14 Críticas de los usuarios

Excelente retrato de lo que la sociedad ha hecho con la mayoría de nosotros: meros drogodependientes del trabajo-jaula. Somos como monos a los que crían y acostumbran a pasar la mayor parte de su tiempo en una jaula, con lo cual obtenemos dinero para sobrevivir comprando y consumiendo, una jaula que es valorada por todos los que nos rodean, una jaula en la que nos sentimos seguros y respetados; si por cualquier motivos nos echan de dicha jaula a la intemperie, si la perdemos y quedamos fuera, en lugar de mirar la amplitud de mundo, de la libertad, de la direcciones a tomar, nos sentimos fracasados, derrotados y reclamamos o deseamos ansiosamente volver a la jaula, pues sólo así logramos sentirnos en paz y de paso contentar también a nuestra mujer, a nuestros hijos, a nuestros padres, a nuestros amigos y a la madre que los parió a todos ellos juntos. Este es el MAGNÍFICO QUID argumentativo que con enorme nitidez nos explica Laurent Cantet es su peculiar y reveladora película.

Cualquiera que haya abandonado su puesto de trabajo quedando desempleado, sabe lo que siente el personaje principal de este filme, se identifica inmediatamente con él, lo comprende en su vagar, en su mentir, en su desorientación. Porque nos han adiestrado para sentir miedo a no tener un trabajo esclavizado, terror a que nos echen de él o a perderlo, y este condicionamiento nos hace aguantar demasiado, deshumanizarnos, convirtiéndonos en esclavos sin criterio y sin voz, solo atentos a formar parte del SAGRADO TRABAJISMO aun a costa de nuestra única vida terrena y nuestro derecho a elegir vivirla en plenitud.

¿Quién puede preferir trabajar a vivir de una pensión, aunque no sea cuantiosa, y dedicarse a las cosas que realmente le gustan y que le permiten ser lo más libre posible? Pues mucha gente prefiere trabajar en un trabajo esclavizador y a disgusto en lugar de sentir la incertidumbre de ser libre. Como al personaje de la película NOS DA VERGÜENZA que nuestros seres queridos o amigos se enteren que perdimos nuestro trabajo-jaula. Estamos tan programados y alienados que cuando se pone uno a pensarlo detenidamente es ESPANTOSO. Desde la infancia van alterando nuestra personalidad para convertirnos en tipos que anhelan ser esclavos de un trabajo la mayoría de las veces asqueroso, desquiciante, abusador, infeliz. Así, aquel que no tiene un trabajo esclavizador, donde cobrar un sueldo que le permita conseguir objetivos como tener una hipoteca, un coche y momentos de ocio programados, no es nadie, se siente un inútil.

No es de extrañar que hoy en día la mayoría de jóvenes europeos no sueñen ya con ser exploradores, viajar por el mundo, aventurarse en alguna selva o desierto, sino que su máxima aspiración según indican las encuestas sea convertirse en FUNCIONARIOS ESTATALES, o sea en empleados, enjaulados, gente que ha nacido para pasar la mayor parte de su tiempo atrapados en una trampa existencial que le permita TENER aunque sea a costa de SER.

Fej Delvahe

Es esta una película compleja y sencilla al mismo tiempo, requiere que nos paremos a pensar en nuestras vidas, en el miedo a tomar decisiones, no existe mayor temor en el hombre que sus dudas.
Cuantas veces hemos pensado que nuestro destino no tiene rumbo, que la monotonía invade el dia a dia, que los hechos parecen repetirse, que no somos capaces de afrontar la verdad, porque la verdad duele y todo ello conduce a que terminemos acomodandonos en un callejon sin salida.
La película que nos ocupa, explora el lado más amargo del ser humano, aquel que descubre todas las contradicciones que nos rodean, y lo hace de forma pausada, sin énfasis, pero consciente del dolor que conlleva. Como nos hemos convertido en esclavos de una sociedad manipuladora que nos remonta al visionario George orwell quien ya daba claves de un mundo despersonalizado y oscuro, dependiente de un gran hermano que todo lo ve.
El empleo del tiempo es un film honesto, arriesgado y que mete el dedo en la llaga, tocando un tema hiriente y real y que plasma mejor que las otras versiones ( se trata de un caso real que cuenta con otras adaptaciones ) el desencanto y la sinrazon que habita en cada uno de nosotros. La imagen final resume en el rostro del protagonista toda una parábola terrible del porqué de las cosas. Ya lo decía muchos años atras el protagonista de una película de Bresson EL DIABLO PROBABLEMENTE ( quien mueve los hilos ) se preguntaba este joven hastiado de tanta presión.
El empleo del tiempo, deja un poso de tristeza en el espectador, consciente de que lo que está viendo no es más que el espejo que nos devuelve la imagen.

Notable relato servido por el galo Laurent Cantet, que nos habla de temas tan candentes hoy en día como la incomunicación familiar, la búsqueda del bienestar propio, y el malestar dentro del ámbito laboral, haciendo mella en algunos más que en otros, y mostrando un drama muy bien aderezado gracias a las caracterizaciones de los personajes de más peso y a una acertadísima y sutil delicadeza en el momento de plasmarlo todo en pantalla, que más adelante volvería a poner en práctica de nuevo y con mayor pulso en Recursos humanos.

Si hay algo capaz de debilitar ese trabajado relato que, pese a su duración, no se hace pesado ni cargante en ningún momento, eso son, sin lugar a dudas, ciertas incongruencias y deslices argumentales que podemos observar a lo largo del film, siendo estos de gran importancia para el entendimiento del espectador sobre lo que sucede en pantalla, pero quizá no tanto para el transcurso de lo que se ofrece en la misma.

Otro punto que merece la pena ser rescatado es la dosis de sensaciones tan distintas, como la amargura o la emotividad, que el cineasta impregna en determinados momentos, dando un aspecto bastante creible y natural a la labor desempeñada por sus dos intérpretes principales. La banda sonora es uno de los componentes que más fuerza cobra en esta vertiente, pues ayudada de una interesante composición de planos y movimientos, hacen de dicha obra algo serio y atractivo, dejando que el espectador pueda sentirse atrapado por una narración tan veraz como modélica.

¿Qué harías si te echan del trabajo? ¿Qué harías por no preocupar a tu familia ante este hecho, serías capaz de no decírselo? ¿Hasta donde estás dispuesto a pelear por el bienestar de los tuyos? ¿Hasta dónde das importancia a tu imagen? ¿Hasta dónde la dejas caer?

¿Cómo empleas el tiempo que te ofrecen? Esa es la cuestion de esta obra que ahonda en los sentimientos humanos más profundos: la entrega, el sacrificio, los valores más intrínsecos que manejamos, o que nos manejan y como manipularlos y/o manipular todo nuestro entorno sólo para dar cuenta de que nada ha pasado, de que todo sigue como siempre.

La mentira cobra un rasgo predominante en esta peli porque recae sobre un sujeto que viste, habla y actúa con una educación cuasi exagerada pero no desmedida. A su vez, está rodeado de un contexto tan noble y altruista como él: cualquier desfase en su cadena de valores desde el mero actuar será considerado un sacrilegio.

Es verdad que no existe explicación razonable para la actitud del protagonista, él se define como un hombre que sabe tomar decisiones pero en este caso sus determinaciones conllevarán al equívoco, contradiciendo su mesura característica: serán del todo irracionales.

El empleo es una obra dura pero no tan visceral como debiera ser, quizás porque el ritmo narrativo es demasiado pausado y se regodea en situaciones que se repiten sólo que bajo distintos rostros, distintos personajes. Al mismo tiempo, se enreda en su propio caos interno y parece que no sabe bien como salir, dando como resultado un manotazo de ahogado final que no es erróneo, pero que puede decepcionar a más de uno.

Recomendable...emotiva cuando quiere, bien montada, bien actuada...

¿Cómo escapar de la rutina, cómo liberarse de una realidad que te encadena, cómo encontrar la salida de una angustiosa existencia que te lastra día a día?.
Vincent conduce, conduce durante horas: es su particular forma de escapar de una vida que le asfixia, y le asfixia porque no se encuentra a gusto, y no sólo porque haya perdido su trabajo, que también, sino porque tiene pavor a las cadenas del qué dirán, a quedarse estancado por la opinión de los demás, a morir lentamente varado en lo que se espera de él; y tiene pavor a la derrota, a la constatación pública de su fracaso personal, a defraudar, a no dar la talla, a no llegar al lugar donde todos lo aguardan.
Y sigue conduciendo, y se siente libre, como nunca se había sentido; pero sabe que todo es una farsa temporal, un juego con fecha próxima de caducidad, y sabe que la realidad es dura, siempre lo es, y que el paso del tiempo supondrá un giro más en la cadena que anuda con fuerza su cuello.
Y por ello miente, engaña y estafa a los suyos, a los que más ha querido, pero también a los que más se van a sentir decepcionados; y lo sabe, perfectamente, y eso multiplica su dolor, pero ya no hay marcha atrás, no puede desandar el camino recorrido, ya no, ya sólo puede esperar un milagro, algo que le ayude a salir del marasmo en el que se encuentra, pero no es fácil, nunca es fácil, sobre todo cuando se trata de decepcionar a los que más esperan de ti.
En un momento dado cree hallar el milagro que esperaba, pero pronto se da cuenta que nadie le va a ayudar de forma desinteresada, que los favores se pagan, y casi siempre con intereses. Así es la condición humana, nadie regala nada, nadie piensa en el bienestar ajeno, ¿para qué?.
Pero el tiempo pasa, y se le echa encima, nada parece funcionar, sólo consigue empeorar su situación, y se siente culpable, dolorosamente culpable; pero ya no es posible cambiar, la situación es desesperada, no hay salida, está atrapado en un oscuro túnel del que ya no puede seguir huyendo; quizás ese sea el final, merecido final, al fin y al cabo, por todo lo que ha hecho, o peor, por lo que no se ha atrevido a realizar.

Buenos días,
la película me parece lograda en cuánto que transmite la angustia y el hastío del protagonista, ante el callejón sin salida en el que se ha metido.
Se trata de una idea tomada del caso real, reflejado con exactitud en la película El adversario. Hay también otra variante interesante, La vida de nadie.
No obstante, resulta demasiado larga, pesada y creo que deja cabos sueltos. Además, no me queda muy claro lo que quiere transmitirnos. Entiendo que habla del miedo a enfrentar la verdad, de los extremos a los que se puede llegar por ello, llegando a vivir en la falsedad en la que vive el protagonista.
A mí no me parece que hable tanto del trabajo jaula como véis algunos de vosotros, sí que reconozco una vida que da demasiado sentido al reconocimiento social por el trabajo, a las apariencias. Cuando no trabaja, tampoco hace nada, se limita a vagar triste por ahí y a disimular sus mentiras contínuas.
Citando a Viktor Frankl, la vida no tiene sentido, tiene el sentido que nosotros le demos.
Creo que el sentido de la vida del protagonista es el amor hacia su familia; el problema está en otro lado, en aceptar el revés de haber sido despedido, "les ha fallado".
El que tengamos que "ganarnos el pan", eso es la realidad de ahora y de siempre; cierto que no parece que su oficio le entusiasme, pero tampoco parece que le entusiasme ninguna otra ocupación...
En resumen, creo que nos habla de la valentía necesaria (que le falta al protagonista) que hay que tener en la vida en determinadas ocasiones, por nuestro propio interés y de nuestros seres queridos, pues en el fondo, nos perjudicamos a nosotros mismos al no ser valientes. En eso sí me parece interesante la película. Cuidado con las bolas de nieve que se forman a partir de una mentira.
En el caso real, el desenlace es escalofriante....

Historia sobre un hombre que, hasta las pelotas de trabajar, prefiere simular que lo hace y no tener que enfrentarse al día a día de la oficina y la estrategia corporativa, la innovación, el coaching, el marketing y la madre que los parió a todos.

La cinta se desarrolla de un modo que bien podría ser ciencia ficción. Es tan frío el ambiente hogareño y familiar que rodea a este hombre que por momentos recuerda a la Invasión de los Ultracuerpos. Vaga por ahí, preocupado de que no le descubran los autómatas alienígenas.

El suspense de una historia tan sencilla está muy bien llevado. La soledad del personaje hiela, la complicidad del amigo que hace, que en el fondo siente lo mismo que él, hiela; la soledad de su esposa, hiela; las espectativas del padre, hielan. Helador. Además, trascurre en la nevada Suiza, no hay más que hablar. Bueno sí:

Si es una película que la estás viendo y te la crees, pero que me aburre muchísimo. Te la crees porque tienes unos actores que la llevan para adelante. Porque la película se repite mucho todo el rato.

No me gusta la iluminación, es muy francesa. No te cuenta nada y no importa nada

Este director, como siempre, hace este tipo de películas. Tiene su forma de dirigir, cuenta una historia sin plantearse otra cosa que los actores y el resto nada.

Pero bueno, este tipo de cine gusta a mucha gente, espero que la disfruten.

Interesado por los temas sociales, laborales, por los educativos, etc., Laurent Cantet se preguntaba en su tercer trabajo (segundo para el cine), por el cambio de comportamiento y actitud de un un cabeza de familia, de clase media/alta, cuando la pesadilla del desempleo cae, cual arma de destrucción masiva, sobre su persona. Vincent, aunque noqueado, juega a la simulación y al ocultamiento con sus conocidos, creyendo que de este mal sueño, que solo él conoce, despertará más temprano que tarde y todo quedará en una intrascendente anécdota. Pero los días pasan y las soluciones no se vislumbran tan próximas...

El director y coguionista consigue con habilidad que estemos muy cerca del angustiado individuo, que podía ser, o tal vez sea ya, alguien a quien le pasan las mismas cosas que a nosotros. Cuando en nuestra rutinaria vida, el tiempo no es un aliado es porque se ha convertido en nuestro enemigo; por eso los mismos minutos placenteros pueden trocar en larguísimos segundos de tortura. Esta última sensación, la de inhalar forzosamente bocanadas de monóxido, la transmiten con gran veracidad, tanto Cantet como el actor (Aurèlien Recoing) que ha elegido para que nos ilustre sobre una realidad que cada día percibimos más próxima, si es que no nos ha aplastado ya.

Otros aspectos son también reseñables en este drama que vive el protagonista: el miedo a que la verdad destruya las relaciones afectivas (pareja, amigos...), lo que hace pensar que tal vez estén construidas con materiales poco consistentes; la inestabilidad futura y la falta de perspectivas, a la que nos ha llevado un sistema económico y social que prima el individualismo y la competitividad; el inmovilismo que producen el pavor por el fracaso, las miradas y señalamientos venideros... Todo ello consecuencia de dejar que algunos dividan el mundo entre ganadores y perdedores, vencedores y vencidos, ricos y pobres..., y que empleemos parte fundamental de nuestro tiempo en alejarnos de la miseria, que fabrican los mismos que blanden la zanahoria del supuesto confort delante de nuestras narices.

Tu entorno, como te vaya en la vida, en el trabajo, influyen mucho en como percibas una pelicula. En mi caso me identifico plenamente con el protagonista. Ya desde la primera escena (él, mal durmiendo en el coche) me veo.
La música es un perfecto complemento a la historia. ¿Conclusion?: En la sociedad capitalista en la que vivimos, si no tienes trabajo no eres nadie.
En realidad creo que muchos padecemos el aparentar ser algo que no somos: preocupadísimos porque si el vecino tiene un coche mejor que el nuestro, que si tiene una casa en la playa, etc. y vamos por la vida cumpliendo las expectativas de otros en lugar de las propias, con el costo financiero y emocional que ello conlleva.

395/17(18/11/21) Sugerente film francés que va de más a menos en su retrato seco y adusto del vacío existencial de un ‘cobarde’ que se niega a aceptar el fracaso como parte del ciclo vital e inicia una huida hacia adelante en efecto bola de nieve que ytatrde o temprano terminará explotando. Dirigida por Laurent Cantet, en su segundo largometraje tras “Recursos humanos”, con guión propio junto a Robin Campillo se inspira libremente en la historia real de Jean-Claude Romand, impostor que hizo creer a sus familiares durante dos décadas que era médico, cuando no tenía trabajo alguno, aunque Cantet varía sustancialmente el final con respecto a la acontecido, historia llevada al cine más fielmente un año después en “El adversario” por Nicole Garcia , este 2002 también habría una producción española dirigida por Eduard Cortés, “la vida de Nadie”. Es un análisis de personalidad que se puede ver como una respuesta radical a la presión que nos autoimponemos en una sociedad hetero-patriarcal donde el Patriarca debe proveer de recursos a su familia, lo contrario es un fracaso y por lo que será visto como un fracasado y perdedor. Pero esto que es lo que siento durante parte de la película lo veo transformado por mor de este protagonista en algo que vira al lienzo de un tipo carente de objetivos, carente de pasiones, carente de aficiones, carente de vicios, carente de alma, simplemente es alguien huero de contenido, lo vemos vagar de una lado a otro, con su coche, por pasillos, por parkings, por restaurantes, o en el refugio de montaña que encuentra (epítome de su soledad) pero no me dice de lo que espera de la vida, y entonces ya me pierdo y no sé lo que el director me ha querido contar. Pues además este tío parece tener estudios, ha tenido un buen trabajo, y lo despiden, y que, pues a buscar otro curro, pero aquí comenzamos in media res, el tipo es un vago que prefiere deambular y crearse una vida de éxito ficticia, engañar a unos y a otros para financien su ociosidad, hasta embauca a su padre en su espiral de mentiras, sangrándole dinero. Prefiere una vida aislada del mundo, dormir en parkings, en áreas de servicio, conducir sin rumbo su auto, y en mentiras en su castillo de naipes siempre al borde derrumbarse.

Vincent (Aurélien Recoing) un hombre que goza de su satisfacción en la soledad fuera del hogar y que ha hecho creer a su familia que mantiene un trabajo que perdió hasta creer conveniente hacerles creer también que ha encontrado un nuevo empleo en Suiza como delegado de la ONU para los países subdesarrollados. Evidentemente los días y las horas de ausencia la pasa en la más absoluta de las soledades, en la carretera, estaciones de servicio y en una cabaña al pie de los Alpes. Sus seres más queridos ignoran la situación que vive pero de la que parece vivir viendo como el tiempo pasa, así sin más, aunque los engaños no tardarán en salir a la luZ.

Que no me cuenten que todos preferimos hacer lo que nos gusta y no trabajar en lo que no deseamos, pero por Dios! Qué porcentaje de la gente gana dinero haciendo lo que les gusta? Si acaso los deportistas, los artistas y los actores porno, el resto a pringar, es Ley de Vida para los que no somos ricos de cuna o no nos ha tocado la lotería. Pero es que a mí este protagonista no me refleja que al fingir una vida en realidad está haciendo lo que le gusta, solo pasa el tiempo y después más en una existencia inane, que eso sí el director lo expresa muy bien, pero llega un punto que el tedio que nos hace ver en que vive este se nos traslada al espectador (ósea, yo), y entonces continua sin ofrecerme avance alguno, no notamos la angustia vital ante la mentira asfixiando al protagonista, es un ser que aparece apático, más allá de su advenimiento de conciencia por engañar a un amigo, pero hacerlo lo mismo con el padre no pasa nada (¿?). Un ser zombi en vida muy bien exhibido por Cantet, adornados su vaivenes hacia ninguna parte por una bella música de Jocelyn Pook, con una actuación notable de Aurélien Recoing, tipo introvertido, lacónico, emitiendo patetismo, pero esto al servicio de un protagonista al que le falta ir hacia algún lado, anclado en una alienación, Cantet nos reitera y subraya esto de modo machacón hasta conseguir estancar la cinta en algo pesaroso.

Teniendo un desemboque un tanto naif, supongo habrá exégetas que le den un significado existencialista-filosófico trascendental, yo lo que veo es que me han teniendo más de dos horas en una historia que acaba de este burdo modo, me ha sido una tomadura de pelo (spoiler).

Karin Viard como la esposa da bien con el perfil de mujer un tanto inquieta por las grietas que encuentra en las historias que le cuenta su marido, para terminar en una tramo cortante donde la mesura se funden con el cariño, buena, lástima de u un tanto desorientado papel; Serge Livrozet está notable como Jean-Michael, un tipo enigmático que entra en contacto con el lado oscuro de Vincent, abriendo una sub trama que realmente, como casi todo el film no sé qué sentido tiene en esta cinta.

Si les sugiero el nombre de Jean-Claude Romand no es por asociarles con nadie en especial en concreto. Solamente si nos adentramos en la personalidad de un Don Nadie cuyo único éxito, por así decirlo profesional, fue llenar las páginas de los periódicos por el hecho de haber ocultado durante casi veinte años la triste situación de que se recreaba en sus propias mentiras. Partiendo de ésta base en mente os vendrán películas tan sugerentes como la francesa “El Adversario” (L´Adversaire, 2002) de Nicole Garcia, “La Vida de Nadie” (2002) de Eduard Cortés y éste “El Empleo del Tiempo” realizado un año antes que las dos primeras y que apuntó muy alto en la carrera del reaccionario como tremendamente realista Laurent Cantet, autor de obras tan primordiales como “Recursos Humanos” (Ressources Humaines, 1999), “Hacia el Sur” (Vers le Sud, 2005), “La Clase” (Entre les Murs, 2008) y “Foxfire” (2012).

En la sucesión de los hechos reales se descubrió que Romand no trabajaba realmente para la ONU. Al verse descubierto asesinó a su familia y fue condenado a Cadena Perpetua en una prisión de su país.

Cantet se olvida de los exabruptos y nos ofrece un retrato desencajado de la ambición del poder en el personaje representado por el actor Aurélien Recoing que encuentra en el aislamiento su refugio para alejarse del ambiente que le toca vivir: familia feliz, amigos de toda la vida encantados en ofrecerles sus inversiones pero que choca con una realidad que ni él mismo se ve capaz de afrontar.

Muestra Cantet en su obra un especial interés por los temas laborales. Así lo hizo en "Recursos humanos", un poco anterior, y en "La clase", unos años después. Se desarrollan en esas películas, acciones relacionadas con el deber, la ética y el compromiso, aunque con un estilo alejado del realismo del típico cine político. En la que nos ocupa, se nos cuenta una historia de "no empleo", o más bien de empleo "contemplativo" del tiempo. La doble vida del personaje nos hace reflexionar sobre los valores en que se sustenta la sociedad, sobre lo productivo y la felicidad, sobre lo cotidiano y la aventura de lo imprevisto. Basada libremente en "El adversario" de Carrère, adopta otro estilo diferente a la película homónima rodada en fechas cercanas a esta. Más que centrarse en la narración de hechos, la película se detiene en la parte visual, con grandes dosis de poesía. Has recorridos por el campo, trenes que pasan, nieve, contemplación. El personaje es enigmático, introvertido, raro, pero nos lleva más a acompañarle en las esperas que a analizar su comportamiento enfermizo. El desenlace toma derroteros distintos a los de la novela y la adaptación al cine que Nicole García estrenará en 2002.

¿Por qué vivir de esta manera? Es una pregunta que uno puede hacerse al ver esta película. Una persona aparentemente cabal que huye de la realidad y se refugia en un mundo fantasioso creado por él, en una mentira perniciosa para su familia y amigos. Nos va a causar cierta intriga el desarrollo de todos los acontecimientos, aunque quizá el final defraude; un tanto flojo.
El espectador vivirá muy de cerca la cotidianidad de este personaje -estaremos los momentos de soledad en áreas de servicio o las maneras de encontrar recursos financieros para poder mantener un buen nivel de vida- en un filme inspirado en el asombroso caso de Jean Claude Romand, pero que mantiene ciertos aspectos diferenciadores; no obstante, no esperen encontrar demasiados parecidos con la vida de aquel padre de familia: si desean conocer en una línea más fidedigna el "caso Romand", vean "El Adversario" (2002) de Nicole García.