28 Críticas de los usuarios

Película no apta para público esencialmente palomitero, "Conociendo a Julia" es una elegante comedia dramática que rescata la esencia del cine para adultos (en el buen sentido de la palabra), retratando el mundillo teatral londinense de los años 40 con una buena dosis de mala leche. Julia Lambert es una bella y madura actriz en crisis, que inicia una relación con un jovenzuelo arribista. Tras aprovecharse de ella, el muchacho en cuestión inicia otro romance con una aspirante a actriz a la que pretende introducir como co-protagonista en la obra de su antigua amante. Ante semejante desaire, Julia no tardará en desatar una inesperada venganza.

La trama, aparentemente vulgar, tiene como epicentro al maravilloso personaje de Julia (deslumbrante Bening, a la que hay que oír en V.O.), la perfecta encarnación de la actriz genial y egocéntrica cuya identidad real está tan sepultada por el peso de todas sus identidades ficticias que plantea cada momento de su vida como una escena teatral, apropiándose de frases de sus propias obras para resolver conflictos amorosos y familiares. Los satélites que orbitan alrededor del planeta Julia -su marido, su amante, su hijo, su mejor amigo - no son más que pálidos trasuntos de la realidad que se contraponen con la brillantez, la belleza y la complejidad del mundo de sueños al que ella pertenece. Esa misma debilidad de los personajes "reales" es lo que provoca que algunas partes de la película se queden blandas y sin interés. Sin embargo, a pesar de ciertos altibajos en la trama, lo cierto es que la fuerza centrípeta del personaje principal arrastra al espectador hasta un final brillante, en el que no queda otra opción que levantarse y aplaudir.

Cada vez que veo esta película doy gracias por la existencia del dvd: me permite retener, repetir, dejar en cámara lenta, saborear cada mohín, cada susurro, cada lágrima, amago de sonrisa y variadas carcajadas de una actriz que, siempre formidable, no había tenido ocasión de componer un personaje parecido. Más aún: componer como si de una sinfonía se tratara, muchas melodías de tiempos idos, porque aquí se trata de recrear una diva de los años treinta, un tipo de star que ya no existe y que dudo que la propia Annette Bening haya conocido personalmente.
Esta diva divertida y compleja fue un estigma para el buen teatro porque todo giraba en torno a la primera actriz de un modo caprichoso, en contra de los contenidos previstos por los poetas dramáticos. Pero, eso sí, a menudo el destrozo que hacía de las obras lo interpretaba con tal talento que convertía en éxito un auténtico tostón.
Esta Julia fue descrita por William Somerset Maugham (1874-1965) en el mismo año 1937 en que transcurre la acción, en una novela breve titulada “Teatro”, el teatro que él conocía como autor de enorme éxito, muchas veces víctima de divas como ésta o agradecido servidor, suplicante para lograr que una actriz de este tenor protagonizara una obra suya. Por eso el retrato está lleno de simpatía, y el propio WSM se reserva el papel de un gran amigo de la divina que no puede ser su amante … porque “soy del otro bando”, ante lo que Julia reacciona con una de sus espléndidas carcajadas, besándola y abrazándole fraternalmente. Con los años SM dejó el teatro y pasó a convertirse en un novelista también de mucho éxito.

Annette Bening da lo mejor de sí para entrar y salir de esa clase de actuación ya perimida, reconvirtiendo aquel talento en uno nuevo, uno poderosamente seductor que le permite hacer lo mismo que su personaje: pasar de la humillación al triunfo, de la pérdida de afectos a la reconquista de los más profundos para, finalmente, reconciliarse con lo más sereno y sabio de sí misma.

En este homenaje al teatro, SM no se priva de fustigar sus zonas más vulnerables de cinismo y oscuros intereses, pero al mismo tiempo recupera el hechizo de este arte mayúsculo, cosa que el director húngaro Istvan Szabó ya había logrado con éxito trece años antes, “Cita con Venus”, donde una espléndida Glen Close encarnaba a una diva de la ópera. Pero mientras aquélla giraba sobre el teatro cantado y tenía ambiciones de reconciliación social europea, “Conociendo a Julia” juega el delicioso juego de la comedia de enredos amorosos a la manera de entonces con la disciplina de hoy, disciplina rigurosa de todo el equipo de producción encabezado por un reparto de primera.
Junto al extraordinario despliegue de facultades de Annette Bening, humildes actorazos componen sus partes, por pequeñas que sean, como Jeremy Irons y Michael Gambon.Todo felizmente musicado por Michael Danna, el canadiense que suele envolvernos en la misteriosa fascinación de las películas de Atom Egoyan.

