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Críticas de moray33
Críticas ordenadas por:
Nada más que la verdad
Nada más que la verdad (2008)
  • 6,6
    1.480
  • Estados Unidos Rod Lurie
  • Kate Beckinsale, Matt Dillon, Alan Alda, Angela Bassett, ...
6
Buena pese a la dirección
“Nothing But the Truth”, película inspirada en el caso de Valerie Plame, cuenta cómo una periodista es encarcelada por no revelar la fuente de un artículo suyo donde revelaba la identidad de una agente de la CIA. A través de esta historia, se habla sobre el creciente poder del Estado y sobre el periodismo, especialmente sobre la confidencialidad de las fuentes, ya que si un periodista revela su fuente (en un caso en que no deba), ¿quién volvería a confiar en él o en su periódico (o el medio de comunicación que sea)? Además, se cuenta el dilema sobre la periodista encarcelada, ya que además de periodista es madre y esposa, y aunque puede que no considere su carrera profesional tan importante como su hijo o su marido, las circunstancias la “obligan” a luchar por sus principios, lo que le traerá problemas…

Visto esto, la historia tiene suficientes matices como para conseguir que la película sea interesante. La pega es que la dirección es bastante plana, y no consigue enganchar al público. La película no resulta aburrida gracias a la historia, pero sí más anodina de lo que debería.

También ayuda a mantener el interés la interpretación de Kate Beckinsale, que es bastante buena y una de las más conseguidas de su carrera. Lástima que la realización no acompañe, porque podría haberla hecho resaltar más. El resto del reparto, con nombres bastante interesantes, no desentona, y Vera Farmiga hace también un muy buen trabajo.

Por todo lo expuesto, puede que tenga cierto aire a telefilm, por una dirección no muy conseguida por parte de Rod Lurie, pero es una película que vale la pena por ver a Kate Beckinsale y una historia interesante.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Synecdoche, New York
Synecdoche, New York (2008)
  • 6,9
    6.289
  • Estados Unidos Charlie Kaufman
  • Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, ...
6
Pesimismo surrealista
Charlie Kaufman se convirtió en uno de los guionistas más reconocidos gracias (especialmente) a los libretos de “Adaptation (El Ladrón de Orquídeas)”, “Cómo Ser John Malkovich” y “¡Olvídate de Mí!”… Un tema que se ha debatido bastante es la autoría de esas películas, si son más obra de sus directores (Spike Jonze o Michel Gondry, según el caso) o del propio Kaufman, ya que en todas está presente su estilo, y la repercusión del guionista es, sin duda, mayor que en la gran mayoría de las películas.

Visto lo visto, parece que este excepcional guionista y sus “directores colaboradores” se han divorciado (al menos de momento). Spike Jonze es aún una incógnita cómo trabajará en solitario, pero Michel Gondry ha demostrado que por su cuenta es capaz de hacer grande películas (“La Ciencia del Sueño”) y que tiene una gran imaginación y capacidad de hacer cosas visualmente asombrosas de manera completamente artesanal (“Rebobine, por Favor”). Kaufman no iba a ser menos, y se ha lanzado a dirigir un guión propio en esta ocasión, aunque seguramente esperaba un mejor resultado que el conseguido finalmente, al igual que nosotros los espectadores…

En la película está presente el surrealismo, propio de las obras de Kaufman, aunque en esta ocasión hay más confusión en espectador de la que debería, y tampoco es porque la historia sea más intrincada que en otras obras de este autor. El problema es que hay veces en las que uno queda un tanto desconcertado ante ciertas cosas que ve en la película, y no se encuentra una explicación o un sentido… El surrealismo puede ser un instrumento para hacer cosas muy interesantes, y posiblemente esto está demostrado mejor que en ningún otro sitio en películas escribas por Charlie Kaufman, pero en esta ocasión es un lastre para el film en algunos momentos. Por otro lado, tras la cámara se ve que este hombre no se desenvuelve igual de bien que tras el teclado, la máquina de escribir o el bolígrafo, ya que estamos ante una dirección irregular, un tanto apática por momentos y que no termina de enganchar al espectador.

Philip Seymour Hoffman realiza un buen trabajo, y del reparto en general no se puede hablar mal… Salvan la papeleta, lo que seguramente no les ha sido muy fácil, ya que más de uno andaría algo perdido.

Como curiosidad es interesante de ver, aunque es la película más floja escrita por Kaufman (incluidas “obras menores” como “Human Nature” y “Confesiones y una Mente Peligrosa”). Y, desde luego, es una película tan pesimista que, si no estás en tu mejor momento, tampoco sería una mala opción evitarla…
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wackness
The Wackness (2008)
  • 6,4
    678
  • Estados Unidos Jonathan Levine
  • Josh Peck, Ben Kingsley, Famke Janssen, Olivia Thirlby, ...
7
Dos crisis y un destino
El interesante guión de esta película, que es su punto fuerte, nos plantea una interesante situación: dos hombres están en crisis, uno en la post-adolescente y otro en la de la “mediana edad”. Son temas ya interesantes por sí solos, aunque aquí se han juntado consiguiendo una original mezcla. Es muy curioso ver cómo surge una amistad entre estos dos personajes, y precisamente en los “puntos clave” de los que estábamos hablando, por lo que ambos intentan “ayudarse” mutuamente, aunque los resultados distarán de ser satisfactorios.

Es una película principalmente dramática, aunque se crean situaciones curiosas que pondrán un puntito de humor al film, que, por lo general, se hace muy ameno de ver.

En el reparto vemos a Ben Kingsley, un hombre cuya “elección” de papeles es un tanto irregular… Podemos verle en películas buenas como esta o la reciente “Elegy”, pero también en otras como “El Gurú del Buen Rollo”. Pero bueno, mejor quedémonos con que cuando acierta suele darnos buenas interpretaciones, como es el caso. Olivia Thirlby empieza a destacar en el panorama indie, y la verdad es que no pinta mal la cosa para ella. Y, siguiendo con la juventud, veremos cómo le va a Josh Peck, que en esta película consigue una interesante interpretación.

Buen film independiente, cuyas historias son interesantes por separado, pero el resultado al complementarse ambas es muy bueno.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hunger
Hunger (2008)
  • 7,2
    9.229
  • Irlanda Steve McQueen
  • Michael Fassbender, Liam Cunningham, Liam McMahon, Lalor Roddy, ...
7
Impactante
La mayor parte de la película se dedica a enseñarnos las condiciones en las que vivían los presos integrantes del IRA en la Maze Prison… Por un lado, hay que decir que suceden muy pocas cosas en la película, que prácticamente se limita a mostrarnos la situación tan extrema que había allí dentro para los presos. Aunque, por otro lado, hay que reconocer que esto ayuda a que nos pongamos en su lugar, y que, de algún modo, vivamos lo mismo que ellos… Al fin y al cabo, lo único que vivían ellos era la miseria de aquel lugar.

Eso sí, en la parte final, que se supone que ocurren más cosas, se echa en falta un ritmo algo más dinámico… Tampoco hace falta que utilizaran un tono heroico o que renunciaran al principio de enseñar las cosas, que hacen muy bien en utilizarlo, pero después de tanto tiempo resulta un poquito pesado el ritmo, y la parte final no tiene el impacto que debería.

Los actores, poco conocidos, realizan una labor aceptable. Hay que alabar también la pérdida de peso que han tenido que sufrir los que interpretaban a los presos, especialmente el protagonista.

