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Críticas de PeteSalinger
Críticas ordenadas por:
The Affair (Serie de TV)
The Affair (Serie de TV) (2014)
  • 7,1
    5.893
  • Estados Unidos Hagai Levi (Creator), Jeffrey Reiner, ...
  • Dominic West, Ruth Wilson, Maura Tierney, Joshua Jackson, ...
9
1ª y 2ª temporadas muy buenas.
Llego a la vision de esta serie con....lamentablemente, demasiado retraso. La tenía en mi archivo fílmico desde hace bastantes años pero por acumulación de obligaciones de todo tipo no ha sido hasta estos pasados días que la he visto. No una visión completa, pero sí las dos primeras temporadas.
Absolutamente pegado a la pantalla me he quedado. Personajes atractivamente siniestros, algunos diálogos maravillosos sobre el amor y la dependencia emocional que tenemos de la persona amada, sobre la necesidad de olvidar sucesos traumaticos acontecidos, sobre la sensación de ser un perdedor vital y profesional, sobre la excesiva valoración de lo material, sobre aparcar nuestros principios por el dinero, sobre la desaparición del amor puro e incondicional, sobre las consecuencias familiares del adulterio, sobre el postureo y las falsas apariencias,...

En fin, muchas cosas extraordinariamente contadas, intercalando la visión personal de los protagonistas (Noah y Alison). Y como resultado: dos versiones muy diferentes de una misma historia (en la primera temporada). A la que se suma, en la segunda, la visión de los "cornudos" (Helen y Cole).

Pero igual de importante y fabuloso resulta el lenguaje no verbal de los protagonistas. Tanto Dominic West (inolvidable detective McNulty en la serie The Wire) como Ruth Wilson (tambien inovidable mala-malísima en la serie Luther) están soberbios. Cuesta, al principio, creerselos como pareja, pero la relación entre los protagonistas no se basa, creo yo, en esa falta de química, ya que es evidente que los dos conectaban mucho más con sus parejas iniciales. Pero ambos están desesperados, se sienten prisioneros, encerrados, y ven esa relación como una válvula de escape a sus vidas miserables, y a ella se aferran, voluntariamente ciegos para las evidentes imperfecciones sobre las que están intentando construir una falsa felicidad.

Los guionistas aderezan la historia con saltos hacia delante y hacia atrás en forma de interrogatorio policial sobre una acontecimiento que tardaremos bastantes capítulos en conocer, pero que añade intriga a una historia cargada de sexo, de traumas, de venganzas y disputas familiares, de mentiras, de desgracias, de incongruencias, de sentimientos de culpa...pero tambien cargada de futuro, de la necesidad de salir adelante, del derecho a ser feliz,...o por lo menos, a intentarlo.

Destacar, tambien, a los actores secundarios. Aportan muchas explicaciones a la situación personal de nuestros protagonistas.

Absolutamente recomedable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A todo gas
A todo gas (1932)
  • Estados Unidos Edward F. Cline
  • Jack Oakie, W.C. Fields, Andy Clyde, Lyda Roberti, ...
8
Klopstokia...país de benditos chiflados.
La screwball comedy (comedia loca o comedia alocada) es un subgénero cinematográfico de comedia que fue muy popular en Estados Unidos durante la Gran Depresión. Surgió a principios de los años 1930 y predominó hasta finales de los 1940. Este género se distingue por la presencia de un personaje femenino fuerte cuya relación con el protagonista centra la historia, diálogos rápidos, situaciones ridículas, tramas que involucran el noviazgo y el matrimonio y una clara intención de evadir al espectador.

Este film tiene todo eso. Es alocada y está coescrita por el maestro Joseph L. Mankiewicz. Es corta, llena gags y diálogos muy divertidos desde el principio. Nos encontramos tambien con una divertida combinación del elementos heredados del slapstick mudo. No se desaprovecha la ocasión para combinar la presencia de gags absolutamente físicos, absurdos, y situaciones en apariencia incoherentes, pero que en realidad responden a una intención cómica absolutamente definida y consciente de la manera de introducir el humor. Ahora nos parecen absurdos pero en aquella época, recien salidos del cine mudo, eran muy socorridos. Se nota que el director venía de trabajar con Buster Keaton.
Se entiende perfectamente este tipo de películas en el contexto de crisis social y económica de USA en esos momentos. Se buscaba la risa y el entretenimiento a toda costa.

Muy recomendable.
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La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.806
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
10
El amor que pudo haber sido y no fue, o cuando la vocación está por encima del amor.
Maravillosa. Me gustan los musicales, pero cuando también hay una historia extraordinariamente contada...más aún.
Damien Chazelle demuestra su absoluta madurez. Una historia muy coherente y contada de una manera sublime. Se nota que ha sido guionista antes que director. La escena onírica final es de lo mejor que he visto en muchos años.
La luz y el color del camarógrafo sueco Linus Sandgren son magistrales. Y la música de Justin Hurwitz muy del gusto de su director,...jazzística por los cuatro costados.

Al acabar el metraje tuve una sensación de tristeza. De tristeza por ver como elegir significa también renunciar, de ver como triunfar significa renunciar, de ver como amar significa dejar marchar, de ver como al final tienen posicion pero no felicidad.
"La la land" canta al amor, a la búsqueda de los sueños vitales,.....pero su estación de llegada es el pragmatismo. Hay que ser prácticos por encima de todo.

En cuanto a sus protagonistas....decir que están sublimes. Emma Stone demuestra que es la mejor actriz de su generación, y Ryan Gosling nos vuelve a demostrar que haga el género que haga es creíble al cien por cien. Ambos nos guían por una oda que celebra el cine, la ciudad de Los Ángeles, el jazz como género musical, pero sobre todo las ganas de vivir y creer de cada uno de nosotros. Porque todos hemos sido Mia o Sebastian al menos una vez. Y como canta Emma Stone en una escena. “Brindo por los que sueñan, por insensatos que parezcan" .¿Que mejor razón para vivir?
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Rookie (Serie de TV)
The Rookie (Serie de TV) (2018)
  • 6,0
    229
  • Estados Unidos Liz Friedlander
  • Nathan Fillion, Titus Makin Jr., Andrea Alvear, Anthony Bonaventura, ...
5
Serie al servicio de lucimiento de su productor ejecutivo: Nathan Fillion
Después de seis capítulos vistos uno tiene la sensación de que el amigo Nathan tenia que montar algo para lucirse. No es mala la serie, sobre todo técnicamente hablando. Pero en la linea argumental no dejamos de ver muchos tópicos y sobre todo un mensaje de lo peligroso, pero lo "guay" que es ser poli.
Uno de los aspectos que más aplaudo es la coralidad de personajes. Nathan no chupa pantalla en exceso. Y nos encontramos desde la soberbia del instructor de turno, a la debilidad de carácter del rookie de turno.

Se deja ver. La cámara subjetiva y los momentos que pasan en los coches patrullas es de lo mejor. Hay que reconocer que el protagonista hace todo lo posible por caer simpático...y lo consigue.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bodyguard (Miniserie de TV)
Bodyguard (Miniserie de TV) (2018)
  • 7,0
    4.885
  • Reino Unido Jed Mercurio (Creator), Thomas Vincent, ...
  • Richard Madden, Keeley Hawes, Stuart Bowman, Tom Brooke, ...
8
La sombra de Line of Duty es demasiado alargada
Jed Mercurio es sinónimo de calidad, por lo menos en lo que ha hecho últimamente. También le caen palos considerables, pero en lineas generales escribe muy bien y muy apegado a la realidad británica. Si no has visto Line of Duty, no esperes más. Es antológica. Describe como pocos la corrupción policial.

En este caso, nos muestra las conexiones del mundo criminal con la policía y las luchas fratricidas por el control de la población por parte de los servicios de inteligencia, utilizando como excusa el ascenso del islamismo en el mundo occidental. El eterno dilema de si debe primar la seguridad por encima de la libertad o viceversa. Las luchas internas, el odio entre mandos, su lucha por influenciar en las decisiones políticas, la ocultación de información,...están a la orden del día entre la Policía Metropolitana y los Servicios de Inteligencia (MI5). Y también nos habla del cada vez más importante papel de la mujer en las altas esferas de poder político (acordémonos que la actual PM del Reino Unido es Theresa May) y de las secuelas del estrés postraumatico como consecuencia de la guerra.

Si hay algo que maneja a la perfección Mercurio es el ritmo de la trama y la descripción de personajes. No puedes despistarte ni por un momento. No hay relajamientos argumentales. Siempre pasa algo. Si empiezas a ver un capítulo, te ves todos de una tacada.
Y por otro lado describe a los personajes principales muy en profundidad, metiéndose en su vida diaria, en sus pensamientos, en sus traumas, en sus miedos,en sus anhelos.

Resumiendo, producción de calidad a la que nos tiene habituados la BBC. 6 capítulos de mucha acción y giros inesperados. Quizá un final con cierta falta de credibilidad. Pero a Mercurio le perdono este pequeño desliz. Aun así, muy recomendable.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Decline and Fall (Miniserie de TV)
Decline and Fall (Miniserie de TV) (2017)
  • Reino Unido Guillem Morales
  • Jack Whitehall, David Suchet, Eva Longoria, Douglas Hodge, ...
8
Decadencia, caida,....y el mejor humor inglés.
Basada en la primera novela de mi admirado Evelyn Waugh (en muchos aspectos, autobiográfica), esta miniserie nos ofrece una notable adaptación de esta desternillante novela.
Paul Pennyfeather es expulsado injustamente de Oxford por "comportamiento indecente" y para ganarse la vida ingresa como profesor en Llanaba Castle, un ridículo colegio galés. Allí conocerá a personajes grotescos y caricaturescos con los que tendrá que lidiar como buenamente pueda. Jack Whitehall (espléndido) es Paul Pennyfeather, y el plantel de actores que le acompañan lo hace realmente bien.

Si te gustó la novela, te gustará la serie. Y si no conoces a Evelyn Waugh y su obra (recordemos la maravillosa "Retorno a Brideshead", de la cual hay una no menos maravillosa adaptación televisiva), es una buena manera de empezar a conocerlo.
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Sin amor (Loveless)
Sin amor (Loveless) (2017)
  • 7,0
    3.925
  • Rusia Andrey Zvyagintsev
  • Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, ...
9
A parte de la falta de amor....hay odio.
No es una película para pasar el rato sin más. Es una película que te hace reflexionar. Hay odio, resentimiento, amargura, frustración, recriminaciones mutuas....
Zhenya y Boris están en medio de un divorcio. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja y esperan con impaciencia el momento en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso implica abandonar a su hijo Alyosha, de doce años. Porque ni el único nexo de unión que tienen les importa. Lo ven como una carga.

El titulo hace honor a la trama. El matrimonio no es que no se quieran, es que se odian. Se odian sin tener en cuenta las consecuencias con su hijo. Para ellos es un mueble. Lo ignoran completamente. Son dos egoístas compulsivos, dos lisiados emocionales.
El personaje del niño no tiene demasiada presencia en la película, pero es el gran protagonista. Apenas tiene diálogos, pero no le hacen falta: la tristeza de su cara lo dice todo.

Andrey Zvyagintsev nos cuenta esta historia con elegancia, con el ritmo adecuado, acompañado de un guión excelente y de una fotografía magnifica (incluyendo movimientos suaves de cámara). El director nos sumerge también en la Rusia contemporánea. La Rusia de los amigos de Putin, la Rusia descompuesta, sin Estado, y corrupta en la que no hay medios policiales ni para buscar a un niño (las brigadas voluntarias son las grandes protagonistas de la búsqueda).
Es curiosa y paradójica que la primera decisión del niño sea desaparecer para empezar a existir. Que sus padres se den cuenta que durante 12 ha estado ahí y ninguno le ha hecho caso.

Y el frío, la nieve, la religión....también como protagonistas, como metáforas de las relaciones familiares y laborales imperantes(es curiosa la política de empresa donde trabaja él a cerca del estado civil que deben tener sus empleados). El resultado final es una visión casi apocalíptica de la sociedad rusa.

"Sin amor" es una triste historia, pero contada extraordinariamente. Absolutamente recomendable.
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Oficina de infiltrados (Serie de TV)
Oficina de infiltrados (Serie de TV) (2015)
  • 7,9
    480
  • Francia Eric Rochant, Hélier Cisterne, ...
  • Mathieu Kassovitz, Jean-Pierre Darroussin, Léa Drucker, Sara Giraudeau, ...
9
¿Quien soy....Malotru, Debailly o Lefevre?
No recuerdo haber visto una serie francesa. Soy un ferviente seguidor del cine francés, pero la producción televisiva casi la desconozco. Llego a esta serie por la recomendación del periódico EL PAÍS con pocas expectativas, para ser sincero. Pero desde el primer capítulo esta serie engancha. Y engancha mucho. Casi he acabado de ver la segunda temporada y creo que puedo hablar de ella con cierto rigor y objetividad (dando por sentado que la objetividad total no existe).
La serie creada por Éric Rochant (que guioniza todos los capítulos) tiene lugar en la "oficina de infiltrados" de la DGSE (Dirección General de Seguridad Exterior francesa) que podría compararse con la CIA americana o el MI6 británico. La oficina se encarga de entrenar y controlar a todos los agentes encubiertos e infiltrados del espionaje francés en todo el mundo.
Las tramas que dibuja Oficina de infiltrados en su presentación son ricas, complicadas e interrelacionadas entre sí. Kassovitz es Malotru, un agente infiltrado durante más de un lustro en Siria y Jordania que regresa a París casi sin previo aviso de sus superiores y que deja atrás una relación con una mujer casada que le persigue hasta su vida real. Si es que la de la capital francesa es su vida real.

Después de tantos años infiltrado bajo una identidad falsa, nadie, ni él mismo, sabe si es más Malotru, Guillaume Debailly o Paul Lefevre, su identidad prefabricada. A todos les parece que oculta algo, incluso a quien se zambulle en su historia a través de la pantalla. Ahí reside el juego de esta serie, en ese baile de identidades secretas y reales que conviven en una misma persona. El cómo se ve uno mismo y cómo le ven los demás, el quién se es en realidad, dónde acaba vida de verdad y comienza la infiltrada y casi lo más complicado, volver a ser uno mismo.

Es una serie muy coral. Pero no sobra ningún personaje. Incluso las traiciones, disputas, desconfianzas y los recelos entre ellos enriquecen mucho la trama y le dan un plus de autenticidad. Además, la trama están muy pegadas a la actualidad geopolítica de Oriente Medio.

Si esperas ver un "Homeland" francés, olvídate. Es veinte veces mejor y veinte veces mas creíble.

Absolutamente recomendable.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
St. Elmo, punto de encuentro
St. Elmo, punto de encuentro (1985)
  • 6,0
    3.321
  • Estados Unidos Joel Schumacher
  • Emilio Estévez, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, ...
8
Para nostálgicos ochenteros.
Hay ciertas películas que cinematograficamente hablando sabes que no son gran cosa, pero que te llegan dentro: por edad, por afinidad situacional, por estado emocional, etc. De la segunda mitad de los ochenta hay algunas películas que me impactaron (seguro que ahora no lo harían): "Less than zero", "Pretty in pink", "The Breakfast Club", "Oxford Blues", "Sixteen Candles", "The Pick-Up Artist", ... Y esta es una de ellas. Cronológicamente hablando esta película me pilló en plena adolescencia, casi mayoría de edad (a punto de entrar en la universidad, "luchas" con el sexo opuesto, pesimismo laboral, cocktail hormonal,...). Con lo cual, la identificación era total.

A ello se añadía un elenco de actores conocidos como el Brat Pack (pandilla de mocosos) que arrasaban en las taquillas. Y a Francis Ford Coppola le debemos una parte de esta generación de actores por su película "The Outsiders" (1983). Los miembros del «núcleo» se consideraron a gente como Emilio Estévez, Anthony Michael Hall, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson, Molly Ringwald, y Ally Sheedy. Gente que podía haber llegado al auténtico estrellato, pero que no lo hizo por problemas de sexo, drogas, etc.

Recuerdo especialmente la extraordinaria banda sonora de Robert Foster (tema principal cantado por John Parr) y a Ally Sheedy de la que estaba perdidamente enamorado.

Pero volviendo al meollo de la película. Lo que nos quiere transmitir es la difícil adaptación de los estudiantes a la vida real, al mundo laboral (cosa que sigue pasando en la actualidad) después de acabar los estudios. Si duro es adaptarse del high scool, instituto o colegio a la universidad, mas lo es de ésta a la vida laboral. Porque no lo neguemos: en la universidad uno se lo pasa muy bien, salvo época de exámenes. Es una vida muy cómoda, y divertida (en lineas generales, y dependiendo de qué carrera elija uno, ya lo sé). Uno siente que se hace mayor. Es una etapa de "duelo", de incertidumbre, de adaptación emocional.
Ya desde el cambio de la primera escena (todos vestidos con la ropa de graduación) a la segunda (cuando entran en el hospital) se ve el status profesional en ese momento de cada uno. Ya no están en el microcosmos de la universidad, en el que todos se sienten iguales. Ya en esa segunda escena se ve quien es el triunfador y quien el perdedor, quien el mujeriego y quien el bohemio, quien la yuppie y quien la socialmente comprometida.

En la pelicula cada personaje es diferente y después de la universidad a cada cual esa adaptación les va mejor o peor, pero el local que da titulo a la película es su principal nexo de unión, y es el único sitio donde todos se sienten iguales.

Recomendable para nostálgicos ochenteros. Y lo reconozco, soy uno de ellos.
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Fama (Serie de TV)
Fama (Serie de TV) (1982)
  • 6,2
    4.828
  • Estados Unidos Christopher Gore (Creator), Robert Scheerer, ...
  • Debbie Allen, Lori Singer, Gene Anthony Ray, Dave Shelley, ...
8
Aún con trabajo y sacrificio..., no todo el mundo vale.
Vista desde la distancia podría parecer cursi en la actualidad. Pero fue una de esas series que marcan la adolescencia de una persona, y más cuando no había otra cosa donde elegir (había dos canales de televisión y punto). No me atrevo a volver a verla. Con la madurez ves las cosas desde otra perspectiva.

Recuerdo la vocación, el esfuerzo y las desilusiones de los que se quedaban por el camino. Basada en la película del mismo titulo de Alan Parker y que no ví hasta pasados muchos años.

Leroy, Bruno, Coco, Danny, Julie, Doris…son nombres que perdurarán por siempre en mi memoria.
En cualquier caso, de las seis temporadas, quizás las dos, tres ultimas sobraban. No aportaban nada. Aun asi, mis recuerdos siguen siendo muy buenos.
La frase "Quieren la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde van a empezar a pagar... con sudor" es una de las frases míticas de la historia de la televisión.
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Run (Miniserie de TV)
Run (Miniserie de TV) (2013)
  • 7,2
    108
  • Reino Unido Charles Martin, Jonathan Pearson
  • Nav Sidhu, Katharina Schüttler, Lennie James, Levan Doran, ...
8
Te dan ganas de CORRER lo más lejos posible
Viendo la vida que llevan los personajes de las cuatro historias "indirectamente" conectadas de esta miniserie, te dan ganas de echar a correr. No sé cual de ellos es mas perdedor, patético, trágico, fúnebre, sombrío, triste, doloroso,... pero todos son atrayentes. Te metes en su piel sin darte cuenta.
Y es que donde hay explotadores hay explotados. Nuestros runners son del segundo tipo. Mafiosos chinos, mafiosos polacos, drogadictos, camellos, bailarinas de striptease, gente de la peor calaña,... se ve por ese "idílico" barrio.
Los actores están fantásticos: Olivia Colman (primer episodio) como madre trabajadora de dos auténticos descerebrados se sale. Katie Leung (segundo capítulo) como inmigrante china que tiene que pagar a quienes la llevaron al Reino Unido vendiendo dvds por la calle y haciendo trapicheos que la pueden meter en problemas lo hace muy bien. Lennie James (tercer episodio) como drogadicto en rehabilitación, pero que todo a su alredededor parece impedirlo está soberbio.
Ojo a este actor que descubrí en la magnífica primera temporada de "Line of Duty". Sencillamente espectacular. Y Katharina Schüttler (cuarto episodio) como inmigrante polaca plenamente integrada que tiene que tomar decisiones muy arriesgadas tras la muerte de su pareja, esta muy creíble.

Run es dura, realista, sin concesiones a la galería. Nos presenta el lado menos amable de la sociedad. Y lo hace con personajes creíbles, verosímiles, sin trampa ni cartón. 40 minutos por capitulo directos a la yugular.
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The Loch (Serie de TV)
The Loch (Serie de TV) (2017)
  • 5,7
    201
  • Reino Unido Brian Kelly, Cilla Ware
  • Siobhan Finneran, Laura Fraser, and Don Gilet, George Anton, ...
6
Interesante pero poco creíble.
Interesante pero poco creíble. Cuesta creer que en un microcosmos exista tanto raro por metro cuadrado. Salva la serie la actuación colectiva de todos los personajes. Pero no logro entender la inclusión de algunos de ellos con calzador.
Como siempre, destacar la sobriedad que caracterizan las series británicas. Esa puesta en escena tan atractiva, y ese escenario tan precioso.
He leído en alguna crónica que era una serie lenta. Pero a mi parecer, es todo lo contrario, sobre todo al final.
Aun así, recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Southcliffe (Miniserie de TV)
Southcliffe (Miniserie de TV) (2013)
  • 6,4
    854
  • Reino Unido Sean Durkin
  • Rory Kinnear, Sean Harris, Shirley Henderson, Anatol Yusef, ...
6
Lástima de último capítulo.
Sí. Es una pena. Porque el último capitulo me ha decepcionado. Todo él, no solo el final. En tres capítulos hubiera quedado magistral.

Ya desde el principio se palpa ese aroma "british" (llovizna y niebla por doquier). Con la calidad que caracteriza habitualmente a las producciones de las televisiones británicas, una inquietante tranquilidad te va calando. Pero esa tranquilidad no nos permite perder por un momento la pantalla. Porque hay un continuo recurso al flashback y al flashforward. Saltas del pasado al presente y viceversa, constantemente. No hay respiro.

La descripción de personajes es muy sintomática. Lógicamente se profundiza en unos más que en otros, pero el papel de Rory Kinnear (periodista David Whitehead que cubre la noticia y que, casualmente, es nativo del pueblo) es extraordinario. Rory Kinnear (lo había visto en algunas películas de James Bond) no es ningún guaperas, parece un ciudadano medio, de los que nos encontramos en el supermercado, parque, bar,... de nuestro barrio, pero está magistral. Sus miedos, rabia, frustración, resentimiento,...hacia ese pueblo por lo que que le hicieron pasar en su niñez, se reflejan constantemente en sus gestos, en sus conversaciones con vecinos y con antiguos conocidos de niñez. Es un reencuentro con su pasado que le escuece mucho.

Y que decir de Stephen Morton (Sean Harris). También extraordinario. Desde el principio nos convertimos en privilegiados testigos de su quehacer diario. Lo cual nos hará comprender (que NO justificar) como hemos llegado a esta situación.

Y finalmente destacar a Claire Salter (Shirley Henderson) en el papel de asistenta social en el hogar de los Morton.

No quiero acabar estas lineas sin mencionar el entorno (Soutcliffe, en realidad, es Faversham, una villa del distrito de Swale, en el condado de Kent), la critica soterrada a la guerra y sus heridas, el dolor, el sentimiento de responsabilidad y la redención que se respiran a lo largo de todo su metraje.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bosch (Serie de TV)
Bosch (Serie de TV) (2014)
  • 7,1
    932
  • Estados Unidos Eric Overmyer (Creator), Michael Connelly (Creator), ...
  • Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick, ...
8
Homicidios y chanchullos políticos
Después de tres temporadas, creo que puedo dar una opinión, más o menos acertada, de esta serie. No he tenido la oportunidad de leer los libros de Michael Conelly (alrededor de 20) dedicados a Harry Bosch; pero estando el propio autor de productor y guionista, imagino que será una adaptación bastante fiel al original.
Sea como fuere, he de reconocer que me costó engancharme a la primera temporada, encontré los primeros capítulos lentos, como que no avanzaba la trama. Pero me equivoqué. Y si la primera temporada es buena, la segunda y tercera son realmente buenas.
Advertir que no se trata de un caso por capitulo, sino que cada temporada (diez episodios) sirve como espacio temporal para un par de tramas. Que comienzan en el capitulo uno y se resuelven en el último.
Eso me gusta porque da tiempo a elaborar un trama inteligente y a una caracterización de personajes muy lograda y creíble.
Pero todo gira en base a una serie de pilares:
- Harry Bosch "va a su bola": Sigue las ordenes a regañadientes, y cuando tiene que actuar "sucio" lo hace pensando, no en su beneficio, sino en resolver el caso y coger al malo. Es un poli de homicidios de la vieja escuela en el sentido de que está de vuelta de todo, que todavía cree en lo que hace. Aparca el "buenismo" para obtener resultados. Ello le lleva estar cada dos por tres en juicios y/o asuntos internos.
- Los "piques" dentro del Departamento están a la orden del día: Envidias, peleas verbales, envidias, ...
- Uso de la policía para el beneficio político: Es paradigmatico el caso del Fiscal de la ciudad de Los Ángeles (donde se desarrolla la trama) y el del alcalde hispano.
- Volcán racial: Se palpa el racismo a lo largo de la trama. Tanto en las victimas como en los círculos de poder.
- Critica soterrada a la actuación militar en Irak y Afganistán: La guerra como negocio. (Bosch es un veterano de esos conflictos).
- No hay solo crímenes, hay también personas. Es importante el delincuente pero también lo es la vida familiar de los protagonistas. Es una serie coral porque conocemos la vida fuera del trabajo de muchos de ellos. Bosch no es un tipo duro, ni gracioso. Es un tipo normal que le gusta hacer bien su trabajo.

En definitiva, Bosch es una serie para degustar con calma, sin prisa. Hay que dejar que vayan fluyendo los múltiples flecos de la trama.

Serie muy recomendable.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Caminos secretos
Caminos secretos (1961)
  • Estados Unidos Phil Karlson, Richard Widmark
  • Richard Widmark, Sonja Ziemann, Charles Regnier, Walter Rilla, ...
6
Interesante Cine de serie B
Phil Karlson fue un clásico del cine de serie B. Si bien tocó casi todos lo géneros, su labor destaca en el cine negro. Hay que reconocer que la historia no ha hecho justicia con este director de títulos emblemáticos como "El cuarto hombre" o "Trágica información".

Aquí Karlson se atreve con el genero de espias. Con guión firmado por Jean Hazlewood (esposa de Widmark) para lucimiento de su marido. Si bien Richard Widmark aparece solo como productor del film, parece que descontento con la forma en que iban las cosas, se dice que despidió a Karlson y dirigió las últimas semanas de filmación.
El ritmo de la película es bueno. Quizá demasiado acelerado (y poco o nada creible) al final.
Su ambientación nocturna es lo mejor. Me recuerda mucho a "El tercer hombre" de Carol Reed. Las interpretaciones son correctas. Y la música la pone un joven John Williams.

Recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
River (Miniserie de TV)
River (Miniserie de TV) (2015)
  • 7,1
    1.171
  • Reino Unido Abi Morgan (Creator), Jessica Hobbs, ...
  • Stellan Skarsgard, Lesley Manville, Nicola Walker, Adeel Akhtar, ...
9
¡¡¡ Larga vida a la BBC !!!!
Sobriedad, elegancia, oscuridad, buenas interpretaciones,... producto tipico de la BBC. Es decir, calidad asegurada. Da gusto tener una television pública que apuesta por este tipo de productos. Tendrían que copiar muchas televisiones de la BBC, y no solo en lo que a series se refiere.

Stellan Skarsgård lo borda en su papel de poli "chiflado".

Magnífica. Fácilmente uno de los mejores productos que he visto en la televisión en los ultimos años . En primer lugar, el guión está escrito brillantemente, con inteligencia, belleza, y un verdadero sentido literario. Un serio, y conseguido, intento por dar perspectiva diferente sobre la enfermedad mental y la auto-gestión en el contexto de un trabajo exigente.

Absolutamente recomendable.
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14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
No es mi tipo
No es mi tipo (2014)
  • 5,8
    1.428
  • Francia Lucas Belvaux
  • Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, ...
9
El amor-desamor como materia filosófica
Emilie Dequenne siempre me ha parecido una actriz formidable, dotada de un magnetismo para la cámara como pocas actrices tienen. Esa es la razón por la que he visto esta pequeña joya de película. Por que sí, Lucas Belvaux ha conseguido, en mi modesta opinión, una pequeña casi obra maestra. Ha conseguido que dos horas de metraje, con casi exclusivamente dos personajes, me hayan parecido un suspiro.

He de reconocer que me he sentido muy identificado con bastantes aspectos de la pelicula: Tengo la suerte de tener una mujer que me recuerda mucho a Jennifer (sin estudios, pero con todo el sentido comun y la inteligencia practica de las que yo carezco). Una mujer que me me da lecciones todos los dias (por varias licenciaturas y masters que yo tenga) de como afrontar las vicisitudes de la vida. Por eso, creo que en el amor los polos opuestos se complementan (hablo de mi caso). No pretendo teorizar.

El amor entre diferentes clases sociales en el cine esta muy visto, pero es un tema que no aburre si está bien contado. Y éste es el caso: Dialogos divertidos y/o inteligentes, buena descripción de personajes, reflexiones filosóficas interesantes, incompatibilidad cultural (Kant frente a Anna Gavalda, Opera frente a karaoke, Paris frente a Arras, ...), incompatibidad emocional (ella es el optimismo, la frescura, la alegría; frente a la seriedad, frialdad, hermetismo de él).

En el fondo el director disecciona una relación con dos velocidades, hecha de incomprensión y falta de conexión. Estamos ante una parábola de la brecha entre el deseo del hombre y la mujer.

A destacar el buen uso del karaoke en la trama, ya que refleja perfectamente el estado de ánimo de la protagonista. A destacar, tambien, el magnífico papel de la pareja protagonista (no conocia a Loïc Corbery).

Absolutamente recomendable.
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14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
El reino de la belleza
El reino de la belleza (2014)
  • 5,2
    160
  • Canadá Denys Arcand
  • Éric Bruneau, Mélanie Thierry, Melanie Merkosky, Marie-Josée Croze, ...
6
Arcand a medio gas
En este film, Arcand es fiel a su estilo:

- Coralidad de los personajes. Aunque no tan coral como otras.
- Crítica a la clase media francocanadiense.
- Esnobismo dialectico.

Todo ello acompañado de un paisaje esquisito y una música acorde a las imagenes. Pero...poco más. No es el Arcand incisivo y brillante de otros films. Entiendo el titulo del film como lo "bello" que tapa el resto de miserias humanas: Bellos actores, bellos edificios, bellos paisajes, bellos trabajos, bellos coches, bellas casas,...pero escarbas un poco la superficie y te encuentras con la infidelidad, la enfermedad y el engaño.

Es una metáfora sobre el mundo actual donde la superficialidad lo es todo y cuando rascas hacia el interior, se descubre que no es oro todo lo que reluce.

Personalmente creo que difícilmente Arcand será capaz de superar el nivel de “El declive del imperio americano” y “Las invasiones bárbaras”, en esta su última película hay momentos que recuerdan lo mejor de su cine, y otros donde el preciosismo de la imagen, la inmensidad del paisaje canadiense, parecen forzadamente introducidos para hacer honor al título de la película.

En cualquier caso, Arcand siempre es recomendable.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La teoría del todo
La teoría del todo (2014)
  • 7,1
    42.465
  • Reino Unido James Marsh
  • Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, ...
7
Agujeros negros, luz y esperanza.
Stephen Hawking es de los pocos científicos que es conocido por el normal de los mortales. Su papel en el acercamiento de la ciencia al resto de la humanidad es más que de agradecer. Poca gente quedará sobre el planeta Tierra que no esté familiarizada con su imagen. Cosmólogo, físico teórico, escritor de éxito, polemista agudo, ha sido hasta personaje de la famosa serie de dibujos Los Simpsons.

Postrado por la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en su silla de ruedas y comunicándose con el mundo mediante un sintetizador de voz, su figura resulta tan familiar que resultaba obvio que algún día su vida fuera llevada al cine.

Y qué mejor que las memorias de su mujer "Hacia el infinito; mi vida con Stephen Hawking" para reflejar la vida académica y personal de nuestro protagonista. No he leido el libro de Jane (cosa que haré al acabar de escribir este comentario), pero Anthony McCarten consigue un guión muy equilibrado y muy bien compensado por los personajes secundarios.

Se agradece que los protagonistas no sean especialmente conocidos. A mi parecer, hubieran condicionado la película. Eddie Redmayne y Felicity Jones están realmente extraordinarios. Eddie será nominado con toda seguridad a los Oscar (cosa nada extraña dada la habitual costumbre a nominar por parte de Hollywood a los personajes con taras físicas), pero Felicity Jones nada tiene que envidiarle. Está brillante en su papel de abnegada, paciente y servil (en el buen sentido de la palabra) esposa. No cae en la frustación y en la tristeza. Encara la vida con optimismo y entereza. Logicamente, tambien hay escenas dramaticas, pero son inevitables en una enfermedad de ese tipo.

Destacar los papeles secundarios: Numerosos (familia, compañeros de universidad, asistentes,...), pero con sentido dramático. No sobra ninguno. En ocasiones parece una película coral. No se centra machaconamente en el matrimonio, sino que da juego a otros roles.

He leido alguna crítica echando en cara a la historia que es de lágrima fácil. No estoy de acuerdo en esa afirmación. El mensaje en todo momento es de superación y optimismo. El propio Hawking dice: "...No hay límites y no los hay en el afán del conocimiento humano. Todos somos diferentes. No importa lo dificil que pueda resultar la vida. Siempre hay algo que puedas hacer y tener éxito. Mientras haya vida, habrá esperanza".

Echo en falta y seguimiento cronológico de la historia. Sabemos cuando empieza (1963), pero no las fechas de cosas importantes que van ocurriendo después.
Por lo demás, es una película impecable, técnicamente hablando: Sonido, fotografía, montaje, vestuario, música,...

Recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Skeleton Twins
The Skeleton Twins (2014)
  • 6,1
    2.313
  • Estados Unidos Craig Johnson
  • Kristen Wiig, Bill Hader, Ty Burrell, Luke Wilson, ...
6
Nothing´s gonna stop us now
De esta agridulce película recordaré la extraordinaria escena del semikaraoke que se "calzan" los dos protagonistas de la canción que da título a mi reseña (del grupo Starship).

Pero anécdotas al margen; partiendo de un original comienzo (dos hermanos que pretenden suicidarse el mismo día), la historia nos relata la reconstrucción de esa relación perdida, después de 10 años de no verse. No solo es una separación geográfica (él en Los Angeles y ella cerca de New York). Tambien es una separación emocional. Porque como dice el cartel del film "Family is a cruel joke", "La familia es una broma cruel". Los hermanos no son como los amigos, que los elegimos. Son los que nos tocan... y punto.

Esa "vuelta a empezar" nos muestra lo difícil que son las relaciones familiares y lo complicado que es aceptarnos a nosotros mismos, con nuestros errores y nuestras virtudes.

Kristen Wiig y Bill Hader se complementan muy bien como hermanos gemelos. A decir verdad, no había oido hablar de ellos en mi vida. Pero ciertamente, transmiten muy bien sus estados de ánimo, y están muy creibles.

Los secundarios están acertados. Por citar a alguno, me quedaría con la madre (no me extraña que se quisieran suicidar los hijos) una "espiritual" repelente que se despreocupó de ellos en su niñez.

Recomendable.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil