64 Críticas de los usuarios

A pesar de ser una película bastante sencilla que no se sale casi en ningun momento de lo común y tampoco pretende sorprender o innovar, me parece que toca de una forma directa, de forma que llega al espectador, temas de vital importancia en la vida de cualquier individuo y manifiesta como el machismo, el rencor, el odio o la mentira, pueden perfectamente, hundir la vida de cualquier persona. En definitiva, que creo que es una película que refleja a la perfección tanto las miserias humanas, como la soledad y la lucha por sobrevivir, en un camino en el que a priori todo son dificultades.

La interpretación de Charlize Theron, una vez mas sensacional, adornada por un reparto de lujo que esta a la altura de las circunstancias, encabezado por Sean Bean, Harrelson y Sissy Spacek.

Tercer largo de Niki Caro ("Whale Rider", 2002). Se inspira en la obra "Class Action", de Clara Birmingham, que explica un caso real. Se rodó en exteriores de Minesota y Nuevo Méjico y en plató, con un presupuesto de 35 M dólares. Obtuvo 2 nominaciones a los Oscar (actriz y actriz reparto). Se estrenó el 21-X-2005.

La acción tiene lugar en el norte de Minesota en 1998. Los hechos comienzan en 1978, el proceso se incia en 1988 y conluye en 1998. Narra en flashback la historia de Josey Aines (Charlize Theron), joven madre soltera de dos hijos, de distinto padre, que tras sufrir agresiones físicas de su pareja, decide ir a vivir con los padres. Trabaja como peluquera, pero su amiga Glory (Frances McDormand) la convence para que trabaje con ella en la mina de carbón de la localidad, donde conseguirá unos ingresos elevados. En la mina se ve sometida, junto con algunas compañeras, a un acoso constante por parte de varios compañeros.

La película desarrolla un relato de acoso de género contra la mujer, víctima de burlas, bromas procaces, humillaciones, insultos, abusos de fuerza y acoso sexual, ante la pasividad del sindicato, la complacencia de algunos directivos y el consentimiento de la gerencia. La película enmarca el acoso sexual en un contexto de machismo profundo y de agresividad contra el trabajo de la mujer en la mina. No todos los hombres de la mina se comportan inadecuadamente, ni todas las mujeres reaccionan correctamente. Josey, con el apoyo de Glory, soporta la situación con estoicismo, hasta que el acoso sexual da paso a vejaciones sexuales, amparadas en la impunidad del silencio y la connivencia. La demanda que inició el proceso judicial se sustentó en una denuncia colectiva de acoso sexual, que constituía la parte más visible del problema. La obra pone de manifiesto la escasa formación que recibe la mujer en el seno de comunidades machistas y su escasa preparación para tener una vida independiente. También denuncia la falta de solidaridad de algunas mujeres a la hora de defender sus intereses de género. Más que una película de mujeres, es una obra sobre la lucha de una mujer en defensa de una causa social justa, en la línea de "Erin Brockovich" (2000) y "Norma Rae" (1979).

La música incluye una partitura original breve y rítmica, que evoca soledad, y 17 canciones, 6 de las cuales son de Bob Dylan, como "Lay, Lady, Lay" y "Paths Of Victory". La fotografía ofrece primeros planos muy expresivos, profundos encuadres de conjunto y excelentes travellings aéreos iniciales descriptivos de la mina a cielo abierto. El guión esquematiza en exceso algunas escenas, como la del juicio, que resulta caricaturesca. La interpretación de Theron y McDormand son sobresalientes y encomiables las de Bean y Jenkins. La dirección acierta en la puesta en escena y en la fluidez narrativa, pero cae en la superficialidad y la sensiblería hacia el final del film.

Película interesante por los hechos que trata, que se han de entender situados en 1978-88.

No se le puede obviar a “En tierra de hombres” un pertinaz tufillo telefílmico ni un abrumador acopio de topicazos dramáticos de todo tipo y condición. Sin embargo, qué quereis que os diga, los dramas en general y Charlize en particular me fascinan a partes iguales, con lo que esta peliculilla tenía todos los números para ser examinada tarde o temprano por el que esto suscribe.

Me tocan un poco los huevos todas esas pelis basadas o inspiradas en historias reales porque los sucesos verídicos deberían contarse con escrupuloso rigor y todos sabemos perfectamente que eso no suele suceder casi nunca. Siempre resultará más honesta y hasta verosímil una obra de ficción que no una historia real hinchada y deformada hasta límites insospechados. Vamos a ver. Claro que me apena, me indigna y me repele todo ese cúmulo de desgracias que le ocurren a la pobre Josey pero la verdad es que no acabo de creerme semejante caudal de infortunio. Me imagino que el gremio minero yankee a principios de los noventa no sería precisamente un colectivo de caballeros cultos, atildados y de trato exquisito pero presentarlos globalmente como un hatajo de trogloditas obcecados en putear a todas sus compañeras de trabajo me parece excesivo.

Lo que presumía ser una historia dura y descarnada acaba, en suma, perdiendo fuelle y contundencia a causa de un abuso incontrolado de los recursos del género y de esa estocada final en forma de lagrimita fácil tan previsible como infructuosa.

Mi cinquillo responde a que -como comenta el bueno de Esteban- la peli supera ligeramente los dramones de sobremesa y porque -esto lo digo yo- procuraré mientras pueda no catear una peli en la que aparezca Charlize.

Lo que es tener pasta para colocarla encima de la mesa. Charlize Theron productora. Ya, si se ve a la legua. No hay nada mejor para que te nominen al Oscar que agenciarte una peliculita para tí sola, decirle al guionista que coloque tu personaje (supermujerona luchadora que avanza contra viento y marea a pesar de las múltiples zancadillas que le meten a lo largo del camino) en el 97% de las escenas y que minimize las caracterizaciones de los otros personajes que te rodean para poder brillar con luz propia. ¿Argumento? De culebrón. Lo tiene todo, oye: embarazos no deseados, maltratos, acoso laboral, broncas familiares, enfrentamientos paternofiliales, enfermedades degenerativas y, tachán, tachán, ¡un juicio! Por supuesto está basada en hechos reales. Todo menos el final, supongo, que no se lo cree ni el tonto de mi pueblo.
Por otro lado (y es que a veces el dinero se traduce en otro tipo de cosas) sería injusto negarle a la película una serie de virtudes que la consiguen hacer bastante más llevadera de lo normal. No se puede obviar (al menos no todo el rato) el tufo a melodramón que desprende, pero es cierto que se sitúa por encima de la media (tampoco era muy complicado) de este tipo de subproductos de sobremesa. Para empezar se puede ver de principio a fin, algo que es bastante más complicado de conseguir con los culebrones de Antena 3, auténticos espantos narrativos que minan la paciencia del espectador más aguerrido, y quien no me crea que lo intente si tiene lo que hay que tener.
La película hace gala de buena factura técnica (no se ven los micros ni nada de eso) y, aunque es más previsible que el sermón de un cura, el buen hacer de su reparto consigue que al menos estés entretenido hasta ese desenlace de (nunca mejor dicho) juzgado de guardia en el que casi toda la película se va a la mierda por la autopista.
Recomendada especialmente para feministas de nuevo cuño, de esas que se sienten cantidad de comprometidas con la causa leyendo el Cosmopolitan todos los meses.

Pues el seis que le he puesto supongo que es porque el tema me parece interesante...

Por el resto de la película, creo que abusa del drama. Y no pretendo decir que se muestra una realidad exagerada o que no existe, pero creo que se abusa en la forma de presentarla. Me explico: a pesar de que se me ha hecho un poco larga, no hay momentos de calma o de meditación; hay susto despues de susto. Como si el director tuviera "x" número de dramas y los tuviera que meter en "x" minutos. Claro que es comprensible... porque si está basada en hechos reales, esta pobre mujer tuvo que sufrir mucho y pensaría: "y una mierda me voy a dejar yo algo por contar, ¡que se sepa todo todo todo!" Y una película a veces no da para tanto...

Viendo la película ya estaba yo pensando en la puntuación que le pondría e iba a ser más alta... Pero ese final entre utopía y topicazo me ha hecho reconsiderarlo... Así que se queda en interesante y, que conste, por el tema que trata.


El detallito: que por ahorrarse comentarios hayan puesto a dos feminísimas entre tanta minera machorra.

Buena película que a pesar de contar con numerosos tópicos consigue cumplir su objetivo: denunciar una situación que aunque cueste creerlo, sigue dándose en nuestros días.
Cuenta con un buen apartado técnico, excelente banda sonora, notables actores y cómo ya digo, abundantes tópicos que empobrecen el resultado final.

Lo mejor: la banda sonora, escenas de fuerte impacto emocional, Charlize Theron, Frances McDorman, Sissy Spacek, Sean Bean y Richard Jenkins.

Lo peor: muchos tópicos, cierto tufillo a TV movie y el final, muy previsible.

En definitiva, una película recomendable sin más en la que Charlize Theron vuelve a demostrar tras su inigualable interpretación en "Monster" que es una gran actriz.

Basada en un hecho real recogido en un libro de Clara Bingham y Laura Leedy.

Después de romper su matrimonio, Josey Aimes (Chalize Theron) y sus dos hijos retornan a su pueblo en Minnesota.
Allí comenzará a trabajar en la mina, padeciendo junto a la dura labor profesional el acoso de sus compañeros masculinos.

En numerosas ocasiones no es suficiente con un reparto de reconocido -y merecido- prestigio; no es suficiente con una buena historia, ni tampoco con una correcta dirección.

En numerosas ocasiones hace falta algo más que levante el ritmo de un metraje que desciende vertiginosamente transcurrido su primer cuarto de hora.

Algo parecido le ocurre a la nueva película de la neozelandesa Niki Caro quien regresa al cine tras "Jinete de ballenas", ("Whale Rider", 2002) largometraje de denuncia social en el que una niña maorí (Pai) tendrá que hacer frente a su abuelo y la negativa de legarle el liderazgo de su pequeña comunidad por ser mujer.

"En tierra de hombres" narra la historia real de la primera mujer que en 1989 llevó, en Estados Unidos, a juicio un caso de acoso sexual.

Sigue en el spoiler por falta de espacio

No es un panfleto feminista esta película. Para nada. Yo soy hombre y en consecuencia machista y no me parece para nada que este filme sea un panfleto lacrimógeno ni feminista.

Se trata de una narración cinematográfica sobre segregación, en este caso sobre la segregación que ha de soportar una mujer madre soltera por parte del pueblo donde vive, pero además tal segregación se multiplica bajunamente por parte de los mineros cuando ella empieza a trabajar en la mina de hierro de la localidad. Esta es una historia de injusticia, de reivindicación humana y de dignidad acerca de personas, no es un panfleto feminista.

Buena historia que me ha hecho sentir emoción en las venas y vergüenza de ver lo cabrones e inhumanos que somos a veces los hombres al tratar a las mujeres (a veces también sucede al contrario, pero en este caso es una historia donde la acosada, puteada y humillada es una mujer por parte de un colectivo de hombres).

El actor Richard Jenkins, como suele ser habitual en él, realiza un magistral papel secundario y la actriz Sissy Spacek, igual de lo mismo. Cuando cualquiera de los dos interviene en un filme, difícilmente esa obra es de regular para abajo, por lo general es siempre de aceptable para arriba. En el caso de "North Country": Notable.

¿Te parece así bien, monín?

Fantástico melodrama basado en hechos reales, que relata la lucha de una mujer contra la injusticia causada por unos compañeros que llevan el machismo hasta límites insospechados, y lo que es peor, la humillación a la que la someten sus propias compañeras que la dan la espalda cuando más las necesita. El film cuenta con un guión perfectamente adaptado, que acompañado por la actriz más en forma de Hollywood (Charlize Theron), y por unos actores secundarios de auténtico lujo (encabezados por Frances McDormand), hacen de ella una de las mejores películas de lo que llevamos de año.

Lo que más destacaría es la cantidad de sentimientos encontrados en el mismo: amor, odio, tristeza, ternura, dolor, y por encima de todo, la impotencia de una mujer que por momentos pareciera estar luchando contra ruedas de molino. Por supuesto, también destacar a Charlize Theron, de la que poco vamos a descubrir ahora, ella es la mujer de las mil caras, cada una en su estilo, pero siempre bella.

Me resulta difícil buscar un pero a esta película. Tal vez el final, demasiado "americano", e incluso algo previsible, pero aun así cargado de una emoción desmesurada de la que difícilmente logras contener las lágrimas.

Cualquier papel que le den a Charlize Theron se convierte en una obra maestra, sobretodo si son películas basadas en hechos reales parece que todavía la borda más. En Tierra de Hombres es una película con una gran moraleja y con mucho sentido, sobre todo si se tiene en cuenta en la época en la que transcurrió (década de los 70) y el país (EE.UU. supuesto país de la libertad). En mi opinión, tras Monster, esta ha sido sin duda la segunda mejor película de Chalize.

Se habla continuamente del estancamiento del proceso creativo. De la ausencia de producir sensaciones emotivas de diferente índole narrando historias.
El espectador no elige ver un drama social para que le escupan a la cara o le aleccionen mientras suenan bellos violines en la banda sonora. Lo hace siempre y cuando adopte un carácter introspectivo, un retrato de sí mismos.
A nadie le interesa verse totalmente reflejado, con sus defectos al alza, en una película. O puede que sí.
No acostumbro a entronizar a una película que sólo se realiza para dar un mensaje. Éste debería ser mas bien la consecuencia del relato, de la narración formal.

Tratándose de una novela, "En tierra de hombres" sí funcionaría, en relación con el resultado en la pantalla. Hablamos de diferentes ejecuciones y licencias para contar la misma cosa.
En este caso, la película no existe mas que para denunciar la discriminación social e, indirectamente, las tensiones emocionales en el núcleo familiar.
Su valor se minimiza debido a la ejecución de Niki Caro, que es reiterativa y efectista, cuando no inconsistente.
Sabemos que, desgraciadamente, existe la discriminación en el trabajo; sabemos que hay empleos en los que se renuncia al contrato de mujeres; y sabemos que el estereotipo de gordo, con pelo sucio, asqueado por su trabajo, succionado por la rutina, y soportando un matrimonio que, virtualmente, no existe, abusa cuanto puede de las mujeres de buen ver.
Pero la posición dubitativa que se muestra, queriendo ser tan formalmente adaptado como pretendidamente cáustico, es lo que merma el resultado final.
Por tanto, o lo haces al nivel que merece el trío femenino protagonista, o lo empleas como una carta desesperada, como un grito de odio, tal y como se hizo en "Fóllame".

Ésta película transmite que los hombres son malos, las mujeres tercas y luchadoras, y el lugar de convergencia (ya sea en un bufete de abogados o en una fábrica) una zona de guerra.
Yo, ante eso, transmito: ni tanto ni tan poco.

Gran reparto, para un buen guión, con un fallo tremendo, que hace que la película pierda muchos enteros.

Por momentos te sientes alineado con las mujeres del film y piensas lo dificil que lo tenian en esos tiempos, porque aunque no sean demasiados años, los hechos descritos en la película me parece imposible que se den hoy día.

Interesante película de denuncia social que pese a sus evidentes defectos también conserva muchos elementos de interés. La historia es trillada y mil veces vista, su puesta en escena, por mucha panorámica que la directora inserte de esos parajes, la mina, etc... no pasa de tener cierto aspecto de telefim de lujo; de nuevo los traductores españoles han puesto un titulo que podría llevarse el premio a la obviedad. Pero al márgen de todo esto nos encontramos con una historia que merece ser contada: la de una mujer torturada por la vida que entra a trabajar en una mina por consejo de una amiga, y allí sufrirá, al igual que sus compañeras, la humillación de sus compañeros hombres. Por esto, se convierte en una pionera de la historia judicial al hacer una demanda conjunta contra la mina por acoso sexual, aún a pesar de no contar ni con el apoyo de sus compañeras ni de su familia.
Si algo también destaca son sus interpretaciones. Si bien algunos intérpretes no disponen de muchas escenas para desarrollar sus personajes, la profesionalidad de estos consigue hacerlos humanos y creibles. En este grupo estarían Sissy Spacek, que en sus escenas cotidianas y con su hija consigue transmitir la situación de encierro de su personaje y el profundo amor y respeto que le profesa a su hija, tal vez por tener el valos que ella nunca tuvo de enfrentarse al mundo. Woody Harrelson se aleja de los excesos de muchos de sus papeles para interpretar a un abogado resentido y probablemente homosexual de una forma sutil y creible. El casi debutante Richard Jenkins, el personaje con más evolución del film refleja con acierto la situación de encrucijada de su personaje al no saber si apoyar su vida de siempre o el progreso, el cual va parejo con su hija. Y por último Sean Bean vuelve a demostrar lo bien que sabe aprovechar los roles secundarios al interpretar al bondadoso marido de una minera, pieza de engranaje de muchos personajes del film como el de la protagonista con sus hijos (las escenas que comparten son certeras y emocionantes, como cuando consigue darles regalos de navidad, la comida en una cafetería o la de después del partido de Hockey, por la cual Charlize Theron se merece todos los premios a los que estuvo nominada). Frances Macdormand construye un personaje emotivo que empatiza con el espectador tomando como referencia otros de su propia carrera, y por último Theron demuestra una vez más lo excelete actriz dramática que es a sus detractores, y a pesar de que parece que su belleza juega en su contra a la hora de ser valorada, consigue, con un personaje muy distinto al de su celebrada Monster, llenarlo de fuerza, fiereza, ternura y sinceridad. Con esta caracterización ya entra en el selecto grupo de actrices que con personajes de similares historias y vidas de lucha (como la Sally Field de Norma Rae, la Meryl Streep de Silkwood, o la Julia Roberts de Erin Brocovitch), llegaron hasta los oscars.

La tremenda Theron, después de Monster quiso repetir jugada con película dura y escondiendo belleza para conseguir la segunda estatuilla. Es cierto que entre ambas hay un par de films pero son comerciales para hacer caja sin mayor pretensión que el entretenimiento.
Y la cosa casi sale: nominada de nuevo y le acompaña la señora de Cohen en su papel secundario. Es un drama personal entroncado en la dureza machista minera, rodado ásperamente con un buen reparto, destacando los padres de ella. Es previsible, y hay un momento de deriva hacia película judicial que no le ayuda en nada por comparación: por citar recientes, Civil Action o Erin Brockovich.
Nota: 5,85.

No está mal la historia. Bien Charlize, bien Harrelson, bien Sean Bean, muy bien la McDormand, pero falta algo..., o sobra algo. Son demasiado "malos" los hombres. El sermón del padre en la reunión de mineros no entra ni con calzador. La confesión del minero testigo de la violación no "cuela". No sé, podría haber sido mejor pensado el desenlace en un guión que prometía cautivar al espectador más de lo que lo logra.

Una mujer que no tiene más remedio que trabajar en la mina de su pueblo para mantener a sus 2 hijos, se ve sometida junto a otras mujeres de la mina, a insultos y maltratos psicológicos por parte de los hombres que allí trabajan. Al final decide demandar a la empresa y se encontrara con una pendiente dificil de superar.

Tremenda película, con una banda sonora perfecta y una interpretación por parte de Charlize increible, sin duda la mujer mas en forma de Hollywood en estos momentos.

Esta es otra película de mis preferidas, fantástica película en torno a los derechos y reivindicaciones de la mujer. Charlize Theron hace un papel que llega y transmite toda la profundidad de su lucha interna, el sufrimiento escondido, la valentía y el ímpetu por salir adelante en un entorno demasiado hostil, la mina, "redil exclusivo" para hombres. Pero esa es sólo una de sus luchas y no cuento más... Nada más empezar la película, las imágenes sobrevuelan las huellas del progreso con una música envolvente que augura buenos presagios, un drama intenso que no forcejea con el sentimentalismo fácil. Me fascina esta película por bastantes motivos, y uno de ellos es la sinceridad a la hora de desnudar a cada uno de los muchos intérpretes, bien definidos, personajes intensos que son la suma de pequeñas historias, miedos, mentiras ocultas, cobardías y demás opciones que obviamente no puedo desvelar.

Charlize Theron se desenvuelve con valor en la interpretación, una de las mejores que he visto, sin romper en ningún momento la armonía de su natural elegancia en espacios poco o nada femeninos. Eso es lo que pensé, no pega, Charlize Theron no cuadra aquí, pero a medida que avanza la trama, va ganando la partida progresivamente, con su poderosa lucha y su afán interpretativo. La historia es un hecho real , creo, y merece mucho la pena disfrutar de Charlize Theron, de Frances McDormand en su papel de sindicalista, de Sissy Spacek, la madre eterna y sabia, de Woody Harrelson, Sean Bean, de Richard Jenkins que hace de padre, demasiado duro, vencido y entre dos mundos. La película no tiene desperdicio y me atrevería a decir que debería ser de obligada visión en algunas instituciones por la lección de moral y la fuerza psicológica que esconde.

Leo las críticas de los críticos de cine aquí publicadas sobre este film, después de verlo, y ni me parece tan malo, ni me resulta panfletario. "En tierra de hombres" es una obra hecha por el cine comercial norteamericano según éste entiende la denuncia social y la reconstrucción de casos reales, en este caso el brutal acoso laboral y sexual que sufrieron, por parte de sus compañeros varones, las mujeres mineras que trabajaban con taconita (una variedad del mineral de hierro) para una compañía minera del área llamada "Mesabi Iron Range", situada al norte de Duluth, Minnesota. Duluth es, por cierto, la patria chica del célebre Bob Dylan, que ya cantó sobre el "Iron Range" en los años 60, y es más, alguna canción suya se oye en la banda sonora de la película.

La presencia de un juicio me parece lógica, pues un caso así, de defensa de unos derechos laborales y de denuncia de un acoso persistente y tolerado por la dirección de la empresa, tenía que acabar en denuncia y en proceso judicial, es decir, en la visibilización de un abuso por razones de género.

Queda claro que el trabajo en la mina es muy duro, tanto para hombres como para mujeres; los hombres mineros son duros, pero las mujeres mineras, en esta película, lo son aún más, por llevar a cabo su trabajo y por aguantar todo tipo de abusos y humillaciones. Charlize Theron es una actriz que posee una mezcla de fragilidad y de fuerza interior que la hace apropiada para este personaje, que busca respeto en el trabajo y en su familia.

Es una película muy recomendable para cualquier persona que haya sufrido cualquier tipo de acoso en el trabajo. No creo que para esas personas esta película sea un panfleto, sino, más bien, un reflejo de las experiencias propias, y un estímulo para la lucha y la denuncia.

Fijo que a Charlize Theron, esplendida en uno de esos papeles que gustan a Hollywood madre coraje, reivindicativa y con tiempo suficiente para estar guapa. Además de todo eso nos encontramos ante un melodrama que no carga las tintas, que sabe estar en el borde justo para no caer en el exceso, concisa en la narración, seca y sin concesiones te mantiene atrapado a lo largo de las dos horas que no pesan y se ven con mucho interés. Magníficos secundarios la siempre maravillosa Frances McDormand, que decir de Sissy Spacek su rostro lo expresa todo y todos los demás. Totalmente recomendable

Viene siendo habitual que de vez en cuando salga una película como ésta, de claro trasfondo social y reivindicativo. En este caso es el del rechazo social y laboral a las mujeres por su condición de mujeres, y que tristemente se basa un hecho real. Teniendo claro ésto, hubiera parecido fácil inclinarse por un film duro, con escenas violentas y quizá exageradas, pero sin embargo el director prefiere huir de ello y se ajusta a contar una historia, que a mi modo de ver no tiene altibajos, sino que es bastante lineal. Las escenas duras, que las hay, están perfectamente encajadas en el conjunto, sin abusar de ellas ni siquiera en su duración: esa no parecía ser la intención del director, y su decisión eleva la calidad del film.
Por otra parte, el elenco de actores hace presagiar una buena película, seria, de calidad. Personalmente destacaría a Richard Jenkins, y como no a Frances McDormand, un pedazo de actriz. De todas formas, el peso lo lleva Charlize, que al igual que en "Monster" sale airosa y ganadora una vez más contra los que solo piensan que es una cara bonita.