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Críticas de esteban_trivi
Críticas ordenadas por:
Amor ciego
Amor ciego (2001)
  • 5,0
    26.612
  • Estados Unidos Peter Farrelly, Bobby Farrelly
  • Jack Black, Gwyneth Paltrow, Jason Alexander, Joe Viterelli, ...
7
El amor más allá de lo que ven los ojos....
El amor puede ser visto de muchas formas, en muchas personas y en actitudes tal vez; este no es el caso del protagonista a quien solo el amor es cuestion de cuerpos y figuras bellas y bien modeladas. Cuando por medio de un hechizo hipnótico, este hombre se enamore comenzara a ver las bellezas interiores de las mujeres, sin importar lo de afuera. Y si no que le digan a Rosemary, una muchacha encantadora y gentil, pero con algo de sobrepeso y de la cual se enamorara nuestro protagonista.
Este argumento original e innovador es el que se propone en este film de los hermanos Farrelly, a estas alturas, indiscutidos referentes de la comedia zafada y a la vez tierna y compadeciente. Los directores nuevamente nos insertan en la vida de aquellas personas que por motivos físicos, mas que todo, son dejadas de lado y vapuleadas en una sociedad cada vez mas estética y discriminatoria. La labor de los directores es asombrosa en cuestión de no maltratar, para hacer aparecer la parodia y la risa genuina.
Con un guión muy bueno que transita risa, algo de drama y un sentimentalismo y ternura, para nada barato, el film cumple con las expectativas de entretener y dejar pensando, superficialmente por supuesto, pero deja algo.
Tambien, y por último se destacan sus actores, un pletórico Jack Black haciendo lo que mejor le sale y una maravillosa y siempre digna de ver Gwyneth Paltrow.
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14 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El buen pastor
El buen pastor (2006)
  • 6,4
    16.041
  • Estados Unidos Robert De Niro
  • Matt Damon, Angelina Jolie, Michael Gambon, John Turturro, ...
8
Juego de espías complejo
Verdadera sorpresa en estos días es el nuevo film de Robert De Niro, quien retoma este hábito luego de muchísimos años; aquí nos introduce en lo que fue la creación de la central de inteligencia más grande, poderosa e implacable del mundo; utilizando a un agente fundador como punto de partida y desarrollo.
De Niro nos introduce en la vida de Edward Wilson un hombre que se debate, mucho, entre la profesión y la familia, aunque da muestras de que lo que realmente le importa y apasiona es el juego de espías.
Gran narrador, sólido y a la vez pretencioso, Robert nos lleva a lo largo del tiempo( 35 años más o menos), narrándonos las sucesivas misiones de este hombre gris y lúgubre, cuya vida depende de secretos, mentiras y silencios. En el medio de este seguimiento a Wilson, están la introduccón auna sociedad secreta, el paso por Yale, la Segunda Guerra Mundial y los hechos de Bahía de Cochinos.
La trama es compleja desde los primeros minutos y cuesta mucho seguir detenidamente, en especial en las deducciones de quien es el traidor, quien no, quien traiciona, como traiciona, que es verdad y que es mentira. Debe agradecerse la inteligencia y la precisión del guión de Eric Roth, que peca a veces de poca agilidad, pero que nunca, nunca, pierde su interés.
Los planteos sobre el ciudadano estadounidense correcto, los dilemas morales y éticos,el valor la confianza, los juicios históricos, los juicios a la CIA misma, son retratados de manera fascinante. Robert De Niro ha hecho un excelente trabajo, irreprochable en varios sentidos.
En rubros técnicos, por ejemplo, el film es extraordinario, fotografía, música y en especial la dirección de arte y vestuario son aspectos que deben nombrarse.
Y en lo que respecta al elenco, De Niro hace un pleno: Matt Damon en su mejor interpretación, contenida y matizada, llena de pequeños detalles, realmente me ha sorprendido muchísimo. Angelina Jolie tiene un papel muy escaso en desarrollo psicológico, pero Jolie esta estupenda y llena la pantalla cuando aparece. En lo que resta del reparto se destacan Michael Gambon, un gran John Turturro, Billy Crudup, otro excelente William Hurt y hasta el mismo De Niro.
Realmente recomendable, "El buen pastor" es una narración crítica y completa, muy clásica y llena de buenos momentos.
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24 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Young Adam
Young Adam (2003)
  • 5,6
    1.382
  • Reino Unido David Mackenzie
  • Ewan McGregor, Tilda Swinton, Peter Mullan, Emily Mortimer, ...
5
Falsas promesas
Este es el típico ejemplo de un film que arranca potentemente, con una muy buena secuencia inicial y un seguimiento de las conductas de los escasos personajes: construyendo una atmósfera opresiva y amenazante, ominosa y a la vez cruel. Cuando ya estamos encarrilados en la peli, y el misterio se resuelve muyyy rapido, el fin detiene a observar y a mostrar, pero a la vez a aburrir y caer a un film que prometía muchísimo.
