareja cómica.
Y sí, esta está tan olvidada como "No me mientas que te creo" (que es la última y bastante mala) en favor de "No me chilles que no te veo" que disfrutó de un enorme éxito en España.

Por resumir, la pareja Wilder-Pryor trabajó junta en las siguientes películas:

-Sillas de Montar Calientes. 1974. Sólo en el guión, Pryor no aparece en la película.
-El expreso de Chicago. 1976.
-Locos de Remate. 1980
-No me chilles que no te veo. 1989
-No me mientas, que te creo. 1991
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Ready Player One
Ready Player One (2018)
  • 6,8
    26.888
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, ...
8
¡Bienvenido de vuelta, Steven!
Hay dos Spielbergs bien diferentes desde mediados de los ochenta: el creador de entretenimiento que se acerca al espectador por el estómago con Indiana Jones o Parques Jurásicos y ese otro que prefiere dirigirse a la cabeza. Si en los primeros años de convivencia de ambos el primero aventajó en resultados al segundo, en los últimos tiempos, desde entrado este siglo, venía ocurriendo lo contrario, siendo "Múnich", "Lincoln" o "El puente de los espías" joyas que eran incapaces de igualar en calidad en su campo los acercamientos al entretenimiento puro: "La guerra de los mundos", "Las aventuras de Tintín", el cuarto "Indiana Jones"....

...pero con "Ready Player One", Spielberg vuelve a ofrecernos una obra adrenalítica, tremendamente efectiva y que adorna con homenajes cinéfilos maravillosos, como el ya famoso dedicado a Kubrick.
La historia funciona, los mundos paralelos funcionan, hasta el malo funciona. Es una película absolutamente hecha para el cine, para la gran pantalla, y eso también lo echábamos de menos.

Olvídense de Marvel y sus aburridos productos adolescentes. Esta película ofrece entretenimiento a raudales en un envase nuevo, con gustos y sabores conocidos que nos pueden hacer llegar a pensar en la nostalgia, por muy lejos que estén de ella.

No se la pierdan si quieren pasar un buen rato. Y no dejen de ver el otro Spielberg del año, el que va dirigido a sus cabezas: "Los archivos del Pentágono". Este año, Spielberg se ha salido como no hacía desde 1993, aquel año maestro en que fue capaz de ofrecer con apenas unos meses de diferencia las enormes "Parque Jurásico" y "La lista de Schindler".
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lady Bird
Lady Bird (2017)
  • 6,6
    19.316
  • Estados Unidos Greta Gerwig
  • Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, ...
5
Película decente sin interés.
Tostón insorportable en ocasiones, y otras veces remedo de las películas indies de los primeros años del siglo. Esta película llega una década tarde. Afortunadamente. Porque si llegando hoy -anticuada- consigue nominarse al Oscar, imaginen lo que habría pasado hace diez años: lo habría ganado.
Recuerda en algunos momentos a esa frescura que tuvo "Juno", pero por desgracia el tiempo pasado hace que no veamos fresco este material: todo lo contrario, lo vemos caduco.
Por lo demás, las interpretaciones son decentes, sin más. No me las comparen con otros títulos, que saldrán perdiendo.
Película para nostálgicos de la primera década del siglo XXI, fans de la nostalgia inmediata, y degustadores de títulos que ganan premios sólo por su tufo independiente.

Los que quieran películas con aroma a autenticidad, absténganse.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basilio Martín Patino. La décima carta
Basilio Martín Patino. La décima carta (2014)
  • 5,8
    95
  • España Virginia García del Pino
  • Documentary, Basilio Martín Patino
4
Carta en blanco
Es una pena. Disponer de Martín Patino libremente, poder contar con él para todo. Tenerle casi cautivo, preso de los deseos de los documentalistas (la documentalista). Y no sacar nada.
Porque lo más lustroso de este documental es una entrevista inédita de 1982. No hay nada filmado expresamente para el documental que merezca la pena. Nos perdemos en planos feístas, descuadrados o directamente malvenidos sin cuento alguno.
Una pena. Francamente.
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Un gesto estúpido e inútil
Un gesto estúpido e inútil (2018)
  • 5,7
    713
  • Estados Unidos David Wain
  • Will Forte, Domhnall Gleeson, Seth Green, Thomas Lennon, ...
6
Con sello puramente nacional.
Si eres de los USA seguramente alguna vez hayas hojeado uno. Si no le eres, habrás visto alguna de sus películas, pero no sabrás lo que es.
Se trata de "National Lampoon". Una suerte de "El jueves" a la americana que luego desplegó su talento humorístico en una serie de películas escritas por sus creadores: "Desmadre a la americana", "El club de los chalados", "Las vacaciones de una chiflada familia americana"...
Esta película tendrá un interés muy distinto para el espectador asiduo de la revista que para quien no la conozca. Incluso para los asiduos habrá alguna sorpresa. Pero la película en sí es demasiado tramposa y acaba jugando al exceso de dramatización. Al exceso de conversión de una historia real en una película made in Hollywood. O mejor, telefilm made in Netflix.
Naturalmente esta película no es una comedia. Es un biopic sobre un comediante que, además, vivía lastrado por sus traumas personales. Lo más jugoso a este lado del Atlántico es poder ver los decorados de "Animal House" o "Caddyshack", pero mas allá de eso los supuestos Bill Murray, Chevy Chase, John Belushi o Gilda Radner son tremendamente cuestionables, como lo es la elección del propio Will Forte para interpretar a un protagonista veinteañero a pesar de estar casi cerca de los cincuenta.

