66 Críticas de los usuarios

Alucino con la gente que acusa a "Sentido y sensibilidad" o a "Orgullo y prejuicio" de previsibles, superficiales y lentas...Vamos a ver...Estamos hablando de adaptaciones de las novelas de Jane Austen, una autora del siglo XVIII cuyas novelas son un análisis, desde un punto de vista irónico, de la sociedad de su tiempo; especialmente de las complejas y sutiles normas que regulaban las relaciones entre hombres y mujeres. ¿Qué se esperan algunos? ¿Una trepidante sucesión de sorpresas y giros argumentales a lo Indiana Jones? Hay que juzgar las películas con flexibilidad de criterio y un poco de cultura, por favor.
Como ya se habrá adivinado por lo que acabo de comentar, "Sentido y sensibilidad" es un hermoso retrato de época que muestra los dilemas amorosos y sociales de dos hermanas (las magníficas Emma Thompson y Kate Winslet), la sensata Elinor y la emotiva Marianne que, como el 99% de las muchachas de aquella época, tienen puestas todas sus miras en el matrimonio. Ambas encontrarán el amor y tendrán que sortear el encrespado mar de los convencionalismos de la época para consumarlo.
Como es de esperar de un director como Ang Lee, "Sentido y sensibilidad" está exquisitamente rodada, con una fotografía luminosa, un guión ajustado al milímetro, unos actores británicos de primera fila (además de las protagonistas, destaca el siempre espléndido Alan Rickman) y una acertada puesta al día del espíritu romántico de la historia.
Por supuesto, mejor se abstengan los buscadores de emociones fuertes. Aquí todo transcurre de manera sutil, sin estridencias, en consonancia con lo que se está contando. Todo es elegante, sutil y de un gusto irreprochable. Recomendada para personas que disfruten de las historias bien hechas, sin prejuicios.

Lenta como opinan mis contertulios, pero maravillosa. Ortega y Gasset decía que las personas que rehuyen hablar de amor, para no pecar de banales, no son precisamente las más profundas. Y es que no es fácil hablar de amor. Pero la cinta lo hace con un respeto y con una fidelidad histórica sorprendentes.

Acá observamos el conflicto que formó a los escritores de la época: el romanticismo frente al realismo. El mismo conflicto que llevó a la tumba a Madame Bovary y que destrozó al mismo flauvert: el romántico que se da de bruces contra el mundo.

Para disfrutar de la película hay que ser capaz de sentir grandes pasiones. Esta no es una simple historia de amor, es la historia misma del arte.

No creo que sea fácil dirigir cualquier película, pero una de época mucho menos. Aunque reconozco que una de mis mayores debilidades son las adaptaciones de novelas costumbristas del XIX, debo decir que ninguna de las realizadas en el último decenio está dirigida como esta: Mansfield Park, Emma, Jane Eyre, La importancia de llamarse Ernesto, Orgullo y prejuicio...la mayoría preciosas y bastante bien hechas, pero como Sentido y Sensibilidad de Ang Lee, para mí ninguna.
Idóneos papeles y magníficas oportunidades para dejar a los actores lucirse como nunca, como en el caso del genial actor Alan Rickman, quien tras hacer películas poco llamativas en lo que a interpretaciones se refiere, muestra su cara más humana y sensible. Por no hablar de la impresionante Emma Thompson o de la joven y, por entonces, prometedora Kate Winslet. Una caracterización perfecta (vestuarios, escenarios, cada elemento parece estar estudiado al dedillo para hacer sentir al espectador que realmente forma parte de la vida cotidiana de las familias británicas del siglo XIX) y una música que hará las delicias de muchos y muchas.

Para que quede claro: Amo las películas de época, y si son románticas, mejor.
Ahora puedo decir, sin que se malinterprete, que ésta es una película para pocos. Es decir, no para entendidos o para "iniciados" sino para amantes, como yo, de "este" cine.
Gente que no espere ver acción, vértigo, efectos especiales o sorpresivos giros en el guión, sino una tranquila, emocionante y hermosa historia.
Y es hermosa desde el pricipio hasta el final. Una bellísima fotografía y buenísimas actuaciones de todos (menos de Hugh Grant, que no sé a quién se le habrá ocurrido ponerlo de pareja ni más ni menos que de Emma Thomson que lo opaca cada vez que aparece en escena).
Una trama de inflexibles normas sociales rige el comportamiento de los personajes que sólo dejan entrever en algunos momentos sus sentimientos. Seré depravada, pero ese ambiente de sofocante rigidez me parece súper sexy, tengo la impresión de que cada gesto contenido, cada fórmula de cortesía sirve para controlar tumultuosas pasiones....
Y para dar rienda suelta a mis tumultuosas pasiones está Alan Rickman, que domina cada escena en la que aparece (¿o me parece a mí?) más churro que nunca , comiéndose con los ojos a la Winslet y matándome de amor con su voz de machote y su pronunciación incomparable....Ay, Coronel Brandon, con tantísimos botones en su saco y en su chaleco, tardaré horas en desvestirlo....
La vi más o menos un millón de veces, y sigo viéndola cada vez que la pasan en el cable...es una de mis películas favoritas.

