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Críticas de Julián
Críticas ordenadas por:
Malos tiempos en El Royale
Malos tiempos en El Royale (2018)
  • 6,5
    6.204
  • Estados Unidos Drew Goddard
  • Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Chris Hemsworth, ...
10
Buenos tiempos para Goddard
De cuando en cuando nos llega una joya inesperada que nos sorprende dentro de un panorama dominado por el ruido . Y así me sucedió con esta película de la que nada me esperaba a pesar de su reparto competente. "Bad times at the El Royale" es un film especial, no sólo por su impecable realización y puesta en escena, sino por la casi perfección de un guión cuyo máximo exponente reside en el desarrollo de sus personajes, cuyas líneas de diálogo son un oasis dentro del cine actual, invadido por el tumulto de los excesos del CGI. Esta película inicia su proceso de creación desde el minuto uno, con un arranque impecable en el que no hay palabra alguna (porque no se necesita) y que continúa con una presentación exhaustiva y rica de todos y cada uno de los integrantes de la historia. En este Hotel, no sobra nada, no hay nada que esté demás ni metido con calzador, cada personaje es una historia, cada momento es una razón, los actores están inmensos, podríamos tirarnos horas hablando de cada uno de ellos, porque bien lo merecen, pero no quiero hacer ninguna excepción porque todos merecen el mejor de los elogios, la música del magnífico Michael Giacchino, remata esta obra maestra, Goddard se marcado una dirección un guión que no da pie al aburrimiento, tomándose su tiempo y exprimiento cada plano, el Hotel es otro protagonista mostrado con una exquisita elegancia por la pericia visual de Seamus McGarvey, quizás sea pronto para reconocer la genialidad de esta cinta, pero estoy convencido de que el tiempo la podrá donde merece, en lo más alto del Hollywood actual.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las novias de Drácula
Las novias de Drácula (1960)
  • 6,4
    1.188
  • Reino Unido Terence Fisher
  • Peter Cushing, Yvonne Monlaur, David Peel, Martita Hunt, ...
3
Tan mala como absurda
Ante todo quede claro que soy un amante de la Hammer y de su máximo representante en la dirección, el Sr. Terence Fisher, no obstante, me es imposible ver un producto de calidad en esta extraña cinta y me extraña aún más la alta consideración con una puntuación tan inflada. Y es que estas novias están muy lejos de "Drácula", "Drácula, Príncipe de las tinieblas", "The Gorgon", "El perro de los Baskerville"... y muchas otras. El problema radica en lo absurdo y ridículo de su guión, lleno de agujeros incongruentes que hacen insostenible la más mínima credibilidad. David Peel resulta tan convincente como humano como ridículo cada vez que le ponen los dientes, momento en el que pasa a ser una caricatura más propia de un sketch humorístico, ni aporta inquietud, ni misterio, ni pasión, es un bufón preso de unos gestos imposibles.
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Dr. Strange (Doctor Extraño)
Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016)
  • 6,5
    32.548
  • Estados Unidos Scott Derrickson
  • Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, ...
4
Sherlock estudia para Jedi
Nada sé de los cómics, porque no me interesa, este desconocido para mi, Dr. Strange irrumpía con un prometedor tráiler, al que había que sumarle un pedazo de actor con tremendo carisma como Cumberbatch. Y la cosa empezaba muy bien, pese al deja vu de ver a Benedict interpretando de nuevo a Sherlock (imagino que será así la novela gráfica), un tipo asocial, arrogante, narcisista, 100% Sherlock. No es que sea un problema pero desde luego que una imitación tampoco es una virtud. Todo el inicio y presentación de los personajes tiene un aire tremendamente interesante, bien realizado y llevado, que hace que entres rápidamente en la temática de la película.
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37 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jason Bourne
Jason Bourne (2016)
  • 5,9
    15.031
  • Estados Unidos Paul Greengrass
  • Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, ...
5
Ludlum no está... y se nota
La trilogía inicial de Bourne es para mí posiblemente lo mejor que recuerdo de este género, es sencillamente perfecta, lo tiene todo, unos personajes estupendos, en los que todos tienen una importancia vital para el desarrollo de la trama, un rodaje impecable, acción, drama... es muy difícil ver tantos detalles juntos dentro de un género que habitualmente bebe de la aparatosidad para venderse fácil. El paréntesis del Legado nos dejó fríos, quedó claro que la peli sin estar mal estaba muy lejana de Bourne, pero por suerte, Damon-Greengrass han vuelto a unir fuerzas para devolvernos aquello que ya parecía perdido. Después de ver este nuevo episodio, me queda un sabor un tanto agridulce, por una parte de nuevo tenemos a Jason Bourne de verdad, por otra la ausencia del verdadero creador de la Saga, el Sr. Ludlum (ya no hay más libros) se nota y bastante, la trama es muchísimo más básica, a ratos demasiado rebuscada y predecible. Todo es mucho más prefabricado, buscando la excusa fácil para sustituir a un malo por otro, de manera muy protocolaria y clónica respecto a los orígenes y con un ritmo demasiado salvaje para salpicar la pantalla de persecuciones interminable a ritmo de plano corto, digo cortísimo y mareante. No obstante, no podemos quejarnos, al fin y al cabo era lo que veníamos buscando, un Damon en buena forma, carismático donde lo haya y que nos devuelve un personaje que sólo puede ser suyo. El ritmo, no da respiro, y por supuesto no es para nada aburrida por lo que trayecto es satisfactorio y sobretodo agradecido. Un peldaño por debajo, pero satisfecho por lo visto.