Una película que cuenta unos hechos y una situación bastante impactante, aunque se echa de menos un poco más de intensidad para que ese impacto termine de llegar al espectador, al menos en su parte final. Pero aún con sus defectos, resulta un film bastante interesante.
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Renacimiento (Renaissance)
Renacimiento (Renaissance) (2006)
  • 6,6
    1.496
  • Francia Christian Volckman
  • Animation
7
Realismo a pesar de su estética
“Renaissance” es una película de cine negro futurista y rodada utilizando la técnica del motion capture (como “The Polar Express” o “Beowulf”), pero lo que más llama la atención es que la animación de la película está compuesta únicamente por el blanco y el negro, sin tonos intermedios… Y es increíble lo realista que parece a pesar de ello. Está muy conseguido.
La película tarda en arrancar por si ritmo lento y su enrevesada historia, que hace que el espectador no pueda dar coherencia a la historia hasta ya bastante avanzada la peli… Aunque cuando lo hace la cosa se pone bien, porque es una historia interesante.
De todos modos lo mejor de la película es su aspecto visual. Además de estar muy conseguida utilizando sólo los tonos negro y blanco, está estupendamente rodada, consiguiendo algunos planos y movimientos bastante destacables. También llaman la atención algunos efectos, como los del agua. Por el contrario, la animación del fuego falla.
En su mayor parte es un film lento, pero la fuerza de sus imágenes ayudará a que sigamos viéndola hasta llegar a un punto en que la peli engancha.
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The Man from Earth
The Man from Earth (2007)
  • 7,5
    29.684
  • Estados Unidos Richard Schenkman
  • David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, ...
6
Interesante pero con sus agujeros
Este film es considerado por algunos como una de las pequeñas joyas del 2007… No estoy de acuerdo.
La historia es interesante, pero en realidad no es una historia en sí, porque lo único que sucede en la película es que los amigos no saben si creer a supuesto hombre de las cavernas… El resto es la historia que cuenta éste, y tiene cosas bastante buenas el relato. De todos modos el guión tiene su agujerillos y sus carencias (el final deja que desear).
Y, aunque no es ninguna maravilla, el guión es lo mejor de la película. Esto se debe a que el director, aunque consigue que la película sea entretenida, no logra apasionar al espectador, cuando lo que cuenta el protagonista es de una gran trascendencia, y en un momento importante del film en su parte final no consigue transmitir la fuerza que requiere, y lo vemos casi con indiferencia. Y es que no es normal que un director que no es precisamente novato y que hasta ahora sus pelis han pasado con más pena que gloria se saque una obra maestra de la manga. Y los actores, curtidos en el mundo de la televisión, cumplen sin más.
Está bien y es entretenida, pero más que como película, es destacable como curiosidad. Interesante.
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Tipos con suerte
Tipos con suerte (2008)
  • 6,1
    980
  • Estados Unidos Neil Burger
  • Rachel McAdams, Tim Robbins, Michael Peña, John Heard, ...
7
Bienvenidos al mundo real
Sobre la historia de la película, lo primero que se cuenta es que trata sobre tres soldados que vuelven de la guerra (de Irak) a su casa (dos temporalmente y uno para siempre)… Pero en realidad la guerra es un detalle casi sin importancia, porque es un tema en el que no se entra, pese a ser controvertido y que podría dar pie a contar cosas interesantes. Simplemente se trata de tres personas, cada una con sus problemas, que, por el destino, hacen juntas un viaje en coche que no tenían previsto, ayudándose mutuamente y estrechando lazos.

Las relaciones entre los tres protagonistas evolucionan de forma muy interesante, a medida que se van haciendo presentes los problemas de éstos al volver al “mundo real”, y tener una historia de personajes como esta siempre ayuda a que te involucres en la película a parecer más auténtica. También es de agradecer que, pese a los problemas y las desgracias estén siempre presentes en el film, este destila cierto aire de positivismo.

Las interpretaciones están a la altura: Tim Robbins aprovecha la oportunidad de demostrar que es un buen actor, algo que no podía hacer desde “La Vida Secreta de las Palabras”; Michael Peña, tras su buena interpretación en “World Trade Center”, vuelve a decir “aquí estoy yo”; y Rachel McAdams, una actriz de gran talento, deslumbra al espectador con el que es probablemente su papel más sustancial sin contar el de “El Diario de Noa”.

Una muy interesante road movie indie, con una interesante historia donde aguardan sorpresas en el camino…
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La propuesta
La propuesta (2005)
  • 6,6
    3.844
  • Australia John Hillcoat
  • Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, David Wenham, ...
6
Irregular, pero busca renovación en el género
Este western es distinto a cualquiera que hayamos podido ver antes. En primer lugar, porque no está rodado a la manera “convencional”, el estilo que más se le acerque es quizás el de “Sin Perdón”, de Clint Eastwood (lo que no quiere decir que sean parecidos en absoluto). En segundo lugar, porque la acción se desarrolla en Australia y no en el oeste norteamericano.

Esta película tiene momentos bastante buenos e imágenes con mucha fuerza, pero lamentablemente no son la nota dominante del film. Es una película muy irregular porque también tiene momentos en los que se hace muy lenta y pesada, y se tira un rato para no decir nada. También el guión tiene sus defectos, porque de esta historia se podría haber sacado más partido, y la historia da algunos tumbos y no queda claro a donde quiere ir, es un tanto ambigua.

Del reparto hay que destacar a Ray Winstone. Guy Pearce está desaprovechado, aunque no lo hace mal.

Una película interesante, aunque fallida, pero es un valiente intento de dar un nuevo impulso al género del western, que anda de capa caída, y renovarlo.
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Locos de amor
Locos de amor (2005)
  • 6,1
    2.142
  • Estados Unidos Petter Naess
  • Josh Hartnett, Radha Mitchell, Christa Campbell, Gary Cole, ...
8
Locos de amor
Esta película ha sido una tremenda sorpresa… Es una película peculiar, como peculiares son los personajes que aparecen en ella.

El grupo de personas que “lidera” Donald es, cuanto menos, curioso, y por ser personas extrañas, con alguna disfunción mental, están al margen de la sociedad. Es claramente una injusticia, ya que viendo como son, como se comportan entre ellos podemos ver que son personas también (evidentemente, incluso más personas que mucha gente “normal”), como cualquier otra, capaces de establecer relaciones entre ellos y crear sus vínculos de amistad. Esto que comento se refleja en la película, pero ésta es ante todo una historia de amor. No es nada típica, y la historia (basada en una historia real, por cierto) es muy buena…

No se parece a ninguna película romántica que haya visto, pero es de las más bonitas y humanas… Claramente por encima de la media.

Josh Hartnett hace su mejor interpretación con el permiso de la de “Las Vírgenes Suicidas”, aunque en “Mozart and the Whale” recae mucho más peso sobre él al ser protagonista… Y, por supuesto, ni la interpretación de Josh Harnett ni la película en general serían lo mismo sin la maravillosa Radha Mitchell, una actriz que cada vez que se pone delante de la cámara con una película en condiciones demuestra que es una pedazo de actriz.

Una gran película que nos enseña que el amor es universal, a todos nos atrapa, pero a la vez es único en cada caso…
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Factory Girl
Factory Girl (2006)
  • 6,1
    2.316
  • Estados Unidos George Hickenlooper
  • Sienna Miller, Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon, ...
6
Sienna Miller se destapa
La historia de esta película no es gran cosa, destaca simplemente porque cuenta una historia real en la que aparece un personaje conocido como fue Andy Warhol, que deslumbró a una joven Edie Sedgwick, lo que influiría en su vida hasta el punto de llevarla a la autodestrucción.

Pero la película no sobresaldría del montón si no fuera por Sienna Miller y Guy Pearce. Pearce es un muy buen actor, que hace cada papel diferente al anterior. Sienna Miller está subiendo como la espuma desde que se diera a conocer en “Alfie”. Hasta ahora destacaba por su belleza pero gracias a su notable interpretación en esta película en la que por fin ha podido demostrar sus cualidades interpretativas seguramente le ofrecerán papeles con más sustancia.

Es entretenida (además es una película corta), tiene buenos momentos y en general no está mal.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rescate al amanecer
Rescate al amanecer (2006)
  • 6,5
    6.710
  • Estados Unidos Werner Herzog
  • Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, ...
8
Herzog más comercial, pero igual de grande
Viendo esta película se nota claramente que es bastante más comercial que lo que suele hacer Herzog… Y, que coincidencia, es su primera película (no documental) estadounidense. Además, va a dirigir un remake producido y protagonizado por Nicolas Cage… ¿Se estará pasando este director alemán de culto al capital? Tal vez, pero mientras siga haciendo películas tan buenas como esta no hay que preocuparse.

Pero tampoco nos confundamos, porque aunque esta película sea más comercial no es ni mucho menos una película comercial propiamente dicha. Es básicamente una película de aventuras, pero rodada con la magistral simplicidad que caracteriza el cine de Herzog, sin alardes técnicos pero logrando transmitir una emoción y una tensión bastante fuertes. Además, se aprovecha para introducir en la historia detalles interesantes sobre la condición humana… Pesimistas, claro, como le gusta a Herzog, aunque en la parte final se pierde esto y surge algo más típico de las pelis estadounidenses. Además, es una película pequeña en cuanto a presupuesto (para lo que se suele hacer en EE.UU.), ya que sólo se ha hecho con 10 millones de dólares, y eso es algo que se nota en los pocos efectos especiales del film (al principio con el avión).

Christian Bale es el actor que actualmente mejor elige sus proyectos (y también tiene la “suerte” de que se los ofrezcan, claro), ya que desde “El Maquinista” le está saliendo redonda la jugada con las pelis que ha hecho (aunque quizás “Harsh Times”, aún siendo buena, desentona un poco) y con lo que parece que serán las que están por llegarnos. Un crack, y lo hace muy bien en esta película en la que de nuevo se somete a una pérdida de peso importante, al igual que otros compañeros del reparto, que hacen un solvente trabajo.