Para mí las obras maestras son aquellas a las que yo puntúo un 10. Los nueve son casi maravillas cinematográficas y esta película es una de ellas. De un genial guión a unas actuaciones de chuparse los dedos nos adentramos en un drama de época que junto a Pena de Muerte hacen el dúo de las mejores películas del 1995. (Para mí Fargo es del 96 sino sería también una de ellas)

Kate y Emma se comen sus escenas, tapando a Hugh Grant, el único problema de la película. Alan Rickman también actúa muy bien.

Merecidísimo Oscar. Añadiría actriz secundaria y un ex-aequo de actriz junto a Susan Sarandon. Genial. Sin desperdicio.

RESULTADO: Actrices maravillosas, que, junto a un genial guión forman una maravilla.
P.D. Enhorabuena al genial trabajo de Ang Lee.

La definitiva confirmación del taiwanés Ang Lee en Hollywood, nada menos que adaptando una novela de Jane Austen, un melodrama romántico tipícamente inglés dónde desfilan los flirteos amorosos, la belleza paisajística, la elegancia, la recreación de época, los desengaños, los dramas, las alegrías... El resultado es una película magnífica que imprevistamente supera al grueso de producciones de este tipo del que Ivory sería su máximo exponente. Claro que para el triunfo de esta película llena de lo que su título proclama, el taiwanés contó con un guión soberbio de la gran Emma Thompson, quien añade a su imponente curriculum de actriz un guión de similares vuelos, que permite una narración fluida, combinada en los géneros, acertada en los matices, fina y elegante, sentida y sensible.

Hombres y mujeres, niños y niñas, preparaos para degustar este delicioso, por no decir sublime, drama romántico de época, más drama que amoroso, lo que la hace ser más profunda. En efecto es compleja, por ejemplo en sus personajes, pero también hermosa, a mi la verdad es que emociona, porque el enredo a dos bandas que nos sirven no sólo es bello sino que tiene un punto de universalidad que nos llega bajo sea cual fuere nuestra época, lugar o condición. Ang Lee nos sorprendió a todos en su debut en los Estados Unidos con un trabajo que está muy pero que muy por encima del resto de su filmografía, la adaptación de la que fue la primera novela publicada de Jane Austen, en 1811, si bien venía trabajando en ella desde 1795. De hecho, por los trajes diría que está ubicada temporalmente en ese año. Sea como fuere, "Sentido y Sensibilidad" se presentó a la 68 Edición de los Oscars con siete candidaturas como reconocimiento a tan exquisita labor, si bien la única que se llevó premio fue Emma Thompson en su labor de adaptación del guión. Si yo hubiera estado en el jurado se los hubiera concedido todos, incluido a mejor película, salvo tal vez el que se llevó Susan Sarandon, pero entre "Braveheart" (1995) y demás, se quedó con uno.

La obra gira sobre sus dos personajes principales, las dos hijas de la señora Dashwood, Elinor (Emma Thompson, que está fantástica) y Marianne (Kate Winslet, que está guapísima), que vienen a representar en teoría la sensatez, la madurez o el sentido común por un lado y por el otro, la impetuosidad apasionada y la sensibilidad adolescente. Sin embargo, los arquetipos no están tan claros, empezando por la autora, que aunque en su novela pretendía precisamente mofarse de la actitud romántica tan en boga, acabó descubriendo que el verdadero amor no se expresa con grandilocuentes palabras, mechones de cabello y gestos teatrales, sino de otra forma más callada y constante. Es decir, la sensibilidad puede aparentar ser frialdad y la fogosidad ser vencida por el cálculo interesado. Así, gracias a una trama muy medida, que además del romance se complace en el costumbrismo, la descripción de personajes o la crítica social desde la ironía, irán evolucionando hasta llegar a un término medio que funde estos dos principios fundamentales, el corazón y la cabeza, hasta alcanzar en la recta final una de las declaraciones de amor más emotivas de la historia. Sacad los pañuelos porque las lágrimas están aseguradas.