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21 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Green Room
Green Room (2015)
  • 6,1
    10.312
  • Estados Unidos Jeremy Saulnier
  • Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, ...
3
Absurda
Grandes expectativas y muchas ganas por ver una de esas películas independientes de las que tanto se habla, para finalmente ver un film que sencillamente es absurdo. Las situaciones sin sentido salpican la pantalla a cada minutos que pasa, los actores son poco creíbles, incluso Patrick Stewart parece aburrido y cansado, más pendiente de cobrar el cheque que de tratar de levantar un film sin credibilidad. Unos chicos sin recursos, más sosos que el pan sin sal, inocentes a más no poder, pésimos músicos, se meten en la guarida del lobo y lo primero que hacen, a pesar de estar acojonadillos es provocar a unos nazis sedientos de violencia. Con este inicio, ya nos podemos hacer una idea de lo que viene después, situaciones comprometidas resueltas resueltas de la manera más estúpida.
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53 de 92 usuarios han encontrado esta crítica útil
Altamira
Altamira (2016)
  • 5,1
    2.141
  • Reino Unido Hugh Hudson
  • Antonio Banderas, Rupert Everett, Golshifteh Farahani, Pierre Niney, ...
8
Nadie es profeta en su tierra, en España aún menos
Si algo tenemos en España es una historia rica en acontecimientos para llenar libros o hacer películas. El director Hugh Hudson (Británico) y Antonio Banderas se han interesado por un acontecimiento tan relevante e importante como fue el hallazgo de estas cuevas únicas en el mundo y que tenemos la fortuna de tener ubicadas en nuestro territorio. Pero el bueno de Marcelino no tuvo la fortuna de poder degustar un momento tan glorioso, y mucho me temo que ni a Hugh ni a Antonio tampoco les van a dejar disfrutar del honorable esfuerzo por llevar a la pantalla aquel importante evento. Que paradoja ¿no? El propio Antonio Banderas se sorprendía por el escaso o nulo conocimiento que se tiene de Marcelino Sanz de Santuola, "en otro país ese hombre tendría monumento en cada ciudad", algo así le oí en una entrevista. Y que razón tiene porque la película, es muy interesante, plantea los dilemas a los que se enfrentó con este descubrimiento, un hombre apasionado que sólo recibió palos por hacer historia, por intentar buscar la verdad de la naturaleza humana. Su hija pequeña fue la única que se le lo reconoció. El film, no es que sea perfecto, pero tampoco estamos ante una super producción y han tirado de lo que tenían, de corazón y sobretodo de mucho esfuerzo. Al final queda un film de poco más de 90 minutos, entretenido y sobretodo muy interesante, una historia valiosa e importante de la que deberíamos estar orgullosos, en la que la Cantabria de todos sale hermosa y sin CGI, como no puede ser de otra manera. Pero no, hay que leer que es ¿"aburrida"?, pues hombre, no sale Iron Man ni Bob Esponja si eso es lo que esperaba alguno, en fin, la historia es aburrida, agárrate los machos. Hay que leer que no fue Marcelino San de Santuola sino Modesto Cubillas un buen hombre quién descubrió la cueva. En la película queda el homenaje al bueno de Modesto, que simplemente advirtió lo que parecía una cueva, y se lo comunica a Marcelino a quien conocía, ya que fue Marcelino quien se adentra en la cueva por el interés que le suscitaban. Modesto no lo hubiera hecho nunca y por tanto no hubiera habido descubrimiento.
En definitiva, que pena de puntuaciones y que pena de críticas, no me extraña que en efecto "nadie sea profeta en su tierra" así es como tratamos lo nuestro.
Gracias Antonio, gracias Hugh y gracias a todo el equipo responsable de esta película.
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49 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
La soga de la horca
La soga de la horca (1973)
  • 5,7
    693
  • Estados Unidos Andrew V. McLaglen
  • John Wayne, George Kennedy, Gary Grimes, Neville Brand, ...
7
Mejor de lo que parece
Me entristece ver una puntuación tan pobre para este film, puede que no sea de los grandes westerns pero no tengo duda alguna de que supera ampliamente la media de calidad que esperamos del mítico John Wayne. Y es que Cahill no sólo tiene una historia realmente apasionante y atrevida sino que técnicamente está muy cuidado, con escenas de acción memorables. La historia va más allá de los típicos ladrones que salen a tiros del banco e introduce, por así decirlo, al vaquero ladrón de guante blanco, que urde un robo muy bien planificado por otro mítico actor como George Kennedy. La historia no se detiene ahí y también va más allá, desarrollando elementos dramáticos que hacen que se conecte tanto con los personajes, que son lo realmente importante como con la historia del robo, que al fin y al cabo quedará como trasfondo e hilo conductor. Quizás se desinfle un poco en tramo final, pero merece mucho la pena.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi
13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (2016)
  • 6,2
    7.223
  • Estados Unidos Michael Bay
  • John Krasinski, James Badge Dale, David Denman, Pablo Schreiber, ...
4
Parecen 13 horas interminables de tiros y más tiros.
"13 horas" o la excusa perfecta para que Michael Bay siga destruyendo cosas dentro de un entorno supuestamente "real". Para los amantes del cine bélico/acción es sin duda un espectáculo visual sin descanso, técnicamente perfecto, argumentalmente bastante deficiente a mi entender, sobretodo si se pretende construir una historia que emocione. La sensación de deja vu, es bastante patente, la historia se alimenta de un cine que ya hemos visto de forma saturada en los últimos años, con el reflejo de "Black Hawk derribado" como eje principal. Por lo que no presenta absolutamente nada novedoso que la haga progresar, no hay tensión y las escenas dramáticas (aquellas en las que los soldados hablan con sus familias) son resueltas de una manera tan ridícula que es imposible tomárselo muy en serio. Soldados quejándose de ser soldados, como si un bombero se quejara de poder quemarse. Por momentos tuve la sensación de que si cambiaras a los terroristas por Transformers nadie notaría la diferencia, de hecho Bay incluso se las arregla para cumplir uno de sus objetivos habituales que es el de destruir automóviles de lujo, que aquí pese al lugar, por supuesto que también hay. Otro de los problemas que encuentro es otro habitual de Bay, su duración, 144 minutos, de los cuales 120 son para pegar tiros. Lo siento, pero me importan un pimiento esos soldados azucarados, rellenos de los peores tópicos del cine de serie B que hacen imposible creer en ellos.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Project Almanac
Project Almanac (2015)
  • 5,6
    6.665
  • Estados Unidos Dean Israelite
  • Jonny Weston, Sofia Black-D'Elia, Sam Lerner, Allen Evangelista, ...
6
Otro viaje en el tiempo
Uno de los temas más recurrentes del cine, es el de los viajes en tiempo. A todo el mundo le entusiasma la idea de saber que hay en el futuro o qué pasaría si intentáramos corregir errores pasados. "Project Almanac" es un film modesto que no busca más allá del mero y rápido consumo, de ahí que se pueda ser un tanto mas indulgente con sus defectos. De entrada está rodada cámara en mano, con ese toque de falso documental, que a mí la verdad, no me gusta nada. Dentro de lo malo la cámara es algo menos frenética que en otros títulos del mismo estilo visual. Lo malo es lo innecesario de hacerlo así, si bien la excusa es que los protagonistas pretender documentar su hazaña, una vez conseguida no tiene objeto ni sentido alguno y en muchos momentos es ridículo que el o los protagonistas carguen y graben con la cámara cuando están huyendo o tienen momentos en los que a nadie le daría por grabarse. Absurdo es que el director emplee un formato como el 2:35, el formato más cinematográfico, cuando lo que quieres ofrecer es un punto de vista doméstico. Dicho esto, la historia sin aportar nada que la haga especial resulta interesante por la forma en la que está descrita, los protagonistas no son tan estúpidos como nos tienen acostumbrado, rezuman una naturalidad creíble que ayuda a entender lo que vamos viendo. No hay chistes para tontos y tampoco se lo toma tan en serio como para sacarte de la película, efectos especiales sólo cuando son necesarios, bien elaborados y sin demasiados adornos circenses. Al final, la motivación de los chicos es la normal, como adolescentes, hacen lo que haría un adolescente algo que me recuerda a "Chronicle", no pretenden cambiar el mundo o ser héroes, sino simplemente servirse de ello para mejorar sus vidas. Un título interesante, para no esperar demasiado de él pero entretenerse sin pretensiones excesivas.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Abierto hasta el amanecer (Serie de TV)
Abierto hasta el amanecer (Serie de TV) (2014)
  • 5,2
    699
  • Estados Unidos Robert Rodriguez, Joe Menendez, ...
  • Zane Holtz, D.J. Cotrona, Don Johnson, Eiza González, ...
4
Un poco más y lo cierran al atardecer
La inundación de series que últimamente tenemos en la tv nos deja de todo, lo bueno es que hay abundancia para todos lo gustos, y lo malo es que la calidad en muchos casos deja mucho que desear. Esta serie en concreto nos deja (o me deja) bastante frío, en principio es muy interesante, tiene un argumento como para desarrollar un montón de tramas divertidas. No obstante, no tardamos en darnos cuenta de que se le ha extirpado la esencia que hacía de la película un producto de culto, diferente, divertido, atrevido y sin complejos. La mediocridad de los actores no ayuda precisamente, los hermanos Gecko ya no son los hermanos Gecko que conocimos, el primer episodio quiere hacer parecernos que nada ha cambiado, pero todo queda muy lejos de la realidad. Estos Gecko Brothers están azucarados, la justificación constante de lo que son llega a ser cansina y hace que pierdas interés. A medida que los episodios se suceden la cosa empeora, lo que era entretenido (la parte remake) se convierte en algo disparatado y lo peor de todo es esa sensación de oportunidad perdida.
Lo mejor: Algunos momentos de los primeros episodios.
Lo peor: Que haya perdido la mala leche de la película, las coreografías y los actores principales.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Walking on Sunshine
Walking on Sunshine (2014)
  • 4,3
    1.038
  • Reino Unido Max Giwa, Dania Pasquini
  • Greg Wise, Leona Lewis, Annabel Scholey, Adrian Palmer, ...
8
Si eres de los 80 no te la puedes perder
No entiendo ni entenderé algunas opiniones, el ataque gratuito a películas que como esta al menos son honestas y con una clara propuesta. “Walking on Sunshine” muestra sus cartas desde su inicio, es una propuesta sencilla que juega con los tópicos, que en ningún momento sorprende ni lo intenta, porque no va de eso. De entrada, aquellos que como un servidor, conocieron los 80 deberían ver la película con otros ojos. Y es que la melancolía salpica la pantalla y el corazón más ochentero en el momento en el que comienzan a sonar las canciones, muy bien escogidas y correctamente interpretadas por los actores. No hay que confundirse, al hablar de un musical uno suele pensar en cosas bastante grandes, pero no es el caso, “Walking on Sunshine” es modesta, que nadie espere ver “West Side Story”, “Les Miserables”, “Grease”… con esas perfectas coreografías y opulentos decorados, insisto “no va de eso”. Sin embargo no es menos disfrutable por ello, la música es genial, los personajes esterotipados hasta la médula son simpáticos y se esfuerzan y la película en general tan sólo te pide que te dejes llevar, participes sentimentalmente, y como el título dice no te quedes pasivo en la sombra, camina bajo el sol y disfruta. No es perfecta ni muchísimo menos, no es el musical del siglo, pero tampoco se ajusta a esta mierda de puntuación caprichosa que tiene.
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11 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Her
Her (2013)
  • 7,5
    68.576
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, ...
1
Nuestra existencia la explicaba el ojete de Spike Jonze y nadie lo sabía… hasta ahora
Dos amigos entran a un museo de arte contemporáneo, uno pretende ilustrar al otro con las bondades que el arte puede aportar al alma. En medio de la Sala se haya un caldero lleno de excrementos humanos y haciendo uso del sentido común el menos ilustrado le dice al otro:
- Tío, es que no hay retrete en este sitio tan cool???
- Pero qué dices hombre. Esta es la obra maestra de XXXXX, fundamenta y critica la mierda de la sociedad, el consumismo y el aislamiento del individuo.
- Tio, eso es un caldero lleno de mierda.
- Hombre no me avergüences que esto es arte.
- Tío, este olor no hay quien lo aguante, para ti todo.
Es alucinante que esta película obtenga esta puntuación, que la den un Oscar y que la saquen todo tipo de simbolismos sociales. Esta estupidez de proporciones bíblicas intenta hablarte de la existencia del ser humano, o algo así, Spike Jonze se debe pensar que es un filósofo contemporáneo capaz de limpiar la conciencia del despistado que inconscientemente cae en la tentación de ver esta, su reflexión. Y qué nos encontramos? Pues un drama o lo que sea esto sobre un gilipollas cuyo trabajo es redactar cartas en el futuro (alucina vecina, lo que este profeta vaticina como futuro) entre personas que no tienen tiempo para escribirse ni un puto whatsapp. De lo primero que vemos en este guión oscarizado por poner un ejemplo, es un explícito contacto telefónico que tiene con otra persona que tiene orgasmos imaginando que un gato muerto la estrangula. Fenomenal entrada y puesta al día con este sujeto de cara estreñida que un día fue Emperador de Roma, por mucho que cueste creerlo. Este Señor se compra un Sistema Operativo, que le va como anillo al dedo, lo coge tanto cariño que sus charlas trascendentales son más efectivas que el somnífero más potente, hace y deshace su vida como si fuera lo más normal.
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60 de 107 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carrie
Carrie (2013)
  • 5,0
    10.994
  • Estados Unidos Kimberly Peirce
  • Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, ...
8
Un remake interesante
Que cantidad de bobadas hay que leer de algunos que lo único que buscan es complacencia fácil del gafapasta de turno. Hay gente que a estas alturas debería prohibirse ir a ver remakes y quedarse en casita con sus viejos clásicos, acumulando polvo, serían más felices y no confundirían a los demás.
La nueva versión de “Carrie” no será uno de los grandes clásicos que perdurará como tal, pero ni mucho menos está exento de elementos positivos que la convierten en un espectáculo entretenido, digno y bien realizado. De entrada tener que leer a un ofendido porque la descripción de King sobre “Carrie” dada su fealdad no coincide con la de la Señorita Chloë Grace Moretz, supongo que este individuo no ha debido ver el film de De Palma, porque Sissy Spacek no se ve precisamente horrenda, ni gorda, ni con granos sino más bien lo contrario, quizás allí no le pareció tan mala idea, eso sin entrar en que el señor de De Palma no se molestó ni un centímetro en tratar de disfrazar el aspecto de Spacek, al menos aquí tienen el detalle de esforzarse, en maquillarla y vestirla para lograr una eficacia mayor. Además señor ofendido una actriz atractiva siempre es susceptible de hacerla más fea, puede usted convertir Charlize Theron en Rosi de Palma, pero créame, es imposible convertir a Rosi de Palma en Charlize Theron ni con el mejor maquillador del mundo ni con efectos digitales, ni por mucho que haya estudiado 14 años en un conservatorio de arte dramático. Así que señor ofendido díganos ¿cómo piensa transformar a Rosi de Palma en un Cisne? ¿y a qué clase de tortura dietética quiere someter a una actriz obesa para efectuar esa transformación?
Carrie abre con un prólogo en el que vemos el alumbramiento de nuestra protagonista, esto a nuestro ofendido le parece ridículo, claro que no sabe lo que es una enfermedad mental real, él critica desde la simple lógica. La escena manifiesta el estado psíquico de la madre, que por supuesto sabe perfectamente que está dando a luz pero se niega a reconocerlo al igual que sabe cómo llegó a esa situación, pero prefiere creer que sea un cáncer a un nacimiento, de la misma manera que quiere ver otras cosas que sólo existen en su imaginación. Esta es la clave de la escena y lo que la hace especialmente dramática, que un momento tan feliz como ha de ser ese, se convierta (o lo convierta la Sra. White) en algo tan triste, para la mente turbulenta de esa persona.
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40 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asalto al poder
Asalto al poder (2013)
  • 5,2
    10.634
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, James Woods, ...
7
La Casa Blanca, otra vez sí. ¿Y qué?
Si algo me atrevo a decir sin ningún tipo de rubor, es que Roland Emmerich es uno de los directores más honestos de cara al espectador. Sólo tengo una palabra para definir a aquel que decide ver una película suya después de conocer su currículo para luego echar pestes gratuitas, y me parece que está clara. Si algo deja más que claro el Alemán en los dos minutos de sus trailers es precisamente: “esto es lo que vas a ver”. De modo que el que sienta engañado es simplemente porque… bueno, dejémoslo ahí. A partir de ahí, es lógico interpretar que dentro de su cine tiene películas más acertadas que otras, lógico, como todos. “Asalto al poder” recupera la mejor versión del director, que en mi opinión es el de “Independence Day” y “El día de mañana”, sus últimas cintas, tanto “10.000” como especialmente “2012” (dejando al margen “Anonymous”) eran tan espectaculares como vacías, con personajes pueriles con los que era difícil tener un vínculo amable. No es que el alemán destaque por lo elaborado de sus guiones, pero sí construye la aparatosidad de sus películas sobre personajes agradables que garantizan el entretenimiento, por eso Will Smith, Dennis Quaid o Mel Gibson supieron captar la idea para darla envergadura, algo que no sucedía ni por asomo con el ridículo soseras de Cusak en “2012”. En “Asalto al poder” ocurre algo curioso, y es que otra soseras temible como Tatum parece que va a colapsar la cámara, por fortuna, a medida que transcurre la película es Fox, quién se encargará de ejercer el papel afable y carismático, quedando Tatum para lucir palmito y pegar los tiros, incluso su hija tapará su pose de cera para trasmitir algo más que músculo, sudor y la camiseta que John McClane se dejó olvidada por ahí. La historia es de lo más sencilla, no se anda con rodeos y pronto los acontecimientos muestran la finalidad de lo que son las poco más de dos horas que dura.
Personalmente no se me hizo en absoluto larga, y tan sólo requiere un poco de generosidad por parte del espectador para poder pasarlo bien y disfrutar desenfadadamente. Emmerich, recupera forma y brinda un digno espectáculo que el espectador agradece, gracias directores como Emmerich otros pueden hacer sus películas, cosa que nunca se le agradecerá.
Lo mejor: El tono palomitero desde que empieza hasta que termina.
Le peor: El sentido humor simplón y la escena final, aunque no es novedoso decirlo, es simplemente ridícula.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oz, un mundo de fantasía
Oz, un mundo de fantasía (2013)
  • 5,3
    20.622
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, ...