Sí, puedes verla, pero si no te interesa el universo "National Lampoon", no te interesará la película.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (TV)
Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (TV) (1986)
  • 6,9
    160
  • Suiza Jean-Luc Godard
  • Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud
4
Para críticos acomplejados
Si, Godard es uno de esos popes intocables del cine. Un supuesto maestro al que ninguna pluma que cobre por ser usada se atreve a criticar por miedo al descrédito. Pero, como yo no soy ninguna de esas plumas y no me pagan por escribir esta crítica puedo decirlo sin ataduras: el emperador está desnudo.

En "Grandeza...." se nos presentan diversas situaciones, incluso algún juego como el del "fallo técnico" con su correspondiente carta de ajuste, y se revisitan situaciones que pudimos ver en otros films previos de Godard. Pero el padre de la Nueva Ola Francesa, en su rizar el rizo utiliza este encargo televisivo para criticar la televisión, y de paso, culparla del fin del cine. No olvidemos que Godard, en aquellos años no estaba muy fino que digamos con tonterías como "Yo te saludo María" o su "Rey Lear" para la Cannon que en fin, son de correr un tupido velo, y no pasaba su mejor momento crítico. Pero el maestro sabe que tiene alumnos, muchos alumnos, y se plantea alumbrar una obra metafórica, metacinematográfica y meta todo. Y se pone a correr, venga metas, para no llegar a ningún sitio. La larguísima escena del casting, y el interminable sincesar de figurantes pronunciando una o dos palabras de un supuesto largo parlamento son el desvarío absoluto de quien sabe que ese desvarío se entenderá como genialidad. Es como cuando le ríes una vez la gracia al bebé que te escupe. Te escupirá hasta que se le acabe la saliva.
Quizá la idea de fondo no esté mal, pero su puesta en escena es desganada, pobre y aburrida -y eso sí que es malo-. Nos salva del tedio -por cierto, justo tras el casting, cuando estamos más adormilados- ese breve momento en que el propio Godard aparece en escena para criticar a Polanski sin criticarlo. Piratas, dice. Sí, justo lo que rodaba entonces el polaco.

Dicho esto, si alguien les pregunta por "Grandeza y decadencia..." pueden tomar dos posturas: verla y desengañarse por sí mismos, o no verla y decir que es una obra maestra, una película maldita y un clásico a descubrir. Y se quedarán tan anchos y su interlocutor tan contento y admirando su sapiencia cinéfila. Ahí es nada.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Detective sin licencia
Detective sin licencia (1971)
  • 6,4
    173
  • Reino Unido Stephen Frears
  • Albert Finney, Billie Whitelaw, Frank Finlay, Janice Rule, ...
6
Sabueso
Muy recomendable primera película de Stephen Frears, no por ser de Frears, cuya huella aún no se deja ver, sino por su acertado guión-homenaje a los clásicos del cine negro americano y -sobre todo- la novela barata, como ya se ha dicho en otras críticas.
Albert Finney es la piedra angular sobre la que se construye toda la película, con una actuación magnífica donde juega con los aspectos vocales de tal modo que me resulta imposible recomendar -como algún otro usuario ha hecho- el visionado en versión doblada.
La intriga, por otra parte, es una suerte de homenaje a tantos títulos que resulta difícil enumerarlos todos, pero hay desde un trasunto de Sidney Greenstreet hasta un paquete que recuerda mucho a aquel que llevaba Walter Huston en "El halcón maltés".
La música es de Andrew Lloyd Webber, y está bastante bien, con una canción que no destaca pero que cuenta con letra de su eterno Tim Rice.
No se dejen engañar: salvo por los parlamentos de Finney, acuñando continuamente formas y tipos de Sam Spade o Philip Marlowe, esta película tiene muy poco de comedia.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil