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Críticas de Pedro Triguero_Lizana
Críticas ordenadas por:
Sweet November
Sweet November (1968)
  • 6,6
    40
  • Estados Unidos Robert Ellis Miller
  • Sandy Dennis, Anthony Newley, Theodore Bikel, Burr DeBenning, ...
6
Con los días contados
"Dulce noviembre", que ése es el título en español -en la edición en DVD- de esta película estadounidense, es un film romántico que oscila entre la comedia y el drama y que nos presenta la vida de una mujer joven (Sandy Dennis) que sufre una enfermedad incurable, y que convive con un hombre diferente cada mes. Aunque la trama resulta algo artificial en su planteamiento, y no se entiende muy bien cómo una actriz fea (pero con encanto) como Sandy Dennis puede atraer a tantos hombres dispuestos a seguirle el rollo y convivir con ella sólo un mes, algunos diálogos tienen verdadera fuerza dramática. En realidad, el interés en la trama se sostiene fundamentalmente por la presencia de Sandy Dennis, que era sin duda una gran actriz, a pesar de sus tics neuróticos.
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El bígamo
El bígamo (1953)
  • 6,5
    399
  • Estados Unidos Ida Lupino
  • Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O'Brien, ...
8
La doble vida de Harry Graham
1953 es un año especial en la cortísima filmografía de Ida Lupino como directora de cine: primero se estrena "El autoestopista" (The Hitch-Hiker, 1953), y luego, a fines de ese mismo año, se estrena "El bígamo" (The Bigamist, 1953), la única película de esta directora en la que se desdobla como directora y actriz, y en la que, precisamente, se plantea y se explica la doble vida que acaba llevando Harry Graham (Edmond O´Brien), un vendedor que vive entre dos ciudades y dos mujeres, y que acaba viéndose atrapado por algo a lo que estaba abocado a vivir.

Cuando se habla de Ida Lupino como directora de cine, inmediatamente se comenta que trataba de asuntos femeninos, y es cierto, pues, por ejemplo, la experiencia de ser una madre soltera, que se trata aquí de refilón, aparece ya en "Not Wanted" (1949), película codirigida con Elmer Clifton. Sin embargo, debería tenerse más en cuenta que las películas dirigidas por Lupino en esos años con The Filmakers son un tipo de cine B, de bajo presupuesto pero ambicioso en cuanto a temas y enfoques, que permitía salirse de los cauces establecidos en un tipo de cine A, lo cual hace que las convenciones de los géneros -el melodrama en "El bígamo", el cine negro en "El autoestopista" se traten de una manera ligeramente diferente a la acostumbrada. "El autoestopista", y es muy curioso para su época, es una película de hombres dirigida por una mujer, y "El bígamo" tiene como protagonista a Edmond O´Brien, coprotagonista de "El autoestopista": ambos títulos forman algo así como un interesante díptico sobre la fragilidad masculina que en cierto modo complementa otros títulos de Lupino, centrados en personajes femeninos, como "Not Wanted", "Never Fear" (1950), o también "Ultraje" (Outrage, 1950).

El planteamiento de "El bígamo" es muy moderno, pues se trata de comprender el por qué de la doble vida de Harry Graham, sin caer en la condena moral. O´Brien es un hombre que encuentra en Lupino lo que no encuentra con su mujer: no sólo un hijo, sino también un calor humano que su esposa, interpretada por la habitualmente estirada Joan Fontaine, no tiene, ni puede dar. Luego hay un factor relativo a las relaciones personales entre los que hicieron esta película, y que da a ésta un carácter curiosamente autobiográfico: Collier Young, guionista y productor de la película, estuvo casado con Ida Lupino entre 1948 y 1951, y más tarde, en 1952, se casó con Joan Fontaine. Las referencias al mundo del cine, durante la visita guiada a Beverly Hills en la que O´Brien conoce a Lupino, y especialmente las bromas a costa de Edmund Gwenn, dan aún más interés a un largometraje que no sólo trata sobre la bigamia y los peligros de una doble vida: trata sobre la soledad, sobre la insatisfacción vital, sobre las esperanzas, los sueños, las trampas y los engaños que ayudan a vivir, o a sobrevivir, al ser humano.
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Un lugar tranquilo
Un lugar tranquilo (2018)
  • 6,7
    19.971
  • Estados Unidos John Krasinski
  • Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, ...
6
La ley del silencio
La historia de esta película empieza con bastante fuerza, aprovechando muy bien el suspense y el misterio generados por lo extraño y lo inquietante de la situación que se plantea, dado que ésta genera muchas preguntas en el espectador; pero progresivamente va decayendo el interés: es otra familia en peligro, un cliché argumental ya muy manido en el cine apocalíptico y post-apocalíptico de lo que llevamos de siglo. La principal novedad, o la principal originalidad, estriba en el hecho de que los protagonistas no pueden hablar, ni hacer ruidos, porque, en el caso contrario, aparecen unos monstruos, y les matan. Casualmente -y es mucha, pero mucha casualidad- la hija (Millicent Simmonds, cuyo personaje es, por lo demás, el más carismático e interesante del reparto) es sordomuda, y, debido a eso, el resto de la familia conoce el lenguaje de signos.

Por otro lado, no se explica nada acerca de los monstruos (de dónde proceden, por ejemplo: ¿vinieron a la Tierra con el meteorito que cayó en México, según sabemos por un recorte de prensa?), y no se entiende muy bien por qué los protagonistas, o los demás supervivientes, no les hacen frente, por ejemplo disparándoles. Porque acaba descubriéndose que los monstruos no son tan invulnerables ni tan poderosos como parecían.

A pesar de todo, es una película interesante, que trata de innovar, dentro del panorama del cine de temática apocalíptica; pero desde luego no merece el éxito y la atención de los que ha disfrutado.
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More
More (1969)
  • 6,2
    389
  • Francia Barbet Schroeder
  • Mimsy Farmer, Klaus Grünberg, Heinz Engelmann, Michel Chanderli, ...
6
Mimsy Farmer, mujer fatal
Esta película me interesaba por tres razones: por Mimsy Farmer, por el tema de las drogas, y por ver cómo enfocaba la movida contracultural de finales de los 60, centrada incluso en un lugar tan emblemático al respecto como la isla de Ibiza. Y, como me ocurre en otras ocasiones, es una película que me ha gustado y me ha decepcionado al mismo tiempo: por ejemplo, la música de Pink Floyd no es tan buena como imaginaba, y resulta poco relevante en el transcurso general de la historia, sirviendo sólo como fondo musical de una época.

"More" es una película que parece criticar lo mismo que exalta, y que permite varias lecturas, todas ellas en torno a diversos contrastes. Una de ellas es la relativa al contexto, por supuesto: fiestas, drogas, sexo, ansias de libertad y experimentación sensorial...Sin embargo, ese panorama, que comienza en París y sigue en Ibiza, y se centra en una juventud adinerada que parece vivir del aire (salvo el personaje de Klaus Grünberg), tiene su lado luminoso y su lado oscuro, de modo que, frente a la Ibiza idílica, aparece una Ibiza mucho más oscura, de drogadicción, autodestrucción, tráfico de drogas, y hasta un ex-nazi, Ernesto Wolf (Heinz Engelmann), que ha montado una red de negocios lícitos e ilícitos en la isla.

Otra lectura es la relativa al viaje del verdadero protagonista, el estudiante alemán interpretado por Klaus Grünberg, representante de una juventud que va a la deriva, y que, por encima de todo, busca nuevas experiencias. Ese viaje es un viaje espacial pero también personal, y también contradictorio, pues es una trayectoria hacia el paraíso (el de la droga, el del sexo, el de la contracultura) tanto como un descenso a los infiernos: la dependencia tanto de la droga como de Mimsy Farmer, la inconsciencia ante los peligros a los que se enfrenta, la autodestrucción, la muerte.

