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Críticas de Constancio
Críticas ordenadas por:
El imperio de las hormigas
El imperio de las hormigas (1977)
  • 2,5
    495
  • Estados Unidos Bert I. Gordon
  • Joan Collins, Robert Lansing, John David Carson, Albert Salmi, ...
2
Si H.G. Wells saliera de su tumba menudo cabreo se pegaría viendo este engendro
Vista en pleno siglo XXI, un film absurdo, tanto en su planteamiento como, sobre todo, en su penoso y aburrido desarrollo.
Ni siquiera los efectos especiales son buenos, notándose en exceso (creo que ni se molestan en dar credibilidad) las trasparencias.
Y el argumento es ridículo, sobre todo cuando en la parte final da un giro (o eso parece) y se da una explicación que no tiene ni pies ni cabeza.
En fin, que no sé si en su día tuvo éxito este film, pero el bueno de Bert I. Gordon, que antes sí había hecho alguna cosa vistosa, aquí lo que da es pena.
Está basada en una obra del insigne H.G. Wells, que si levantara la cabeza para ver esto se cabrearía, seguro...

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Gracias a Dios
Gracias a Dios (2019)
  • 6,8
    233
  • Francia François Ozon
  • Melvil Poupaud, Denis Menochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, ...
8
Pese a su evidente largo metraje, interesantísima, honesta y totalmente necesaria
Como bien dice la crítica y publicidad, se trata de una película basada en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de la Diócesis de Lyon, acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños.
Se trata de una cinta interesantísima, que Ozon toma como algo personal dadas las continuas noticias respecto al abuso de menores por parte de sacerdotes, en muchos casos, con enorme poder actual en la Iglesia Católica.
Está muy bien narrada y se toma su tiempo en ahondar en la historia, que se eleva enormemente con la aparición de los otros dos protagonistas y al ser tres el abanico de posibilidades, situaciones y sentimientos encontrados se enriquece hasta hacerla apasionante en algunos tramos.
Lo peor que se puede decir de este duro pero riguroso filme es que el metraje empleado en narrar la historia se antoja largo. No en vano son más de dos horas y al final se nota. No llega a ser agotadora pero sí que se tiene tendencia a mirar el reloj, sobre todo porque, al parecer, ya se ha dicho y oído lo principal y no queda nada por descubrir. Pero no, al final tenemos la escena de la cena entre los cuatro protagonistas y sus esposas y de nuevo surge el enfrentamiento, promovido sobre todo por el cansancio y la enorme lucha diaria que les ha hecho arrinconar sus relaciones familiares.
Sí que es cierto también, que hay picos de interés, elevado con la aparición del personaje encarnado por Denis Menochet (inolvidable como el maltratador de "Custodia compartida"), pero estancada en cierta manera con la del personaje de Emmanuelle, dada su oscura y triste cotidianidad. Un hombre infeliz que no logra encontrar su sitio en la vida.
Muy bien interpretada, creo recomendable su visión desde todos los puntos de vista, tanto el cinematográfico como el humano y social, aunque hay que verla con algo de paciencia, sin prisas.

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Escalofrío
Escalofrío (1959)
  • 6,3
    399
  • Estados Unidos William Castle
  • Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman, Patricia Cutts, ...
5
El paso del tiempo no le ha hecho ningún bien
Serie B de terror fantástico-"científico" con aproximación a la ciencia ficción, obra del insigne William Castle, realizador simpático como pocos, que sabía vender bien sus productos... por más que fueran algunas francamente escasos, como en esta ocasión.
Y es que, sí, hay que valorarla con respeto y teniendo en cuenta los años transcurridos desde su estreno (la he visto en abril de 2019, así que ya ha llovido desde entonces).
En aquellos tiempos quizás el público era más influenciable o simplemente seguía el juego a hombres como Castle. Viéndola hoy en día pues... qué decir, que es muy modesta e invita un poco a la chanza pues casi cae en el ridículo. Pero cuando se creó eran otros tiempos y los gustos eran bien diferentes.
Ocurre que, en efecto, Cronenberg y otros realizadores parecidos en cuanto a mundos fantásticos sucios o simplemente oscuros, han hecho alguna cosa parecida, pero en este caso hay mucho diálogo y explicación semi-científica y quizás el tedio bordea a veces la narración.
Con todo, a pesar de
sus pocos personajes y la nula probabilidad de la historia, se sigue de forma entretenida, pero cuando vemos al "Escalofrío" casi todo se desmorona pues a nuestros ojos se aparece cual langosta (de mar). Puede resultar esa visión simpática, pero no deja de resultarnos algo ridícula. Bueno, hablo por mí, claro.
En definitiva, que el tiempo transcurrido no le ha hecho ningún bien y hoy en día queda como algo fuera de onda.
Eso sí, Vincent Price defiende con ganas su personaje y la fotografía en blanco y negro a cargo de Wilfred M. Cline es muy buena, incluidas las conseguidas escenas en las que se emplea el color.

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Identidad borrada
Identidad borrada (2018)
  • 6,5
    1.574
  • Estados Unidos Joel Edgerton
  • Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, ...
6
Interesante pero algo decepcionante. No tiene demasiada fuerza dramática. Bien las interpretaciones
Para mi gusto algo decepcionante film que, tratando un tema que requiere mucha fuerza e intensidad dramática, se queda en esquemática, discursiva y bastante fría.
Y es que, Joel Edgerton, buen actor y hasta ahora también estimable realizador, parece ir por los caminos de profunda reflexión, tan profunda que muchas veces no llega al corazón del espectador pues resulta durante tres cuartas partes del filme bastante distante.
Se puede deducir fácilmente, viendo lo que más o menos ocurre (tampoco se nos explica con claridad) en el "terrible" centro de terapia, el sufrimiento del protagonista, pero tal y como nos lo cuenta Edgerton más hay que suponerlo.
Lo mejor y lo que sin duda hace que se siga la película con cierto interés, es el elenco interpretativo, sustentado en la actuación de Nicole Kidman, dulce y luchadora por su hijo cuando debe serlo, Russell Crowe, como atribulado padre que piensa más en sí mismo que en su sufriente hijo, y Lucas Hedges que, y esto es mera opinión mía, se está especializando en este tipo de tristes personajes.
Me gustaría verle en un personaje "normal" a ver cómo lo desempeña. Me imagino que bien, si el guión está bien escrito, pero está por ver. A mi entender se ha encasillado peligrosamente.
Aspectos técnicos como la banda sonora y fotografía dan empaque a una cinta que a mí me ha dejado a medias. Esperaba bastante más, la verdad.

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Robin Hood nunca muere
Robin Hood nunca muere (1975)
  • España Francesc Bellmunt
  • Charly Bravo, María Reniu, Luis Induni, Fernando Rubio, ...
5
Sorprende que sea el realizador Bellmunt, pero lo lleva a su terreno de crítica social
Sorprendente película dirigida por Frances Bellmunt, no porque no se entienda ni sea rara, se trata de una peli de aventuras más bien clásica, pero el que fuera él quien la dirigiera... pues es raro.
Pero, claro, lo hace introduciendo en la inmortal leyenda de Robin Hood, el problema de las diferencias de las clases sociales, lo cual siempre ha estado presente en las cintas con este personaje. Los pobres y los desalmados ricos que les roban lo que pueden, subiéndoles los impuestos y persiguiéndoles por asuntos tales como cazar (para matar el hambre) en sus bosques y demás.
Casi todo ello está presente en esta cinta, que parece más bien barata, pero dirigida de forma entusiasta, es decir, con brío y determinación aunque escasa pericia, pero sin reírse del personaje principal ni tomándoselo en broma.
El ritmo es harto irregular, con momentos de acción que no son nada del otro jueves, aunque el asalto al castillo del malvado tiene momentos de humor, muchos de los cuales resultan más bien ingenuos. Por no hablar de cómo Bellmunt rellena molestos minutos sin que pase nada de nada, viendo cómo comen, ríen y cantan los buenos (preciosa Emma Cohen) mientras Robin Hood cura de sus heridas.
Rodada en paisajes catalanes como la misma Barcelona o Montenegre, la peli no molesta pero tampoco dice mucho, más bien es olvidable aunque se pase el ratillo incluidos algunos momentillos tediosos.

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Bienvenidos a Marwen
Bienvenidos a Marwen (2018)
  • 5,8
    352
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Steve Carell, Leslie Mann, Janelle Monáe, Diane Kruger, ...
6
Extraña y muy curiosa, creo que se trata de una película adelantada a su tiempo
Extraña y muy curiosa película de Robert Zemeckis, que narra una historia tristemente real que ya conoció un excelente documental. Aquí lo lleva más lejos y resulta el empeño loable y más que digno... aunque no estoy demasiado seguro si resulta totalmente convincente. Se sale de lo normal, no cabe duda, y el trabajo del personaje protagonista le sirvió como terapia para superar (nunca del todo) su gran trauma a causa de la cruenta paliza a manos de unos desalmados. Sus recuerdos se borraron y el trabajo que desempeñaba se esfumó en el olvido como el agua entre los dedos.
Zemeckis, en vez de contar pormenorizadamente al espectador el gran sufrimiento, la lucha constante del protagonista por superar la afrenta y lesiones cerebrales, nos introduce en un mundo fantástico donde los muñecos cobran vida y se interrelacionan con los seres humanos de carne y hueso. Y en esta interrelación está lo más destacable, como las excelentes escenas como el primer intento de juicio o el comienzo de la cinta. Quizás es más interesante o al menos está mejor resuelto este mundo de fantasía que el real, aunque momentos como la petición de matrimonio están llenos de sentimiento y resulta a la vez conmovedora y triste.
Y es que, en líneas generales se trata de una película más bien triste, no apagada, pero sí dura y por momentos cruel, aunque finalmente lleno de esperanza en un futuro que se presenta positivo. Gran esfuerzo de Carell en su muy difícil papel y entretenimiento en la narración, hacen de este filme un trabajo muy personal que parece ha resultado un fracaso, al menos comercial. Francamente, me parece una pena, pero no me sorprende. Creo que todavía el gran público no está preparado para esta clase de cintas. Quizás se haya adelantado a su tiempo.

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John Carter
John Carter (2012)
  • 5,4
    23.709
  • Estados Unidos Andrew Stanton
  • Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Willem Dafoe, ...
7
Irregular, pero con maravillosos momentos
Bastante irregular, pero a la vez entretenida película de ciencia ficción, de la que bien se podría decir que es un tebeo como los que leíamos de chavales (los de mi generación, claro).
Se desarrollo de forma algo arrítmica, con algunos tiempos muertos, como la explicación del porqué Carter ha llegado a Marte, pero también posee momentos simplemente maravillosos, como los que combinan epicidad e intimismo, como cuando Carter lucha en solitario contra una horda de seres marcianos y a la vez vemos en logrados flash-backs las consecuencias familiares de la Guerra de Secesión en el protagonista.
No es una película "moña" aún siendo de la productora Walt Disney, y aunque para todos los públicos tampoco se puede decir que sea para niños precisamente, dados sus momentos muy violentos, sus muertes y la clara exposición de lo que una guerra repercute en un ser humano.
Para mi gusto, sin ser redonda, ni mucho menos, sí que merece la pena ver pues ofrece un sano entretenimiento, con sus buenos momentos y un diseño de producción logrado y reparto efectivo, destacando no precisamente el protagonista, que cae simpático pero es bastante soso, sino su paternaire, una Lynn Collins que viene pegando fuerte.

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La invención de Hugo
La invención de Hugo (2011)
  • 6,8
    58.184
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, ...
6
Un festín visual aunque no demasiado emotiva
Adaptación cinematográfica de John Logan de la obra literaria de Brian Selznick.
Adquiere dicha obra en su traslación a imágenes connotaciones fantásticas que suponen una declaración de amor del realizador Martin Scorsese al cine. Ya se sabe desde siempre que Scorsese no sólo es un director de cine que trabaja por el dinero, sino que es un apasionado del séptimo Arte desde niño y que es su amor primerizo, lo que le hace feliz, tanto como espectador como tras las cámaras.
Y de eso se trata finalmente "La invención de Hugo", de trasladar a, sobre todo, las nuevas generaciones, lo que supone el cine para él (y supongo que lo que debería suponer para el gran público, no sólo pasar una tarde en una sala mientras se come palomitas y se bebe Cocacola, sino soñar con lo que se está viendo).
Supone este elaboradísimo film un festín visual, con innumerables efectos visuales (el tren fuera de control...) y de sonido, así como una prodigiosa labor en la dirección artística, en el diseño de producción, a cargo de Dante Ferretti.
Por lo demás, es bastante entretenida, aunque para mi gusto poco emotiva. Se ve sin pasión, cuando debería hacernos llorar de emoción (supongo).
Nada de eso ocurre, y la visión de esta cinta deviene en una sucesión de imágenes llenas de colorido y hasta musicalidad, pero algo alejado del corazón humano. Por ello considero que la película no es redonda en absoluto, al menos en cuanto al guión se refiere, no así en el apartado técnico, sencillamente insuperable.
Por tanto, en líneas generales está muy bien, aunque no posea verdadera alma.