10
Fantástico Raimi
La verdad no entiendo que esta película tenga una puntuación tan ridícula, no sólo porque yo lo crea, a modo de opinión personal (cada uno tiene la suya) sino por cómo está realizada. Sam Raimi y su equipo se han tomado Oz en serio a todos los niveles, han sido tan respetuosos con el clásico y se han ceñido tanto a él para que todo cuadre que por momentos me he sobrecogido por sus arrebatadoras imágenes. Y es que “Oz un mundo de fantasía” no es sólo imágenes del recuerdo, sino un guion fabuloso, inteligente, tierno y lleno de valores humanos.
La propuesta de Raimi es especialmente agradecida sabiendo que no teniendo los derechos del film de Fleming se las han tenido que apañar para sortear posibles denuncias por parte de Warner, algo que es una pena porque en el peor de los casos el film de Warner sólo puede beneficiarse de este. La diferencia de edad no es un hándicap para Raimi, lo ha demostrado, no ha tenido miedo de introducir elementos clásicos, sabiendo que es algo que podría chocar hoy en día, los efectos especiales están para contarnos la historia, de cómo el Mago llegó a la tierra de Oz. Nada está dejado de la lado, las brujas, los habitantes de Oz, la magia de la tierra, el camino de ladrillos amarillos, la ciudad Esmeralda, sólo de recordarlo me entran ganas de verla de nuevo, no sólo esta sino “El mago de Oz”, por eso decía que el film de Warner no puede sino beneficiarse de esta. No albergo la menor duda de que Sam Raimi ha sido la opción perfecta, ha hecho suya la película, ha recuperado la magia de Oz, y nos ha proporcionado una historia entrañable y perfectamente narrada. Las tres brujas, la ciudad, la tierra y sus criaturas, el color de Oz no ha variado, pero se ha renovado con cuidado y sumisión a la tradición que la vio nacer. Los actores cumplen sobradamente, llenan sus personajes con la dignidad adecuada y aportan sus pinceladas de singularidad, Elfman como siempre está fenomenal y diseño de producción es sencillamente maravilloso. Ojalá, que en algún momento se le reconozca su mérito, yo desde luego la recomiendo sin rodeos.
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43 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Skyfall
Skyfall (2012)
  • 6,6
    50.471
  • Reino Unido Sam Mendes
  • Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, ...
6
Sky... fallen
Dejar sobretodo bien claro que “Skyfall” mantiene un nivel de entretenimiento muy alto, en ningún momento me he llegado a aburrir y Daniel Craig sigue en mi opinión estando a la altura del mejor Bond. Esta película me deja un regusto un tanto extraño, tiene cosas que me gustan mucho y tiene otras que me molestan soberanamente. Me molesta la elección de Mendes, un error total, gran director pero nada apropiado para esta saga, quizás en la era Brosnan hubiera sido ideal para imprimir un tono mucho más dramático/real a un aburrido Bond que lo necesitaba, pero Martin Campbell ha sabido resurgir y actualizar apropiadamente con “Casino Royale” y continuada con la injustamente criticada “Quantum of Solace” en la que Marc Forster respetó y continuó con bastante más acierto de lo que se ha dicho. Llegamos a Sam Mendes y no tengo nada claro qué ha pretendido, por momentos parece agarrarse a un reboot en el que se pasa por el forro las películas anteriores y por otro parece tardíamente aferrarse a la continuidad de la era Connery/Moore con guiños evidentes. Me resulta desconcertante encontrarte con una película que va de más a menos y que deja tantos cabos sueltos en los que el director no se molesta en dar la más mínima explicación o continuidad. Me molesta la caprichosa decisión de prescindir de David Arnold que es el mejor (con diferencia) sustituto del maestro John Barry sólo porque el Sr. Mendes quiere a Thomas Newman, y que conste que me gusta el trabajo de Newman en esta película, pero Arnold es el hombre desde la película 18 (El mañana nunca muere) y se había ganado su derecho a prevalecer y continuar lo que se ha ganado.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La jungla: Un buen día para morir
La jungla: Un buen día para morir (2013)
  • 4,5
    19.400
  • Estados Unidos John Moore
  • Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Cole Hauser, ...
5
La jungla sin fieras
Uno de mis grandes recuerdos fue allá en los 80 cuando vi por primera vez “Jungla de Cristal” en un cine de mi ciudad que ya ni existe. Que gran época en las “Desafío total”, “Depredador”, “Robocop”, “Abyss” etc… me dejaron muy marcado. Quizás porque fue mi época (y todos pensamos que la nuestra fue la mejor) me quedo con el nacimiento de los que para mí son ya los grandes clásicos de mi vida. De alguna manera eso es reconocido hoy en día y se trata de imitar, ya sea con su estilo (Mercenarios, El último desafío), o con remakes (Desafío Total) o con secuelas interminables (Terminator) o esta Saga de Die Hard que aquí adoptó el absurdo título de “Jungla de Cristal”. El gran acierto y la razón principal por la que triunfaron aquellas películas fue la excelente elaboración de los personajes que presentaban. No es que fueran grandes guiones (no nos engañemos), pero sí eran grandes personajes con los que el público no tardaba en conectar. Con “Die Hard” (me niego a poner “La jungla de Cristal”) pasó otro tanto de lo mismo, fue John McLane sí, pero también fue Hans Gruber y fue Takagi y fue Holly, fue Karl… fueron todos los que hacen que nos acordemos de Die Hard. Harlin consiguió una simpática secuela, más cerca de la comedia que otra cosa, McTiernan repitió apostando con híbrido entre la suya y la de Harlin con resultados discutibles pero razonablemente satisfactorios y Wiseman es el que ha apostado por la acción con un tono más serio, en mi opinión, un film bastante mejor y más digno de lo que se ha dicho. Llegamos a Moore y uno no tiene nada claro cual ha sido su intención ¿una comedia? Porque la retahíla de chistes estúpidos por segundo no tiene fin o ¿la acción? Porque no pasa un minuto sin que haya una explosión o sucesión de disparos sin control.
Cuando uno, no tiene ni idea de para donde va, pasa lo que vemos en Die Hard 5. Aún así, yo me atrevo a ponerle un aprobado porque tampoco me entraron ganas de largarme, y la verdad es que veo cosas bastante peores. El caso es, que si aquí escuece un poco más, es porque están jugando con la dignidad de un personaje que me merece mejor suerte, pero las hay peores… mucho peores. Problema: Pues lo dicho, los personajes, McLane es un esbozo tan borroso de lo que fue, que sólo queda la imagen de Willis para recordarlo, el malo o los malos son de traca, te importa una mierda lo que hacen o lo que quieren y la relación con su hijo es tan fría, tonta y absurda que en ningún momento te llega a conquistar. Sentí más emoción por los niños que salen en un plano de la primera parte por culpa del periodista cabrón, que todos los momentos que comparten en esta (que es prácticamente toda la película). En definitiva “Die Hard 5” es un film sin alma, que traiciona las buenas intenciones de las secuelas anteriores, tan floja como ruidosa, a la que no me atrevo a suspender por respeto a John McLane.
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20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvajes
Salvajes (2012)
  • 5,8
    15.309
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek, ...
7
Tan entretenida como extraña
Oliver Stone es un director irregular, un excelente guionista que sabe encajar los personajes que desarrolla en las historias que propone. Salvajes es una excepción en muchos sentidos, lo mejor que se ocurre decir es que no me he acordado ni una sola vez de mirar al reloj, lo cual es algo bueno siempre. La película es muy entretenida de principio a fin, está bien planteada, los personajes tienen su miga, la acción es la justa… es lo primero que uno busca cuando quiere ver una peli. Sin embargo, no es ni mucho menos redonda y analizando sus posibilidades entiendo que si Stone hubiera limado algunas cosillas podríamos estar hablando de un film considerablemente mejor. El director de Platoon o JFK no se ha atrevido a poner su determinación a la hora de exponer los hechos, nos ha caramelizado algunos aspectos y ha tratado de camuflarlos bajo una falsa violencia, poco realista y creíble. El trío imposible de asimilar, absurdo e innecesario, al que trata de humanizar detrás del manto de una ONG para trasmitirnos –Que buenos chicos son y que corazón más grande tienen-, algo impropio de un director que tanto si te gusta como si no, siempre se ha mostrado crudo y realista en el aspecto humano. Nuestros protagonistas, no son héroes, ni buenos chicos por mucho que se nos quiera convencer de los contrario, lejos quedan personajes como su Tony Montana, exagerados pero convincentes, en los que no era necesario buscar excusas para introducir otros como el de Travolta para meter a una gran estrella en el reparto.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prometheus
Prometheus (2012)
  • 5,7
    64.815
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, ...
10
Mala? Claro, tanto como lo fue "Blade Runner" en su día
No puedo evitar fijar un 10 en la casilla correspondiente, fundamentalmente por lo injusto que me parece que esta película tenga una puntuación tan baja. Es muy difícil encontrar películas de Ciencia Ficción que se tomen el género con tanto fundamento, tratando de contar una historia sin que hayan bichos correteando por ahí sin ton ni son, que me da la sensación de que es lo que muchos buscaban y razón por la que vemos esa nota. Otra es el rancio pensamiento en contra de algo simplemente por estar en la órbita cinematográfica de un icono tan grande como es “Alien”, como no, del mismo Ridley Scott, que es la otra razón por la que se le negará cualquier tipo de mérito. He leído disparates que rayan el mal gusto, incluso que el bueno de Ridley está senil, en fin, no perdamos mas tiempo con este tipo de comentarios estúpidos.
De entrada y en favor de “Prometheus” diré que simplemente su impecable factura visual merece su visionado, Scott te lleva a ese misterio a través de unas impecables imágenes que seducen a cualquier amante del género desde el primer plano que se presenta, haciendo un uso perfecto de la tecnología para sobrecogerte y sumergirte en un historia que estás deseando vivir. Más allá de los defectos (que los tiene) que presenta el film, en ningún momento resulta aburrido o anodino, la experiencia del director británico controla el tiempo sin problema, no dando tiempo muertos innecesarios De hecho, el principal de sus problemas está un montaje ciertamente atropellado, en el que algunos de sus momentos más importantes suceden de manera muy fulminante por lo que resultan tan impactantes como fríos. La tijera parece haber hecho de las suyas, quizás por no hacerla en exceso larga para un primer montaje cinematográfico, esperemos que esto al menos sea el principio de una versión más larga y profunda sobre aspectos verdaderamente interesantes y que se quedan a medio camino en el aspecto dramático. Por lo que a la historia se refiere, tenemos delante de nosotros los acontecimientos que muchos buscábamos desde hace muchos años, respuestas (y porqué no?) más preguntas que surgirán a raíz de este relato. Para algunos la presencia del guionista Damon Lindelof (Perdidos) es una pésima noticia, para mí desde luego no, no quiero un guion mascado, con respuestas concretas que no se necesitan y sí un poquito de imaginación por parte de cada uno de nosotros, Lindelof al menos tiene el detalle de obligarte a participar y “Prometheus” no es “2001”, sólo te pide un poquito. Al fin y al cabo Lindelof es culpable del éxito de “Perdidos” sí, pero no lo es tanto de que lo obligaran a estirar el chicle, cosa que en efecto sucedió. El guion por tanto, criticado hasta la saciedad (no podía ser de otra manera) se adapta perfectamente a la historia, que si bien no sorprende especialmente no será por sus limitaciones o defectos sino mas bien por encontrarse dentro de un marco de sobra conocido. Va a resultar que “Alien” es ahora el guion de guiones cuando resulta infinitamente más sencillo que este, no por casualidad en esta ocasión es este el que ha de adaptarse a los requerimientos de aquel, por razones obvias. “Alien” funcionó a nivel visual, no por sus elaboradoras diálogos (que no tenía), creó un entorno al que dotó de vida, una nave fría, mecánica, personajes de los que poco se sabe, una atmósfera oscura e incómoda que creó un tensión completa de cara a fomentar el terror, “Prometheus” funciona igualmente a nivel visual pero en otro orden, documenta un origen desde el aspecto tecnológicamente perfecto y rasca las capas de la historia en busca sobretodo del aspecto Científico de la historia. Encontramos las respuestas justas y deja otras donde deben de estar, algo que sucedió en “Alien” y razón por la que estamos hablando hoy aquí. “Prometheus” es interesante, atrayente, y goza de elementos de sobra para captar al devoto de la buena Ciencia Ficción. Que sigan las malas críticas, al fin y al cabo Ridley Scott ya sabe lo que son y adonde van, pues “Blade Runner” las tuvo mucho peores.
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56 de 89 usuarios han encontrado esta crítica útil
El enigma del cuervo
El enigma del cuervo (2012)
  • 5,6
    6.528
  • Estados Unidos James McTeigue
  • John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson, ...
7
La maldición del Cuervo
Hay películas que desde su concepción lastran una mala prensa sin saberse muy porqué. Este es en mi opinión un caso bastante evidente. La película de James McTeigue está muy lejos de ser una gran película pero ni muchísimo menos resulta tan floja como la etiqueta crítica que se la ha puesto. Por lo pronto el mejor piropo que se me ocurre decir en su favor es que resulta bastante saludable en su visionado, no se hace pesada y la trama avanza con destreza sin demasiados apuntes que hacer al respecto. Tratando de realizar una equivalencia cinematográfica, me ha recordado en cierto modo al film de los hermanos Hughes “Desde el infierno” en el que el asesino en serie Jack el “Destripador” era perseguido el detective Aberline, en esta será un acertado Luke Evans quien se encargará. De fondo el relato nos cuenta los últimos días de Edgar Allan Poe, encarnado por John Cusack, un tanto histriónico. Sin embargo en esta, el avance no es tan previsible, habida cuenta que en aquella los Hughes mostraron más interés en el detective y sus problemas personales que en el famoso asesino de Whitechapel. Aquí el film toma como trasfondo los últimos días de Poe, no obstante uno no tarda en percibir que no es sino una mera excusa para ofrecer un thriller de corte “Seven” en la que la elaboración de los asesinatos, y la identidad del asesino son la motivación principal. Poe es el personaje, como tal se presenta, no obstante sus relaciones están desarrolladas en función de los acontecimientos (los asesinatos), razón por la que su vertiente de thriller es la naturaleza real de la película. Ni demasiada acción, ni demasiado drama, un film correcto e interesante, con una puesta en escena correcta, una solvente banda sonora y actores que dan cuerpo suficiente a sus personajes.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil