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España España · madrid
Críticas de dieguin
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Críticas 31
Críticas ordenadas por utilidad
5
17 de agosto de 2012
96 de 115 usuarios han encontrado esta crítica útil
Confusión. Sí, definitivamente Confusión. Esa es la palabra que mejor define a esta cuarta entrega de una saga que en sus tres primeras partes dejó el listón muy alto.
Para empezar, avisaros de que si no os acordáis de El ultimátum de Bourne o ni siquiera la habéis visto, lo lleváis claro. De hecho ni aun habiéndola visionado el día anterior, puede que os enteréis de gran cosa. Como anécdota, os contaré que un amigo con el que fuí a verla al cine, se pensaba que Jason Bourne y Aaron Cross (así se llama el prota de este film) eran la misma persona. Vamos, que no se enteró de la misa la media.

Ese es el principal problema de El legado de Bourne. Las tres películas encabezadas por Matt Damon también eran enrevesadas e incluso podías llegar a perderte un poco, pero tenían una base argumental sólida y un desarrollo de la acción coherente.
En El legado de Bourne, todo es demasiado caótico y precipitado. El estudio quería seguir exprimiendo una historia que le estaba reportando muchos beneficios y a pesar de la negativa de Matt Damon a repetir su papel, se sacaron de la chistera una nueva conspiración y un argumento paralelo al que tenía de protagonista a Jason Bourne.

El principio, ya de por sí, no explica gran cosa y deja al espectador contemplando escenas que se suceden sin parar, pero que no consiguen crear un inicio de la trama interesante. Se nos presentan nuevos personajes -mejor dicho- se introducen nuevos personajes sin explicar quienes son, ni qué hacen ahí. Algunos de ellos salen de escena sin haber aportado nada. Un ejemplo es Edward Norton, que parece ser que es el malo de turno pero que desaparece sin dejar rastro.

Al menos, uno se entera de que por culpa de Bourne, otros proyectos muy turbios de la CIA corren peligro de ser también descubiertos y desmantelados. Y es aquí donde entra en escena Jeremy Renner, el cual debe tomarse unas pastillas que poco menos que lo convierten en Hulk. Parece ser que formaba parte de una iniciativa para mejorar las aptitudes físicas y mentales de agentes de un programa secreto de la CIA.



El chaval no actúa mal, ni tampoco Rachel Weisz. Ellos salvan una película que parece que conduce a alguna parte, que crees que va a tener un fin determinado, pero que se diluye en una persecución interminable con terminator tailandés incluido y acaba de repente, sin más. Acabar es un decir porque en pleno clímax saltan los títulos de crédito y te quedas con cara de ¿pero eso es todo?. Y aunque todo apunta que habrá una segunda parte, no se puede finiquitar de esa manera una película y quedarte tan pancho.

Así que mi conclusión es que, como pasó con Indiana Jones 4, los productores deberían haberle dado varios repasos al guión para crear una película que estuviera a la altura de la trilogía original. Le doy un 6 y gracias.

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dieguin
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6
9 de marzo de 2013
69 de 82 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nos están mal acostumbrando. Después de que Charlize Theron se comiera con patatas y postre incluído a Kristen Stewart en Blancanieves y la Leyenda del Cazador, ahora van y nos plantan 3 fantásticas actrices en la piel de lo que deberían ser unas despreciables brujas. Se supone que tienes que prestar atención al protagonista, pero... ¡es que así no hay manera!

Lo queramos o no es Oz (James Franco) quien lleva el peso de la trama en esta precuela del clásico de Disney estrenado hace dos días, como quien dice. Bueno, siendo un poco más exacto, esos dos días son 74 años, lo que significa que las aventuras de Dorothy llegaron a los cines mientras comenzaba la II Guerra Mundial. Ahí es nada.



Ya se sabe, nueva generación, nueva oportunidad para sacarse un dinerito volviendo a lugares ya visitados. Sus responsables argumentarán que Oz, un Mundo de fantasía no es un remake, sino la historia anterior. Pero si tiene éxito ya se encargarán de alcanzar la historia posterior para nadar aún más en la abundancia. Aunque fácil no lo tienen a tenor de lo que ha costado la producción de la película, unos 300 millones de dólares. ¿Habrá segunda parte?

Por lo menos en esta ocasión no insultan nuestra inteligencia como sí ocurrió con la espantosa Alicia en el país de las maravillas, de Tim burton. Todavía tengo pesadillas con el baile de Johnny Deep.
Aquí asistimos a la llegada del mitad mago, mitad farsante, al mundo mágico de Oz. En este lugar, donde las flores se abren a tu paso (qué típico) y te puedes encontrar al león de Las Crónicas de Narnia, hay una bruja mala que aterroriza a sus variopintos habitantes. ¿Quién les ayudará? Pues según la oportuna profecía, ni más ni menos que Oz. Es lo mínimo que se espera de él cuando dicho reino lleva su nombre.

En un claro guiño a la cinta original, la película comienza en blanco y negro y formato 1.33:1. La cosa promete con estos 15 primeros minutos. A partir de entonces pasamos a formato panorámico y saturación de color, cual photoshop. Y es en ese preciso instante cuando el film cambia la lente de enfoque hacia un público más infantil. ¿Decepción? No es algo que no se pudiera esperar, así que la respuesta es no.

Si aceptas que estas sentado viendo una película totalmente inofensiva, podrás disfrutarla. Por no haber, no hay ni una sola muerte y hasta a los personajes malos se les trata con benevolencia.
Las explicaciones son más bien escasas, pero qué más da, se trata de disfrutar de un mundo imaginario y de los seres que lo pueblan. Al espectador le ocurre lo mismo que a Oz. En ningún momento se pregunta cómo ha llegado a esa dimensión ni se sorprende de ver monos voladores parlantes.


Al menos Sam Raimi, director de Spiderman, ha tenido el detalle de reunir a un reparto de auténtico lujo. James Franco, con casi tantos detractores como Anne Hathaway, cumple de sobra el cometido de encarnar a ese ilusionista descarado y pillo. En cuanto a las tres brujas, qué decir. Ver juntas a Mila Kunis y Rachel Weisz es impagable. La primera sale tan bella que uno se arrepiente de no haber entrado en la sala 3D. Sin olvidar a Michelle Williams, muy alejada de las películas en donde suele aparecer, pero fantástica como siempre.

Para completar, se incluye un nutrido grupo de personajes secundarios amables, entre los que destaca la niña de porcelana. A parte de lo lograda que está visualmente, sus frases son de lo mejorcito y es tan dulce que dan ganas de cogerla en tu regazo y achucharla.

Oz, un Mundo de Fantasía no pasará a la historia, pero sí quedará como un digno homenaje al Mago de Oz. Además, son muchos los detalles que conectan esta versión con las aventuras que vivió Dorothy junto al Hombre de Hojalata y compañía. Por ejemplo, ahora sabemos por qué el famoso mago aparecía como si fuera un espectro.

Salirnos del camino de baldosas amarillas para explorar a fondo los paisajes de Oz y las historias que allí acontecen, sin quedarnos en la superficie, tendrá que esperar. De momento nos conformamos con este relato simpático y ligero. ¿Para cuando una película dedicada a las 3 brujas?

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dieguin
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6
27 de diciembre de 2012
59 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
A decir verdad, cuando salí del cine no sabía si El Cuerpo me había gustado o no. Lo que tuve claro es que hubo varios detalles que me convencieron... y unos cuantos que consiguieron que pusiera cara de ¿pero qué c..?

Pero vayamos partes. El nuevo trabajo de Belén Rueda, muy aficionada últimamente a películas de este corte, parte de una premisa que podría haber salido perfectamente de El cluedo. El cadáver del personaje interpretado por la cabeza de familia de Los Serrano ha desaparecido. ¿Quién se lo ha llevado y por qué?. Pues descubrirlo es la misión de Jose Conorado, quien opina que el marido de la muerta, Hugo Silva, miente como un bellaco y está implicado.

La propuesta es clara y sencilla: un thiller en torno a cuatro personajes en el que nada es lo que parece. Se agradece que no engañen al espectador, puesto que uno sabe a lo que va cuando entra en la sala. Lo cual no quiere decir que el guión no sea tramposo.