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Frontera
Frontera (2014)
  • 6,0
    1.362
  • Estados Unidos Michael Berry
  • Ed Harris, Michael Peña, Eva Longoria, Amy Madigan, ...
6
Bienintencionada, es bastante entretenida pero sus diversos géneros no casan demasiado convincentemente
Bienintencionada película de claro corte social, que mezcla también y de forma no totalmente convincente, géneros como la pura intriga y el policiaco.
Para comenzar hay que decir que se trata del primer trabajo tras las cámaras en el largometraje de Michael J. Berry. Y no lo hace nada mal.
La cinta es bastante entretenida, siempre interesante, pero creo que el guión no logra ahondar en la problemática social, sino que se queda a medio camino de sus propuestas, que supongo sería una de ellas, la concienciación al espectador de lo que ocurre en la terrible frontera entre México y Los Estados Unidos de Norteamérica, lugar donde suceden hechos en los que continuamente se vulneran los derechos humanos más fundamentales.
Pero la unión entre este género y el policíaco, con intriga de psycho killer al fondo dando matarile a mexicanos con su rifle de mirada telescópica, queda algo desdibujada, con situaciones que, la verdad, no quedan demasiado creíbles. Buenas intenciones todas, con un maravilloso personaje positivo como el encarnado por un excelente Ed Harris, pero sin mordiente y dejando dudas en el camino.
Con todo, verdaderamente respetable y digna. La pena es que creo que se hubiera requerido en esa ocasión de un realizador con más fuerza y garra dramática, pero como el guión es del propio director al alimón con Louis Moulinet, pues nadie mejor que él (pensaría Berry, claro).
En cuanto a mi admirado Michael Peña, es una pena (opinión personal mía, conste) oírle en un español francamente pobre. Se nota demasiado que su idioma cotidiano es el inglés.

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Trampa mortal
Trampa mortal (1963)
  • 5,3
    43
  • España Antonio Santillán
  • Mario Cabré, Enrique Diosdado, Ángel Lombarte, Katia Loritz, ...
5
Pasable, con una realización cansina
Pasable película española de género policíaco, con buenos intérpretes pero un guión no demasiado bueno.
Además, la realización de Antonio Santillán es algo cansina, con algunos tiempos muertos, diálogos que pretenden unir comedia e intriga y resultan monótonos, amén de un tempo cinematográfico que deja que desear.
La verdad es que es mediocre y olvidable pese a los buenos intérpretes (muchos de ellos doblados para la ocasión).

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Lo dejo cuando quiera
Lo dejo cuando quiera (2019)
  • 5,7
    853
  • España Carlos Therón
  • David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, ...
7
Simpática, divertida. Muy bien interpretada
- Es curioso, antes hacía las cosas bien y todo me salía mal. Ahora hago las cosas mal y todo me sale bien.
- Bienvenido a España, chaval".




Muy simpática comedia española, con buen guión, lleno de felices situaciones llenas de humor y con apuntes de la actualidad española, con la situación de la educación y cultura en general en España, tan abandonada por intereses más crematísticos y de poder político.
Está bien dirigida por Carlos Théron, que sabe lo que tiene entre manos y que cuenta con la ayudad de unos intérpretes en estado de gracia que se creen sus personajes y los llevan hasta lo más lejos posible de la comicidad y mala leche.
Buenos diálogos y agilidad narrativa, logran una cinta muy amena, entretenidísima y que deja un muy buen sabor de boca.
Hay algún momento chorra, pero en conjunto destila inteligencia por los cuatro costados.
Francamente estimable, dentro de su género.

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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Manos torpes
Manos torpes (1970)
  • 5,3
    53
  • España Rafael Romero Marchent
  • Peter Lee Lawrence, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Aldo Sambrell, ...
6
Entretenida y vistosa, con un buen final
Por sorpresa casi, pues de los westers europeos (simpatiquísimos para mi) nunca espero en realidad demasiado, lo cierto es que es competente.
Está bien realizado y posee un estimulante guión a cargo de Santiago Moncada (con algunos apuntes incluso originalillos como el pueblo apestado). Es indudable que Moncada, en este caso al alimón con el siempre excelente Joaquín Romero Marchent, hermano del realizador, sabe escribir y por lo menos es totalmente honesto para con sus personajes y con el espectador más exigente.
No, no es una obra magna y tiene incluso varios tópicos inherentes al (sub) género (el sadismo), pero es seria en cuanto a intenciones (incluso el humor brilla por su ausencia) y muy digna técnicamente hablando, con una buena banda sonora del maestro Antón García Abril.
Por su parte, es un lujazo ver a muchísimos de los intérpretes patrios que poblaron las pelis del oeste de finales de los sesenta y comienzos de los setenta, como los míticos Sambrell, Induni, Braña, Vidal Molina...
Además, se toma su tiempo para narrar la conversión del protagonista.
Y para terminar hacer hincapié en el final, que naturalmente no voy a contar, pero que resulta pero que muy curioso por lo abierto y ¿ambiguo? de su resultado.
Está bien y resulta en todo momento interesante y entretenida.

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Fuego en las calles
Fuego en las calles (1961)
  • 6,4
    27
  • Reino Unido Roy Ward Baker
  • John Mills, Sylvia Syms, Brenda De Banzie, Earl Cameron, ...
6
Buenos diálogos, es interesante y, por lo menos, se anticipó a la siempre recordada "Adivina quién viene esta noche"
Como muy bien he leído por ahí (o por aquí), este filme hay que valorarlo en su justa medida, pensando, sobre todo, en la época en la que fue rodada, donde el tema del racismo instalado fuertemente en la sociedad inglesa, estaba muy vigente y los pasos para aceptar estos temas eran lentos e incluso peligrosos.
Por ello, vista hoy en día (abril de 2019) puede pensarse que se ha quedado obsoleta o incluso que es panfletaria (esto no lo creo personamente). Pero si se ve sin ningún prejuicio ni idea preestablecida queda como una película interesante, muy bien dialogada (el guión de Ted Willis basado en su propia obra estuvo nominado a los prestigiosos Premios Baftas) y demostrando una evidente valentía expositiva al tocar un tema que podría levantar ampollas en los espectadores de la época.
Es algo irregular pero en todo momento se evidencia una dignidad tanto expositiva como de fondo, con unos ásperos diálogos entre el matrimonio protagonista, ella mostrando su virulento racismo y él, que siempre ha demostrado a los demás su liberalismo y antiracismo (como muy bien demuestra en la Asamblea del Sindicato), pugnando contra sí mismo y sus profundas convicciones al recibir en sus propias carnes una situación que nunca creyó se daría en su impoluta familia "blanca".
Roy Ward Baker mueve bien sus hilos y tan sólo quizás, y sin que sirva de precedente, destacar pero precisamente como algo positivo, el empleo del Cinemascope en la cinta, pues se requería mejor un formato más pequeño para darle más fuerza y menos academicismo.
El final, bueno, abierto, duro pero esperanzador... supongo.
¡Ah! Y convenir que, por lo menos, se adelantó bastante a las tesis de "Adivina quién viene esta noche", del año 1967, aunque el film de Kramer fuera bastante mejor que esta.

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Nación salvaje
Nación salvaje (2018)
  • 6,2
    1.729
  • Estados Unidos Sam Levinson
  • Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, ...
7
Tiene mucha tralla este film, donde los árboles sí dejan ver el bosque de sus ideas
Una grata sorpresa, dado que no esperaba gran cosa de ella pues en el cine actual yanki abunda las cintas en las que la forma gana por goleada al fondo y con gran frecuencia los árboles de la estética no dejan ver el bosque de las ideas.
En esta ocasión me ha convencido por cuanto creo que fondo y forma se fusionan con espectacularidad, colorido y mucha energía expositiva.
La revisitación de "Las brujas de Salem", en la actualidad, posee convicción gracias a un guión del propio realizador, donde toca temas de rabiosa y peligrosa actualidad aunque a veces sea un tanto exagerada por su tendencia al gore.
El poder de las redes sociales, donde las fotos y frases pueden derivar en acoso y caza de brujas, queda expuesto de forma muy atractiva, con gran riqueza visual y una banda sonora con magnífica música de Ian Hultquist.
Además, las interpretaciones son estimables, sobre todo de la protagonista, una Odessa Young excelente, que tan pronto muestra su fuerza y determinación como su fragilidad y miedo ante su situación y la de sus mejores amigas.
No es redonda y a veces se va por las ramas, sobre todo en su primer tercio, pero en cuanto se toma un tiempo prudencia para que vayamos conociendo a los diversos personajes, la película va subiendo peldaños en cuanto a interés y amenidad.
Al final creo que convence y que invita a la reflexión, aunque, repito, caiga en el exceso en determinados momentos, pero tiene mucha tralla y merece un gran respeto.
A mí me ha gustado bastante (lo digo más que nada por cuanto en EE.UU. ha sido un fracaso, que muy bien pudiera haber sido debido a que no nos gusta vernos reflejado en pantalla, aún cuando sea en forma de, por ahora, una distopía..).
¡Ah! Y el final, muy bueno y clarificador.

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La aventura es la aventura
La aventura es la aventura (1972)
  • 6,4
    177
  • Francia Claude Lelouch
  • Lino Ventura, Jacques Brel, Charles Denner, Johnny Hallyday, ...
7
Simpática y desvergonzada, toda una crítica contra ideas preestablecidas
Simpática película de Claude Lelouch, bien narrada y con situaciones imposibles o al menos muy inverosímiles, pero jocosas y bastante divertidas.
Todo ello gracias a la estupenda labor de unos intérpretes llenos de gracia, todos ellos llenos de chanza, por muy cara de brutos que tengan.
Una crítica contra ideas preestablecidas a comienzos de los años setenta, tan convulso y con tantos cambios en todos los ámbitos de la vida, desde el político a lo social y /o económico.
Todavía tiene su punto y hace sonreís al espectador sin mayor esfuerzo.

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A siete millas de Alcatraz
A siete millas de Alcatraz (1942)
  • 5,4
    73
  • Estados Unidos Edward Dmytryk
  • James Craig, Bonita Granville, Frank Jenks, Cliff Edwards, ...
5
Película modesta, corta y amena, aunque se olvida con facilidad.
Peliculita (en cuanto a metraje, una hora y dos minutos de duración y también en cuanto a producción, muy modesta).
Lo mejor es que está dirigida por Edward Dmytryk, un realizador que más tarde sería considerado como un valor seguro en la industria de Hollywood (lo peor es que tras apretarle un poco las tuercas fue uno de los chivatos en la infausta Caza de Brujas).Por lo demás, no aburre, más que nada porque no da tiempo por su brevedad, pero también es verdad que en esos pocos minutos le vale para imprimir de agilidad al argumento, que no olvidemos tiene lugar durante la II Guerra Mundial.
Las puyas del protagonista hacia Hitler, llamándole enano con bigotillo o pintor de tres al cuarto, tienen su gracia. El resto, verla con facilidad y olvidar casi de la misma.
Poca cosa, en mi opinión, aunque no molesta.

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Gilda
Gilda (1946)
  • 7,8
    30.904
  • Estados Unidos Charles Vidor
  • Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, ...
8
Mítica, con una bellísima, sensual y frágil Rita Hayworth
"- ¿Cómo me ha dicho que se llama?
- Johnny.
- Ah, sí, Johnny. Un nombre muy difícil de recordar y muy fácil de olvidar".

Vista dos veces en mi vida, la primera, por televisión, claro, cuando tendría unos dieciséis años o así, pensé esto de ella:

"Mítica película, no por ser excepcional en cuanto a calidad, que es francamente buena, sino a lo que dio que hablar en numerosos lugares, sobre todo en España. La gente, sin haberla visto, pues no había sido todavía estrenada, decía cosas espantosas de ella... que si era amoral, que si Gilda se desnudaba poco a poco hasta quedarse en pelota picada...
Estrenada años más tarde supuso un tremendo éxito, claro. Buena".
Vista de nuevo ahora (puesto que ya la tenía, en cuanto a desarrollo argumental, practicamente olvidada), en marzo de 2019, pienso lo mismo de ella, salvo que descubro que tiene una maravillosa fotografía en blanco y negro del más tarde muy interesante realizador Rudolph Maté, lo muy joven que estaba Glenn Ford y, sobre todo, la soberbia belleza de una Rita Hayworth sencillamente maravillosa.
Además, gozo con el estupendo guión de Marion Parsonnet adaptando la historia de E.A. Ellington, con muy inteligentes diálogos de prácticamente todos los personajes.
Mantiene un buen ritmo durante todo el metraje y, a pesar de su larga duración, entretiene e interesa desde el comienzo hasta el final.
Muy estimable, ha sido un verdadero placer volverla a gozar.

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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asher
Asher (2018)
  • 5,3
    93
  • Estados Unidos Michael Caton-Jones
  • Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, ...
6
Entretenida pero irregular. Muy bien Perlman y elegante puesta de escena
Entretenido thriller, más interesante sobre el papel que en pantalla.
Sucede que Michael Caton-Jones, como siempre, filma con elegancia y sofisticación en cuanto a la puesta en escena, siempre tranquila y serena en las escenas intimistas y secas en las violentas. Su empaque técnico es francamente notable, sobre todo en lo referente a la fotografía de Denis Crossan.
No aburre en ningún momento y el/la espectador/a sigue la historia con interés, pero es cierto que resulta su desarrollo bastante irregular en cuanto a ritmo, lo que hace que esa arritmia perjudique al resultado final, que se queda en aprobado pero no llega al notable.
Ron Perlman compone muy bien su personaje, y el resto del elenco interpretativo le secunda bien, con un papel para Richard Dreyffuss que nos remite a otros ya vistos anteriormente que encarnan el "progreso" "liberal" lleno de nuevos aires sin alma que dinamitan el antiguo honor, aunque no sea entre caballeros precisamente en esta ocasión.
Podría haber estado mejor, qué duda cabe, pero se ve sin problemas y resulta, creo, que amena, aunque no muy creíble.
Como curiosidad, destacar la grata presencia de nuestra Marta Millans, que me deslumbró (sí, sobre todo por su físico) en la serie "Embarcadero"). Debo investigar cómo ha llegado a esta peli.

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El desafío (Annapolis)
El desafío (Annapolis) (2005)
  • 5,2
    2.206
  • Estados Unidos Justin Lin
  • James Franco, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Donnie Wahlberg, ...
5
Bastante plana, con personajes sin carne, a pesar de su esfuerzo mental y físico
Pasable película que, como bien he leído por ahí, es un cruce entre "Oficial y caballero" y "Rocky" (bueno, o cualquier película de boxeo).
Se ve sin problema ninguno pero también es cierto que poco permanece en la memoria del espectador al de poco de finalizar su visión dado su casi nula personalidad.
Y es que los hechos, analizados siempre superficialmente, suceden demasiado rápido, sin detenerse en ningún estudio psicológico de los personajes. Estos son planos y sin carne, a pesar de lo que sufren y se esfuerzan, tanto mentalmente como físicamente.
Sentido del honor, camaradería, amistad, esfuerzo colectivo, amor por el país y el Ejército de la Marina... todo ello narrado de forma atropellada pero bien es verdad que sin aburrir. En esto los yankis son unos maestros, que aunque nos ofrezcan banalidades como esta, te las tragas con patatas... pero no engañan a nadie.
En fin, que más allá de ver a un James Franco jovencito (la peli la acabo de ver a comienzos de abril de 2019), poco más. Al menos a los aficionados al boxeo (entre los que me encuentro yo) les habrá amenizado.

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El valor de un cobarde
El valor de un cobarde (1969)
  • 3,3
    40
  • Italia León Klimovsky
  • Steven Tedd, Sarah Ross, Germán Cobos, Alfonso Rojas, ...
6
Contra pronóstico, bastante entretenida
Sorprendentemente bastante entretenido spaguetti western es decir: co-producida entre Italia y España, o por mejor decir "western europeo", por muy mediocre que en realidad sea.
La verdad es que gusta por sus más que aceptables diálogos (el guión de Manuel Martínez Remís está bien escrito, de eso no hay duda) y una narración fluida y constante que hace que no haya tiempos muertos ni paja que quitar.
La parte final quizás sea lo más flojo de este agradecido trabajo de León Klimovsky, autor de alguna buena película. Y es que sabía, es indudable, filmar.
Lo dicho, no es buena, ni mucho menos, pero es competente y, sobre todo, no aburre, así que no hace perder el tiempo su visión.
Por lo demás, el ver a intérpretes españoles muy simpáticos y entrañables en lo que a mi respecta, haciendo de malos, aunque entre tengan entre si una diferente escala de valores personales.

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