Sinceramente, lo más lógico tras terminar de ver "Conociendo a Julia" sería que servidor hubiese blasfemado y se hubiese cagado repetidas veces en el film de marras, porque si tomarse la venganza como algo público ya es una actuación nefasta... vengarse por algo que tú mismo practicas ¡ya ni te cuento!
En cambio, el tono irónico que imprime Szabó a su obra, me hace verla con ojos distintos, puesto que le da un aire verdaderamente idoneo, tanto a ese final como a determinados tramos en que toman más importancia las decisiones y actos de los protagonistas, que el simple entramado en sí, siendo este un buen contrapeso para dar riqueza argumental a la propuesta.

Otra de las grandes cualidades que ostenta, es el trabajo de unos intérpretes muy en su lugar, destacando a la desatada Annette Bening que, en un vendeval interpretativo, logra unos resultados más que meritorios, y estando acompañada por Jeremy Irons cuyo personaje, además de poseer cierta vis cómica que bien le viene, otorga un puñado de buenos instantes.
Todo ello es completado con la compañía del disparatado papel de Catherine Charlton y el sabohacer de Shaun Evans, amen de otros secundarios que también dan interesantes réplicas.

La unión de esos factores a una ambientación de lujo y determinados componentes cuidados al detalle, hacen de "Being Julia" una obra de lo más sugestiva y complaciente para pasar algo menos de dos horas ante una historia que en ningún momento decae y que constantemente sabe reinventarse sin caer en la monotonía o el esperpento más asequible.

siendo actriz todavía no sé como te sorprendes".

Interesante película del director húngaro István Szabó basada en la novela de W. Somerset Maugham y que nos acerca a la tumultuosa vida sentimental de una actriz de teatro inglesa en el Londres de los años anteriores a la Gran Guerra. La película es perfecta para el lucimiento de Annette Bening, su protagonista, la cual recibió premios individuales por ello. Le permite expresarse en todos los rasgos de su personalidad de una forma casi total consiguiendo desarrollar el personaje desde la primera escena hasta la última. La verdad es que está realmente bien.

A destacar también el gran acompañamiento masculino. Hacen su presencia dos actores veteranos y tremendamente serios en todos sus trabajos como son el gran Jeremy Irons y Bruce Greenwood, además de un jovencísimo Shaun Evans que no desentona entre tanta figura y eso ya es un mérito. Los decorados interiores son magníficos y muy utilizados durante toda la película que también es acompañada por una muy buena banda sonora.

Lo peor quizás sea ese halo de autodestrucción que impregna todo el personaje de Julia Lambert aunque el final, espléndido por otra parte, consigue quitarte ese regusto de pesimismo que transmite Julia durante toda la película. En fín, como he dicho antes, interesante film con buenos detalles, alguna que otra gran reflexión y con una virtud: el final es tremendamente superior al resto de la película con lo que están aseguradas las buenas sensaciones cuando se levante del sofá.

Film realizado por el húngaro István Szabó. Escribe el guión Ronald Hawwood ("El pianista", 2002), que se basa en la novela "Theatre" (1937), del británico W. Somerset Maugham. Se rueda en Hungría y Londres, con un presupuesto de 18 M dólares. Nominado a un Oscar, gana un Globo de oro (actriz, Bening). Producido por Robert Lantos ("Promesas del este", 2007), se proyecta por primera vez en público el 3-IX-2004 (Telluride Film Festival, EEUU).

La acción tiene lugar en Londres a finales de 1938, meses antes del comienzo de la IIGM. La afamada actriz de teatro Julia Lambert (Bening), de 45 años, en plena madurez artística y personal, casada con el empresario teatral Michael Gosselyn (Irons), se siente cansada y abatida como consecuencia de la crisis de la media edad. Afronta la situación buscando nuevas emociones.