Eso sí, hacer un film de este género no es tan fácil como parece y para que el público entre en el juego tienes que conseguir que se crean lo que está ocurriendo. Yo me lo creí en un 70%, principalmente porque el matrimonio ficticio entre Silva y Rueda (que no actúan mal) no hay quien se lo trague. Vamos, que a su lado la Duquesa de Alba y su marido son dos tortolitos empedernidos.

Sus escenas son extravagantes e inverosímiles. Ella se dedica a hacerle la puñeta a su cónyuge y a gastarle bromas pesadas continuamente mientras a él se le ve a la legua que no quiere a su mujer, porque pone cara de indiferencia cada vez que la mira y se va siempre por las ramas cuando ella le pregunta algo. O es ciega o muy persistente.

Acompañándoles está Coronado como un policía necesitado de un cambio de imagen y una bellísima Aura Garrido que al principio no convence. Ya me extrañaba a mí, porque me parece un talento a descubrir. Por eso me agradó comprobar que su tibia actuación tiene una explicación al final del metraje.

Pasada la hora larga de película empiezas a perder la paciencia, debido a algunas escenas de relleno (el repaso de la vida de Coronado) y a otras un poco ridículas (la conversación telefónica entre Silva y una camarera).

La buenísima noticia es que cuando crees que El Cuerpo navega con menos rumbo que Colón en su búsqueda de las Indias (acabó en el Caribe), van y te dan el sorpresón. Te guste o no como resuelven el misterio, al menos sales de la sala con buen sabor de boca.

Como detalle molesto, no sé si os distéis cuenta pero hay varios actores cuyas voces se nota claramente que son habituales de los doblajes, lo que genera una sensación de confusión pues no parece que hablen ellos.
Pero oye, tampoco quiero ser demasiado quisquilloso porque siempre nos quejamos de que el cine español es una auténtica bazofia; y comparado con ese conjunto de films patrios que no gustan a nadie, El Cuerpo es un entretemiento más que aceptable.

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dieguin
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7
1 de abril de 2013
32 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marc (Quim Gutiérrez) y Julia (Marta Etura) son una de esas parejas ideales que te suben el azúcar hasta límites insospechados. Llevan una vida apacible en Barcelona hasta que una epidemia de agorafobia comienza a afectar a la humanidad. No se sabe cuál es la razón, pero todo aquél que intenta salir al aire libre acaba más tieso que la mojama. La única forma de subsistir es permanecer en sitios cerrados. Nuestros dos tortolitos quedarán atrapados en lugares distintos de la ciudad condal, por lo que Marc emprenderá un viaje subterráneo para buscar a Julia con la ayuda de Enrique (José Coronado), el cual estaba a punto de despedir al primero.

Me pregunto si algún día un film de estas características estará protagonizado por una mujer. O mejor aún, por dos. Resultaría mucho más interesante ver como se desenvuelven dos féminas en un escenario apocalíptico y rodeadadas de tanto cafre. En Los Últimos Días quedan desgraciadamente relegadas a un papel bastante secundario.

El protagonismo recae esta vez sobre Quim Gutiérrez y José Coronado, quien últimamente se apunta a un bombardeo. Sus personajes se llevan a matar, pero ¡Oh, qué sorpresa! deberán convivir y acabarán hasta cogiéndose cariño.

Su mala relación es explicada mediante los recuerdos de Marc antes y durante la pandemia. La forma en que nos cuentan cómo la sociedad se va al garete resulta de lo más eficaz y elegante. "Esto promete" piensa uno. Y tampoco es que defraude, pero sí que hay unos cuantos detalles que a uno le hacen poner cara de dibujo japonés con gota incluída en la frente.

Para empezar, después de tres meses encerrados en sus oficinas, los directores Álex y David Pastor han pensado que bastaba con ponerles melena y un poquito de barbita a los personajes. Qué suerte oye, que la comida que había en el edificio no se ha echado a perder ni se ha acabado. Haremos la vista gorda.

Por otro lado, la escena sacada de Perdidos en la que un oso está a punto de hacer rodar cabezas, no tiene desperdicio. Cuela que el animalito procede del Zoo, pero no que perdone la merienda cuando la tiene poco menos que diciendo "cómeme". Sin mencionar que un bicharraco de esas dimensiones debe de pesar media tonelada. Da igual, a Quim Gutiérrez le hace cosquillas cuando se le cae encima. Haremos la vista gorda.

Gracia me hizo a mí comprobar lo agustito que se encontraba la dichosa novia cuando Marc la encuentra. Ella ahí, tan pancha, en un edificio completamente vacío para su disfrute. Como si el fín del mundo no fuera con ella. Haremos la vista gorda.

Aunque nada comparado con el epílogo. El público es probable que se revuelva en su asiento cuando contemple esta escena final, que bien podría ser un cruce entre el El Libro de la Selva y el "The End" de Señales del Futuro. Ñoña es la palabra que más se acerca. Por aquí si que no pasamos.

Ahora es el turno de las buenas noticias, pues no hay que quitarle mérito a una producción española que en todo momento mantiene la espectacularidad y cuida mucho el apartado visual. Si ver Madrid vacía impresionaba en Abre los Ojos, Barcelona no se queda corta en esta ocasión.

Lo bueno de que el guión se haya decantado por la aventura y la buddy movie (término para designar películas centradas en dos varones y en su amistad) es que nunca aburre. Incluso consigue que te quedes con ganas de saber más (hasta que el happy ending te quita esa idea de la cabeza, claro).
Se agradece que, aunque tópicos, los personajes no sean planos y empatices con ellos. De ahí que el reencuentro entre Marc y Julia sea emocionante. ¿Quién no trataría de encontrar a Marta Etura?

Para terminar, apuntar que la violencia inevitable de este tipo de situaciones está presente. Aunque da la sensación de que los directores se han quedado cortos, en la superficie. Y es que si algún día presenciamos la caída de nuestra civilización, me temo que actuaremos de una forma mucho más primaria y violenta a lo mostrado en Los últimos días.

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dieguin
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6
1 de diciembre de 2012
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Parece que se está poniendo de moda eso de contar una historia con principio, nudo y… ¡y ahí te quedas!. Claramente, la serie de tv más famosa de la última década tiene que mucho que ver.

El comienzo de Fin es de esos que se toman su tiempo para presentarte a los personajes. Durante los primeros 25 minutos asistimos a una reunión de amiguetes que se reúnen después de muchos años sin verse. Saldrán a la luz viejas rencillas, antiguas relaciones, alguna historia turbia que otra…
Poco hay que reprocharle a esta primera parte del film, la verdad. Los actores están bastante comedidos y el reencuentro se desarrolla de forma muy natural. Incluso Andrés Velencoso consigue no chirriar demasiado al lado de las estupendas Maribel Verdú y Clara Lago. Todos los intérpretes, por corta que sea su intervención en pantalla, tienen su momento de gloria. Incluso Blanca Romero, quien parece que se atiborra de somníferos antes de actuar.
Además, la fotografía es excelente y los efectos especiales, aceptables (hay que mejorar ese león, eso sí).

Después de este prólogo, que bien podría ser un resumen de la vida de cualquiera de nosotros (lo que la hace más cercana), algo inesperado sucede. El cielo se ilumina y todos los aparatos eléctricos se paran. Y Menos mal, porque si no fuera así estaríamos viendo Lost in translation, es decir, una película en la que no pasa nada.
Poco más se puede explicar del argumento sin destriparos cosas que no hayan destripado ya los tráilers, para qué nos vamos a engañar. Pero la frase de su póster promocional “No quedará nadie” es bastante explícita.
A partir del instante en el que lo sobrenatural hace acto de presencia; o te dejas llevar y aceptas lo que está aconteciendo o se te hace muy cuesta arriba la trama. Yo elegí la primera opción (ya que me había dejado los cuartos en la taquilla del cine), pero entiendo que una parte del público se pregunte: ¿qué tomadura de pelo es ésta?, me estáis vacilando ¿no?.
Te guste Fin o no, se echa en falta una explicación o al menos una razón, por mínima que sea, para todo lo que estás viendo. Aunque como decía un amigo mío, es bastante probable que las respuestas que te ofrecieran fueran ridículas; y entonces sería peor el remedio que la enfermedad. A veces es mejor que uno saque sus propias conclusiones.

Dejando de lado su desenlace inexistente y alguna escena sonrojante con bicis de por medio, la película te hace pasar un rato entretenido. Que compense o no el precio de la entrada depende de cada uno.

http://dleveneyelcine.blogspot.com.es/
dieguin
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