Finalmente, está la lectura centrada en Mimsy Farmer, que con su personaje actualiza a la mujer fatal, llevándola hasta unos extremos fascinantes y desbordantes. Farmer es aquí una actriz que desconcierta: a veces es tremendamente atractiva y fotogénica, a veces resulta enigmática, en otras ocasiones resulta fría y desagradable, y en otras, en cambio, mágica y cálida...Farmer es aquí una actriz fascinante, que compone una mujer fatal muy clásica y a la vez muy moderna, y que crea un contraste entre su belleza y su maldad. Mimsy Farmer es, como Ibiza, como la droga, la luz y la oscuridad al mismo tiempo. Y son todas esas contradicciones, todos esos problemas irresolubles, todas esas preguntas sin respuestas, los que hacen de "More" una obra irregular, fallida incluso, y al mismo tiempo fascinante.
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Maggie
Maggie (2015)
  • 5,1
    4.557
  • Estados Unidos Henry Hobson
  • Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson, J.D. Evermore, ...
6
El fenómeno zombi como drama familiar: una desconcertante pero interesante interpretación del tema
En mi opinión, se trata de una interesante y curiosa película de zombis que trata de obviar o esquivar los esquemas del cine de terror y también los del cine de ciencia-ficción, centrándose en el drama familiar e intimista, con momentos realmente turbadores, como aquél en el que Abigail Breslin, ya medio zombi, se besa con su novio, también medio zombi.

Pese a la relativa originalidad del punto de vista empleado, Henry Hobson usa un esquema muy trillado en el cine apocalíptico USA de principios del siglo XXI, el de la familia en peligro, lo que permite a la trama adentrarse en las implicaciones sentimentales y (más o menos) melodramáticas de la catástrofe global que sin duda ha ocurrido, y que se deja en un plano muy secundario. La temática zombi se convierte por tanto en una enfermedad incurable y contagiosa, provocada por el virus "necronámbulo". Arnold Schwarzenegger, como un padre protector y atormentado por la enfermedad de su hija (Breslin), ofrece una buena labor actoral, digna de elogio.
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Masacre: Ven y mira
Masacre: Ven y mira (1985)
  • 7,7
    4.295
  • Unión Soviética (URSS) Elem Klimov
  • Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, ...
8
Dolor, miedo y muerte
Sin duda es una película muy dura, que muestra el lado más salvaje de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en el frente nazi-soviético situado en la Bielorrusia de 1943. El protagonista, Aleksey Kravchenko, en el papel de Florya Gaishun, es el nexo de unión entre el espectador y las terribles imágenes que Klimov nos pone delante de los ojos: este chico, apenas un adolescente, es el testigo de las mayores atrocidades, y la película tal vez pretende esto mismo, que los espectadores se conviertan en testigos del horror de la guerra. La diferencia entre la vida y la muerte, para el protagonista, estriba sólo en la suerte que tiene, porque está en serio peligro de muerte más de una vez.

Klimov, que posiblemente introduce en esta historia un componente personal, pues era un niño durante la Segunda Guerra Mundial, describe la espantosa capacidad humana para la inhumanidad, llevando la trama a los límites del horror y la locura. Aquí la guerra no tiene nada de glorioso, ni de heróico; no es más que un infierno insoportable, una aventura para la supervivencia, o una experiencia extrema.

Es un film que recomiendo vivamente, aunque sea para verlo sólo una vez.
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Apuestas contra el mañana
Apuestas contra el mañana (1959)
  • 6,8
    515
  • Estados Unidos Robert Wise
  • Harry Belafonte, Robert Ryan, Shelley Winters, Ed Begley, ...
8
En la cima del mundo...y de la mala suerte
Para mí es una sólida muestra de cine negro, que de algún modo marca la transición entre el cine negro clásico y el "neo-noir" que se define a partir de "Bajos fondos" (Underworld U.S.A., 1961), de Samuel Fuller, y sobre todo a partir de "Código del hampa" (The Killers, 1964), de Don Siegel. El reparto es muy interesante, si bien es una lástima que una gran actriz como Gloria Grahame tuviera un papel tan pequeño: la pantalla se ilumina cada vez que ella entra en escena, tal es su magnetismo. Hay que destacar también la secuencia de los títulos de crédito iniciales, con un diseño abstracto tan curioso como elegante, y el uso del "zoom" en algunos planos.

Se prima la descripción de los personajes protagonistas por encima de la narración del atraco que éstos planean. Harry Belafonte y Robert Ryan componen a dos tipos humanos que, si bien parecen abocados al crimen, están alejados de cualquier estereotipo. Robert Ryan hace una estupenda interpretación, y parece siempre en tensión, a punto de explotar. En cuanto a la cuestión del racismo, se plantea de una manera franca y realista: el guión aprovecha una trama propia del cine negro para llegar a mostrar las tensiones latentes en la sociedad estadounidense, que estallan en el violento desenlace final.

John O. Killens es, según IMDb, la tapadera del director y guionista Abraham Polonsky, represaliado por la "caza de brujas" anticomunista de fines de los 40 y primera mitad de los 50.

Según IMDb, "Apuestas contra el mañana" era una de las películas favoritas de Jean-Pierre Melville.
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Detroit
Detroit (2017)
  • 6,9
    8.748
  • Estados Unidos Kathryn Bigelow
  • John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, ...
8
La noche más oscura
Basándose en hechos reales, sucedidos durante los disturbios raciales ocurridos en la ciudad estadounidense de Detroit a finales de julio de 1967, Bigelow sorprende, conmueve y convence con este intenso retrato de un hecho violento, sucedido en un motel: unos policías retienen durante una noche a unos sospechosos de disparar a la Policía. La película, con un reparto sin estrellas ni actores muy conocidos, capta muy bien el aire de esa época y parte de esa ambientación concreta en los años 60 para llegar a un drama muy físico y concreto, que se centra en una situación muy concreta, por lo que aquí no se trata tanto de nostalgia, o de la reconstrucción de una época pasada, como de atrapar un hecho del pasado y hacerlo presente, actual y vivo, abstrayéndolo de todo lo demás, para que el espectador no se despiste. De la misma manera, se parte de un hecho más general, los disturbios raciales en el Detroit de 1967, para hablar del racismo y de la violencia en un caso muy concreto.

Bigelow es una directora interesada en el caos, la violencia y el lado más oscuro del ser humano, y esta película está entre las mejores que he visto de esta cineasta, que no son todas. Lo único que se le puede reprochar a este impactante largometraje es que derive en el esquema del "cine de juicios", pero aún así esta deriva parece justificada. Hay que destacar también el diseño de los créditos iniciales, en forma de dibujos con un claro carácter didáctico.
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Dune
Dune (1984)
  • 6,4
    39.881
  • Estados Unidos David Lynch
  • Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Jürgen Prochnow, Patrick Stewart, ...
6
Cabalgando en un gusano
"Dune" es una película a la que a veces cuesta tomarse en serio, pero vale la pena hacerlo, porque viene a ser una mezcla de aventura futurista, juego de tronos, política y revolución, una revolución que va en contra de la explotación humana y de los recursos naturales de un planeta, el planeta Arrakis, centro de la recolección de una droga llamada "especia". Hay muchos detalles que no se explican o quedan mal explicados, o mal desarrollados, pero la historia en su conjunto tiene interés, y especialmente el paisaje desértico de Arrakis, y sus gusanos gigantes, son fascinantes.

El problema, aparte del que supone la compresión de lo que parece una historia larga y enrevesada en una película y no en una serie de TV (que seguramente hubiera sido lo mejor), es que tal vez David Lynch no era el director más adecuado para una película como ésta, que posiblemente necesitaba un director más convencional del tipo de Steven Spielberg o George Lucas. Lo cierto es que los diálogos son a menudo más convencionales que las imágenes, y que la película va en direcciones diferentes según el momento: a veces es, sobre todo, una historia de maduración y superación; otras, sobre todo, es aventura espacial; otras, un delirio onírico-místico; pero también reflexión política, melodrama, terror..."Dune" es un tipo de ciencia-ficción que desconcierta a primera vista.
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La fuga de Colditz (Serie de TV)
La fuga de Colditz (Serie de TV) (1972)
  • 7,4
    181
  • Reino Unido Brian Degas (Creator), Gerard Glaister (Creator), ...
  • David McCallum, Richard Heffer, Bernard Hepton, Paul Chapman, ...
7
Colditz, la prisión sin fin
"La fuga de Colditz" es una serie británica de televisión basada, como dicen sus títulos de crédito iniciales, en la novela de P. R. Reid -quien también colaboró como asesor en esta serie- y también en la interesante película británica "The Colditz Story" (1955), dirigida por Guy Hamilton. Pese a todo, trata con bastante libertad los hechos reales, y además se nota cierta falta de medios en cuanto a escenarios y decorados. No obstante, hay que decir en su favor que, en conjunto, es una serie bien dirigida, escrita e interpretada, y resulta muy interesante y entretenida: el castillo de Colditz, en Alemania, ya es un lugar mítico para cualquier conocedor de la Segunda Guerra Mundial, en tanto que campo de prisioneros especializado en prisioneros expertos en fugas y prisioneros políticamente importantes.

La música de Robert Farnon es tan inspirada que es inolvidable, y merecen una mención especial tanto el actor Anthony Valentine, que compone un personaje de villano muy peculiar, el Mayor Mohn, como un episodio excepcional, "Odd Man In", de la segunda temporada.

Esta serie de TV se estrenó en España muchos años después de su realización, en los años 80, y creo recordar que tuvo un gran éxito.
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El ex-preso de Corea
El ex-preso de Corea (1977)
  • 6,2
    663
  • Estados Unidos John Flynn
  • William Devane, Tommy Lee Jones, Linda Haynes, James Best, ...
10
La venganza es el trueno que rueda
Nunca un título impuesto por la distribución española fue tan estúpido e injusto, pues el ex-preso del título viene sin duda de Vietnam, como indican todos los datos que nos da este film, impactante, seco, lacónico y a la vez modelado con un curioso estilo naturalista, que da una gran verosimilitud a la durísima odisea personal del protagonista, un William Devane convertido en un héroe de la Guerra del Vietnam capturado por el enemigo y sometido a cárcel y tortura. Este hombre, el Mayor Charles Rane (Devane) sale de un infierno para caer en otro: la vuelta al hogar no garantiza nada, el peligro acecha incluso en casa.

Lógico es, pues, que un superviviente nato como Rane salga de su pasividad inicial para iniciar una violenta venganza, y aunque este personaje parece, a veces, haberse vuelto loco, la historia nos obliga a ponernos de su parte, pues parece arrastrar con él todo el dolor y la pena del mundo. La participación de Paul Schrader como autor del argumento y co-guionista de la cinta es significativa, y tal vez permite entender mejor obras coetáneas como "Taxi Driver" (1976), de Martin Scorsese.

Es una película sucia y violenta, que tiene que ver con el cine protagonizado por Charles Bronson en aquellos años, en cuanto a que el personaje de Devane opta por el individualismo más absoluto, y también recuerda al cine de Sam Peckinpah, concretamente a "La huida" (The Getaway, 1972), y no sólo por los escenarios de la frontera entre los EE. UU. y México. Hay que rescatar a este film de John Flynn del olvido, redescubrirlo, y reivindicarlo. Y, por supuesto, echar de menos los tiempos en los que las actrices (como la muy atractiva Linda Haynes en este caso concreto) ni llevaban sujetador, ni estaban operadas.
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Gremlins
Gremlins (1984)
  • 6,6
    102.965
  • Estados Unidos Joe Dante
  • Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, ...
5
Cinefilia, nostalgia, Navidad y pequeños monstruos
No cabe duda de que a una película como ésta se le ha de reconocer un valor emblemático en cuanto a su época: la factoría de Spielberg, Amblin, crea una historia con algún punto en contacto con una obra propia y previa como "E.T., el extraterrestre" (E. T., the Extra-Terrestrial, 1982), de Steven Spielberg, al servicio de la cinefilia y la nostalgia del director, Joe Dante, mediante una historia centrada en dos adolescentes (Zach Galligan y Phoebe Cates), un poco como en la coetánea "Regreso al futuro" (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis. Sin embargo, el guión de Chris Columbus es flojo, y centra casi todo el interés en los "mogwai" y en los "gremlins", siendo todo lo demás mucho menos interesante.
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Encuentro mortal
Encuentro mortal (1976)
  • 6,1
    45
  • Reino Unido Sidney Hayers
  • Hayley Mills, Simon Ward, Sterling Hayden, Ken Hutchinson, ...
7
La sombra de una duda
Sin duda estamos ante una película sumamente tramposa y engañosa de principio a fin (apariencias, indicios, pistas y datos se van acumulando ante nuestros ojos), y que se apoya en la subjetividad de los puntos de vista de los dos actores principales, Hayley Mills y Simon Ward, y también en la irrupción de numerosos "flashbacks" o saltos temporales hacia el pasado que sirven para conocer mejor a la pareja protagonista, curiosamente enlazada por cierta tendencia al voyeurismo.

Este "thriller", por ser también una "road-movie" y por contar con un final sorprendente, recuerda a una película europea coetánea, "Semáforo rojo" (Cani arrabbiati, 1974), de Mario Bava.
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La galaxia del terror
La galaxia del terror (1981)
  • 4,5
    565
  • Estados Unidos Bruce D. Clark
  • Edward Albert, Erin Moran, Ray Walston, Bernard Behrens, ...
8
La superación de los miedos
Para mí, se trata de una película muy interesante, porque, a pesar de ser una mezcla de ciencia-ficción y terror que parece deber su existencia al previo éxito de "Alien, el octavo pasajero" (Alien, 1979), de Ridley Scott, en realidad su trama va por otro lado y, en fin, va más allá: paralelamente a la misión de rescate se plantea, como una subtrama, una serie de pruebas y dificultades a superar; estas pruebas son en realidad un camino hacia el conocimiento; los monstruos son sólo entes alimentados por los miedos y las obsesiones de los miembros de la expedición de rescate, salvo en uno de los casos.

A esta oposición entre texto y subtexto, o trama y subtrama, hay que añadir la gran agilidad del guión, dotado de una economía narrativa tremenda, de manera que no hay baches en la acción, ni tiempos muertos, ni nada superfluo. La historia engancha de principio a fin, y posee un ritmo endiablado. A esto hay que añadir el uso ingenioso e inteligente de la escenografía y de los efectos especiales, a pesar de las limitaciones presupuestarias de una producción de este tipo, y unas buenas interpretaciones por parte del reparto.

En suma, es una película para descubrir y para reivindicar.
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La ley de los fuertes
La ley de los fuertes (1956)
  • 6,2
    610
  • Estados Unidos Rudolph Maté
  • Charlton Heston, Anne Baxter, Gilbert Roland, Tom Tryon, ...
6
Odio entre hermanos
Se trata de un "western" bien hecho, con tintes de melodrama, interesante por su reparto -en el que destacaría a un joven Robert Blake en un papel de mexicano-, pero sin mucho más que destacar, como no sea el parecido de la historia con la de la coetánea "Gigante" (Giant, 1956), de George Stevens.
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El póker de la muerte
El póker de la muerte (1968)
  • 6,6
    1.429
  • Estados Unidos Henry Hathaway
  • Robert Mitchum, Dean Martin, Roddy McDowall, Inger Stevens, ...
6
"Diez negritos" del Oeste
"El póker de la muerte" es una película del Oeste que se adentra en el terreno del misterio y la intriga, lo que es loable; el resultado es curioso, pero podría haber sido mucho mejor; por ejemplo, el personaje de Inger Stevens es un pegote que no aporta casi nada a la historia. Destaca la ambigüedad moral que se da al personaje de Dean Martin: trata de impedir el linchamiento inicial, pero luego sabe quiénes participaron en el mismo, y no les denuncia a las autoridades. Esa curiosa falta de iniciativa -¿no será el personaje de Robert Mitchum el reverso tenebroso del jugador interpretado por Dean Martin?- es cubierta por un personaje que entra en escena después, el de Mitchum, un curioso predicador/vengador vestido de negro que tarda bastante en mostrar sus cartas, seguramente porque no hace falta, pues ya imagina el espectador quién es y qué ha venido a hacer a Rincón, Colorado.

Hay aquí una retorcida reflexión sobre la violencia y la venganza. El argumento debería ser más elaborado y enrevesado, aunque a pesar de todo la historia logra mantener la atención. Destaca la galería de personajes, y destaca sin duda el peculiar villano encarnado por Roddy McDowall. La música de Maurice Jarre y la canción que canta Dean Martin en los créditos dan un tono melancólico, casi tétrico, al conjunto.
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El hombre de la medianoche
El hombre de la medianoche (1974)
  • 5,7
    237
  • Estados Unidos Roland Kibbee, Burt Lancaster
  • Burt Lancaster, Susan Clark, Cameron Mitchell, Morgan Woodward, ...
8
Una interesantísima película de misterio
"El hombre de la medianoche" es, como poco, una muy curiosa película a caballo entre el suspense, el misterio, lo policíaco y la intriga. Burt Lancaster protagoniza, co-dirige y co-escribe, junto al guionista y productor Roland Kibbee- que había participado en los guiones de previas películas de Lancaster como "El temible burlón" (The Crimson Pirate, 1952), de Robert Siodmak, o "Veracruz" (Vera Cruz, 1954), de Robert Aldrich- una obra en la que el protagonista, un ex-presidiario condenado por asesinato y que antes de dicho crimen era policía, se ve envuelto en una enrevesada trama criminal, trama que por supuesto investigará y resolverá, en un proceso que marca, de algún modo, la redención del protagonista. Este ex-presidiario metido a guarda de seguridad del turno de noche, y, ya de paso, a investigador, descubre un microcosmos en el que nada es lo que parece, y en el que la violencia acecha en el momento y el lugar más inesperados...

Para mí es un film a reivindicar, en el que aparece además Bill Lancaster, hijo de Burt Lancaster, en un pequeño papel.
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Estado de sitio
Estado de sitio (1998)
  • 5,7
    13.244
  • Estados Unidos Edward Zwick
  • Denzel Washington, Annette Bening, Bruce Willis, Tony Shalhoub, ...
6
Política-ficción y premonición del 11-S
Esta película es una curiosa muestra del interés que el terrorismo toma en el cine estadounidense de los años 90, tal vez como sustituto de la anterior obsesión por la Guerra Fría entre la URSS y los EE.UU., ya obsoleta en tanto que reflejo de la actualidad. A eso hay que añadir el carácter absolutamente premonitorio de la historia que se cuenta aquí en relación con los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en los EE. UU., que afortunadamente no generaron el despliegue del ejército que se muestra en el film. Esta película funciona además como un claro adelanto de la posterior serie de TV "Homeland" (2011- ), y es interesante por la manera en que cada protagonista encara la crisis y afronta su trabajo: Denzel Washington es del FBI, Annette Bening representa a la CIA, Bruce Willis pone cara al Ejército de los EE. UU.

Por supuesto, el personaje más positivo de los tres, aquél con el que el relato se encariña más, es el de Denzel Washington, que representa la lucha más "legal" y justa contra el terrorismo yihadista, y en relación con eso -es decir, con el punto de vista del personaje de Denzel Washington- se aprecia cierta ingenuidad: la guerra sucia contra el terrorismo (la de la CIA) debe combatirse y denunciarse, porque, en esa guerra, la legitimidad del sistema debe quedar a salvo.

No es una gran película, pero es interesante y genera una reflexión, y hubiera sido más interesante todavía si hubiera sido más atrevida en su planteamiento.
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Vera Cruz (Veracruz)
Vera Cruz (Veracruz) (1954)
  • 6,9
    6.088
  • Estados Unidos Robert Aldrich
  • Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sara Montiel, ...
8
El bueno, las bellas y el malo
Robert Aldrich dirigió aquí una película muy especial; tanto, que proporciona momentos tan curiosos como la entrada del grupo de mercenarios estadounidenses en el palacio del emperador Maximiliano, en la Ciudad de México, como si el cine del Oeste entrara de pronto en una película de Sissí, o el paso de la expedición protegida por Burt Lancaster y Gary Cooper junto a las majestuosas pirámides de Teotihuacán, un momento en el que el "western" se convierte en aventura...

Trasvases genéricos aparte, en este film está ya anunciado el cine de Sergio Leone en la importancia que adquieren la amistad masculina, así como la lealtad, la traición y sus altibajos; y también en la visión, muy dura y cínica, con la que se encaran la aventura y la guerra, una visión cínica no exenta de humanidad: a la avaricia total y a la total falta de conciencia de Joe Erin (Burt Lancaster) se opone la mayor cordura y la conciencia de lo que está bien y mal de su amigo Ben Trane (Gary Cooper). Leone admiraba el cine de Aldrich, e incluso trabajó para él en "Sodoma y Gomorra" (Sodom and Gomorrah, 1962), como director de segunda unidad, y seguramente tomó nota de "Veracruz" -esa ciudad a la que nunca se llega, porque sería como llegar al mar, ese escenario tan extraño al "western"- para su posterior cine como director.

Por lo demás, el reparto estuvo a la altura de las circunstancias, incluida Sara Montiel en su primera película estadounidense; las localizaciones mexicanas eran espectaculares; la dirección de Aldrich era muy competente; y el guión también merece ser destacado. Mención aparte merece la banda sonora de Hugo Friedhofer, realmente inspirada, e inolvidable.

Por cierto, el papel de Charles Bronson, un tipo que toca la armónica, es totalmente premonitorio en relación con la película de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora" (C´era una volta il West/ Once Upon a Time in the West, 1968).
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En bandeja de plata
En bandeja de plata (1966)
  • 7,8
    11.860
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Jack Lemmon, Walter Matthau, Ron Rich, Cliff Osmond, ...
7
Todo por la pasta
"En bandeja de plata" es una comedia notable por la manera en que están definidos y perfilados sus principales personajes, y también por la forma en la que éstos interactúan entre sí. Todos tienen sus razones para actuar como actúan, y todo el conjunto resulta muy estadounidense, tanto por el afán, o mejor, la obsesión, por enriquecerse, como por la crítica hacia ese afán, hacia esa obsesión. Jack Lemmon es un hombre decente que se deja corromper por el sinvergüenza de su cuñado, el abogado marrullero interpretado por Walter Matthau, para recuperar a su ex-esposa, interpretada por la bella Judi West.

Pero tal vez la relación más interesante en este film es la que se establece entre Lemmon y Ron Rich, una relación de dependencia, primero, y de franca amistad, después. El personaje de Rich está reconcomido por la culpa, por lo que hace todo lo que puede para ayudar a Lemmon, y a su vez ese deseo de ayuda y expiación reconcome a Lemmon, que finge para recuperar a su ex-mujer, a su vez atraída por el dinero que va a conseguir Lemmon. El momento en el que Ron Rich le dice a una mujer negra teñida de rubia que se lave el pelo es un momento muy "Black Power", pero al mismo tiempo está dentro de la dinámica general de esta historia: decir la verdad o mentir; fingir lo que no se es, por interés, o ser uno mismo; engañar, ser engañado, o no entrar en el juego en absoluto.
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