Es una lástima que un peliculón como este pase desapercibido, pero es lo que hay y habrá que aguantarse.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo, yo mismo e Irene
Yo, yo mismo e Irene (2000)
  • 5,5
    35.583
  • Estados Unidos Peter Farrelly, Bobby Farrelly
  • Jim Carrey, Renée Zellweger, Anthony Anderson, Mongo Brownlee, ...
4
Yo, yo mismo e Irene
Bueno, la película tiene algunos momentos graciosos, pero se deja sin aprovechar el... talento de Jim Carrey para la comedia (aunque es infinitamente mejor para el drama, nunca me cansaré de repetirlo). La película además es bastante absurda, y tiene momentos realmente chabacanos y de mal gusto. La interpretación de Renée Zellweger está bien... Y aunque Jim Carrey no está del todo mal, está mucho peor que en otras comedias suyas, y encima el corte de pelo que lleva le queda fatal. Para los incondicionales de las comedias de Jim Carrey o de los hermanos Farrelly.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
...Y que le gusten los perros
...Y que le gusten los perros (2005)
  • 5,1
    6.638
  • Estados Unidos Gary David Goldberg
  • Diane Lane, John Cusack, Dermot Mulroney, Elizabeth Perkins, ...
5
Demasiado convencional
Ya era hora de que el tema de las webs para buscar pareja dieran pie a una comedia romántica... Porque aunque el tema del amor cibernético ya ha sido tratado en "Tienes un e-mail", el mundillo de estas webs podría dar mucho juego... Al final no da tanto, o no se sabe aprovechar del todo en esta película, que peca en exceso de convencional. Es típica y el rollo de que la mujer duda entre dos hombres ya está muy visto... Se hace especial hincapié en la parte cómica que en la romántica, aunque la peli no es para troncharse ni mucho menos... Es simpática, amena y entretenida. Aunque la parte romántica está presente, principalmente en el final... Diane Lane y John Cusack están bien y cumplen con sus papeles... Aunque Cusack podría haber dado más... Quizás sea culpa del director... Comedia romántica normalita y convencional, para pasar un rato entretenido y poco más.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ya no somos dos
Ya no somos dos (2004)
  • 5,8
    1.291
  • Estados Unidos John Curran
  • Mark Ruffalo, Naomi Watts, Laura Dern, Peter Krause, ...
6
Ya no somos dos
La película nos muestra lo engañoso del amor, lo traicionero que puede ser, las cosas que nos puede llevar a hacer, siendo en ocasiones muy extraño. También es interesante el papel que tienen en la trama los niños de las dos parejas... Un buen guión acompañado de buenas interpretaciones, destacando a Mark Ruffalo y Naomi Watts, que están muy bien. También la dirección me ha parecido buena en algunos aspectos, pero quizás no en el aspecto de la cercanía, ya que puede resultar algo fría y distante en ocasiones, por lo que no llega a cuajar, una pena porque en "Ya No Somo Dos" se dan todas las bases que una gran película necesita. También a destacar, el montaje. Y me es imposible terminar sin compararla con una película también del 2004 y de temática parecida... "Closer", muy inferior la cinta de Mike Nichols a la de John Curran, ya que donde "Ya No Somos Dos" es fuerte, "Closer" flaquea, y donde "Ya No Somo Dos" flaquea, "Closer" es desastrosa.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y la nave va
Y la nave va (1983)
  • 7,4
    2.077
  • Italia Federico Fellini
  • Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Norma West, ...
7
La evolución del cine
Es innegable que el estilo de esta película es muy peculiar, Fellini ha hecho algo que no se parece a nada que haya visto antes... Ese estilo de narrar, esos personajes, esas conversaciones... La película sorprende desde el inicio, donde vemos cómo comienza como cine en blanco y negro y mudo más primitivo al que se le van progresivamente hasta llegar al cine hablado y en color. Además, al final del film se completará este proceso, reflejando la película la gran evolución del cine (y eso sólo hasta el año 1983, porque los avances posteriores a la película ya son asombrosos). Además de eso la película cuenta algunas cosillas interesantes, como el afán por ser mejores que los demás, cómo hay personas mejores y otras peores, las cosas que se pueden hacer por amor... Además de ser anti-bélica. Pero la película también tiene sus defectos: demasiados personajes, es difícil seguir a cada uno de ellos, y el que en principio parece ser el protagonista (el periodista) luego pierde importancia convirtiéndose en uno más, y así hay momentos en los que la película no consigue atraer al espectador, y además la historia general no es demasiado trascendente, sobre todo lo que es su homenaje al cine mostrando su evolución. Si mejorara en el aspecto de entretenimiento sería un peliculón.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Windtalkers
Windtalkers (2002)
  • 5,7
    26.225
  • Estados Unidos John Woo
  • Nicolas Cage, Adam Beach, Christian Slater, Peter Stormare, ...
6
Windtalkers
Sin duda, el punto fuerte de esta película está en las escenas de acción, lo que es la especialidad del director John Woo, aunque seguramente, viendo otros trabajos suyos, las podría haber hecho mejor... Otra cosa que creo que se podría haber mejorado es el tema de las explosiones... ya que en algunas ocasiones parecen fuegos artificiales... El tema de la película son las dificultades de algunos de que junto a ellos luchen unos indios navajos, a los que históricamente se han enfrentado, defendiendo su misma bandera y a su mismo país... Y me parece que está bien tratado, al menos se consigue que no sea una película plana y que tenga algo en el fondo más que escenas de acción. Nicolas Cage está bien por momentos, y el resto del reparto cumple. Si os van las pelis de acción y bélicas, "Windtalkers" no es una peli que podáis renunciar a ver... Para muchos, de lo mejorcito de John Woo.
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Vuelo nocturno
Vuelo nocturno (2005)
  • 5,4
    10.011
  • Estados Unidos Wes Craven
  • Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays, ...
7
Frenética
La historia de la peli no es lo que se dice una pasada, pero no está mal y es original que casi la totalidad de la acción se desarrolle dentro de un avión. Y que mirar como dos personas hablan en un avión durante una hora sea tan entretenido tiene su mérito, sobre todo si se mantiene ese clima de suave tensión (además de un par de acelerones)... Luego, cuando el vuelo nocturno finaliza, la película adquiere un ritmo frenético y trepidante, y te mantiene en el asiento con los cinco sentidos puesto en la pantalla. Y nada, que es un muy buen thriller, con máxima tensión y entretenimiento asegurados. Gran parte de culpa de que la peli funcione tan bien es de los dos jóvenes protagonistas: Rachel McAdams y Cillian Murphy, dos actores con mucha proyección (sobre todo la chica, que interpreta que da gusto). Con esta peli Wes Craven ha dejado de lado el terror y se ha pasado al thriller, y el resultado ha sido bastante bueno, así que quizás nos llevemos una sorpresa y el director de un giro a su carrera...
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Virgen a los 40
Virgen a los 40 (2005)
  • 5,5
    28.905
  • Estados Unidos Judd Apatow
  • Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, ...
6
Virgen a los 40
El título sugiere la típica comedia estúpida y vacía para adolescentes llena de chistes sobre sexo... Y bueno, siendo el tema un cuarentón virgen que es "ayudado" por su colegas a que se estrene el tema del sexo tiene que estar presente... Pero pese a eso no se pasa de rosca como era de esperar, tipo "American Pie", por ejemplo, y no resulta desagradable. Es muy graciosa, te ríes mucho, y es tremendamente amena. Pero no es sólo eso, una peli para reírse y pasar el rato, ya que también se cuentan cosas interesantes: cómo se le da una importancia desmesurada al sexo dentro de las relaciones (y sin relaciones también, claro), cuando el sexo trae muchas complicaciones y sería mucho menos problemática una relación que no estuviera tan basada en ese tema, y más en lo sentimental. Steve Carrel está bastante bien, es bastante gracioso y le sale la gracia muy natural, no tiene que ponerse a sobreactuar ni cosas así como la mayoría de cómicos... Y el resto del reparto no está mal. Una buena comedia, con algo más que risas...
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Vanilla Sky
Vanilla Sky (2001)
  • 4,5
    20.410
  • Estados Unidos Cameron Crowe
  • Tom Cruise, Penélope Cruz, Kurt Russell, Cameron Díaz, ...
6
Vanilla Sky
La película es un remake de "Abre los Ojos", de Alejandro Amenábar, y, como remake, probablemente sea inferior a la película original, aunque a fecha en que hago esta crítica de "Vanilla Sky" aún no he visto la de Amenábar, no me voy a meter en cómo es esta película en relación con la original. La película es muy surrealista, y eso me gusta, te engaña varias veces con cosas relacionadas con el sueño, que tiene en la película un peso más importante del que pueda parecernos. Este surrealismo, a veces parece no tener demasiado sentido, y aunque al final se te explica todo lo que pasa, sin ser un final malo, podría haber sido mejor... La película despierta en todo momento el interés del espectador, que quiere entender todo lo que pasa, aunque es eso, interés más que intriga. Es curiosa la música que se utiliza en este thriller, quizá no sea la más adecuada, pero le da personalidad a la película. Las interpretaciones en general no están mal, destacando quizás Penélope Cruz. No está mal, una interesante película.
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Valor de ley
Valor de ley (1969)
  • 7,1
    4.939
  • Estados Unidos Henry Hathaway
  • John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, ...
7
Valor de ley
La película nos enseña cómo la gente suele mirar por su propios intereses, más que por los de los demás, sobre todo cuando está de por medio el dinero, que casi todo (y a casi todos) compra. Aunque también se nos muestra como se le puede coger cariño a una persona con el roce, aunque su carácter choque con el tuyo, lo que sucede sobre todo si hablamos de gente buena (el que se coja cariño, no que choquen los caracteres). Y con el cariño ya cogido, si hablamos de buena gente, ya se mira más por esa persona, También me ha gustado como se trata la historia de amor entre Mattie y el ranger, no declarada ni explícita pero sugerida y casi obvia. También está, claro, la emoción de la aventura de la búsqueda del asesino del padre de Mattie, sobre todo al final. Un buen y emocionante western con un John Wayne ya mayor pero siempre John Wayne que demuestra que el que es aparentemente sólo un viejo gordo, tuerto y borracho puede ser el más valiente.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil