Un fornido caballero inglés, luchando por su país contra Francia. Luchando pero, dudando del por qué. Sólo la fidelidad que muestra ante su rey Ricardo Corazón de León le mantiene en la lucha. Hasta que la cosa se complica y huye.

La versión que el tándem Scott-Crowe nos ofrece de la leyenda de el príncipe de los bosques, se aleja un poco de la estética del cine de aventuras de sus predecesoras, y se acerca más a la épica (pudiendo haber sido más épica aún). Una película que hace un llamamiento a la unidad del pueblo para luchar por lo suyo y que nadie mande sobre ello, para que cada uno trabaje sus tierras sin deber nada al rey. Juan sin tierra, es proclamado rey, un rey sin principios y avaricioso.

Esta especie de precuela, nos enseña las razones que llevaron a Robin Longstride a hacerse pasar por Sir Robert Loxley, para acabar convirtiéndose en Robin Hood, el salvador del pueblo y leyenda que por todos es conocida.

Acompañado de unos secundarios de lujo (Mark Strong, William Hurt, Max von Sydow ...), disfrutamos de una película entretenida, conocemos a Robin Longstride y a los que serán sus compañeros en sus futuras andadas. Entretenida.

Es una buena película para entretener, Crowe y Blanchett tienen mucha química, Lady Marian es una mujer poderosa, luchadora y valiente. Dispuesta ha darlo todo por defender lo suyo y a los suyos. Las películas de Ridley Scott (las últimas) serán mejores o peores, pero... entretienen. Con Crowe de protagonista gana puntos, ya que me parece un actor que llena la pantalla física y carismaticamente.

La adaptación cinematográfica de la obra homónima de Manuel Puig narra la relación entre dos presos que comparten celda, Luis Molina (William Hurt, merecido Oscar), un homosexual detenido por corrupción de menores y Valentin Arregui (Raul Julia), un preso politico. Ambos son los dos pilares de una película que pone todo a su disposición dejando así en un segundo plano la forma (pero en ningún momento descuidando esta) y centrándose más en los dos personajes principales. Dos personajes que chocan pero evolucionan hasta conseguir el respeto mutuo y una gran amistad.

Mientras que Arregui escoge la libertad del individuo como motor de su existencia, Molina escoge el amor. Molina para evadirse de su realidad le cuenta y escenifica a Arregui historias de amor que aparecían en el cine nazi de los años 30 (centrándose en la historia de amor, dejando de lado por completo la propaganda política), a la vez que ayuda a Arregui a hacer su estancia más llevadera con esas narraciones.

Molina se identifica con la protagonista femenina de las historias de amor que narra, una mujer dispuesta a dejarlo todo por amor, esa historia (en el libro son varias las películas que narra, pero en la película se centran en una) refleja y de alguna manera adelanta el destino de Molina. La protagonista de la película que narra juega a dos bandas: una cantante francesa se enamora de un general nazi y está dispuesta a dejarse llevar por el amor hasta el punto de traicionar a su patria ayudando a los nazis, traición que pagará con su muerte.

Molina también juega a dos bandas, el director de la cárcel lo utiliza para conseguir información sobre la banda de Arregui a cambio de comida y de un posible adelanto de su libertad condicional. Luis Molina no vive en la realidad, se oculta bajo maquillaje, se mira constantemente al espejo y como ya he comentado antes, se esconde tras sus películas, que no son contadas en vano, ya que indirectamente muestran la situación real en la que se encuentra Molina.

Molina es "la mujer araña", enredada en su tela (los barrotes de la cárcel) de la que está intentado escapar. Molina representa el todo vale por AMOR, su acuerdo con la cárcel lo utiliza para ayudar a Arregui a no morir envenenado, lo cuida y lo ayuda, pospone su tortura. Arregui defiende la LIBERTAD, el no dejarse pisotear, el luchar por lo que uno cree y expresarlo sin represión alguna, saber tomar decisiones. El tiempo que transcurren juntos en la celda les hace respetarse mutuamente, ayudarse, quererse y aprender el uno del otro. Arregui aprenderá a valorar lo que tiene y a que puede que haya una oportunidad para la bondad en ese mundo de represión. Molina aprenderá a escoger entre lo que debe hacer y lo que quiere hacer, pagando un alto precio por ello.
Una película que crítica la represión política y social, a la vez que defiende la importancia de la libertad, el amor, la amistad y la superación personal.

No conocía esta película de nada, es una de las que te encuentras por casualidad en el videoclub, y que me llamó la atención por su reparto de grandes estrellas del cine clásico: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Rita Hayworth o David Niven se encargan de dotar a esta película de una fuerza y un carisma (digamosle también magia) que sólo tenían las películas del Hollywood clásico (en alguna crítica la califican como comedia... pero yo la veo más cercana al drama).

Una película que trata el tema de la soledad, del miedo a quedarse solo, que queda aparente en los cuatro protagonistas. El miedo a envejecer en soledad.

Buena dirección de Delbert Mann que nos regala bonitos planos llenos de significado que nos dejan ver lo reprimidos que viven los personajes en una sociedad que parece apartarles de las emociones de la vida, caso de la pareja de Kerr y Niven. Una sociedad que está cambiando, que se está abriendo cada vez más, pero de la que alguna persona no quiere ser participe, por ejemplo, la madre de Sue (Deborah Kerr).

El miedo a la soledad retratado correctamente e interpretado magistralmente. Recomendable.

Drive es un thriller, es un drama, es una película de acción con pocas persecuciones pero cuidadas al milímetro y perfecta y elegantemente grabadas. También tiene su parte romántica, un beso de cine en el ascensor. Tiene diálogo pero sobre todo tiene silencios. Las miradas perdidas se intercalan con las cómplices. Dentro de la frialdad de su protagonista hay destellos de ternura. Y es que Drive no deja indiferente a nadie.

Ryan Gosling es el protagonista de esta película con un toque retro que le favorece (como los créditos fucsia después de la 'intro', la chaqueta, el héroe perdido...). Encarna a un personaje sin nombre, él es el "Driver", vive para conducir, trabaja como especialista de cine y en ocasiones como chófer de fugas. Es un personaje tímido, frío, cerrado y algo apático. Está sumergido en sus pensamientos y sólo cuando conduce se siente cómodo. La conducción es su manera de sobrevivir, lo que lo libera y a la vez le encierra.

Hasta que aparece Irene. Todo se complica cuando conoce a su vecina. Lo cierto es que no intercambian muchas palabras pero con un pequeño gesto, un roce o con una sola mirada está todo dicho. En Irene (Carey Mulligan) y en el hijo de esta, Benicio; encontrará un refugio, una especie de 'familia', vemos a 'Driver' feliz junto a ellos. Con la intención de proteger a Irene y a su hijo, aceptará ayudar al marido de está recién salido de la cárcel. Se convertirá en su chófer de fuga en un robo. Todo se torcerá y 'Driver' se verá involucrado en algo más oscuro y peligroso de lo que esperaba.
El director sabe mezclar bien los extremos. Puede mostrar el momento más tierno de la película rodado en una preciosa cámara lenta con un cambio de luces más que efectivo y seguirlo de una escena bastante desagradable. Y es que la película tiene momentos algo 'gores', y trata la violencia de manera efectiva, directa, sucia, desagradable...

Tiene una banda sonora que no pensaba que iba a funcionar tan bien en la película. Las letras de las canciones describen lo que está ocurriendo, los pensamientos de los personajes. Una interesante trama, buenas interpretaciones de los principales como los secundarios. Ryan Gosling está perfecto en un rol complicado, expresa mucho diciendo poco, es una estatua que habla por los ojos por así decirlo. El próximo año veremos a Gosling en 'The Ides of March' (la nueva película como director de George Clooney). Y es que es uno de los rostros que llenarán las pantallas durante el 2012. Un actor que cada vez me gusta más. Lo mismo ocurrirá con Carey Mulligan un nuevo rostro que destaca entre otros. Merece la pena ver la película. De lo mejorcito de año.

Twitter: @naiara_glez

... y descubrí que hubiese sido mejor haberme quedado en casa. Como ya he dicho, he decidido ir a ver "Furia de Titanes" con la intención de desconectar y de pasar la tarde. Ver una película épica, con la que disfrutar de efectos especiales y mucho ruído del que provoca dolor de cabeza. Pero, al contrario, una película que podría tener como baza su correcta duración, me ha resultado eterna. Todo ocurre muy rápido, no ocurre nada verdaderamente importante o dramático, no llega a conectar en ningún momento con el espectador, que se siente como si estuviese viendo una superproducción... para la televisión. La mezcla entre los dioses y los humanos, entre lo "real" y lo "fantástico", aparece tan de sopetón, que carece de sentido. Sin historia, todo se pone a merced de la acción, una escena larguísima (o eso me ha parecido a mi) en la lucha con los escorpiones, sensación de fallos de raccord en más de una ocasión, una banda sonora que podría haber sido mejor y unos efectos digitales que no llegan a convencer.

No se como sería la original, igual en realidad el remake es fiel a la estética de la anterior. Pero valorando esta, me esperaba más... me esperaba... entretenimiento.