289 Críticas de los usuarios

Obra maestra. Así tal cual es como creo que conviene arrancar definiendo la que tal vez, por sorpresa, sea la mejor película del año y lo mejor que le ha pasado al cine de animación desde 'Toy Story 3'. Disney y Pixar cuando se dan la mano suelen ser lo mejor de lo mejor. No sólo como empresa que sabe vender productos de entretenimiento de gran categoría, sino por brindar productos dotados de alma y significado que en otros tiempos serían insólitos.

'Coco' tiene aroma a cine clásico y no sabe cuánto se lo agradezco. Sin jergas vergonzosas actuales. Sin personajes típicos y tópicos que sólo quieren arrancar risas a la chavalería con móviles. Sin salidas de guión fáciles o edulcoradas. Es cine valiente y comprometido desde el principio hasta el final, en todos sus aspectos. Cuanto menos se sepa de su premisa (yo la vi sin saber, ni esperarme, nada) muchísimo mejor. Pero vaya por delante que afronta una de las temáticas más turbias y problemáticas desde la infancia: la muerte. Ese tema tabú en la infancia que tantos adultos hacen tanta bola de nieve de ello, lo magnifican y acaban dando más miedo a los pequeños más que tranquilizarles por ser ley inevitable de vida, manifestando respeto por la misma.

Y una de sus grandes sorpresas es que lo aborda de forma realista, vehemente, pero ante todo natural y divertida. Arranca aplausos por su imaginación y sonrisas por sus continuos aciertos. Diseña y descubre todo un mundo "al otro lado del puente" como creo que nunca se había visto -menos en una película de este estilo-. Ya con esas, empezamos con buen pie. Si ya la historia es dócil y sabe moverse de forma trepidante, si esconde giros más sorprendentes de los que cabría esperar de esta cinta con esta premisa en un principio, si muestra las bondades y las maldades de la condición humana sin hacer excesivo daño pero tampoco edulcorando la verdad y si consigue hacer que salgas del cine emocionado por todo lo que acabas de ver... es para recordarla tanto como su canción principal.

Pero lo mejor de todo, lo que la hace ganarse la perfección en lo que se propone para mí, es que no engaña. No se queda en hacerte pasar un rato magnífico. La cinta persigue penetrar en tu cabeza y hacer que evoques tus propias vivencias, tu propia familia, tus propias amistades y tus propias acciones. La cinta quiere que recuerdes y que impulse a ti a hacer cosas por las que la gente te recuerde. Y lo consigue. Por eso, en lo personal para mí, es por lo que consigue ser una obra maestra.

Debo admitir que como mexicano cuando hay una cinta extranjera y sobretodo estadounidense sobre algún elemento referente a México siempre pasa por mi cabeza "Hora de estereotipos" y vi "Coco" con la buena intensión de encontrar algún punto positivo y vaya que me lleve tremenda y agradable sorpresa.

Pensando en puntos bajos me quedan en la cabeza algunos huecos en la trama y los parecidos de esta trama con "Up" pero quitando esto esta cinta es perfecta y lo hablo por doble ración: por la de alguien que disfruta y ama el cine y por mi mexicanidad.

Como lo dice el titulo está cinta es una carta de amor a México, sus tradiciones en el Día de Muertos, sus valores y su música, Lee Unkrich nos demuestra que un guionista puede tocar fibras muy finas en nuestras emociones con historias de juguetes que tienen vida, peces parlanchines, monstruos de closet y ahora con las tradiciones mexicanas (merito también a los demás colaboradores como Adrian Molina).

Ignoro como la recibirán en otros países pero la Identificación Cultural de esta cinta me abruma con tantos elementos con los que me identifico que se acumulan y al final nos roban lagrimas con una sola frase: "Recuérdame".

Ya no estoy seguro si talento mexicano pudiera haber hecho una obra de estas características, por lo pronto agradezco a Disney/Pixar por darle a los mexicanos una cinta digna, sin estereotipos fáciles y que los puso en nuestros zapatos, Gracias.

Bien pensado, vivimos la vida en una continua referencia.
Homenajeamos en nuestros actos a los que vinieron antes que nosotros, evitamos pasar por alto los consejos y enseñanzas de nuestros allegados y, al final, no podemos evitar referenciarnos a nosotros mismos, solo para dejar esa huella especial en aquellos que nos importan.
La línea entre una pasión que nos llega por parte de otros y nuestro propio legado se va tornando difusa con los años, a medida que se comprende la importancia de ser recordado, y, sobre todo, de qué manera.

Pocas películas animadas recientes se han enfrentado a temas tan complejos como 'Coco' y han tratado de abordarlos desde el corazón, mezclando sin complejos lo místico y lo emocional, a la vez que evitando idealizar los sueños y condenar las metas humildes.
No hay mayor satisfacción que seguir una pasión, aún cuando el camino hacia ella pueda parecer difícil: así le sucede a Miguel, un muchacho mexicano que trata de escapar de la herencia familiar de zapateros, porque lo que él siempre ha querido es compartir la música de su guitarra con el mundo, como su ídolo Ernesto de la Cruz.
Este último, de hecho, logra configurarse a través de los ojos del joven zapatero en una figura perfecta e ideal, máximo ejemplo de que un sueño solo se cumple si te arriesgas a cogerlo: ahí están esas cintas que ve Miguel con sus mejores momentos, de dudoso gusto cinematográfico pero innegable valor nostálgico, como pedazos de un mundo mejor al que solo se logra acceder si se consigue tocar desde el corazón a un público entregado.

Los temas de fondo de la historia llegan directamente desde esas escenas simples y cotidianas, con Miguel afinando una guitarra mientras contempla el desgastado televisor, y a la vez esquiva la sobreprotección de una familia que nunca le dejará tocar música, solo porque su misterioso tatarabuelo decidió anteponer una vida de fama y guitarra a cualquier otra cosa.
Por un lado, está la satisfacción de servir en una tradición familiar que todos los que le rodean apoyan, pero por otro... está la emoción de tocar en la plaza, sin freno, sin mesura, sin más acompañamiento que las sonrisas de quienes escuchen, capaces de dotar de significado letras que perderían sentido sin nadie que pudiera oírlas.
Vaya, nada que ver entre un taller lleno de familiares trabajando, y un impresionante espectáculo con público y bailarinas coreando.

Por motivos que no conviene desvelar, la entrada de Miguel en la Tierra de los Muertos tiene lugar siguiendo su pasión musical, pero lo más interesante es la expresión que allí alcanza su dilema: perseguido por una familia no-muerta que le recuerda la importancia de pertenecer a una ofrenda del Día de Muertos, prefiere aliarse con un esqueleto vividor llamado Héctor para ir a buscar a su ídolo y así hacerle saber que a donde realmente quiere pertenecer es a la música, mientras su cuerpo va disolviéndose en forma huesuda a medida que se acerca el amanecer.
De alguna manera, Miguel sigue intentando liberarse de un entorno limitado y acaparador, como hizo Ernesto de la Cruz en su momento, rechazando una familia a la que por fin puede confrontar amargamente: "nunca me habéis apoyado, que es lo que se supone que hacen las familias".
Sin embargo, es justo en el momento en el que se enuncia esa frase en la que nos damos cuenta de que quizás su tatarabuela Imelda no es la villana que hemos estado percibiendo, persiguiéndole y amenazándole con una bestia mítica, sino una mujer dolida que hizo todo lo posible por mantener su familia unida.
Al igual que antes hemos visto que Héctor quizá no es un caradura frívolo, sino un abandonado enfrentándose al olvido de no estar en ninguna ofrenda; al igual que después vemos en Ernesto de la Cruz algo más próximo a un pobre hombre, utilizando sus tristes vivencias como inspiración de sus películas en blanco y negro, que parecen más viejas que nunca.

Nadie fue recordado como debería, quizá porque cambiaron pasión encendida por obligación momentánea, e incluso alguno no tuvo la oportunidad de enmendar su error.
Miguel se ve reflejado en generaciones anteriores que siguen atrapados en equivocaciones, incluso después de muertos, y decide que con él podría terminar el círculo: la pasión por la música y el necesario legado familiar pueden convivir, siempre que ambos estén dispuestos a tenderse la mano.
Y aún más, ese cambio de sentido emocional puede arreglar un cuadro familiar largo tiempo quebrado, tal es la magia del Día de Muertos, que revive la presencia de los queridos, solo para que nos demos cuenta de todo lo que nos han dejado, tanto bueno como malo.

Pixar, en esta historia, consigue algo bastante especial si se piensa bien: habla de tradiciones, de herencias, de eternos inmutables... y demuestra que nunca es demasiado tarde para cambiar, ni se es demasiado esquelético para no luchar.
Tan sólo hace falta recordar...

"Recuérdame", la misma grandilocuente balada que canta Ernesto de la Cruz al principio, adquiere otra dimensión al final, más sencilla, más bonita, más íntima.
Justo en ese momento una pasión y un legado familiar alcanzan una comunión especial: la clave en la aventura que hemos vivido, y la prueba de que ambos mundos se pueden encontrar.

La he visto hace nada ... 5 minutos ... y aún no sé qué decir, de verdad, solo había oído que era muy buena, que era genial, de lo mejor de Pixar, y la verdad eran comentarios que no me sorprendían porque Pixar es, desde hace bastantes años, lo mejor que Disney crea a día de hoy, es lo único que aún no ha perdido forma ni esencia, y siempre que llega una de sus películas (con algunas excepciones) marcan.

Entre tanto debate de la cuestionable SW VIII, esta cinta (también de disney, pero vamos, como se nota que son dos partes de la industria totalmente distintas y que son otros los creadores) porque COCO rompe la barrera, te emociona y te lanza una flecha directa al corazón que te hace reflexionar y hallar muchísimas emociones que pocas veces sacamos a la luz por la propia oscuridad del mundo que nos rodea.

Siento que en la crítica me pase de meloso y emocional pero es que la película te lo provoca, no tengo nada, NADA, absolutamente malo que decir de COCO, es una OBRA MAESTRA de los pies a la cabeza y una de las películas más bonitas que he visto en mi vida.

Aceptarte a ti mismo, aceptar la muerte con una sonrisa, no olvidar a la familia, el poder de la música, perdonar y redimirnos del pasado, ... tantas lecciones llevadas a cabo con tanta maestría y la magia de Pixar, sus canciones y todo el derroche de imaginación que posee ... no me extraña nada que en México se haya convertido en todo un fenómeno porque además es un homenaje como ninguno a toda su cultura.

Pixar lo vuelve a hacer posible, una película que quizá es algo dura para los niños... ya lo es para los adultos, pero eso es lo que hace excepcionales a estas películas, marcarte en el corazón, mover tu mundo interno ... escribir esta opinión mientras las lágrimas empañan mis ojos ... esto es magia, esto ES CINE

Estupendo film de animación, todo un canto a los sueños por cumplir y al amor y legado familiar.
Muy divertida, colorista, imaginativa, con intriga y al final verdaderamente emotiva.
Quizás no sea redonda en cuento al ritmo se refiere, puesto que en ciertas fases del mundo de los muertos baja un tanto (muchas persecuciones, sin duda pensadas para los más chicos), hasta que el protagonista conoce a su antecesor.
Pero su primera media hora más o menos y la última, son primorosas, entretenidísimas y con muchísima calidad cinematográfica.
El guión es un dechado de virtudes, apelando al corazón de los seres humanos, hasta lograr enternecerlos y conmoverlos.
Una gran película, para chicos y mayores, disfrutable cien por cien, que deja un poso y sensaciones maravillosas siendo un entretenimiento familiar con numerosas enseñanzas positivas que haríamos bien en llevar a la práctica cada día.
Excelente banda sonora, bonitas canciones y un final antológico que pone los pelos como escarpias al espectador más duro.
Recomendable al mil por mil, hasta el momento ya ha conseguido algunos premios importantísimos, como el del mejor film de animación, concedido por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, y por el National Board of Review.

https://filmsencajatonta.blogspot.com.es

Hace mucho tiempo que no cuelgo una crítica en esta web, quizá demasiado, pero tras ver Coco necesitaba decir lo que me había parecido.

Después de ver las simplemente correctas Buscando a Dory y El viaje de Arlo, Coco no me llamaba en absoluto la atención. Es más, de no haber sido de Pixar, probablemente no la habría visto en el cine. Pero he ahí mi debilidad: Pixar, la factoría de animación que gusta a niños y enamora a adultos.

Es con eso con lo que juegan y con lo que ganan al espectador. Porque un niño no ha vivido lo mismo que un adulto para romperse con la historia de Carl y Ellie. Un niño ve en Wall-e a un robot adorable y gracioso, pero no entiende las referencias al cine mudo ni empatiza tanto con su tierno romance. Raro es que sepa quien es Frida Khalo y entienda el chiste, o sea consciente del trasfondo político de Bichos. No tiene la madurez suficiente para captar la brillantez de Inside out y la sublime escena del pensamiento abstracto. Pero sobretodo, no ha dejado atrás su infancia para mirar con los nostálgicos ojos de un adulto la escena en la que Andy juega una última vez con sus juguetes. Porque eso es lo que hace Pixar: despierta a nuestro niño interior sin olvidarse de nuestro yo adulto, jugando con nuestras emociones como si fuéramos un vaquero de plástico y tela.

Afortunadamente, Pixar vuelve a encontrar su camino con Coco, una preciosa obra que utiliza el sueño de un niño que quiere ser músico para llevarnos por un precioso viaje en el que las raíces, tradiciones y familia comparten protagonismo con la música.

El detalle de la animación es sorprendente. Desde las arrugas de los personajes más ancianos, a los movimientos de piel o el hoyuelo del carismático protagonista. La colorida estética le va realmente bien y el diseño del mundo de los muertos, con los divertidos detalles (los funcionarios, las aduanas, los guardianes, ...), es fascinante. No se me ocurre mejor homenaje a la cultura mexicana. De hecho, me parece un gran acierto y muestra de respeto que en España se haya mantenido el doblaje mexicano.

En cuanto a la historia, sucede algo que me cautivó e hizo que saliera del cine con una gran sonrisa. Y es que, pese a ser previsible, no deja de sorprender por la forma en la que aborda los sentimientos. Piensas "esta historia no es para tanto" o "se veía venir", pero luego te meten esa escena que te deja en vilo por un minuto. Y te emocionas. Y perdonas que el antagonista sea tan plano o que lo vieras venir; porque por un momento todos somos Miguel y cuando entiendes de verdad que Coco es más que un nombre caes, de nuevo, rendido ante la maestría y humanidad de Pixar.

Coco es el Pixar que nos conquistó con Wall-e y nos enamoró con Up, una preciosa ofrenda a la música, a nuestras raíces y a la vida. De esas maravillas que no se olvidan. Y si no se olvidan, nunca mueren.

Hoy fui con mis hijos a ver la última película de Disney-Pixar....Coco, y esto mas que una crítica, es lo que yo sentí como ciudadano mexicano (orgulloso de serlo),ya que hoy estamos en medio de una crisis de identidad, violencia, de gobierno y de valores...por lo cual, el ir al cine y ver una cinta como esta, me llenó de alegría y me recordó que los mexicanos somos cosa aparte.
Coco es un colorido y festivo homenaje a la tradición mexicana del día de muertos (la cinta gira en torno a esta temática). La historia se basa en los ejes centrales de la mexicanidad como concepto: las tradiciones, los valores, la familia, la música, la festividad, el canto, los colores, las artesanías, la gastronomía, el arte, su prehispanidad y en general todo lo que nos enorgullece y nos hace diferentes a muchos otros países y/o culturas.
No en balde somos uno de los centros turísticos mas importantes a nivel internacional, gente de todo el mundo visita México.
Los lazos sagrados entre la familia y los amigos, son resaltados a lo largo de la película. Para cualquier mexicano ver una cinta con estas características va ha ser algo muy placentero, ya que en el fondo, esto es un merecido homenaje a todo lo mejor de nuestro país, y que bueno que la mexicanidad sea un ejemplo digno de admiración para muchos a nivel internacional.
Mis hijos salieron fascinados del cine, y yo mas que satisfecho.

La impresionante y cada vez más esplendorosa perfección técnica a que nos tiene acostumbrados Pixar es un deleite visual y un inagotable e imprevisible caudal de hallazgos admirables. Cada plano es un festín y cada personaje una gozada de caracterización y delicadeza. Y, además, sus historias suelen estar repletas de buenas ideas convertidas en felices y amenísimas experiencias cinematográficas para espectadores de cualquier edad, gusto y condición. Con la presente propuesta, tan étnica como arrolladora, vuelve a dar en la diana, aunque a mí no me haya convencido del todo, quizás porque hace un uso abusivo e indiscriminado de los tópicos más enloquecidos y trillados que los gringos tienen de sus desaforados vecinos del sur. El guión, aunque vibrante y delicioso, resulta superficial y carente de genuino gracejo, más orientado a sorprender, apabullar y complacer, que a contarnos una historia original, perdiéndose en anécdotas innecesarias, cayendo en digresiones redundantes, ofreciendo un folklorismo de opereta que acaba cansando, como si renunciara a tomarse en serio el relato y se contentara con entretener a cualquier precio.

Mis reservas y objeciones no invalidan la obra, pero acaban por achicarla: lo que pudo haber sido un descubrimiento luminoso y enardecido de una cultura diferente, desconocida para muchos, sepultada bajo toneladas de prejuicios y desinterés, acaba siendo un recopilatorio tosco de todo lo chocante y marginado que se pretendía alumbrar, más cercano a la suspicacia confirmada o a la censura subrepticia, que al redescubrimiento radiante y venturoso de lo que se pretendía acercar. Aunque la brillantez formal es innegable, la endeblez argumental es demasiado vergonzosa como para poder ignorarla u obviarla. El guión ha sido descuidado y se conforma con expoliar algunas imágenes, simulando un conocimiento del tema tratado que revela desinterés y tibieza hacia aquello que, en apariencia, pretendía homenajear. Y esta espiral cansina de paradojas resulta molesta.

No cabe duda que hay también aciertos y es de justicia resaltar algunos hitos memorables: el prólogo que combina velocidad narrativa con destreza psicológica, la importancia que se le confiera al linaje de cada cual, ya que somos el eco nada fortuito de nuestros antepasados, tanto remotos como cercanos, a quienes debemos nuestra vida, que nos influyen tanto en nuestras querencias como aversiones, que nos acogen en momentos de flaqueza, que nos encaminan lo mejor que saben hacia la madurez, que se equivocan y tropiezan sin maldad ni rencor… Lo abracemos o lo rechacemos, nos debemos a nuestras familias (entendidas de la forma más amplia, abierta y rica que se quiera) y no al azar. Estos sencillos mensajes – no por conocidos menos evidentes – son lo mejor del metraje.

El cine me dio su regalo de Papá Noel anticipado la noche del 23 de Diciembre.
El flexo vuelve a iluminar con fuerza, tras algún recambio de bombilla que le hizo perder un poco de luminosidad, ha llegado su segundo gran pelotazo desde 'Toy Story 3', pasando por la maravillosa 'Del Revés', posiblemente la mejor película de la compañía.

A decir verdad siempre pensé que 'Del Revés' iba a ser la única muestra de Pixar de llegar al nivel de sus mejores obras, teniendo en cuenta que sólo venían secuelas y esta 'Coco' cuyo trailer me dejó muy frío. Y en cierto modo es así, porque en mi opinión tras sólo un visionado, 'Coco' quizás no está a la altura de las 4 o 5 mejores películas de estos genios de la animación. Sin embargo hablamos de una gran película, y el 8'3 que de momento cosecha en esta web (récord de Pixar) con más de 5000 votos lo demuestra, supongo que empujada también por los amigos mexicanos que son quienes obviamente más viven esta película.

'Coco' empieza con una preludio original, y unos minutos de introducción efectivos, luego en el desarrollo funciona pero sin brillantez, y parece que no va a pasar de ser una correcta película. Sin embargo los últimos 30-40 minutos son los que impulsan a 'Coco' y la llevan a ser una de las películas más emotivas del año. Creo que sin exagerar la mitad de la sala terminó la película con lágrimas, y la otra mitad conteniéndolas. No es la primera vez que Pixar nos hace esto (de hecho es habitual) y esperemos que no sea la última.
El argumento encierra dos grandes tramas: El amor por la música; y sobre todo la necesidad humana de no ser olvidados y dejar nuestra huella en el tiempo. Acompañado por las relaciones de familia.

Visualmente es un prodigio, qué imaginación la del mundo de los muertos, muy creativo. Pero es que el mundo de los vivos no se queda atrás, y más aún con la iluminación del día de muertos.

La música de Don Michael Giacchino a base de marimbas, trompetas y guitarras captan la esencia mariachi y es sencillamente otra obra notable de este compositor que ya ha dado a Pixar grandes trabajos como en 'Ratatouille', 'Up' y 'Del revés'. Y no sólo de piezas instrumentales vive 'Coco', ni mucho menos, ya que contiene varias canciones originales, destacando entre ellas "Recuérdame (Remember Me)" que aparece en varias ocasiones y en diversas formas (y que está nominada al Globo de Oro), la divertida "Un poco loco", o la emotiva "El latido de mi corazón (Proud Corazón)" que pone el broche de oro a la película. También merecen mención especial la escena de "Juanita" y la adaptación de la canción tradicional "La llorona".

Y por último debo añadir que me parece correcta la decisión de respetar el doblaje latino, ya que la ocasión lo merece y, lo mismo que otras veces reconozco que me saca de la historia (y de hecho siempre intento evitar ver algo en doblaje latino), en este caso logra el efecto contrario. Felicidades a los dobladores, pero sobre todo a quien decidió que llegase así a España.

El último caramelo de Pixar se llama Coco, y es un magnífico homenaje a Mexico. A su música, a su cultura, a su sentido de la familia y a su particular forma de vivir el Día de los muertos. Si yo fuera mexicano, esta película me haría sentirme orgulloso de serlo. Porque además se nota que está hecha con cariño, y eso es justo lo que Mexico necesita hoy. Cariño para superar la violencia, para recuperar su identidad y volver a ser la potencia económica que un día fue.

A nivel artístico, la película tiene un estilo visual original y muy colorido, con el que simpatizas desde el principio. Desde el diseño de personajes, empezando por la entrañable Mama Coco, hasta el diseño de la tierra de los muertos, los tranvías, los puentes de flores, los animales...

Pero sin duda su punto fuerte es el guión. Una historia que habla sobre el legado, sobre la muerte sin tabúes, y sobre la memoria como homenaje final a los que ya no están.

Pixar lo ha vuelto a lograr, ‘Coco’ sitúa otra vez al cine de animación en un nivel superior, la productora de los sueños nos trae una mágica explosión de creatividad, ingentes dosis de entretenimiento, valores a borbotones, una hipnótica banda sonora y un mundo rebosante de color.

Sin duda alguna estamos ante la película de animación del año, la mejor de la productora desde ‘Inside Out’, uno de los títulos imprescindibles de estas Navidades y una clara candidata a llevarse el Oscar en su categoría. ‘Coco’ no tiene la personalidad de ‘Del revés’ pero su guion rebosa solidez, tampoco ofrece grandes dosis de humor, pero Lee Unkrich y Adrián Molina han logrado crear un mundo con la idónea proporción de elementos capaz de ofrecer un sensacional producto. Todo ello acompañado de unos adorables personajes, del primero al último, que te seducirán con su entrañable y dulce hacer mejicano del que tan inteligentemente se ha empapado la película.

Mayores, no deberíais dejar pasar el fascinante mundo de ‘Coco’, pero sobre todo no privéis de su disfrute a los más pequeños. Una clase magistral sobre la familia, la lealtad, los sueños y la aceptación adornada de una manera tan simpática, divertida y magistral que dejará boquiabiertos a los más peques mientras sin darse cuenta sus cuerpecitos bailan las canciones de Miguel i el resto de entrañables personajes ¡Que viva México carajo!

Lo mejor: una fantástica historia en un encantador mundo, bailada al son de una pegadiza banda sonora por sus entrañables personajes.

Lo peor: un producto que disfrutarán más los pequeños de la casa pero que aun así seguro encantará a los mayores.

Más en Más en www.magazinema.es y www.estovacine.blogspot.com.es

Un prodigio, una autentica maravilla, una joya absoluta y un torrente de emociones sin cesar. Así es Coco, la desde ya nueva obra maestra de los estudios Pixar y la desde este mismo momento la mejor película que he visto en el cine en todo 2017. Nada mas salir de la sala lo primero que he hecho ha sido reservar el steelbook. Con eso lo digo todo.

Y es que Coco no se queda solo en su maravillosa animación o en su impoluto apartado técnico. Impecable. Si no que es una película maravillosa, bonita y emotiva, que guarda en su interior un hermoso mensaje ante el cual es imposible no sentir una punzada directa dentro de nuestro ser, por que uno no solamente se emociona ante esa hermosa historia si no que durante la misma y sobre todo en sus últimos 15 o 20 minutos es completamente imposible no pensar en determinadas cosas y emocionarse y eso solo lo consiguen las grandes películas. Al fin y al cabo todos somos humanos y cuando una película toca el tema que esta toca de una forma tan sincera, directa y con unos personajes tan sumamente bien elaborados y definidos y una historia tan potente, bien elaborada y que transcurre con total naturalidad es imposible no reír o llorar durante su proyección.

El argumento es totalmente adulto y creo y estoy seguro de que muchos niños que vayan a verla solamente se quedaran con lo bonita que es la animación sin lograr captar el mensaje que trata de transmitir (sobre todo los mas pequeñines). Sin embargo los adultos creo que son los que mas van a disfrutar de esta película. Un maravilloso canto al principal pilar que sustenta nuestra existencia. Un maravilloso homenaje a la familia, a aquellos que tenemos y por los cuales merece la pena seguir luchando día a día, pero sobre todo a aquellos que en algún momento nos dejaron y cuyo recuerdo sigue vivo en nuestra memoria. Un maravilloso canto generacional para demostrar que escuchar y cuidar de nuestros mayores y de toda la sabiduría que ellos nos pueden transmitir es una de los mejores tesoros que podemos tener.

En definitiva, una AUTENTICA OBRA MAESTRA, así, en mayúsculas. Seguramente repita visionado en el cine por que la película se lo merece. Y quiero que gane Oscars, que se reconozca de alguna manera todo el cariño y dedicación que queda demostrado han puesto en ella.

Mi nota final de un 10 sobre 10. Lo mejor del año. Por no decir lo mejor en años.

No os la perdáis en cines. Lo vais a agradecer.

Emocionante aventura sobre la base de la tradición mejicana del Día de los muertos. Parece mentira que sobre el tema se pueda hacer una película sobre un niño y para niños, pero los de la factoría lo han conseguido.
No busca la lágrima fácil en absoluto, y su protagonista tiene un coraje inmenso a pesar de lo que descubre tras el puente de pétalos.
Gozosa y pasa en un santiamén, mostrando todo un mundo de tración muy bello y con un mensaje completamente esperanzador: nuestros antepasados siguen entre nosotros para bien mientras los recordemos.
Para todos los públicos, tiene instantes que realmente te ponen al borde de la lágrima y una música preciosa.
Nota: 8,45.

Es innegable que Coco es un colorido y festivo homenaje a la tradición mexicana del día de muertos, la celebración que sincretiza perfectamente las raíces de este país: la tradición cristiana amalgamada con el culto indígena a fin de honrar a “los fieles difuntos”.

Pero como todo homenaje, en su afán de celebrar puede tomarse algunas libertades creativas si las cree necesarias para llevar a cabo su propósito.

Es un hecho que Disney Pixar ha tomado diversas tradiciones, leyendas y lugares en el mundo para colocar en ese contexto los escenarios de sus historias y de esta manera han desfilado en su producción cinematográfica desde los países nórdicos hasta las islas del sur; ahora en su película número 19 el turno fue para México.

La historia está cimentada en los puntos esenciales de la concepción del mundo del mexicano: la tradición, los valores, la familia, la cercanía con la historia familiar y las peculiares formas de estructura de mando y desempeño de roles que se dan dentro de “la casa mexicana”.

Como suele suceder en la gran mayoría de los hogares del país, en la casa de los Rivera, hay un marcado matriarcado, la figura de la madre es la piedra angular en la tradición de la familia mexicana. Y su importancia aumenta en cuanto se convierte en Abuela y más aún, Bisabuela…

El otro punto de esta trayectoria naciente en la familia es la preservación de las tradiciones, el sentido del significado de toda una serie de rituales y creencias basadas en esa singular celebración de la vida que nunca acaba, aunque cambie radicalmente de espacio y de configuración, la muerte en la cosmogonía mexicana es simplemente ese otro sitio donde se va pero que no cierra sus puertas cuando de fiesta y celebrar se trata y por ello los difuntos, la familia (la sanguínea o la extendida que son igual de importantes) celebran con todos los que quedaron atrás, en el mundo de los vivos. Con una única condición: No perder el recuerdo de quienes se fueron.

Y en esta fiesta, nada es imposible, ni suficiente: nunca sobra ni la alegría, ni el recuerdo, ni la decoración, ni la comida, las flores y mucho menos el alcohol.

Se baila con la muerte, se le dicen piropos, se le hacen versos, es una gran y rumbosa fiesta de la vida de la muerte. Esto lo captaron perfectamente Adrian Molina, y Matthew Aldrich los creadores del guión de Coco; y le dieron su propia visión. Sí, tal vez no es netamente mexicana, pero usa la iconografía, las bases, los colores, los sabores y la tradición. La muerte en México no es cualquier calaquita temblorosa.

Co-dirigida por Lee Unkrich y el propio Molina, Coco potencializa y pone en una plataforma mundial la fibra de lo que significa ese día para los mexicanos, Coco es un esfuerzo absolutamente admirable por comprender y transmitir el sentimiento del día de muertos. Cuando Abuelita (Victor/Angélica María) se empeña en que Miguel entienda el significado de la ofrenda del altar de muertos, no simplemente es un dialogo explicativo, lleva implícito mucho de lo que es el sentir “a la mexicana” sobre el recuerdo, los lazos indisolubles entre la familia y los amigos.

Para cualquier público a lo largo del mundo resultará claro el mensaje: la preservación de la memoria hace fuerte a la familia, le da centro e identidad.

Sin duda en algunos rincones del mundo será sorpresivo e inquietante ver “esqueletos y cráneos” viviendo semejante cantidad de aventuras porque los cadáveres móviles son identificados con zombies malvados. Pero bueno, es tiempo de que el mundo se entere de que en México los muertos no regresan como demoniacos seres come cerebros, sino como divertidos espíritus que devoran mole, pan, fuman cigarritos y beben y beben alcohol, para luego echarse un zapateado con un jarabe tapatío o una jarana. Los esqueletos en México son famosos, crean performances como Frida Kahlo y hacen fastuosos shows musicales.

Qué otro elemento tiene la película? bueno, como ya ha demostrado antes, Pixar ha encontrado una fórmula de “tocar los sentimientos” catapultando la añoranza como un misil con alto grado de detonación. Y se las ingenia para dar a Coco y a Miguel algunas de las escenas más efectivas al respecto. Pero su resonancia es mayor dada la real implicación de esas escenas: Ver un niño que lucha porque a su bisabuela no se le olviden sus recuerdos infantiles, es conmovedor.

Otro acierto de la cinta es su capacidad para dirigirse a un sector que había estado relegado durante años en las grandes producciones animadas, los latinos y específicamente los mexicanos. Esto hace que esta película represente un paso importante dentro del desarrollo de Pixar como empresa de entretenimiento mundial.

Coco es resplandecientemente autóctona y aunque su versión del Mictlán es bastante revolucionada y tropicalizada a lo Hollywood hasta hacerlo parecer una versión retro-futurista, lo verdaderamente significativo es la apertura de reinterpretación que demuestran los creadores del concepto para internarse en la ideología mexicana y reinterpretarla.

Elementos no les faltan, eso es cierto. La imaginería popular con respecto a la muerte, que viera en José Guadalupe Posada su máximo exponente, encuentra la inigualable calidad de los adelantos técnicos en animación que Pixar ha integrado a sus cintas. Cada cuadro del viaje de Miguel “al otro lado” es una obra maestra en conceptualización, color, diseño de producción y técnica.

Si la historia nos recuerda esos míticos viajes del héroe al estilo katabasis (en este caso no es precisamente un descendimiento sino un cruce al inframundo floklorico) para encontrar las raíces en busca de un sueño, .................. ...............

...........Coco es un canto profundo, sensible e increíblemente sólido y bello por todos los significados que una obra dedicada cariñosamente a México y a sus tradiciones puedan encerrar.

Escrito por Fabian Quezada Leon
https://cinemagavia.es/pelicula-critica-coco-disney-pixar/

Hola soy Inés tengo 10 años, cuando vi la película me fascinó, ocurrían cosas muy extrañas, los niños aprenden cosas, salen personajes famosos en la vida real y aprenden que si les gusta algo mucho y alguien dice que eso no lo deberían de hacer, como le pasa a Coco con la música, tienen que seguir haciéndolo y eso es lo que importa.













,

La película "coco" para mi es una de las mejores creaciones de Pixar, al enterarme de las curiosidades de los creadores entendí muchas cosas, como el hecho de que tardaron seis años en hacerla, y es comprensible puesto que representar la cultura mexicana es muy complicado, ya que estamos llenos de tradiciones y momentos muy bellos y memorables pero que no muchos países extranjeros logran comprender.
Coco es una película mexicana hecha por personas americanas, por lo que respresentarla para mi fue un gran reto que ellos lograron superar, esta súper bien hecha, perfectamente representada.
Para mi supieron expresar muy bien las costumbres mexicanas, en este caso la tradición del día de muertos, me gusto mucho los colores, las imágenes, el como supieron representar a los mexicanos, físicamente y en sus expresiones. Las facciones de la gente mayor, sus arrugas, sus vestimentas, los gustos, los recuerdos, la manera del comportamiento que tienen los niños, los adultos y hasta las mascotas. Investigaron mucho para saber como los mexicanos logramos vivir y celebrar estas fechas.
Me gusto mucho la musica, y los personajes, sus actitudes que toman, y la trama que tiene, esta película deja un mensaje muy bonito, algo para recordar y hacer conciencia de nuestras tradiciones y el porque debemos festejarlas y seguir con ellas. Es una película que crea muchas emociones, felicidad, diversión, coraje y nostalgia. La califico con 10.

Cuando hablamos del Rey Midas de las productoras de cine, solo tenemos que referirnos al gigante de Disney y uno de sus mejores aliados como lo es Pixar y cuando surgen las noticias de que estos dos gigantes se unen en una nueva película, mis expectativas se vuelven un mundo de desesperación por poder ver ya este trabajo, aunque debo reconocer que venia algo defraudado en los últimos trabajos de ambos estudios en cuanto a traernos historias originales ya que estaban prefiriendo traer las continuaciones de sus grandes éxitos.

Pero queda demostrado que cuando se trata de traer historias originales todo vuelve a convertirse en magia y es lo que Coco logra hacer con su divertida aventura y de homenaje a la cultura mexicana. Cuando Lee Unkrich y Adrián Molina logran hacer una maravilla como termina siendo Coco no queda más que agradecer por tan bello trabajo y tan grato resultado.

Coco logra ser una película que en sus defectos están las grandes virtudes, y para ser claros en ese pensar es que Coco no es una película perfecta y eso es lo que la hace maravillosa ya que en su falta de explorar varios personajes o ser más detallada en ciertos momentos hacen que eso que puedo estar criticando se vaya todo por la borda al darte cuenta que no había otra forma de hacer uso de eso que se puede criticar, ya que te das cuenta que todo es preciso que todo termina siendo lo correcto y que hace permitir que Coco sea tan especial en su resultado final.

El trabajo de animación de Coco es sencillamente notable, bien realizado donde dudas si de verdad es una animación o es realidad, cada detalle de color, ambientación y vestuario recrea una magia sin igual, el trabajo que se hace con la cultura mexicana es ciertamente perfecto y si a esto debemos decir que su trabajo de música es solamente un pequeño placer.

Coco es aquella película en que hasta el corazón más fuerte se tiene que ver afectado con esa pequeña trampa que tiene la película en la cual si estas bastante atento a pequeñas referencias que te hacen resolver tempranamente el desenlace de esa aventura que experimenta Miguel en busca de eso que tanto anhela, es por eso que termina siendo realmente gratificante cuando de todas maneras logran romper tu corazón y sensibilidad y te sumas a eso que se llaman lagrimas que brotan de tus ojos, es un cierre realmente hermoso que es imposible no quebrarse con lo que estamos viendo.
Así Coco termina siendo la reivindicación de Pixar luego de momentos bastante flojos con sus últimos estrenos. En Coco se vuelve a lo que de verdad Pixar necesita, eso de contar historias Originales, ese es tu camino Pixar no lo olvides, además de ratificar que Disney todo eso que llegue a producir es un reconocimiento y un buen rastro de excelentes críticas.

Coco es esa película que tienes que ver en estos días y en la oportunidad que te puedas permitir, Coco es sencillamente un placer y un momento especial para tu vida, es una película altamente recomendada y admirada.

Atónito estaba a lo que se estaba generando en sus primeros días con “Coco”. No voy a negar que soy un fan de Walt Disney y Pixar, es impresionante la capacidad que tienen de retroalimentarse estas 2 grandes factorías del cine de animación, el resultado con “Coco” es sin exagerar para mi sin duda ya en mí podium de películas de animación.
Junto con El Rey León y Buscando a Nemo y posiblemente superando a estas 2 por tantas cosas que te da esta maravillosa cinta.
Emoción, personajes, colores, guión buenísimo y que no para de girar y girar, (es aquí donde se impone al resto de las de su “clase”.
“Coco” es un viaje en el que te tienes que dejar llevar y disfrutar al máximo, sino eres de piedra prepárate para vivir una experiencia que no olvidarás, valores todos los que quieras y mas, para niños, adultos, para todos, familia y sueños personales que nunca te los arrebate nada ni nadie. 9,5.

¿Qué le está pasando a Pixar? Eso es lo que nos preguntamos los que admiramos al estudio de animación, al que nos ha regalado tantos filmes inolvidables y unas cuantas obras maestras. El primer signo preocupante fue ser comprada por Disney y el segundo y fundamental, cuando en su organización de nuevos títulos para los siguientes años solo aparecían continuaciones o precuelas y casi ninguna producción original. Eso fue lo que disparó todas las alarmas y lo que hacía temer por una sequía creativa.

La casa del flexo no levanta cabeza desde que firmara esa maravilla que es Del revés, y por eso había tanta expectación por el estreno de Coco. Pero algo no va bien desde el principio. Empezando por el soporífero e interminable corto de Olaf, el muñeco de nieve mágico de Frozen, que precede al filme. ¿Dónde están esos sorprendentes cortos llenos de imaginación y sentido del humor a los que estábamos acostumbrados? En su lugar, encontramos una historia tan cursi y empalagosa como poco interesante.

Y es un alivio que por fin comience la proyección de Coco, un intento por acercarse a las tradiciones de México, especialmente del Día de Muertos. El argumento gira en torno a Miguel, un niño que sueña con ser artista, y que termina rebelándose ante la prohibición de su familia ante cualquier cuestión relacionada con la música. Cosas del destino, por error acabará entrando en el mundo de los muertos, donde debe encontrar la bendición de alguno de sus ancestros para retornar al mundo de los vivos.

Lo más destacable de Coco es sin lugar a dudas la fantástica factura visual. Entrar en el mundo de los muertos ha permitido a los animadores dar rienda suelta a toda su creatividad, imaginando todo un mundo poblado por esqueletos y catrinas, repleto de color y seres fantásticos. Como siempre, la maestría técnica es apabullante; el problema es que tanto el tono como la historia no acompañan a tal despliegue visual.

El principal problema es que esta Coco es mucho más infantil que la mayoría de producciones de Pixar, pero, sobre todo, esa obsesión (tan americana y tan de Disney) de exaltar a la familia sobre todas las cosas. Y, reconozcámoslo, la primera parte hasta se hace pesada y un poco aburrida. No será hasta la segunda parte que el filme por fin empiece a resultar interesante y entretenido.

En el fondo, hubiera sido mucho más apropiado que esta producción estuviera firmada por Disney, ya que carece de todas las señas de identidad que definen y han hecho grande al estudio del flexo.

Lo mejor: el puente de pétalos, un claro ejemplo de la impresionante calidad técnica y creativa de Pixar.

Lo peor: la infección de los valores Disney.

http://www.bollacos.com/coco-explosion-de-color/

Vivimos en una época en la que en general,para bien o para mal, las películas animadas superan por mucho a las películas "normales"(no animadas); ¿Por qué? No lo se, igual es porque este tipo de películas consiguen aflorar nuestros sentimientos de una forma que ninguna película "real" lo consigue.
Si tuviese que decir algunas de mis películas favoritas de este género, serían: Mulan, Los Increibles, Toy Story(1 y 2), y Ratatouille.

Sin irme más por las ramas, Coco es una película preciosa, con unos personajes increíbles(a mi personalmente, Héctor me encantó), una trama muy muy buena, una animación sobresaliente y una banda sonora.... IM-PRE-SIO-NAN-TE. Esta película consigue transportarte a otra dimensión, y sobre todo si no eres de México, esta película consigue que te enamores de su cultura y de sus tradiciones así como de sus personajes tan bien construidos y desarrollados.

Esta película cumple de una forma genial lo de hacer que tus sentimientos afloren, y es que, aunque no lo quieras, una lagrimita vas a soltar ya sea o bien de tristeza o bien de felicidad, y sinceramente, que una película sea capaz de hacerte sentir justo lo que quieren que sientas es un logro impresionante por parte del director.

Bien, ahora vamos con lo malo. La película es increíble, sin embargo, por muy buena que sea, no llega a ponerse al nivel de nostalgia e impresión que nos causaron Toy Story o Los Increibles, ya que estas no solo eran buenas, sino que por algún motivo siempre se quedarán en nuestra memoria, y serán recordadas por siempre; y ese, no creo que sea el caso de Coco, que por muy increíble que sea, no pasará a la historia como las anteriormente mencionadas.
Todas las películas de Pixar, tienen un mismo esquema de acontecimientos en sus películas desde hace unos cuantos años:
Personaje quiere conseguir sus sueños, por x o por y no puede, realiza el llamado "Viaje del héroe" junto a un compañero, y al final logra ese sueño.
Este esquema lo siguen Zootropolis, Inside Out, Vaiana, Buscando a Dory, y Coco también. Personalmente, Coco es mi favorita de estas que acabo de citar, pero sinceramente, estoy harto de estos cánones, estos esquemas que son siempre los mismos. Parece que las compañías de animación, ya tienen una fórmula del éxito y la aplican a todas sus películas, y esto, quieras que no, al final cansa.