En este drama, que es una exquisita adaptación de la novela de Jane Austen, todo estrabajado minuciosamente, todo brilla por sí sólo y tiene la marca del buen cine aquel que dentro y fuera del film se evidencian profesionalidad y talento.
Para hablar de talentos, empiezo con la gran direción de un director perfeccionista y puntilloso como es le gran Ang Lee, quién nos entrega una más que acertada pintura de época que se resfuerza tanto por su mano como la del perfecto equipo técnico que lo acompaña.
Se pone en evidencia el talento de la sensacional Emma Thompson tanto como para actuar, así como para escribir la prodigiosa adaptación de esta novela. Excelente trabajo el suyo.
Por último es el grupo de actores otra demostración de talento: desde la maravillosa performance de Thompson, pasando por la maravillosa y muy expresiva Kate Winslet, el siempre admirable Alan Rickman y el muy eficiente y ajustado Hugh Grant.
En fin un melodrama de factura impecable al que sólo le es reprochable su exceso de metraje y su lentitud para llegar a un final.
Obra sensible que nos muetra su talento detrás y adelante de las cámaras.

Buena película, con buenas actuaciones (excluyendo obviamente a don Hugh Grant, que actúa de la única manera en que sabe hacerlo), y una preciosa propuesta escénica.
Quizás sea cierto, como dicen algunos usuarios, que en algún momento se alarga más de la cuenta, pero más allá de la historia relatada, es interesante notar como se presentan los conflictos y la transición de la sociedad Inglesa del siglo XIX. La película muestra de manera notable, a partir de infinitos detalles que configuran un conjunto, a la sociedad aristocrática de la época, y a una creciente influencia liberal o moderna. En el campo inglés los trabajadores son esclavos (figura del sirviente de la casa), las conversaciones sociales están llenas de formalismos y de un cinismo abismante, con muchos temas que no deben ser hablados en público. La comunicación se efectuaba a través de otros códigos, existía siempre una “verdad evidente” que se invisibilizaba en la interacción social, pero que se discutía en los pasillos (Si las paredes hablaran). La familia representaba el único refugio de relativa libertad, donde se podía hablar sin las caretas sociales.
Algunos personajes vienen a romper los esquemas de esta realidad, asociados ya sea con el romanticismo o con la modernidad de la creciente sociedad burguesa, que maneja una sensibilidad y un lenguaje diferentes. Así, se rompen los formalismos, aunque el peso de la tradición siempre se presentará, de alguna u otra manera.
Las protagonistas se relacionan también con una dupla particular, decadente (un hombre que vive con su suegra) y que han optado por salirse de todas las reglas formales, hablar sin tapujos. Las conocen, las usaron en sus tiempos, pero ya no le dan importancia.
Por eso, a través de distintas maneras, se ponen en contraposición dos lenguajes diferentes, dos maneras de comunicación que hacen de esta película una muy buena propuesta cinematográfica.

Descubrí a Kate Winslet en esta cinta de época, basada en la novela de Jane Austen.

No se equivocó al rechazar Romeo & Julieta.
Merecida primera nominación al Oscar para esta encantadora muchacha de Reading.

Tampoco se equivocó al decir en la alfombra roja que Mira Sorvino era la ganadora.

Sentido y sensibilidad narra las tribulaciones de unas jóvenes casamenteras cuando les llega la hora de encontrar marido. Un constante que sí, que no. Que si os amo, pero no sé si vos sentís lo mismo por mí. Que si mi corazón os pertenece, pero no poseo la dote suficiente para que vuestra familia me vea con buenos ojos.

El caso es que, tras haber visto “Orgullo y prejuicio” poco antes que ésta, una vez presentados los personajes principales, casi todo resulta sumamente previsible. A lo largo del metraje el espectador es partícipe de numerosas idas y vueltas, de alejamientos y reencuentros. Puede escuchar los cotilleos más frescos de Londres de la boca de damas de rancio abolengo que lo saben de muy buena tinta (parece ser que el precedente de los programas del corazón actuales fueron las meriendas de mujeres en las mansiones de dichas damas). Contempla, asimismo, las reuniones de la alta sociedad, muchas veces con el bailecito típico incluido, y soporta durante un par de horas el irritante engolamiento de las gentes de la época.

Entre tanto se desarrolla una historia de amor y desamor que podría haberse resuelto en media hora de haber sido suprimida toda la parte central.

No obstante, lo relevante no solo son los acontecimientos narrados; en el campo en que la película funciona realmente bien es en el del retrato de personajes: las hermanas protagonistas, sumamente reservada la una y puro sentimiento la otra; el galán tímido que anhela una vida tranquila en la campiña, aquel algo más canalla o el maduro coronel que ansía ser correspondido en su amor; incluso secundarios como la dama chismosa, su seco marido o la menor de las tres hermanas están perfectamente descritos y cumplen su cometido en el conjunto.

Todos ellos funcionan a la perfección y se benefician de ser incorporados por la flor y nata del cine británico –los integrantes del reparto están estupendos en sus respectivos roles-, así como de la sencilla dirección de Ang Lee y del guión de Emma Thompson, que mereció el Oscar de ese año.

Recomendable a pesar de su previsibilidad.

Antes que nada me gustaría dejar claro que no soy ningún fan de este tipo de películas, por lo general me resultan aburridas y largas por lo que me cuesta bastante darlas una oportunidad y razón por la cual supongo que me perderé más de una realmente interesante. Con “Sentido y sensibilidad” ya su título me echaba para atrás, hasta que mi hermana que suele tener gustos muy diferentes de los míos me la recomendó encarecidamente. Fue finalmente el resultado de varias circunstancias lo que impulsó su visionado, entre otros la presencia de Ang Lee que tras ver “La tormenta de hielo” y “Tigre y Dragón” me convenció de que es un excelente contador de historias cuya técnica narrativa hace encantadoras las historias que propone. Así es este maravilloso film del que me enamoré nada más verlo, una historia sencilla que retrata una época dura especialmente para las mujeres y que nos hace cómplices de todos sucesos que vivirán. Que duda cabe que gran culpa de todo ello la tenga Jane Austen escritora del libro que la dio vida, así como la oscarizada Emma Thomson con la adaptación para la gran pantalla de su guión, sin dejar en el olvido su genial interpretación. Tenemos una historia de personajes, todos y cada uno dibujados con un cuidado inmaculado, nada está dejado al azar de la vulgaridad y aburrimiento no existe en ninguna parte de sus poco más de dos horas, excelentemente administradas. No hay un lucimiento especial para ninguno de los protagonistas ya que todos son mostrados como parte de la historia, son accesibles a la misma por sus propósitos, lo que hace que los acontecimientos salpiquen a todos en mayor o menor medida, Lee sabe dotar el film de un ritmo constante siendo concluyente en sus exposiciones y no regodeándose en pasajes innecesarios y aburridos en los que suelen caer otros directores como los James Ivory de turno, sosos y plomos hasta límites insospechados.

No podría añadir mucho a otras críticas que muy acertadamente describen las bondades de esta película. La fotografía de la campiña inglesa es sencillamente sublime. La reconstrucción de época, la riqueza de los pesonajes, dejando lugar a que se luzcan el gran Alan Rickman, Ema Thompson, y Kate Winslet. Pero quisiera agregar aquello que más me ha impresionado al ver este filme. Es que no he leído la novela de la famosa Jane Austen, y a través de él comprendo la grandeza de esta escritora, que tuvo el talento y el coraje de poner de relieve en su obra la trivialidad infantil a la que estaban reducidas las mujeres de su época en lo que a la cultura occidental de aquel momento consideraba el "amor" romántico. Las niñas eran educadas para la fantasía de un enamoramiento superficial y tonto, y no para la mucho más ardua tarea de vivir de verdad y conocer realmente a las personas. Claro, esto es difícil y no todos están dispuestos a seguir ese camino. Mi admiración para Ang Lee por su talento, y como en todas sus películas, lo que da a cambio compensa ampliamente su costumbre de hacerlas un poquitín largas en exceso.

Para amantes de Jane Austen y para amantes del cine romántico. Y para amantes del buen cine en general, porque si por algo Jane Austen es una maestra de la literatura es porque sus novelas, sus historias, son aptas para todos los públicos. Y con ésto no me refiero a que puedans er vistas por menores de edad, que también, por supuesto, sino a que, por muy azucardas que sean, no llegan nunca a serlo tanto como para provocar horror en aquellos a los que no les guste el cine romántico.
Sentido y sensibilidad, como todas las histrias de Austen, dice mucho acerca de la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII, de la injusticia social con las mujeres, de la familia, del amor y de muchas cosas más. Y Ang Lee retrata esa época con su elegancia de siempre, acompañando con la cámara el excelente guión de una Emma Thompson que además está soberbia como actriz. Kate Winslet, con sólo 19 años, era ya entonces una de las mejores actirces del mundo, y éso sigue siendo a día de hoy, y lo mismo vale para Alan Rickman, adorable en uno de sus pocos papeles amables.
Simplemente, una cinta absolutamente recomendable, de impecable factura y llena de sentimientos para sentimentales... y no sentimentales.

Lo mejor: Alan Rickman y Kate Winslet.
Lo peor: Nada

Hay paisajes que son tan definitorios, que tienen tanta personalidad que obligan al tópico con que titulo mi comentario sobre este emotivo, distinguido e imperecedero film, incluyendo su fotografía luminosa y llena de vida. Quien vea “Sentido y sensibilidad” podrá apreciar el panorama físico del paisaje, pero también el de la idiosincrasia de un país. El film de Ang Lee parte de un guión de Emma Thompson que a su vez hizo una reescritura de la novela del mismo título de Jane Austen. En esta fascinante obra, se narra en tono de melodrama romántico la historia de dos hermanas y sus diferentes talantes a la hora de enfrentarse al amor y a las reglas sociales que lo mediatizan, desde posiciones asimilables a la razón y al sentimiento respectivamente, realizando a la vez un mordaz retrato cargado de ironía de la sociedad inglesa de principios del siglo XIX. Se trata pues de una esmerada reconstrucción de una época con toques de humor más cercano a una comedia romántica que al análisis exhaustivo de las características de una determinada sociedad.

El argumento consigue integrar sin esfuerzo aparente, la intriga sentimental dentro del ámbito de una sociedad que determina y condiciona las relaciones familiares, de amistad y amorosas, en función de la posición económica de los personajes. El cineasta, que atesora una especial habilidad para las relaciones humanas, describe con precisión sentimientos y emociones, gracias a un acertado casting en el que destacan la excelente Emma Thompson y la jovencísima Kate Winslet (antes de Titanic), siendo el eje del relato los amores y desamores de Elinor y Marianne, así como la contraposición de sus caracteres, cuyas diferencias implican posicionamientos distintos en torno al amor y las obligaciones sociales a las que están expuestas. Mostrando asimismo un sarcástico retrato tanto de la aristocracia rural como de la burguesía urbana. Los primeros aparecen como seres vulgares y ociosos, que llenan su tiempo con intrigas y cacerías, mientras que los segundos se nos muestran como hipócritas, únicamente preocupados por mantener su prosperidad material mediante matrimonios de conveniencia.

El film, pese a su evidente tono melodramático no se olvida de reflejar los ritos sociales que basculan desde la esfera de lo privado a la celebración comunitaria con carácter de acto social imprescindible. Así ocurre con el gran baile al que asisten las dos hermanas casaderas, acompañadas de la señora Jennings y de Lucy, secuencia clave del film, que se inicia de una deliberada forma escatológica para evolucionar hacia la belleza formal e impostada del citado baile. Como si el cineasta quisiera transmitirnos con unas breves pinceladas, aquello que está sistemáticamente presente en la novela de Jane Austen: la mentira de una sociedad que se sustenta en las apariencias. La puesta en escena siempre está describiendo a los personajes por sus gestos y miradas, sin olvidarnos de los papeles masculinos donde destacan un singular Hugh Grant, tímido y apocado, pero también un imponente Alan Rickman en un papel de caballero elegante y sacrificado por amor.

La película es concisa y elegante, ya desde su inicio describe de una forma sencilla y eficaz el comportamiento de cada uno de la familia Dashwood, tras la muerte del patriarca al comienzo del film. Una herencia que pasa a manos del primogénito John, presionado éste por su mujer, decide cumplir “a su manera” la promesa hecha a su padre que consistía en cuidar de su madrastra y hermanastras. Mediante esta eventualidad se muestra con trazo firme el pragmatismo de Elinor que empeña sus esfuerzos en buscar una nueva residencia, frente al carácter soñador de Marianne que se entrega a sus piezas musicales para pianoforte. Bella película del oriental Ang Lee que conecta perfectamente con la sensualidad, la ironía, el romanticismo y las desventuras amorosas que escribiera Jane Austen fallecida a los 41 años, en su desgraciadamente corta carrera literaria.