La dirección también se pierde como la barcaza, las historias se mezclan sin razón, el guión comienza a fallar en varios tramos, aunque hay que reconocerle la astuta construcción psicológica de algunos personajes.
En fin, un film que se queda a mitad de camino por culpa de apuros innecesarios, escenas malogradas y el pecado de engrandecer a cosas que no tiene a veces el sentido correcto. Se destaca una banda sonora adecuada y unos actores bien predispuestos: Ewan McGregor es un muy bien actor, aquí se tomo (muy, mucho) en serio se rol, y sale airoso; Tilda Swinton es una gran actriz que le saca mucho brillo a sus escenas; Peter Mullan no desentona, a pesar de que su salida es por demás de arbitraria y la muy bonita Emily Motimer posee carácter y presencia escénica.
Rebuscado, a veces muy innecesariamente, pasa por uno, y como viene... se va.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Erin Brockovich
Erin Brockovich (2000)
  • 6,5
    68.696
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, ...
10
Magnífica Roberts en logradísimo film
Es imposible no comenzar esta crítica sin nombrar a Julia Roberts, básicamente porque ella es el film entero, ella es la que le da el valor para convertirlo en uno de los mejores del 2001 y en uno de lo más logrados melodramas de denuncia de los últimos tiempos.
El film es básicamente la cruzada de Erin, una madre divorciada, con un carácter y una presencia demoledora, que al entrar a trabajar en una firma de abogados empieza a investigar múltiples casos de contaminación acuífera en un pequeño pueblo y a atacar de lleno a una gran compañía con la ayuda de su jefe.
Ágil, fuerte, cómico, dramático, entretenido, solvente y cumplidor, el film es realmente un entretenimiento garantizado, a la vez es un film que nos posiciona ante el tema de los poderosos y lo que no lo son, mostrándonos los abusos que muchas veces e ejercen sobre nuestras narices.
Es muy solvente la dirección de un Steven Soderbergh que sabe como atrapar con sus pelis; con un guión sólido: no glorificando a los estadounidenses, con casi pocas arbitrariedades y estereotipos, enfocando el el hecho de contar y con un humor excelente y necesario. Destacando también unos rubros técnicos muy buenos.
Como ya dije Julia es la función, no sólo dando la mejor labor de su carrera, sino demostrándonos que tan buena es, los elogios son más que entendibles, su personajes contiene una fuerza, matices y una carnadura humana avasallante y admirable. A su lado esta el extraordinario Albert Finney iluminando cada escena en la que aparece y un correctísimo Aaron Eckhart como el soporte emocional de Erin.
En fin, recomendable, muy, muy buen film, para ver y dejarse llevar por una historia que llega a apasionar, al igual que la admirable composición de Julia Roberts
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14 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juegos secretos
Juegos secretos (2006)
  • 6,9
    14.114
  • Estados Unidos Todd Field
  • Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
8
Historias de un suburbio
Una plaza, una pileta pública, casas perfectamente arregladas, calles seguras y poco transitadas, espacios cerrados... esos son los escenarios de este film que recrea, la vida en un suburbio, en el que conviven muchas personas, con muchas historias, que Todd Field se encarga de contar en su segundo film.
Lo que más le importa a Field es mostrarnos las conductas de estas personas que viven en esta suerte de barrio privado, sus miserias íntimas, sus obsesiones, sus insatisfacciones y satisfacciones incompletas, sus defectos y virtudes, sus comportamientos, etc.
La comparación de niños y adultos reside en demostrar que estos adultos actúan como si fueran niños, sus juegos tienen otro carácter y sus consecuencias no son muy medidas...
Lo más fuerte de esta peli novedosa es su guión que enhebra hábilmente las historias dándole caracter de importantes a todas y cerrando muy bien cada una de ellas; haciendo interesante y nunca aburriendo, a pesar de que el metraje se extienda un poco. Además se cuela una crítica liviana, pero eficaz, a este modo de vida que refuerza a todas estas historias que encuentran su merecido interés y que se siguen sin dificultades.
En rubros técnicos el film es correctísimo, teniendo una fotografía espléndida. Field sin duda es un riguroso director que aquí se supera a si mismo teniendo en manos un film ambicioso en su concepción, que muy difícilmente pueda irritar o disgustar.
El estupendo elenco contribuye a que el film se aprecie: Kate Winslet otra vez nos fascina con su composición por la sensibilidad y la imponente sugestión que le impone a su Sarah; Patrick Wilson está excelente y se ajusta muy bien a su rol; Jennifer Connelly esta muy, muy ajustada, pero le saca todo el jugo posible; Noah Emmerich se desborda un poco pero está muy bien también. A quien no se le puede sacar los ojos es a Jackie Earle Haley en una sensible, cuidada y magistral interpretación del pedófilo del vecindario, lejos lo mejor del reparto junto a la gran Kate.
Muy buen film, agradable y sólido, atrayente y penetrante, atributos que no son pocos en los films de estos días.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fuera de control
Fuera de control (2003)
  • 4,9
    845
  • Estados Unidos Mike Hodges
  • Clive Owen, Jonathan Rhys-Meyers, Charlotte Rampling, Malcolm McDowell, ...
3
Lenta y poco interesante propuesta
Confieso que me sentí atrido por esta historia en su comienzo: secuencias sugestivas, buenos diálogos, una historia que prometía y un elenco estupendo. La historia avanzó y avanzó y nunca llego a un puerto. Se hizo interminable por el contrario....
Verdadera decepción es este film que no aporta nada a la filmografía de suspenso, tedioso y lento, facilista y muy previsible, con poca o nada de construcción psicológica y con una trama digámos absurda, el film no tiene nada para llegar a interesar y menos a emocionar con esta historia de venganzas y regresos.
Poco puede hacer el director para salvar un film anguistiante tanto para el protagonista como para el espectador. En rubros técnicos el film no es adecuado, dejan bastante que desear la fotografía y el montaje.
Ningún actor está a la altura: Clive Owen está frío y distante, sin alma; Johnatan Rhys Meyers desaprovechado; Malcomb McDowell está al borde del ridículo y la maravillosa Charlotte Rampling demuestra que es una señora actriz capaz de sostener planos con miradas y de poner algo de altura a un film que no lo tiene en muchos sentidos.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El truco final (El prestigio)
El truco final (El prestigio) (2006)
  • 7,4
    90.640
  • Estados Unidos Christopher Nolan
  • Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, ...
9
El gran juego de Nolan
Cuando dos personas se odian, es muy difícil que encuentren algún momento de paz, más si estas dos personas tienen un mismo oficio y luchan para ser reconocidas en lo suyo. Aquí la rivalidad, los duelos y la intolerancia, están retratados por un sólido artesano que no se conforma con este enfrentamiento mutuo de dos magos, sino que va más allá, más allá de los propios límites del entretenimiento, para construir uno de los mejores thrillers de los últimos tiempos.
El film es una experiencia inolvidable para quienes lo vean, no sólo por una historia fascinante, un elenco espléndido, sino por como está contada: es que el juego de cajas chinas, los flashbacks sobre flashbacks, las idas y venidas, las trampas, los secretos y revelaciones, son tan... pero tan fascinantes que uno, como me paso a mi en el cine.... no quiere que termine el film.
El odio creciente de estos magos es retratado con un tono sombrío, gótico, desolador.... el film se convierte en un retrato psicológico de dos seres imposibles de juzgar, que son villanos y héroes con la misma facilidad, que generan odio o afinidad con la misma facilidad.
Gran narrador es Christopher Nolan que aquí lleva al máximo sus obsesiones, construyendo un relato que se te queda grabado en los ojos y en la mente. Este juego misterioso y ominoso se vuelve emocionante, llega a límites insospechados, tanto para sus protagonistas, como para el espectador.
Todo aquí es deleite puro: el guión es espectacular, juega y coquetea con el tiempo, uno nunca se pierde y hace que se sumerja más en la retorcida trama, llena, repleta de sorpresas inimaginables; destacando también la fotografía y música. Y Nolan (excelente director de actores además) da un pleno en el gran elenco:
Hugh Jackman y Christian Bale esta irremplazables en sus roles, en especial Bale, cada vez mejor actor. El gran Michael Caine es un lujo incuestionables de este film, Scarlett Johanson no está a la altura de sus mejores roles, pero posee una presencia fuerte y el mítico David Bowie hace maravillas en sus pequeñas escenas. A destacar también a Andy Serkis, la sorprendente Rebecca Hall y la bellísima Piper Perabo.
Gran thriller, gran película, un verdadero lujo de estos días, prestigiosa es la nueva gema de este gran director que es Christopher Nolan.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El juramento
El juramento (2001)
  • 6,2
    8.928
  • Estados Unidos Sean Penn
  • Jack Nicholson, Aaron Eckhart, Robin Wright, Helen Mirren, ...
7
El juramento de Jack
Jerry ha hecho una promesa que el mismo hace que sea inquebrantable: tiene que descubrir al asesino de una niña pequeña.
Con esta premisa arranca este atípico, sólido y muy bien trabajado film que posiciona a Sean Penn como un riguroso director al que le importa mucho más la pintura psicológica de sus personajes que la historia misma. Todo esta trabajado con mesura, calma y con mucho profesionalismo, se nota el estilo de Penn en la dirección y se reafirma como un solvente narrador, capaz de construir climas opresivos y depresivos a la vez, de representar con imágenes la fragilidad y la desconexión.
Que la historia sea algo lenta y que se toma su tiempo en una descripción un poco vasta de todo, que se diluya por momentos el motivo de Jerry y el guión flaquee y que no tenga la acción típica de todo thriller, no quitan que este sea un film fallido en ningún sentido.
Film adulto e intelectual que coquetea con varios géneros, el film de Penn resulta una novedad en materia de thrillers y films de suspenso.
El guión flaquea a veces como dije pero posee buenos momentos, en especial en su potente inicio y en la mitad, ya que el desenlace puede irritar un poco; los rubros técnicos son más que aceptables.
Jack nos demuestra algo que todos ya sabemos: que es el mejor actor vivo de hoy en día. Su contenida y llena de matices labor es un ejemplo de mesura, sofisticación y calidad actoral.
El resto del elenco es maravilloso, todos en sus pequeñas apariciones dan que hablar, a destacar:Robin Whright Penn, un impresionante Mickey Rourke, Benicio Del Toro, la gran Vanessa Redgrave, Aaron Eckhart y Helen Mirren.
Un thriller que invita a una historia sólida y desgarradora a la vez. Para observar bien y dejarse llevar.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi gran boda griega
Mi gran boda griega (2002)
  • 5,7
    22.651
  • Estados Unidos Joel Zwick
  • Nia Vardalos, John Corbett, Michael Constantine, Laine Kazan, ...
9
Espléndida radiografía griega
Mi crítica comienza simplemente con esta frase: !Que buena película!...
Es lo que se pude decir de este exitazo de taquilla que no me canso de ver y que me sigue provocando las mismas risas que la primera vez que la vi allá por el 2003, que me sigue interesando y emocionando porque no... con la historia de Toula, su familia griega y su novio... no griego.
Se podría decir que lo más remarcable de este film es sin duda el impresionante guión que posee, gran labor fue la de Nia Vardalos la de describir tan cómodamente y con tanta frescura y a la vez autocrítica a los griegos, especialmente aquellos que radican en EE.UU., porque allí es donde reside la gracia de gran pequeño film, en mostrar los hábitos y las diferencias entre los griegos y norteamericanos, todo esto con un romance de por medio que pondrá en contacto a dos familias, a dos mundos distintos.
Fresca, divertida, con gags que dan auténtica gracia, el film siempre se ve con una sonrisa en la cara. Agradable a más no poder, sin nada de escatología ni irrelevancia, todo funciona de maravillas.
Correcta en rubros técnicos, el elenco es excelente también: Nia Vardalos es una maravillosa comediante, John Corbett es correcto y mesurado; y en los veteranos actores se destacan un impresionante e hilarante Michael Constantine y dos graciosas y desatadas Laine Kazan y Andrea Martin.
Una comedia espléndida con grandes momentos, apreciable en casi todo, no es casual el gran éxito de esta en todo el mundo, ya que es una de las comedias más reconfortantes de los últimos años. Muy recomendable.
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13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno (2006)
  • 7,3
    116.291
  • España Guillermo del Toro
  • Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, ...
8
El laberinto de Guillermo Del Toro
Guillermo Del Toro es uno de los directores mas creativos, arriesgados y en muchos sentidos deslumbrantes de la actualidad, eso no es algo que con este film (sin duda el mas ambicioso en términos formales, el más deslumbrante en sentido artístico y más retorcido si hablamos de historia) se niegue o se ponga en tela de juicio.
Recorrrido deslumbrante por un pedazo de historia verdadera como fue la Guerra Civil Española, y también por una fantasía retorcida y gótica, Del Toro nos sumerge en una historia que conecta la realidad que se vive con la llegada de una mujer y su hija a una casa de campo capitaneada por un maléfico militar que está a la defensa de los guerrilleros antifranquistas y nos muestra la historia de Ofelia, una niña que descubre que podría ser la heredera de un reino mágico, para saber si esto es cierto, el fauno que la descubre le propone tres pruebas que intentaran demostrar si ella es la elegida.
Combinar elementos reales y fantásticos es la mayor virtud de este film, tarea que no es para nada fácil, no es fácil que convivan en mismo ámbito pèrsonas con faunos, mandrágoras y sapos gigantes. Todos estos obstáculos son sorteados con todo el profesionalismo disponible para Del Toro.
En rubros técnicos el film es maravilloso, imponente e irreprochable. La fotografía, los efectos especiales, el maquillaje y el montaje son admirables.
Film sobre el dolor, la pérdida de la inocencia, sobre los refugios personlaes frente a los horrores de la vida, sobre el terror del fascismo, sobre los códigos entre bandos, etc. El film es una fábula perturbadora e impactante, con escenas que no escatiman sangre, dolor y extremismo, justificados, pero dolorosos igual...
La labor del director es tan apreciable como la de los actores, comenzando con un soberbio e impactante Sergi Lopez, una espléndida Maribel Verdú, unos correctos Alex Angulo y Ariadna Gil y terminando con la verdadera protagonista del film: Ivana Banquero en una más que convincente y sentida labor.
Propuesta original, creativa, muy artística que deslumbra y emociona por igual.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pequeña Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine (2006)
  • 7,6
    104.871
  • Estados Unidos Jonathan Dayton, Valerie Faris
  • Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, ...
9
Pequeña gran gema
Realmente es curioso que en un mercado que busca el impacto directo en casi todos los géneros, el mercado estadounidense, salga este pequeño gran film, que con su sencillez en la puesta y con un discurso que no va más alla de una aventura familiar, llegue a conmover y a emocionar con una historia magnética y simple, que esconde muchos matices.
La historia más simple no podría ser: cuando en el seno de una familia muyy disfuncional, la pequeña hija se entera de un concurso de belleza para niñas que queda casualmente en la otra punta del país, la familia le pone todas las fichas y viaja a acompañarla en una camioneta un poco desarticulada y que necesita de todos para funcionar.
Debut realemente sorprendente, el film combina humor excentrico, con humor negro, situaciones trágicas y cómicas, etc. todo con una naturalidad y calma y no apelando a ningún recurso artificioso.
Con un guión bien trabajado, una dirección puntillosa, rubros técnicos más que aceptables, el film llega a emocionar y a la vez a criticar a ese tan mentado sueño americano de la familia perfecta.
Mención aparte merece el grupo actoral, un acierto total: Greg Kinnear excelente, al igual que la admirable Toni Collette, Si hay que hablar de las mejores performances se destacan ampliamente el cómico Steve Carell, el genial Paul Dano ( el papel más complicado) y las arriesgadisimas pero laureadas actuaciones del gran Alan Arkin y la sorprendente Abigail Breslin, justos nominados a los Oscars.
Debut formidable, gran gema del cine independiente norteamericano actual, una crítica acida y mágica a la vez de el rol familiar y la vida misma.
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1 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Babel
Babel (2006)
  • 7,3
    84.729
  • Estados Unidos Alejandro González Iñárritu
  • Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, ...
8
El ambicioso cierre de una trágica trilogía
Se podría decir que el cierre de la trilogía creada por Alejandro González Iñarritu llega a su fin de manera ambiciosa y desbordada en muchos sentidos, esta es sin duda la peli más redonda de las tres en muchos términos, pero a su vez deja un sabor agridulce, que no termina de cerrar.
Como dije el film es ambicioso: se filmó en varios países, se escuchan 6 idiomas, hay actores cotizados, el montaje es de primera línea y muy vertiginoso, hay tramas y subtramas como nunca, etc.
El tema para resumir a este film es la incomunicación y la intolerancia en un mundo globalizado a más no poder. Los conflictos humanos que se muestran aquí son muy bien tratados por un sólido guión en el comienzo y el nudo del film, pero es en el final en donde residen las fallas más notorias. El final es tal cual uno quiere que termine y el lado trágico no va a importar más a fin de no herir susceptibilidades. Esta política correcta es mucho mas que justificada para Gonzáles Iñarritu: quiere conquistar a la industria hollywoodense.
Quizás ese el mayor error de el director, que parece haber olvidado el talento de sus films anteriores, el film se deja ver ampliamente, su historia atrapa más con imágenes que con diálogos, pero no todas funcionan de la misma manera y con la misma armonía.
En rubros técnicos el film es irreprochable: la fotografía es magistral, el montaje de cámaras es excelente y la música de mi compatriota Santaolalla es funcional y más que adecuada a cada uno de los relatos. Gonzáles Iñarritu es un eximio conductor de todo esto y realmente se aprecia su labor.
En el rubro actoral no hay nada para objetar: Brad Pitt dá uno de sus mejores roles en cine en un depurado trabajo; Cate Blanchett en un ingrato rol le saca todo el brillo posible; son impagables las labores de las extraordinarias Rindo Kikuchi ( que se carga al hombro la historia más irregular e injustificada del film) y la mexicana Adriana Barraza ( una labor que debe ser absolutamente vista y premiada). En esto solo esta desencajado Gael García Bernal en un personaje poco desarrollado y con pocas matices.
“Babel” es un buen film… si lo es… no llega a ser el mejor del año sin embargo… definitivamente el film del gran Martin Scorsesse le gana en muchos aspectos, pero pude arañar algunos Oscars en marzo, ya que es un film que el mercado estadounidense va a saber apreciar, aun dejando de lado los talentos de los dos films anteriores de ese gran director que es Alejandro Gonzáles Iñarritu.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
En sus zapatos
En sus zapatos (2005)
  • 5,4
    9.779
  • Estados Unidos Curtis Hanson
  • Cameron Díaz, Toni Collette, Shirley MacLaine, Mark Feuerstein, ...
8
¿Las hermanas sean unidas??
Quien empieza a observar las conductas de estas dos hermanas en cuestión, nunca se pondría a pensar en que son hermanas, más bien la tomaría por amigas cercanas, es que Maggie y Rose son dos polos opuestos, bien opuestos....
Cuando arranca el film uno tiene la sensación de que esta peili será igual a las típicas comedias sobre personas diferentes que se atraen y repelen con las misma facilidad... pero es el talento de un director y de un sólido guión, que convierten a este pequeño y mágico film en una de las comedias dramáticas más solidas de los últimos años.
Con diálogos filosos y punzantes, situaciones cómicas y dramáticas alternadas trabajadas execpcionalemente bien y con un elenco uniforme y homogeneo, todo esto lleva a buen puerto.
La peli gana en su observación de las relaciones familiares, los secretos, las hipocresías entre ambas hermanas, en fin me sentí muy identificado con el film, porque es una historia que en su simpleza esconde mucha profundidad.
No hay vueltas de tuercas, ni arbitrariedades, ni se vueleve melosa, todo brilla. Aunque el film se alargue más de lo necesario, a uno se le pasa muy rápido.
Grandes protagonistas son la hermosa Cameron Diaz, lejos en su trabajo más sólido y convincente; la extraordinaria Toni Collette le aporta un registro y una dignidad encomiable a su rol y no hace más que despertar admiración y la fantástica Shirley McLaine con su aplomo la convierte en el personaje más subjetivo y sugerente del film, y no es casualidad que los mejores momentos de la peli esten en su casa.
En fin, totalmente recomendable, una comedia diferente y a la vez tan simple como la vida misma.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infiltrados
Infiltrados (2006)
  • 7,9
    132.831
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, ...
10
Ambiguedad, sangre y violencia en un regreso glorioso de Scorsese
Primero fue Pedro Almodóvar con su maravilloso "Volver" que deleito a muchos, ahora es el turno de otro gran director, ya podríamos decirle maestro del cine: Martin Scorcese. Este gran artista vuelve gracias a dios al cine con el que comenzó y dió frutos su carrera, pareciera que Marty ya no le importa lo que pensará la Academia y vuelve a su cine (violento a raudales, seco, potente, con cargas morales y ética que son los detonantes de la acción vibrante y que no da respiro), a su personajes, a sus mafiosos y policías porque no, a esas personas que están siempre enntre la raya del bien y del mal sin saber adonde ir.
Solo los espectadores conocemos las verdaderas identidades de Bill Costigan y Colin Sullivan, los infiltrados por la policía y la mafia irlandesa en ambos lugares. Billy debe desenmascarar al gangster moderno Frank Costello y Collie debe reunir toda la información posible para que se mantengan los negocios de su protector Frank.
El film nos enfrenta a dilemas éticos, morales y de personalidad de estos infiltrados de manera fascinante, cada uno se inserta mas en el circulo y la vida de esta mafioso creído y comparado a veces como un Dios, como algo supremo; cada vez están mas presionados por este y actúan en lo que sus roles deberían ser, no como lo que simulan. Cada uno está transformándose en lo que empezaron simulando. En estos conflictos morales residen y de algún modo dan vida a este film.
Con un guión adaptado que debe premiarse con el Oscar, una dirección que reafirma no sólo el talento de Scorsese en la creación y ambientación de una historia ( excelentes fotografía y una música realmente novedosa), sino su mano mágica usada para dirigir a un elenco imponente:
- Leonardo DiCaprio se supera así mismo dando solidez y unos matices increibles a su rol, se nota que si está acompañado de un buen director se saca lo mejor de el.
- Matt Damon está ajustado, sobrio, correcto. No llega a Dicaprio ni de lejos....
- A Jack solamente me queda decirle una palabra: MAESTRO, diabólica composición como sólo el lo puede hacer, motor indiscutible del film en muchos tramos, Jack se pasa de rosca... pero a quien le importa,el placer está igual... gratificante.
- Mark Walhberg da sin duda su mejor y más solida performance de cine como Digman, un gran hallazgo en el film.
- A los grandes de Alec Baldwind ( las lineas y situaciones mas graciosas), Ray Winstone y Martin Sheen les resta agradecer su execelentes y mas que justificadas participaciones. Mientras que a Vera Farmiga este empujón scorsesiano la catalputará a la fama ( increible el papel de amante/ cómplice de la historias de Scorsese, todas ellas encubren a sus amantes, recordar ejemplos memorables como Lorraine Bracco y Sharon Stone).
Un volver lleno de violencia, sangre.... pero a la vez de una profunda admiración y agradecimiento.... lo mejor del año.... no se lo pierda por nada.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ghost. Más allá del amor
Ghost. Más allá del amor (1990)
  • 6,5
    110.582
  • Estados Unidos Jerry Zucker
  • Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, ...
10
Ohhhh my love.. my darling...
¿El amor existe aún más alla de la muerte?.... ese es el interrogante que pregunta y responde este film de Jerry Zucker, que combina de manera excelente amor y fantasía, contando la historia de amor de Sam y de Molly, de sus almas enamoradas y de los conflictos que se suceden cuando uno de ellos parte hacia mejor vida.
El tópico fantástico acompaña una de las mejores producciones modernas en materia romántica/fantástico salida de un Hollywood que generó producciones fuertes allá por el año 1990.
Y no es poca cosa, ya que este film no sólo logró ser un éxito arrollador de taquilla y competir junto a films de Scocesse, Coppola y Costner en la pugna por el mejor film, sino que también se llevó dos Oscar y varias lágrimas y emociones arrancadas por los que lo vieron.
Hermosa trama, divertida y excelentemente guionada, el film quedará en la impronta de los románticos del 90, no siendo una obra maestra, pero sí uno de los mejores de su género.
La dirección y el elenco en gran parte responden más que bien: Patrick Swayze está muy correcto, Demi Moore no ha tenido otro papel mejor que este y la maravillosa Whoopi Goldberg es el gran plato fuerte como la divertida y tierna Oda Mae Brown, imposible pensar en otra actriz como ella para este rol.
Totalmente recomendable para cualquier tipo de público, que se deje llevar por este hermoso film, que cuenta con la imponente escena con "Unchained melody" de fondo.....
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Veronica Guerin
Veronica Guerin (2003)
  • 6,3
    3.493
  • Irlanda Joel Schumacher
  • Cate Blanchett, Ciaran Hinds, Gerard McSorley, Brenda Fricker, ...
6
El placer de ver a Cate...
Que Joel Schumacher es un director bastante mediocre, que busca el impacto directo y nada mas que ganar dinero con sus films, es tan cierto que como Cate Blanchett es una de las intérpretes más dúctiles y maravillosas de la actualidad, que colma la pantalla y engrandece a películas.
En este film se juntan... el resultado es correcto... pero exiguo... pasa y uno tiene la sensación de que no queda mucho.... osea un film comercial sin más en el que la denuncia social aflora... funcionando en tramos y en otros no.
La historia de la reportera Veronica Guerin es bastante atractiva... eso es cierto, así como también tuvo un impresionante coraje y muchos cojones ( huevos se dice en mi país) para hacer todo lo que hizo. Quizás en el valor de ella, resaltado en este film, resida la mayor carga drmática, el de mostar que Veronica se jugó por sus ideales y su afan de cambiar.
Sensacionalista en muuchas escenas que Schmacher no escatima dureza y a la superficialidad en pos de mostrar todas las miserias posibles de un barrio irlandés y el ámbito de los zares de la droga.
Lo unico que sobresale sin dudas es la presencia magnética de la Blanchett (también son dignos los secundarios de Brenda Fricker y Ciaran Hinds), a estas alturas razón valedera de ver un film que no busca más que una comercialización y una llovida de premios, que nunca vinieron ( Cate Blanchett ni siquiera fue nominada al Oscar), en fin una muestra más del poder de mediocridad de este director que busca el impacto directo y olvida a veces las reglas del buen cine.
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20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
El diablo viste de Prada
El diablo viste de Prada (2006)
  • 5,7
    33.826
  • Estados Unidos David Frankel
  • Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci, Simon Baker, ...
7
El diablo sabe por diablo.....
El mundo de la moda es aqui retratdo con todo el lujo disponible, con un envoltorio realmente destacable que va más que a tono con un film que nos enseña el mundo fashion desde dos ópticas: la típica chica que no le interesa la moda pero que se hace chic y cambia su estilo de vida y la de su tiránica jefa, quien vive, piensa, humilla, siente y actúa por la moda.
El primer mérito de este film es las observaciones agudas y sarcáticas de este ámbito, en partucular a la novela original, a la cual la guionista le extrajo bastante de su veneno; otro de sus méritos es la imponente ambientación y una banda de sonora acorde y funcinal al film; por último el reunir a un elenco por demás de sovente fue otra tarea que hizo el director David Frankel.
En cuanto a fallas, que las hay... las hay y son muy notorias: el film cae en obviedades, cliches y argumentos ya demasiado saturados, se torna más de una vez predecible y diríamos tontuela.
Todo esto se disimula en gran parte al elenco, que hace lo que puede por mantener el entretenimiento, que es muy pasatista y que no busca más que eso. El film gira en torno a la muy correcta y dúctil (además de bella) Anne Hathaway y es ahi donde reside en varios tramos las fallas, no porque sea mala actriz, sino porque no se le da el lugar a la impoenente y monstruosa Meryl Streep, aqui el plato fuerte indiscutido del film y la razón por la que entré al cine. Si bien Streep está magnífica (más que perfecto su timing cómico, sus miradas gélidas y sus discursos implacables y su frase "eso es todo" ), no comparto que sea uno de sus mejores papeles en años, por el hecho de que sea secundario, porque su Miranda lamentablemente no es el centro de la historia. En secundarios resaltan por el oficio y la técnica un contenido Stanley Tucci y por la frescura y la espontaneidad la desopilante Emily Blunt.
Entretenida, irónica, correcta y muchas gracias.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rescate
Rescate (1996)
  • 5,6
    18.521
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Mel Gibson, René Russo, Gary Sinise, Delroy Lindo, ...
8
No toquen al hijo de Mel....
El tema es fácil y muy conocido: le roban el hijo a un exitoso empresario, honrado por supuesto y muy trabajador, se nota q ue ha hecho su dinero en buena ley, casado felizmente y con un hijo bonito, el cual es robado y puesto como garantía de pago, el padre hará todo lo que este a su alcance y más para traerlo de vuelta a su casa. El tema conocido, los clisés también, pero la técnica y el dominio que Ron Howard y el reparto execlente hacen de este film un entretenimiento garantizado, emocionante y pulcro, sin pretensiones, ni correcciones.
Acción,. suspenso, drama, nervio, todo de eso se encuentra aqui, el film se vuleve un paquete más que entretenido y llevadero, y lo que me pasa a mi particularmente, es que la he visto más de 5 veces y me sigue atrapando, me lleva.
Como ya dije Howard pone aplomo y corrección,el guión ofrece varios hallazgos y el elenco aporta lo suyo: por el lado de los buenos Mel dá en el tono exacto con su rol y está muy bien, a Rene Russo le dan uno de sus mejores papeles, lo que es mucho decir y Delroy Lindo es un muy buen secundario; por el lado de los malos encontramos más solidez con Gary Sinise y una magnética Lily Taylor.
En fin, aceptable, entretenido y lleno de nervio. Muy buen pasatiempo
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El método
El método (2005)
  • 6,9
    36.387
  • España Marcelo Piñeyro
  • Pablo Echarri, Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, ...
9
Entretenido y crítico método
Un puesto de trabajo y ocho candidatos dispuestos a hacer todo lo posible por conseguirlo, desde someterse a un método tramposo y eliminativo en donde aprecerán lo mejor y lo peor de ellos. ESe es el argumento de este sorprendente film, verdadero alegato sobre el individualismo y la feroz competencia en el ámbito laboral, que no hace más que reafirmar los efectos de un capitalismo salvaje en el mundo.
Con un prodigioso guión adaptado de la obra teatral, el film básicamente nos irá enseñando estas pruebas eliminatorias por supuesto, en las que los candidatos irán sacando sus garras y pisarán cabezas sin dudar siquiera en el otro. A partir de estas pruebas se desprenden las más sentidas humillaciones, los desprecios más notorios y la competencia más acérrima y pareja.
Este es el trabajo más preciso y justo de ese muy buen cineasta que es Marcelo Piñeyro, luego de algunos film en los que se véia bien su capacidad para dirigir actores y para la puesta en escena, aquí todo es redondo, mejor imposible.
En gran parte se debe al hábil guión de este y Mateo Gil y los impresionantes actores que le ponen el cuerpo y el alma a sus tán difíciles roles. Como las mejores interpretecaiones se destacan un soberbio y cada vez mejor actor Pablo Echarri; una cautivante y sugerente Najwa Nimri llena de una energía extraña y sexual diríamos, que hace de su Nieves una perra tan volátil como apreciable; un especatcular Eduard Fernandez, quién se lleva los mejores diálogos y un excelente, excelente, Ernesto Alterio, que gran actor es este tipo realmente, su rol, el más dificil y contradictorio. Digno también es el aporte de Natalia Verbeke, evitando todo maniqueismo y ridículo de su personaje. Más minutos hubiera preferido para los geniales Adriana Ozores ( prodigiosa su escena con Noriega) y Carmelo Gómez y menos protagonismo al arrogante e insoportable Eduardo Noriega.
Sorpresa si las hay en estos días, verdadera critica al sistema empresarial y gran entreteniemiento.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La joya de la familia
La joya de la familia (2005)
  • 5,3
    13.041
  • Estados Unidos Thomas Bezucha
  • Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, ...
6
Dos film en uno
He aqui un film que arranca muy bien, pero muy bien, haciendo un uso perfecto de la comedia, sin caer en la comedia zafada y vulgar y sin entrar en las pedanterías. Utilizando un tópico ya conocido, el film se centra en Meredith una mujer que va a conocer a la familia de su novio. Por supuesto ella se siente como un sapo de otro pozo: ella es refinada, estricta, fría, histérica y al limite de lo intolerable. La flia. Stone no se quedan atrás son burlones, medios hippies, de un estilo new age muyy cargado y en algunos tramos se jactan de una libertad que puede molestar.
La comedia está presente en los 40 minutos iniciales, es divertida, graciosa, agrdable y sin mayores intenciones. Luego de una escena determinada ( la de la cena de Navidad) con la aparición de la veta melodramática empiezan las peores pedanterías, los clisés mas estúpidos y la previsibilidad y la detestable falta de ideas. Amen de una alarmante superficialidad que se nota en cada escena, y parece que querían terminar el film lo más rápido posible y apelando a remates conocidos y totalemete patéticos.
El film se viene abajo y se salva no sólo por su media hora inicial sino por una parte de su desperdiciado elenco: la dignidad y el perfecto timing cómico que le dá Sarah Jessica Parker a su rol es apreciable y jamás llega al ridículo; Diane Keaton le otorga credibilidad y aplomo a su Sybil aqunque está a kilómetros luz de sus mejores papeles; a Rachel McAdams le depara un buen porvenir en el cine si sigue con tanta caridad y eficiencia y el siempre genial Luke Wilson nos demuestra lo bien que se amolda a culaquier rol. El resto del elenco opta sabiamente por la sobriedad ante sus pobres personajes ( da lástima ver a Nelson, Danes y Mulroney tan desperdiciados).
En fin el film se ve, pero llega un momento en que uno se pregunta el porque de tanto descuido y la respuesta es siempre la misma: la detestable corrección política de los norteamericanos, que se juegan por algo ( en este caso la homosexualidad, las parejas y el cancer son temas tratados a cachetazos) y lo destrozan para lograr ganar algo de dinero con una comedia navideña que se neva encima.
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil