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Críticas de kafka
Críticas ordenadas por:
Prevenge
Prevenge (2016)
  • 5,1
    1.285
  • Reino Unido Alice Lowe
  • Alice Lowe, Kayvan Novak, Kate Dickie, Jo Hartley, ...
7
Macabra nana sugerente
Una mujer (Lowe), en avanzado estado de gestación recibe órdenes de su hijo no nato para que asesine a aquellos hombres que conoce... Desconcertante, muy valiente y realmente interesante ópera prima de Lowe (auténticamente embarazada además, que se ocupa de la dirección, guión e interpretación) que mezcla el drama psicológico, el terror descarnado y la comedia negra para desmontar el supuesto paraíso de la maternidad, hasta componer una nana macabra y sugerente, exposición de la maldad asociada al ser humano, a su egoísmo y falsedad también, así como al nada idílico paraíso de la (pre)maternidad.
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¿Quién llama a mi puerta?
¿Quién llama a mi puerta? (1967)
  • 6,5
    1.666
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Harvey Keitel, Zina Bethune, Ann Collette, Lennard Kuras, ...
6
Scorsese llama al timbre.
Nada menos que la ópera prima de Scorsese. Muy poco conocida con un Keitel prometedor y jovencísimo. El montaje como elemento narrativo, la música, desarrollo en zonas urbanas, ambientes más o menos marginales con personajes al borde de romper la ley y hasta guiños al videoclip (la parte erótica, con música de "The doors" lo mejor de la película). Y de remate la religión, el pecado. Regado de referencias cinéfilas.
Algo banal y no conseguida como para hacer de ella algo memorable, se sitúa en la zona media de línea "autoral-independiente" de su tiempo.
De Zina Bethune poco más se supo.
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Noches blancas
Noches blancas (1957)
  • 7,5
    1.819
  • Italia Luchino Visconti
  • Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Marcella Rovena, ...
10
Arrebato, Caro Marcello.
Adaptación de la novela de Dostoievski. Mario (Mastroianni) conoce a Natalia (Schell), una joven de apariencia triste. Él la da conversación para animarla y de esa forma ella se lanza a contarle su historia: cómo se enamoró de un apuesto forastero (Marais) por el que espera, tal y como él le prometió, cada noche. Mientras tanto, Mario cada vez se enamora más de Natalia... Una preciosa historia de amor, dolor, de ausencias y presencias (el amor quimérico e idílico, lo ausente; el amor real pero no atrapado, lo presente), dónde Visconti logró una maravillosa, perfecta sinfonía: "Noches blancas" es poesía, elegancia, pena, gozo, locura, desamor, pasión. Todo es óptimo y armónico: una fotografía rotunda, perfecta, de Giuseppe Rotunno (la ciudad, los canales, los rostros); los decorados; la puesta en escena de Visconti es pura elegancia, un baile con sus protagonistas (la parte precisamente del baile es antológica, síntesis de toda la película y de los estados de ánimo) a los que cuida, ama y mima.
"Noches blancas" es una de las mejores películas sobe el amor rodadas jamás engrandecida además como un fino retrato social (el ocio de la gente, las prostitutas, el callejeo nocturno, los pobres, la intemperie, el hambre...)
Obra maestra completísima y maravillosa (guión de museo de Visconti y Cecchi D´Amico), rematada en una música al mimo nivel de Nino Rota, quizás sea Marais lo menos perfecto.
¡Y qué decir del bello Mastroianni!: qué exhibición portentosa. Arrebato. Final inolvidable, con esa vida rota en medio de las noches blancas, vencido por los fantasmas del pasado.

P.D.: "No confíe en el juicio de un hombre enamorado"
"No crea en cuentos de hadas, pero yo creí el mío propio".
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Cada ver es...
Cada ver es... (1981)
  • 6,9
    85
  • España Ángel García del Val
  • Documentary
9
Cadáver vivísimo
El quehacer diario de una persona: Juan Espada del Coso, cuyo oficio es convivir con los cadáveres embalsamados en la Facultad de Medicina de Valencia.
Sin lugar a dudas, uno de los documentales más extraordinarios, atrevidos y auténticos en la historia del género no solo a nivel nacional sino a nivel mundial. Protagonizada exclusivamente por Espada del Coso y por los auténticos cadáveres, García del Val compone una propuesta radical, un diálogo sobre la muerte y con la muerte misma, no exento de humor, que provoca tanto impacto, rayano el rechazo, como irrechazable y morbosa perturbación, rayando lo fascinante. Calificada como "S" en su tiempo, absolutamente marginal y descarnada, este docudrama empalidece todo lo que puedan pretender subgéneros como el gore o el cine de vísceras. Prácticamente nunca se ha llegado tan lejos. No hay mentira. No sé qué decir de ella: si verla como un escabroso y gratuito producto pretencioso o más bien un perturbador, malsano y mórbido ejercicio de vanguardia y experimental que logra sobresalientemente sus objetivos.
A mí me ha subyugado (lo del bebé muerto...) esta conversación directa con la muerte y representa una cumbre del género, una obra única a nivel mundial, imprescindible, en peligro de extinción. Un cadáver vivísimo, esta criatura de García del Val.
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País, S.A.
País, S.A. (1975)
  • 3,5
    67
  • España Antonio Fraguas 'Forges'
  • María Luisa San José, Manolo Zarzo, Fernando Delgado, Antonio Gamero, ...
3
Flojo Forges
Floja primera incursión del genial dibujante Forges en el mundo del cine. "País, S.A." ha envejecido bastante y mal. Humor absurdo y surreal en una trama muy inconexa, de mediocre puesta en escena y con brochazos que emborronan más que pintan. Mal sonido incluido. Apenas destaca algún momento del personaje forgiano. Lo demás, apenas como curiosidad, pues hasta su carga de crítica social ha quedado muy difuminada.
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Cigüeñas
Cigüeñas (2016)
  • 5,8
    3.726
  • Estados Unidos Nicholas Stoller, Doug Sweetland
  • Animation
6
Loa a la maternidad.
Una loa a la maternidad en versión animada. Producción de Warner, mitifica el hecho de ser padres usando el icono cigüeñil para jugar con la llegada al mundo de los bebés. Tipícamente americana: familias ejemplares, niños ingenuos y angelicales, suaves mensajes subliminales, tono entre blanco y rosáceo, con leve crítica al negocio antes que a los valores. Se sostiene y más o menos entretiene, pero no se queda en la memoria.
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El arte de vivir
El arte de vivir (1965)
  • 6,4
    203
  • España Julio Diamante
  • Luigi Giuliani, Juan Luis Galiardo, Elena María Tejeiro, Paco Valladares, ...
7
Notable nuevo cine.
El cambio que se opera en el joven Luis (Giuliani), licenciado en Económicas y muy crítico con el mundo que le rodea, en un período de tiempo dónde quizás piense que ha encontrado ya un sitio en la sociedad en busca de la felicidad pero a cambio de renunciar a sus ideas primitivas. Notable ejemplo de "Nuevo Cine Español", un drama sólido de Julio Diamante, con colaboraciones ilustres de Buero Vallejo, Summers, el propio director... Una película coherente, de realismo crítico, todavía hoy vigente en su discurso y contextualizado en su época. Magnífico guión.
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Mal gusto (Bad Taste)
Mal gusto (Bad Taste) (1987)
  • 5,9
    7.801
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Terry Potter, Pete O'Herne, Craig Smith, Mike Minett, ...
1
Jackson en las antípodas.
Los inicios de Peter Jackson tienen entre otras películas, algunas muy malas e indefendibles como este "Bad taste" (de culto en algún círculo de cinéfilos). Pues eso, mal gusto, vísceras, pocos medios, el propio Jackson haciendo el payaso, gore gratuito. Una historia absurda y conscientemente mal contada y dirigida. Es Jackson rodando en las antípodas (Nueva Zelanda) un cine en las antípodas del que le ha dado fama y dinero (los anillos y demás). Cómo hemos cambiado...
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La zona prohibida
La zona prohibida (1980)
  • 6,0
    391
  • Estados Unidos Richard Elfman
  • Hervé Villechaize, Susan Tyrrell, Gisele Lindley, Jan Stuart Schwartz, ...
5
Libertaria mezcla en modo cutre.
Una frikada de cuidado, adaptación de una obra de teatro, dirigida por el particular Richard Elfman, hermano del genio Danny, quien participa en la mejor secuencia de la película ataviado de diablo al piano y compositor también de la música. Se la pueden poner todos los peros que se quiera (decorados birriosos, interpretaciones mediocres en el mejor de los casos, guión pleno de desfachatez y falto de escrúpulos) pero jamás aburre, es una desinhibida y lisérgica vuelta de tuerca a la recurrente "Alicia". Influencias de Ed Wood, Waters, "The rocky horror picture show" y una, en definitiva, transgresora y libertaria mezcla de musical, teatro en modo cutre y cabaret. A descubrir.
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La joven casada
La joven casada (1975)
  • 4,8
    106
  • España Mario Camus
  • Ornella Muti, María José Alfonso, Pilar Bardem, Antonio Casas, ...
6
Camus salva el encargo
Camus salvó prácticamente un encargo pues bien parece que esta historia de crisis matrimonial entre los jóvenes y guapos Muti y Díez del Corral no guardaba demasiada sustancia para él. Siguiendo una estrategia de puro sentido común y sin ningún alarde, Muti luce palmito y Camus tiene aquí uno de los más insípidos a la vez que correctos trabajos de su extensa filmografía.
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El ciudadano ilustre
El ciudadano ilustre (2016)
  • 7,1
    8.127
  • Argentina Mariano Cohn, Gastón Duprat
  • Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, ...
9
Invitación a la emancipación con un genial Óscar Martínez
Daniel Mantovani (Martínez) es un escritor argentino recién galardonado con el Nobel. Hace 40 años abandonó su pueblo, Salas, y precisamente escribiendo acerca de este y de sus gentes ha triunfado. Por este motivo, el alcalde de Salas decide nombrarlo "ciudadano ilustre" y le invita a regresar unos días a su pueblo... Tragicomedia negra y feroz, sin contemplaciones, una sátira/fábula sobresaliente dónde ningún personaje se salva (incluido el protagonista: tan claro como hosco, engreído aunque con motivos, individualista y alérgico a los premios y reconocimientos).
Envidia, el peso de la distinción cultural, el propio manejo de la Cultura, lo hipócrita de la condición humana, la existencia de una sociedad que no es tal, una libertad que no tenemos realmente.
Desesperanzada, es una invitación útil a la emancipación casi libertaria, por nuestra parcelita de dignidad. "Nadie es profeta en su tierra". Quizás en ningún lado realmente. Óptimo, genial Óscar Martínez.
Otro ejemplo del gran momento del cine argentino.
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Comanchería
Comanchería (2016)
  • 7,1
    23.173
  • Estados Unidos David Mackenzie
  • Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, ...
8
Personal trabajo bien logrado
Una de las agradables sorpresas de la cosecha de 2016. McKenzie ("Young Adam") compone un sereno, escéptico, independiente, lento y propio film. Entre el western, el thriller rural y el drama se compone un relato de personajes que, aunque algo esquivo a encajar en un auténtico género, reflexiona de forma sólida sobre temas como el papel de los bancos, la situación de las clases débiles, el uso de armas en USA, el blanqueo de dinero en los casinos..
Ecos de los Coen. Un trabajo personal y convincente.
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Estudio amueblado 2.P.
Estudio amueblado 2.P. (1969)
  • 4,5
    77
  • España José María Forqué
  • Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Esperanza Roy, ...
3
Simplista y aburrida
Muy desaprovechada comedia, bastante simplista y con los tics típicos y tópicos del peor cine español (machismo, frustración sexual, tontismo generalizado). Ni López Vázquez ni Fernán Gómez rescatan de la mediocridad esta historieta sobre el mundo del flirteo. Lo mejor: lo guapa que está Esperanza Roy. Aburrida.
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Judex
Judex (1963)
  • 6,7
    392
  • Francia Georges Franju
  • Channing Pollock, Francine Bergé, Edith Scob, Théo Sarapo, ...
7
Franju retoma a Feuillade
Franju recupera el personaje con el que Louis Feuillade hiciese una saga muy reconocida en los primeros años del cinematógrafo. Aunque algo desigual, este "Judex" de Franju es un drama de intriga bastante fino, elegantemente rodado, con momentos de palpable lirismo y melancolía (hay huellas de la subyugante e inolvidable "Los ojos sin rostro").
El guión tiene momentos muy brillantes combinados con otros realmente algo más flojos. Buena interpretación (la mejor secuencia es la del baile de máscaras).
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Inquisición
Inquisición (1976)
  • 5,3
    306
  • España Paul Naschy
  • Paul Naschy, Daniela Giordano, Mónica Randall, Juan Luis Galiardo, ...
6
De lo mejor de Naschy/Molina
Primera película dirigida por el entusiasta e incansable Naschy/Molina, interpretada y guionizada por él como era costumbre. Inspirada en el personaje del Gran Inquisidor Fossey, es una obra respetable, hecha con entrega y pasión, con cierta atmósfera y suficiente credibilidad en esta trama de herejías, fanatismos, pasiones prohibidas, adoradores de Satanás, expurgados por los doctores expertos en exterminarlos que fueron auténticos demonios ellos mismos.
Interesante esta historia del férreo inquisidor atrapado por la telaraña del deseo (floja Giordano). Sobra el zoom dichoso y poco más, pues es un título competente.
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Historia de 'S'
Historia de 'S' (1979)
  • 3,0
    78
  • España Francisco Lara Polop
  • Alfredo Landa, Sara Lezana, Francisco Cecilio, Silvia Aguilar, ...
1
Impresentable subproducto
Impresentable subproducto erótico del oportunista e incompetente Lara Polop, con un Alfredo Landa tristemente ridículo. Banaliza y ofende lo que por erotismo/pornografía puede entenderse, es estúpida de base, machista y misógina también, colando un discursillo final, ínfimo, pseudomoralista, rematando una de las peores películas de su década que ya es decir mucho.
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La caza
La caza (2012)
  • 7,7
    30.835
  • Dinamarca Thomas Vinterberg
  • Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, ...
8
Lincha que algo queda
Lucas (Mikkelsen), cuidador en una escuela de niños, es acusado, a partir de un casual comentario aparentemente inocente, de abusos sexuales por la hija de su mejor amigo.
Áspero, atosigante y duro drama de Vintenberg ("Celebración"), de raíz hitchcockiana (falso culpable) y desarrollo progresivamente dramático y torturante
"La caza" habla de los prejuicios de nuestra sociedad, del ansia de linchamiento de la colectividad, del virus ya instalado y nunca extinguido contra el venado/hombre acusado. No se trata de hacer un héroe de Lucas/Mikkelsen sino de hacer una profunda reflexión sobre las conclusiones precipitadas y de insalvables consecuencias y sin marcha atrás.
Excelente interpretación
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Escuela de rock
Escuela de rock (2003)
  • 5,6
    27.664
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, ...
5
Linklater comercial
El Linklater más comercial, con un Jack Black en plan showman, agotado y agotador. No es mucho mejor que el grueso de comedias juveniles del cine USA coetáneo y no se encuentra algo distintivo de su autor por lado alguno: muy buena banda sonora, entretiene.
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Heavy Traffic
Heavy Traffic (1973)
  • 6,4
    191
  • Estados Unidos Ralph Bakshi
  • Animation, Joseph Kaufmann, Beverly Hope Atkinson
7
El reverso de Disney
Bakshi, talentoso dibujante y creador, ofrece algo así como el reverso de la cándida Disney. "Heavy traffic" es un notable ejemplo: erotismo, violencia, sexo, ambientes marginales, picaresca sin cortapisas. Bakshi dibuja un retrato semiautobiográfico de muy buenos trazados, combinando imagen real y calidad de dibujos. Diálogos directos, gamberros. Apetecible.
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Gritos en el pasillo
Gritos en el pasillo (2007)
  • 6,4
    1.903
  • España Juanjo Ramírez Mascaró
  • Animation
6
Lóbrega fábula de brillante idea.
Parte de una idea brillante este film de animación: sus personajes son cacahuetes pintados de distinta forma según el estado de ánimo de cada uno de ellos, para desarrollar un trabajo arrimado al thriller psicológico y del cine de terror, asumiendo influencias de Burton, Elfman o Munch, para suplir la falta de medios con talento, imaginería e ingenio. El resultado es muy irregular y pese a la corta duración cae en lo reiterativo y falto de autenticidad (mediocre guión) en no pocos tramos. No obstante, este lóbrego cuento de frutos secos, mentes caducadas y garrapiñados cacahuetes, es un film más que respetable, autónomo y valorable en el panorama del cine de animación español, hecho para minorías, pero destinado a ser parte modesta de una antología del género.
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