El film suma los géneros de comedia y drama. Plantea un tema principal de reflexión, referido a la necesidad de saber envejecer y a la conveniencia de aprovechar las muchas oportunidades de vivir que se tienen cuando uno ha alcanzado la madurez. La vida no termina a los 45 años. Otra propuesta de reflexión se refiere a la posible consideración de la vida como una representación teatral (suma de actuaciones), en la que cada uno elige el papel que quiere representar y el modo de hacerlo. Muestra al efecto la interacción y el paralelismo de los diversos papeles que Julia interpreta en la escena y en la vida.

El film construye un retrato interesante del mundo del teatro en Londres y, por extensión, en las grandes ciudades de Europa y EEUU, en los años 30. El teatro tenía una preminencia social y artística de gran relevancia. La lucha entre las estrellas que habían alcanzado la madurez y los nuevos valores que deseaban prosperar dio lugar a numerosas historias, objeto de atención en films anteriores, como "Eva al desnudo", "Las zapatillas rojas" y otros. La obra está punteada de humor e ironía.

La cinta incorpora una ambientación de lujo, que presta atención al detalle y cuida su concepción y diseño. El vestuario se presenta tratado con esmero y sentido de la elegancia. La interpretación de Bening, pensada para el Oscar, es acertada. Le dan réplica adecuada dos actores veteranos: Irons y Greenwood, acompañados del joven Shaun Evans en el papel de Tom Fennell. El film mantiene el interés a lo largo del metraje y lo eleva hacia el final mediante un quiebro sorprendente.

La música, de Mychael Danna ("Pequeña Miss Sunshine", 2006), aporta una partitura vistosa y colorista y una orquestación ajustada, que evocan las melodías de moda en el Londres del momento. Añade 13 canciones de autores diversos. Destacan "Smoke Gets In Your Eyes", "She I's My Lovely" y otras. La fotografía, de Lajos Koltai, colaborador habitual del realizador, ofrece un diligente trabajo de cámara y crea composiciones de notable belleza plástica. Meritoria y agradable comedia dramática.

Peligro a la vista! Peli basada en una novela que he leído y que me encantó! En principio parece un difícil reto obviar el libro para centrarme en la película, verdad?

Bueno, pues no; la peli de István Szabó (menudo nombrecito, eh?) está tan bien hecha que casi no se acuerda una de la estupenda novela de W. Somerset Maugham en la que está basada. Contribuyen, por supuesto, unos cuidadísimos decorados, ambientación, vestuario y música, que rozan la perfección. Y cómo no, la estupenda interpretación de Annette Bening, que ha captado perfectamente la esencia de Julia Lambert, la actriz protagonista de la novela.

El filme tiene tres partes: el inicio, la presentación de Julia, su entorno, su vida en el teatro, y el tedio que empieza a invadirla tanto en el terreno personal como en el artístico; la segunda, en la que conoce y se enamora del jovencisimo Tom Fennell, interpretado por un sosito y nada carismático Shaun Evans; y la tercera, que podríamos denominar “La venganza”, que es la más dinámica de las tres y en mi opinión la mejor.

Como ya he dicho, Bening está guapísima y magistral, pero Jeremy Irons, que interpreta a su flemático marido, no desmerece en absoluto. Con su prestancia habitual y su distinguida apostura es el contrapunto preciso al histrionismo obligado del personaje de Julia.

Una adaptación seria, fiel y elegante. Y con el atractivo del teatro como tema de fondo y los excéntricos personajes que giran en torno a él. En definitiva, que hay que verla, disfrutarla y, si encarta, recomendarla.

Otra de las buenas de 2003, una película inolvidable, sobre todo por el papel y la actuación de Bening, ¡Qué bella actuación! No pudo ganar porque ese año lo que hizo Swank era insuperable pero nunca se me olvidará este papel. De hecho, creo que es una gran actriz que no se le considera todo lo que se merece. Y ha sabido envejecer muy bien, admitiendo el paso del tiempo. Está basada en una obra de un gran escritor, Maugham.

Bening es una actriz que pasa un momento delicado, y que tiene un alter ego que es su conciencia, su antiguo profesor que le guía por la vida, le da consejos y le ayuda, es una artista en toda regla. Y necesita su guía espiritual que le lleva y le motiva...

La película está basada en un libro, la representación del teatro de Londres, la ambientación y sobre todo Annete Bening, su papel y su conciencia, son grandes. Necesita volver a ser lo que era, esa artista que deslumbraba allá por donde pasaba.

Por ejemplo, creo que representa mejor ésta película el teatro de Londres que la más reconocida Miss Henderson Presenta, la puesta en escena, al ambientación y el guión son muy buenos.

Me sorprendió y también que fuera una película con nacionalidad canadiense. Annete Bening y su conciencia brillan, y el desenlace también es brillante, los demás personajes no me convencen, por ejemplo Jeremy Irons y el actor juvenil no me gustaron mucho.

¡Viva Anette Bening! (y su conciencia)

Película agradable sin más, bien llevada, mostrando los entresijos del teatro, muy al estilo de ‘Eva al desnudo’ aunque con menos intensidad dramática y con ciertos parecidos también a la película con la que este director húngaro consiguiera su mejor éxito, ‘Mephisto’. Lo mejor es sin duda su explosivo y brillante final, con rasgos de guión de cine clásico, sorprendente, firme, entero y capaz de dejar de piedra al espectador y también la maravillosa actuación de Annette Bening, deslumbrante en su papel muy bien construido de una actriz fascinante, en un papel muy difícil porque encierra varios a la vez. No es la primera vez que Szabó sabe arrancar a sus protagonistas lo mejor de ellos mismos, siendo una de las principales especialidades de este director.

Tiene buenos momentos de ironía y comedia, pero en general, la película sólo funciona a trompicones, y muchas veces cae en la pedantería y la pretenciosidad que hace que la brillantez de algunos diálogos quede desdibujada. Lo mismo ocurre con el resto de personajes, es tanta la brillantez y la luz que se arroja sobre el papel de Bening, que el resto aparecen un tanto deslucidos, y hay ratos en la que las escenas parecen en blanco, un no ocurrir nada, es la fuerza vital del personaje principal la que desborda al espectador porque el resto de la trama se queda con demasiados altibajos.

Buena ambientación en el vestuario y la escenografía, recreaciones de los años 40 en los que transcurre la película, al igual que una banda sonora clásica muy adecuada.

Interesante a ratos, con un guión bastante sólido y bastantes momentos con los que disfrutar de la fina ironía en los diálogos es una película detallista, cuidada y que deja entrever ciertas reflexiones (el amor más allá de los 40, la infidelidad, la vanidad, el sexo como mercancía) permite al menos que deje un buen sabor de boca.

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La película está curiosa y entretenida. Lo mejor para mi ha sido la maravillosa banda sonora, espléndida. También quiero destacar el tema de los decorados y el vestuario, bastante buenos, pero destacando lo primero especialmente. Annette Bening está realmente bien durante la película, da una magistral demostración de interpretación. Su personaje, Julia, me ha gustado mucho... que mala es... La historia es entretenida, y transcurre suavemente sin que te des cuenta, haciéndose una película muy agradable y amena... Y el final es genial. La película es sin duda bastante buena, sobre todo en decorados, en Annette Bening... y en la banda sonora.

Annette Bening es el pilar de esta historia sobre una gran actriz de teatro, Julia, que parece haber perdido la motivación y se encuentra encerrada en la rutina del teatro. En busca de emoción se encuentra con Tom, jovenzuelo interesado que enciende en ella el deseo de lo inesperado.

Considerada la mejor actriz del teatro británico, Julia no cesa en su lucha por ser cada día mejor, aprovecha todo lo que rodea para mejorar sus interpretaciones, dependiendo la situación sobreactuará, y manejará todo lo que le rodea a su antojo.

Guiada por su mentor (Michael Gambon) Julia mezcla lo real con lo ficticio, de manera que no se sabe cuando estamos viendo a la verdadera Julia o sólo otro de sus papeles. Como bien dice Roger, su hijo, tiene un papel perfecto para cada situación, incluso para cada persona con la que se relaciona. Julia crea asi un telón que oculta sus debilidades e inseguridades. En la ficción es una persona fuerte y sentimental. Tras el telón, es una persona con miedo a sentir.

Poco a poco evolucionará, consiguiendo una mezcla perfecta entre ficción y realidad, que le hará encontrar su sitio, tanto en la vida como en los escenarios. Nadie podrá con ella, siempre estará en primer plano.

Buenas interpretaciones en general, magistral Bening. Una gran historia de una mujer, que temáticamente y por los roles que se muestran, puede recordar a la gran "Eva al desnudo" de Mankiewicz, y por la fuerza del personaje principal, podría haberse acercado más a la estética de los melodramas de Douglas Sirk. Pero no es asi.

El director se queda en el camino, no deja de ser una película más sobre una dama del teatro, reafirmando su posición, pero sin grandes logros técnicos que podrían haber enriquecido más la historia.

Ya sea en sus exageradas sobreactuaciones de diva teatral o en la expresión de sus más terrenales pasiones y sentimientos, la magnífica interpretación de Annette Bening -nominada al Oscar y ganadora del Globo de Oro por este rol- es la gran fortaleza de este filme pulcro y agradable, en el que el director húngaro István Szabó (Mefisto, Coronel Redl) muestra las agridulces vicisitudes amorosas de una estrella teatral, que ve cómo el romance con un joven admirador sólo era un medio para escalar posiciones. Además de ser un solvente guionista (ganó el Oscar por El pianista), Ronald Harwood es un dramaturgo que conoce a la perfección los entretelones de un montaje teatral, como demostró en su afamada obra El vestidor, y acá, al adaptar la novela de Somerset Maugham Theatre, su inteligente guión funciona en diversos planos: ya sea como una entretenida mirada a la trastienda del mundo de las tablas, como retrato social del Londres de los años 30, o como conmovedor seguimiento de la travesía emocional de una mujer en un momento clave de su vida. El problema es que a pesar de su impecable y elegante ambientación y vestuario, y aunque Bening y un inspirado elenco se lucen en sus roles, el espectador puede perder algo de interés por el camino, porque la dirección de Szabó no tiene demasiado vuelo y su puesta en escena parece confiar demasiado en los talentos convocados, olvidando que también es necesario trabajar los ritmos y tiempos cinematográficos para que una comedia de época sea totalmente lograda.

Conociendo a Julia es una de las muestras más certeras (y escasas) que nos ha dado el mundo del cine del mundo del teatro. La cinta posee una gran credibilidad a lo largo de todo su metraje, sea por un sofisticado guión, que juega con las sutilezas creando un emocionante juego de espejos entre la realidad y la ficción, apoyándose también en una ironía hilvanada de manera excepcional por sus espléndidos intérpretes, desde los secundarios que aprovechan cada momento en escena (como Jeremy Irons - ¿porqué no recupera más papeles como este? -, El espléndido secundario Bruce Greenwood, Juliet Stevenson o el joven Shaun Evans).
Si es cierto que la dirección es algo plana y teatral, pero posee el encanto del viejo cine de intérpretes, en el que las pocas veces que se rueda en exteriores se aprovecha de una fotografía panorámica excepcional, hasta llegar al clímax de la cinta, excelentemente interpretado y conocido muy acertadamente como "el final de su vida", en el que el argumento y los personajes llevan a un estallido de emocion gracias desde luego a lo mejor de la cinta, la impresionante, compleja e inolvidable interpretación de Annette Bening, sensible cuando tiene que serlo, dura, malvada, tierna, compleja, sencilla, feliz, vengativa, en fín, humana, pero sobrehumana.
Todo aquél que un día desee saber que es el mundo del teatro (y en parte, por tanto, del cine), así como todo aquel que desee saber que es una interpretación sencillamente perfecta, debería ver esta cinta.

Una película muy agradable y una historia buena e inteligente además de la brillante interpretación de Annette, realmente me ha hecho pasar un buen rato.
He disfrutado viéndola, cierto, me ha gustado la historia de una gran artista, una gran actriz de teatro londinense, una diva de su época pero una desgraciada en su vida personal, infeliz y con un matrimonio frustrado.
Así es la vida de esta mujer que sueña por ser feliz y que se agarra a cualquier tonto y desgraciado con tal de sentir amor, aunque de amor falso se trata, una mujer que es engañada y humillada.
La gran diva es consciente de esto y quiere llevar su venganza con sabiduría y en plato frío, así será el final, una gran venganza, una venganza inteligente.
Lo que más me gusta de la película es la historia que rodea a la protagonista, es una mujer que manipula a los demás o los demás de aprovechan de ella, pero cuando todo salta a la vista, el espectador siente pena por la humillación que esta pobre mujer está pasando y desea la venganza, el espectador está esperándola.
Es la gloria final de la actriz la que pone final a todo y el espectador siente una gran satisfacción.
La historia es lo mejor, la dirección es muy correcta, no es que precisen muchos los detalles de decorados o ambientación, todos son correctos, solamente peca un detalle, la música, es demasiado empalagosa y le da ese toque de cine televisivo, esas películas baratas de los domingos por la tarde, ese quizás sea el auténtico inconveniente.
Me ha gustado y me ha hecho pasar un buen rato, una inteligente película que va más allá de la comedia y del teatro.

Genial ambientación del Londres del 38 y no menos genial, la actuación de su protagonista-Annette Bening-, agradable de ver y con un "muy interesante" desenlace final

Annette Bening fue nominada como Mejor Actriz en los Premios Oscar. Fue nominado István Szabó como Mejor Director en los Premios European Films. Ganó Annette Bening como Mejor Actriz de Comedia o Musical en los Premios Golden Globes.

Narra la vida de Julia Lambert (Annette Bening), una famosa actriz de teatro que está casada con el empresario Michael Gosselyn (Jeremy Irons), un vanidoso esposo cuya prioridad es el dinero. A pesar del éxito, ella está frutrada y cansada de la monotonía de su vida. Necesitada de nuevas aventuras y experiencias, decide embarcarse en un romance apasionado con Tom Fennel (Shaun Evans), un norteamericano confeso admirador suyo.

La película nos enseña que la vida es una actuación, que la vida es un gran escenario, que todos somos actores de nuestro propio destino, y cada uno puede elegir el guión que mejor le parezca para su destino. Annette Bening hace una de sus mejores interpretaciones, relegada en los Oscar por otra sobresaliente actuación de Hillary Swank en Million Dollar Baby. Mención decorosa para Michael Gambon, el cual representa el impulso, la insinuación, la vocecilla que insinúa y provoca cierta influencia en la vida personal y acciones de la personaje.

Basado en una adaptación de la novela “The Theatre” de W. Somerset Maugham.

La bella y seductora Julia Lambert (Annette Bening) se encuentra en su apogeo físico y profesional, pero su carrera teatral llena de éxitos, como su matrimonio, empiezan a parecerle insatisfactorios y echa de menos la novedad, la emoción, la chispa.

Todo cambia en escena, un romance será el mejor antídoto para su crisis de edad. Julia decide embarcarse en una apasionada relación, entonces su vida pasa a ser más atrevida y emocionante, pero ¡sucede lo inesperado!, vive una aventura pasional mucho más peligrosa para su vida de lo que imaginaba.

La trama está ambientada en el mundo del teatro. La época del 30 y la dirección artística, nos ofrecen un espectáculo lleno de glamour y encanto.

Un par de oportunistas intentarán aprovecharse del afecto y de la fama de la gran Julia Lambert, para hacerse con el mundo del teatro y la alta sociedad londinense. Sin embargo, nuestra dama del teatro algo ha aprendido en las tablas.

La película trata sobre la historia de una venganza. Y lo mejor de una venganza siempre es el proceso de preparación. Por eso dicen que se sirve fría.

La película tuvo un presupuesto $18 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $14,3 millones, además recibió 18 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales gano seis de ellos. La actriz Annette Bening, se ganó el “Golden Globe” y una nominación al Oscar por su actuación.

Que pasa por la cabeza de una mujer que aún es relativamente joven, conserva un notable atractivo, es una reputada actriz de teatro, posee fama, dinero, y tiene un marido inteligente y atractivo, para entrar en crisis. La mente humana cuan enrevesada es, muchos creemos que moriríamos por lo que otros tienen, y estos parecen no darse cuenta o no valorar aquello de lo que disponen.
Conocemos a esa magnifica Julia en todo su esplendor, con sus egos, sus manías, sus caprichos, sus histerias, cuando sufre, cuando es puro fuego, también cuando fríamente prepara su sutil y cruel venganza, es una autentica delicia conocerla y admirar a esa inmensa Annette Bening, borda un papel echo a su medida, para su lucimiento, yo no hubiera dudado en concederle el Oscar, estuvo nominada pero la academia se lo dio a Hilary Swank.
La película nos enseña algo del mundo del teatro, lo que se mueve a su alrededor no siempre es tan idílico incluso para los que tienen éxito, las envidias, lo que se es capaz de hacer para escalar, la propia fama, la presión de no defraudar. Esta cinta ya desde el comienzo atrae el interés del publico pero a medida que su metraje va avanzando ese interés crece en paralelo hasta llegar a ese final explosivo, muy bien expuesto, donde además la Bening alcanza el momento cumbre, es una maravilla contemplarla, cierto es que la película tiene muy buen nivel, pero es su protagonista la que le da categoría y la que destaca por encima de todos.

Creo que, W. Somerset Maugham, pocas veces debió divertirse tanto como en aquel año 1937 cuando escribía su novela “Teatro” (Theatre). Aunque también Maugham (como su personaje Lord Roger, especie de alter ego en esta obra) jugaba en el otro campo, recrear personajes de mujeres fuertes y calculadoras como la Mildred Rogers de “Servidumbre humana” o la Leslie Crosby de “La carta”, volvía a ser para él algo que lo satisfacía por completo porque, contra todo, valoraba a las féminas y reconocía sus inigualables talentos.

Julia Lambert resulta también inolvidable: atractiva, brillante, excelente actriz… y en esa edad de los 40 en que, a veces, llega el cansancio por lo que se viene haciendo y entonces se desea algo de aventura y otro tanto de locura que oxigene la existencia. Ella está casada con Michael Gosselyn -el director de sus obras-, un hombre liberal y consecuente, pero hasta con él la vida ha alcanzado tintes de “lo mismo”, y entonces será un joven americano (T-o-m Fennel) quien también llega a Inglaterra y se dedica a verla en todas sus obras y en todos los horarios, el que traiga un nuevo aliento, alegría y sexo tierno, a la vida de la rutilante pero hastiada actriz.

Es la tercera vez que “Teatro” es llevada al cine. Primero fue el director alemán Alfred Weidenmann quien la adaptó con el título “Julia, Du bis zauberhaft” (1962), y en 1978, Janis Streics de Letonia la realizaría como “Teatris”. Ahora, es el húngaro István Szabó (sí, sí, el mismo que hiciera “Mephisto” y ”Coronel Redl”) quien, muy bien compenetrado con el característico estilo de la comedia americana, nos trae la única versión que nos ha sido accesible, y por fortuna, con los más óptimos resultados.

Annette Bening se faja aquí lo que los franceses llaman un tour de force, donde nos da clases de gran actuación, de poderoso histrionismo, y de un frágil, pero ebullente carácter femenino (algo así como un volcán), que nos dejó encantados y con ganas de aplaudirla aunque no pudiera vernos. Estuvo nominada al Oscar, pero en esta ceremonia siempre preferirán el drama, porque aún no están seguros de que la comedia es algo muy serio.

Szabó luce muy cómodo y comprometido tras las cámaras, y a cada personaje lo cuida -como todo gran artista- sintiendo que cada uno es una columna que debe estar conforme con toda la estructura. Por eso, Jimmy Langton (Michael Gambon), ex-director de la actriz fallecido 15 años atrás, y quien sigue presente en cada salida de riesgo que asume su antigua pupila, resulta encantador. Avice Crichton (Lucy Punch), la frívola jovencita que, con grandes ambiciones, llega dispuesta a abrirse camino aunque le cueste abrir algunas cosas, pondrá su cuota perfecta, sobre todo en la memorable escena de su actuación junto a Julia. Y así, todo el conjunto hace muy bien lo suyo… y la película se pasa muy rápidamente, hasta dejarnos con ese gusto por el cine hecho con manos de maestro.

“CONOCIENDO A JULIA” fue para mí una afortunada serendipia. ¡Bienvenido siempre W. Somerset Maugham!

Esta película se ve engrandecida por la gran actuación de Annette Bening, para mí una de las actrices más vapuleadas y mejores del momento. Para ella un 10. Para el resto del film:Resto del cast, dirección, guión... Un 6. Media? 8; todo gracias a Annette.

He disfrutado mucho de la interpretación de Annette Bening haciendo un papel a la medida de su talento. La música y la fotografía una delicia. La atmósfera del frívolo y amoral mundo del teatro, está tratado con elegancia y buen saber hacer.