22 Críticas de los usuarios

La temática de fondo en esta película es religiosa, en concreto sobre el budismo tibetano, aunque por supuesto los puntos doctrinales que aborda proceden de los Upanisads, textos religiosos anónimos escritos en la India por maestros brahmanes aproximadamente a partir del VII-VI a.C. y siglos siguientes. Los Upanisads han sido las bases textuales del budismo y de su doctrina, y como puede constatarse en el presente filme de Pan Nalin tratan de temas religiosos tales como la transmigración del alma, el Karma o ley cósmica reguladora del Saṃsāra, el ciclo de nacimiento, vida, muerte y renacimiento (ciclo de las reencarnaciones), así como de las técnicas auxiliadoras para liberarse de ese proceso o Samsāra, además del entrenamiento mental asociado al yoga, la autonegación, la mortificación ascética y la renuncia a la riqueza, al sexo y a la vida familiar.

El protagonista de esta delicada y amorosa película es un joven monje budista que desde los cinco años no conoce más paradigma vital que el que le han proporcionado en el monasterio budista donde lo dejó su padre. Mas un día que visita una aldea se cruza con una joven mujer de su edad y se le revolucionan en su interior todas las mitocondrias celulares. Entonces, ante la fortísima atracción de la carne, le plantea a su viejo maestro espiriritual que si el fundador del budismo, el príncipe Sidhartha, conoció la ligazón a una mujer, al sexo, etc., por qué él no puede conocer todo eso también, experimentar qué se siente, porque «hay cosas que debemos poseer para poder renunciar a ellas» y si Budha las conoció y renunció a ellas, él también quiere conocerlas, poseerlas, y una vez conocidas y poseídas tener la opción de renunciar o no a las mismas.

El argumento central de este cautivador y encantador filme es por consiguiente: «¿Qué es más importante, satisfacer un millar de deseos o conquistar solo uno?» Pero, cosa grandiosa y esplendorosa, al contrario de lo que suele ocurrir siempre cuando se nos narra la historia de un hombre excelente, de un santo o referente espiritual, que nos olvidamos de su correspondiente «Yashodhara» o seres queridos que dependían de él, en esta película tanto al protagonista como a quienes nos conmovemos por abandonarlo todo e ir en busca del núcleo interno y universal del ser, se nos confrontará en un momento dado con el examen de no solo mirar hacia nuestro adentro profundo sino también hacia el exterior más familiar o dependiente que nos rodea: «¿Quién conoce o se acuerda de ese nombre, Yashodhara? Todo el mundo conoce los nombres de Sidhartha, Gautama, Sakyamuni, Budha, pero qué de ¿Yashodhara?, la amorosa y digna mujer que estaba casada con el príncipe Sidhartha, la esposa de aquél buscador de trascendencia y del sentido de la vida que por centrarse en sí mismo la abandonó sin ni siquiera despedirse de ella ni de su hijo Rahul.» Y he ahí ¡cuánto se agradece de manera extraordinaria! al realizador de este filme, por introducir este quid de la cuestión casi siempre desatendido y en este caso excelentemente tratado y filmado.

¡Es un gozo, un auténtica bendición o «Namaste», ver esta película!

Fej Delvahe

Cuanto más te acercas a la religión y a los dioses, más te alejas del verdadero sentido de la vida.
Creo que la película "Samsara" es una mujer, una mujer que en su mirada y en sus manos ya tiene ese "algo más" que ÉL anhela encontrar en un templo, en un rezo, en un dios, en esa búsqueda tan enrevesada que tantos creen que lleva a un peldaño superior ...

La espiritualidad , el escalónpor alcanzar está en ELLA, porque ....¡ hay tanto que aprender de esa mujer , que mira y entiende, que sabe amar y cuidad a los suyos, que no necesita de parafernalias para estar tan cerca de la verdad!. Cualquier monje, cualquier dios, debería para y sentarse a mirarla...no escucharla...a mirar como actúa en su vida , en los pequeños detalles , aprender de ese instinto innato para entender la naturaleza, la vida y sonreir.

La vida, el amor, el día a día...el ser humano y nada más....

Esa es la enseñanza de Samsara. Busca en bosques, escala montañas, trepa a los árboles más altos, crea dioses, vístelos y adóralos...da lo mismo...seguirás siendo humano...pero aún así, lo más alto, lo más grande, lo más especial a lo que puedas aspirar...lo que nos hace "inmortales" de alguna extraña manera...es lo que suele estar al alcance de nuestra mano...tan cerca...tan cerca....aunque no sepamos verlo.

ESA MUJER es Samsara.

Preciosa película que contrasta la vida espiritual con la mundana y sus placeres haciendo de todo ello un conjunto. Como una parábola nos enseña que no es posible encontrar la iluminación sin acceder o conocer el exterior y viceversa, el interior, uno mismo. Al final es uno con todo el conocimiento en la mano el que decide que escoger, sin lamentarnos por si lo hemos hecho bien o mal.
Preciosos paisajes y fotografía. La película está rodada en Ladakh, también conocida como la Tierra de la Luna. Dada su estratégica situación, aislada por los escarpados picos del Himalaya, la región estuvo vetada a los extranjeros hasta 1975. Aún hoy Ladakh es un lugar de muy difícil acceso. Las condiciones para rodar son sólo aceptables durante cuatro meses al año y en invierno viajar resulta prácticamente imposible al bajar el termómetro por debajo de los 30 grados bajo cero.
Para los tres papeles principales, Tashi, Pema y Sujata, Nalin quería actores profesionales aunque desconocidos. Se realizaron largos castings a cientos de conocidos y desconocidos candidatos en Nueva York, Los Ángeles, Paris, Londres, Hong Kong, Berlín, Nueva Delhi, Bombay y Bangalore. Los papeles fueron finalmente asignados a Shawn Ku de Nueva York para interpretar a Tashi, Christy Ghung de Hong Kong para Pema y Neelesha Bavora de Berlín para Sujata. Para los otros personajes se realizó un colosal casting en la zona del Himalaya a más de 4500 candidatos no profesionales de los que 25 aparecen finalmente en el film. Más tarde, durante la preproducción Nalin creó un taller de interpretación dirigido por el director de teatro indio Anamina Haksar, con el objetivo de enseñar a los nuevos actores como no actuar.
El rodaje comenzó con bastante tensión política y un estricto toque de queda. Militantes de Kashemira habían disparado sobre tres monjes y había rumores de que los disturbios podrían estallar en cualquier momento. La embajada germana había recomendado abandonar Ladakh lo antes posible, pero los integrantes alemanes del equipo tenían tanta confianza en el film, que decidieron quedarse y afrontar la situación. Después unas lluvias torrenciales obligaron a parar el rodaje durante una semana; un camión generador se estrelló en una carretera; Kala, el perro, desapareció y rumores de una nueva guerra India-Pakistán circulaban con insistencia. Al mismo tiempo, muchos de los miembros del equipo cayeron enfermos por el mal de altura. Sus protagonistas y el equipo técnico daban clases de yoga y relajación durante el rodaje con el objetivo de conseguir la atmósfera espiritual idónea. A esta técnica el director la denominó Zenemotografía.

Muy a menudo, las grandes películas, al igual que los verdaderos grandes personajes, pasan desapercibidas casi por completo.
No se puede saber muy bien qué hace que una película sea ampliamente vista, pero me inclino a pensar que tiene que ver con que posea un par de ingredientes típicos, que agraden a nuestra domada retina. De lo contrario, será un fracaso.
Así ocurre, según mi parecer, en este caso. Como muchos de los que leerán esto, he visto muchas películas, y ésta, escala rotundamente a uno de los más altos puestos, claro está, de su época.
Lástima, que ni siquiera sea merecedora de alguna crítica sincera y bien hecha. O tan sólo de un comentario.
Así que, sin más, animo a todo el que lea esto, a que vea esta profunda (si se es observador) reflexión. Una historia que parece relatada desde el mismo corazón que describe. Una historia sincera, realmente diferente a todo lo que se pueda encontrar hoy en alguno de los pobres canales de la “caja tonta”. Los demás detalles, es mejor descubrirlos uno mismo.

Pocas veces una película me deja en silencio y llorando, esta lo logró. Creo que la película retoma la sabiduría del Zaratustra de Nietzsche y el Siddharta de Herman Hesse, o por lo menos a mi me hizo recordar muchas partes de esos libros. No soy oriental ni budista y por tanto ignoro que tan apegado está a esa idiosincrasia. Pero si que toca los puntos esenciales que el budismo ha hecho reflexionar a occidente. No es para nada una lucha entre el bien o el mal (visión añeja fruto del mito de las buenas costumbres), es la simple y honesta búsqueda de un ser humano por su crecimiento espiritual. ¿Como puede uno renunciar a algo que nunca ha tenido? ¿Acaso la castidad o la pobreza son una virtud cuando son obligadas o forzosas? El autor emprende su camino, prefiere elegir y ser honesto con lo que siente y piensa. El camino de la vida (cuando se vive verdaderamente) es turbulento, y turbulenta es la vida de nuestro personaje principal. Nuestro personaje es, como todos, una gota que camina al mar, y en ese camino tiene la fortuna de toparse con un alma sabia, pura y amorosa, y esa alma le enseña, a pesar suyo, un camino de espiritualidad, luz y bondad, pero ese camino todavía no está para ser recorrido por nuestro personaje.

Brillante, espectacular, genial...

Absolutamente nada que reprochar. Desde el guión hasta la música, pasando por la fotografía o la coherencia del argumento y de sus personajes. Una película consistente, perfectamente adecuada a los cauces de la lógica natural. Al igual que la rama fluye por el cauce del río hasta acabar en el mar, la película termina donde empieza, cerrando su ciclo, su Samsara.

Samsara es una muestra de la capacidad comunicativa de la imagen por encima de las palabras. Un festival de planos sensacionales de la lejana Cachemira india, de gran belleza estética y de sorprendente sencillez. Presenta un poético entramado de símbolos que son claves para la representación de los cambios en los personajes. Las escenas de sexo están llenas de sensualidad y de sensibilidad. La música aporta la cadencia, combinándose con las imágenes y sustituyendo con inmensa eficacia los diálogos.

Destacamos las siguientes citas, como anticipo.

"qué es más importante, cumplir un millón de deseos o conquistar uno solo...."
"hay cosas que primero debemos poseer para después poder renunciar a ellas"

Las dudas que se le plantean al joven Thasi, lama en fase de aprendizaje en un monasterio budista, tienen que ver con la otra espiritualidad (algunos la llaman carnalidad) que erupciona del sexo. Considera que, antes de decidir a qué dedicar su vida, debe conocer y sumergirse en los otros aspectos, los mundanos, y sobre todo en aquellos que habitan sus húmedos sueños.
Pero alguien que aspira a ser maestro de la liviana esencia existencial, constatará que la realidad es además de tentadora: dura, desesperante, embrutecedora y extremadamente pesada.

Las intenciones del realizador indio son meridianas y la humanización de los intocables monjes tibetanos de agradecer, pero bajo mi punto de vista el ovillo de las reflexiones se desmadeja con algunos nudos que dificultan la confección de una túnica sencilla y práctica; que lejos de servir al protagonista, y a quienes esperamos un desenlace, constriñe un poco más las ansias de libertad.

“¿Cómo impedir que una gota de agua se seque?” Es la gran pregunta que, en su camino y tallada en una piedra, le hace la vida a Tashi, el joven lama que ha decidido abandonar su monasterio para conocer los placeres y las luchas terrenales que han comenzado a hacer presencia en su vida. Para él, un proceso inevitable, pues cuando la religión se asume con excesivo compromiso siendo aún demasiado joven, la tentación vendrá luego con el ímpetu incontenible de un volcán en erupción. Y Tashi es humano. Y la mujer es un ser que, con su infinita capacidad de fluir belleza, amor y sensualidad, resulta irresistible para cualquier hombre que haya sido bordado con fibras naturales.

Como amiga, compañera, amante, esposa o madre, la mujer contiene en sí misma, tanta divinidad como la que puede caber en el hombre, y no es concepción del universo sino del humano primitivo, por sabio que pareciera, que se la haya subvalorado, culpabilizado o minimizado en cualquier proceso que atañera a la espiritualidad, porque, lo único cierto, es que se necesita a ella y al hombre, para que sea posible constituir la Unidad. Y no es ella para él, sino el uno para el otro, quien puede significar alegría o sufrimiento, florecimiento o pecado, ascenso o descenso… según sea la manera como cada quien asuma lo que el otro le esté dando.

Eros y Thanatos están claramente correlacionados desde la materia -y así lo ilustra el filme cuando el silencioso maestro enseña al alumno aquellas imágnes eróticas que, ante la luz, develan figuras cadavéricas- y esto se asienta en el principio de que, el mayor apego a lo físico, distancia el reencuentro con la vida espiritual a la cual hemos de volver indefectiblemente, porque es esa nuestra esencia y es allí donde podremos sentir la verdadera felicidad. “Una vez que hayas presentido al hombre perfecto que está sobre el mundo y en ti mismo –aseveraba Krishna- decídete a abandonar a ese obstáculo que toma siempre la forma de deseo”.

Lo que más me gusta de “SAMSARA”, la opera prima de ese outsider conocido como Pan Nalin, es ese compromiso férreo y arriesgado, dispuesto a romper con el dogma y a poner a la mujer en ese punto de equilibrio que, a lo largo de la historia, le han denegado las religiones.

Creo que ninguna mujer –ni ningún hombre-, debería perderse el elocuente discurso con el que la preciosa Pema (una reluciente Christy Chung) reinvindica a Yasodhara, y de paso, a toda la especie femenina. Este es un filme con la virtud de sacudirnos el pensamiento.

Película plácida, con clímaxs proverbiales, una magnífica ambientación y contexto, un desarrollo demasiado alargado y desigual, pero con una fantástica moraleja. Destaco también que hay interpretaciones que parecen amateurs, aunque este hecho dé un toque autentico al metraje.

Creo que es una buena iniciación al mundo del budismo para gente inexperta como yo. Mi interés se centra básicamente en escudriñar las motivaciones de los personajes su visión del mundo y el contexto de vida de un campesino o un monje en el nordeste de la India.

¿Qué es samsara? Dice el diccionario de la RAE:
samsara. (Del sánscr.). m. En algunas doctrinas orientales, ciclo de transmigraciones, o de renacimientos, causados por el karma.
Para Hermann Hesse, ("Siddharta", Bruguera, Barcelona, 1978, p. 90), es el amor, o sea, nada más que un juego.
Película sobre el deseo, la felicidad y el mito del "espíritu" (en clave budista). Muy bellos paisajes de Ladakh, Kashmir, India, montañas, algo ingenua (problemáticas ya vistas mil veces), simbólica (metafórica), con un final feminista (¿demasiado occidental?). Una problemática universal (la vida humana) que me hizo exclamar, aunque aquí se hable poco: "humanos, animalitos habladores" (se podría decir también "animalitos con imaginación"). Un hombre, Tashi, que se desvía del camino propuesto por Buda, que intenta "vivir la vida", como sostendría Nietzsche, pero se encuentra desde luego que la vida, el amor, el placer, son fugaces. ¿Qué hacer? Imposible atrapar definitivamente alguna de esas cosas.
Bella, muy bella (no se escandalizarán con escenas de amor, ¿no?). Para revisar las propias creencias, interpretar y comparar. Para ver.

La belleza de un mundo lejano habitado por gentes extrañas apabulla desde los primeros fotogramas y cautiva con el embrujo de una banda sonora omnipresente y seductora.
La película se ve con curiosidad.
Primero con curiosidad, después con interés y al final con fascinación.
Resulta imposible abstraerse porque P. Nalin tiende las redes de lo alegórico y de lo terrenal, de lo místico y de lo libidinoso, de lo humano y de lo divino para que nadie pueda escapar.
Con armas estrictamente cinematográficas elabora un guión magistral, le imprime ese ritmo preciso que es sinónimo de eficacia, consigue una perfecta definición psicológica de sus personajes y confiere a la historia absoluta capacidad de fabulación.

Todas las piezas ensamblan

Puede que sea muy lela, pero sigo planteándome el gran interrogante del final: ¿cómo hacer para que una gota no se seque? Vale, que devolviéndola al mar...

Es una joya de película como cine, pero además trasciende a lo que mucho del cine no logra, aunque lo pretenda; nos enseña algo. Por supuesto, a los que estamos buscando ese algo que nos conforma, que no construye como humanos. Nos aporta una visión de un Oriente lleno de sabiduría, sin dejar a un lado la incoherencia de nuestra naturaleza humana.

Ya están los críticos sacando sus pedantes vocablos, para describir una tontería, desguazando toda la orfebrería lingüística para alabar esta memez de casi dos horas y media, que no cuenta nada y por supuesto dice muy poco.

Lo que comienza siendo un prometedor viaje al profundo mundo espiritual acaba en una carrera insaciable centrada en el apetito sexual de un monje que renuncia a la vida monástica para sucumbirse en los placeres de la vida mundana. Quizá los creadores del film, sean también un poco partícipes de esta renuncia, ya que gran parte de la película se centra en el poder de la sensualidad femenina como arma infalible ante hombres de compromiso débil.

Vi (de nuevo) “Samsara” (India y otros, 2001) que fue la primera y gran obra cinematográfica del director Pan Nalin, que narra el despertar sexual de un monje budista, Thasi, y el dolor que a él le implica escoger entre disfrutar el deseo o renunciar a él. El filme tiene varios yerros estéticos que se le pueden perdonar con facilidad, dado que está hecha, en su gran mayoría, con actores naturales y se nota a leguas que no tiene los recursos que permiten las grandes producciones. En contraprestación, la historia (llena de remisiones a las costumbres locales y enseñanzas morales que nunca caen mal) es agradable y cuenta con buenas tomas aprovechando los bellos paisajes que ofrecen las montañas. Agrego que no cae en el cliché de las películas religiosas, puesto que en varios momentos se discute contra el ascetismo mismo. Pienso, por ejemplo, el diálogo del monje con su maestro en el sentido de qué valor tiene renunciar a los deseos de la vida cuando éstos no se han vivido; o el reclamo de la esposa de Thasi cuando éste, ya con familia, la abandona para volver a su vida religiosa: bien dice ella que renunciar a (los deseos de) la vida es un acto machista, pues una madre no abandonaría a su familia para la búsqueda de la plenitud (¿no podría pensarse, como ella sugiere, que en el amor de la familia se puede alcanzar también el nirvana?). Además, el filme logra un buen equilibrio entre la espiritualidad y el erotismo, entre la renuncia y la aceptación del deseo, entre la vida en acción y la vida en contemplación. En este sentido, considero que esta cinta sería, sin duda alguna, un buen documento de análisis de la filosofía schopenhaueriana: un ascetismo vitalista. En fin, es una película que permite el divagar reflexivo del espectador a la vez que lo entretiene, todo gracias a su narración, algo ingenua, pero sin duda alguna bien intencionada y equilibrada. Me gustó y por eso la recomiendo. 04-11-2015.

Un joven monje tibetano criado desde la infancia en un Monasterio, culmina su proceso de iniciación tras superar la última de las pruebas previstas; pero cuando ya se prepara la ceremonia solemne, su cuerpo, y luego su mente, cuestionan que pueda aislarse del mundo sin haberlo antes conocido.

Ante la evidencia de que hasta el propio Buda solo alcanzó su iluminación tras haber experimentado en la vida, con el permiso de sus superiores, deja el Monasterio para integrarse en la vida común de los hombres: ...

Esta película realmente poseía muchas ideas y material que pudieran ser explotadas, lo que si es más que recalcable es el hecho de presentar una escenografía y unos paisajes realmente hermosos. Se desarrolla un poco lenta la temática, pero nos hace reflexionar entre nuestros deseos y nuestros deberes; deja un mal sabor en la boca en ciertos momentos, en fin es una película que hay que sentarse a ver para comprender mejor su argumento.

Fue una gran sorpresa el diálogo final. Estad atentos... y atentas
Escenas eróticas originales (!!!)
La fotografía es de esas que transporta, te relaja, te maravilla.
Complejidad, pero con un estilo depurado.
Y mensaje espiritual, por supuesto.
(No verla con sueño, el ritmo es pausado)

Una interesante reflexión sobre los caminos que debemos y/o podemos escoger en la vida.
Más que eso, saber que ese tipo de dudas traspasan las fronteras no sólo de países, también culturales, puesto que es un monje.
Impresionante la capacidad de unir la espiritualidad con el erotismo.
Paisajes hermosos, una buena música acompañante (temas como: Praye at the monastery, Kala's theme o Acceptance).
Cierto que es lenta, pero creo que va con la estética de la película.