Sentido y sensibilidad sólo es recomendable por un par de cosas. En primer y principal lugar para percatarse que hay gente que no aprende a actuar, simplemente, nace actuando como Kate Winslet, que junto a Emma Thompson hacen unas fantásticas interpretaciones. Hay otros, que simplemente no saben actuar y no lo harán bien nunca como Hugh Grant. Menos mal que el señor “ticks nerviosos” aparece poco y tapado por las señoras ya mencionadas. Gran dirección de Ang Lee que supo sacar partido de sus actores (primera gran actuación de Alan Rickman) y de una fotografía espléndida.
Para mí, de todas maneras, Ang Lee comete el grandísimo fallo de alargar la cinta en demasía e inculcarle a la misma un ritmo tan lento que duerme al espectador. No sé, hasta que punto, el guión de Emma Thompson se ciñe a la novela de Jane Austen, puesto que no me he leído el libro. Pero pocas, o ninguna gana, me ha quedado de leerlo, pues la historia en sí, no me parece interesante.
En el siglo XVIII yo aún no había nacido, creo, por lo que no puedo comprobar si realmente en esa época, los humanos se comportaban de una manera tan estúpida en cuanto a las relaciones amorosas. Interesante las diferentes formas de amar que nos exponen por parte de las dos hermanas y como su forma de amar, condiciona su existencia. Es lo único de la trama que me parece interesante.

Película que adapta el clásico de Jane Austen con gran talento. Todo sobresale de una cinta donde nos encontramos con unas actrices bellísimas y con un gran talento (Thompson y Winslet) la primera ya conocida y la segunda despeguando al estrellato.
Las características técnicas también son muy buenas. En fin buena y un poco lenta película que no desperdiciarán nada en verla.

Absolutamente maravillosa. Esa es mi opinión sobre "Sentido y Sensibilidad". Durante mi infancia recuerdo haber oído hablar de ella, pero no ha sido hasta hace muy poco cuando por fin he podido satisfacer mi curiosidad viéndola. Después de ver la también magnífica "Orgullo y Prejucio" me animé a buscar esta película y hasta que no la hallé no paré. Y hace poco también conseguí su BSO, que es realmente maravillosa (y muy recomendable).

La historia tiene mucha profundidad y su elenco es realmente extraordinario. El que más me gustó fue Alan Rickman, absolutamente arrebatador en la piel del Coronel Brandon, personaje que consiguió enamorarme y mi preferido sin lugar a dudas. Tras Alan debo destacar la labor de Emma Thompson, que está sublime como Elinor. Hugh Grant, Kate Winslet y Greg Wise también están estupendos como Edward, Marianne y Willoghby (me gustó el castigo que recibió éste último por traicionar a Marianne). Muy buena película. Muy romántica.

Es una de las películas mejores adaptadas que he visto, con interpretaciones muy notables de las actrices protagónicas: Kate y Emma, un poco mas atrás queda Grant pero de todos modos aporta su tinte cómico y podríamos decir inocencia para darle a la película sensaciones diferentes que encanten al espectador.
Puede ser que en momentos se vuelva un poco lenta, pero a diferencia de otras películas de este tipo, no tiene momentos de decadencia y a su vez nos conmueve con sus diálogos refinados y bien interpretados.
La recomiendo.

Emma Thompson no solo adapta la novela de Jane Austen de un modo preciso, rápido y mordaz, sino que también interpreta a la perfección el papel de Elinor Darshwood. El reparto, el guion, la fotografía y la música son excelentes. Destacan entre los actores la increíble Emma Thompson, con un repertorio de frases y expresiones muy divertidas, la por momentos insoportable Kate Winslet y, por último, Imelda Staunton, breve y graciosa, e Imogen Stubbs, en su papel de falsa mosquita muerta, que logrará su propósito: ser odiada por el público.

Aunque por ahora solamente he visto las adaptaciones de novelas de Jane Austen Orgullo y Prejuicio y Sentido y Sensibilidad, creo que la autora estaría orgullosa de lo que se ha hecho con sus novelas. Se ha conseguido transmitir lo principal de estos relatos: la historia de una mujer de mentalidad moderna que no acaba de encajar en la sociedad inglesa de la época.